摘要：披麻皴是表现山石造型的一种笔墨形式 ，它主要是通过皴线间错综复杂的关系构成了线条的自身秩序，这一秩序并不是为了单纯表现结构上的明暗，而是承载着松紧、刚柔、粗细、干湿、浓淡的抽象内涵，表现阴阳的生命意象，进入一种形而上的追求和表现。皴法是构造艺术形象不可或缺的“骨架”，而真正的血肉与灵魂则是通过不同的“笔墨语言”表现出来的。作为基本追求，基于对“笔”、“墨”变化的真切体会，最终成就了披麻皴的独特创造。
关键词：披麻皴；意境；笔墨
1. 披麻皴的定义和运用
皴法是历代山水画家在“外师造化，中得心源”的艺术实践中提炼出来的一套完整的艺术语言形式。而披麻皴是中国山水画的主要皴法之一，是历代文人山水画画家常用的画法。
唐末五代，南北方山水画家创立了不同风格的皴法，丰富了山水画的艺术表现语言，不同风格的皴法，使得南北方的画法截然不同。北方山水峰峦雄浑壮美；南方山水平淡天真。作为江南画派始祖的董源，继荆浩、关仝对皴法的尝试之后，依据江南山体圆润、浑厚、脉纹舒展如麻的自然真实，在皴法的创作上成功的运用形状如麻的皴法来表现这种柔和、细密、松浑的地貌特征，这种皴法被后人称为“披麻皴”。披麻皴分为长披麻皴、短披麻皴、散披麻皴。披麻皴的运笔比较柔和，以中锋为主兼用侧锋、拖锋，时而也逆锋。先勾一或z三条主皴线，后沿着主皴的弧形角度进行皴擦表现暗部。线条圆润而没有棱角，弯曲如同画兰草，一气到底，每笔必须送到位，每笔应带钩带皴，线条遒劲。用笔要松动而又参差，皴笔宜稍干，擦笔宜用枯笔，擦就是辅助皴的不足之处，皴擦并用就增加了山石暗部的层次和厚度。
2.山水画创作要素
2.1构图。构图是绘画过程中很重要的一个环节，它是决定一张画的好与坏的先决条件。就如同一座建筑物，其骨架不合理，外表装饰与装修再华丽、再讲究，它也不会坚固实用的，并且构图必须与画面立意相结合，也就是要与画面的内容相谐调。
2.2 整体与细节的处理
2.2.1披麻皴与山石的结构。回到画中，画披麻皴时要先用淡墨画轮廓，也就是老师常说的“勾”。所谓“勾”就是用各种线条来表现山石的整体轮廓、脉络和走势。尤其是山石的脉络和走势贯穿于整幅画，至关重要。山石勾勒的用笔也要求有变化，不单单是只用中锋，要与侧锋相结合，在用笔过程中要有顿挫和转折、提按。笔与笔之间要有连段避让，不可只是对外轮廓进行圈描。对山石的厚重感和体积感要详细刻画，以披麻皴为主，依轮廓加皴，逐渐加深，皴笔中锋侧锋兼用，笔头水份的掌握也要充足。在画山石脉络时，脉络要分明，先勾一或二三条主皴线，后沿着主皴线的弧形角度进行皴擦表现暗部。线条要圆润，每笔必须送到位，中锋直下，一气到底。线条之间要相互有连贯，皴与皴之间相错而不乱，皴与皴想让而又不相绞，要有疏有密，有干有湿，有深有淡，有粗有细，运笔要松动而又参差，画皴一遍不够，一定要再皴第二遍，第二遍笔墨加的时候与第一遍笔墨要复而不复，太复则腻，不复则无情岐。总之调理必须统一。
在一幅山水画中，要想把所想要表达的审美情趣表达出来，只靠皴法是不能把效果表现出来的，它还要借助于勾、擦、染、点等特殊的艺术语言。“勾”是最基础的技法，“擦”、“染”、“点”也是达到艺术效果的技法手段，它们属于皴法的辅助性技法。它们之间有密切的协作关系，但又职责分明，勾为基础，皴为主导，擦、染、点次之。
2.2.2树木。在传统山水画中树也占有相当重要的位置，树的好坏起到了关键性的作用。
（一）树枝。在画树的时，先把主干粗枝勾好，再加细枝，表现出树干前后左右四面八方出枝的情形。其次注意疏密与气势的安排，可以略加取舍。另外必须注意用笔，要挺拔，每一树枝都要与树干或粗枝连接，不能凌空生长，而树枝是越长越细，不能把尾部画粗或枝粗干细，违反植物生态。
（二）树叶。通过查找资料知道树叶的画法有两种，一个是点叶法，一个是夹叶法，古代画家通过对各种树木的观察，认识，比较，总结出许多许多不同树叶的形象。个子点，介子点，梅花点，松针点，等等。点叶子的时候要注意叶子的前后、浓淡、大小。还要注意一组叶子要有浓淡变化，要做到浓中有淡，淡中有浓。墨色变化要有自然的感觉。还要注意，一组树中要有主题，要突出一种，其它的做陪衬。
2.2.3点苔。一幅画是由点、线、面三者结合构成的一个整体。那么，在山水画中点苔是非常重要的。古人把点苔比作画人物的点睛，若点苔不好，便一败涂地。显而易见，创作到了这一步，是一个非常重要的环节，点苔用笔要用中锋，把笔端从上往下如蜻蜓点水，落到纸上，点好后，笔就离开纸面，不要停留。苔点要集中与某一部位，在石上多生于石缝及岩之阴暗部分，在树干则多生于老干背面，苔点与皴不能相混。掌握好苔点与山石之间的关系是很重要的。在点苔的时候，一要谨慎，二要大胆，要放得开，收得住，要做到既轻松又用力。另外，还要一口气点完，而不是一个点一个点地摆、布、排。只有这样，苔点才有气息和活力。
3.披麻皴的笔墨情趣与墨色的变化
皴、擦、染、点等山水画特有的艺术语言在五代时期的陆续登场，标志着中国山水画的成熟。此时是皴法中笔墨使用较多、较成熟的时期。披麻皴本身的丰富性显然已经超越了形态自身赋予它的内涵，而直指笔。墨层面。山水画中，披挂在山体上如同麻线一般的线条，构成了山石的肌理，这是披麻皴的外部形态。而究其本质则是由长短、浓淡、干湿、疏密、虚实等线条排列组成的一种“笔墨”形式。运笔的特点一是与结构紧密联系在一起，二是与画家的审美情感联系在一起。“笔墨”是中国绘画之精髓与核心，画家的情思、意向、境趣、个性在创作中无不通过“笔墨”来呈现，它成为中国绘画的精神所在。
用墨的变化是由笔的变化中发展来的，对于用墨，则讲究皴、擦、点、染交互使用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造型体，烘染气氛。用墨之秒，在于浓淡相生相融，全浓全淡都没有精神，必须做到浓中有淡，淡中有浓，浓要有最浓与次浓，淡要有稍淡与更淡，浓处须灵秀而不晦。这都是中国画的灵活用笔之法。
用墨亦如用色，古有墨分五色之经验，墨色有“干、湿、浓、淡、焦”五种，如果加上“白”，就是“六彩”。其中“干”与“湿”是水份多少的比较；“浓”与“淡”是色度深浅的比较；“焦”，在色度上深与“浓”；“白”，指纸上的空白，二者形成对比。笔和墨的使用时是两相结合，相辅相成的。如同骨髓和血肉的关系，不能截然分开。墨由笔出，笔由墨现，一幅好的中国画笔法和墨晕是浑然天成的。
4.自我感受与认识
艺术源于生活，绘画源于生活。绘画在于创作，创作之前必须先构思，构思的主题应源于我们身边或日常生活中所遇到的一切事物，我们的创作作品同时都必须要有自己独特的思考方式。只有具备了这些因素，创作出来的作品才会产生一定的独特性，一定的作品意蕴和发展的空间，才能在作品中发现所谓的艺术美。
