摘要：本文主要对后现代时期中国传统文化对标志设计的构成要素（字体、色彩、编排）及媒介的传播特性的影响进行研究和分析，通过对国内外资料的查阅以及一些著名设计师的心得做出总结、分析并对其进行归纳和整理，最后提出本次综述的观点。
关键词：后现代；传统文化；民族性；标志设计；影响
引言
艺术的存在是人们对于精神生活的美好追求的具象化存在，然而艺术的种类又繁复多样，其中最具有代表性的就是标志设计。标志设计浓缩了艺术的各种需求：色彩、形状、文字等等，都体现在了这方寸之地。标志是一种显性信息即传播的内容，也是一种隐性信息的载体即传播的形式。
1.标志在艺术设计中的意义和地位
标志是用一种特殊文字或者图像组成的大众传播符号，以其精炼之形传达特定的涵义和信息，是一种人们相互交流，传递信息的视觉语言。从广义上说标志是表明事物特征的记号，从狭义上讲标志属于平面设计的应用范畴，是以象征性的图形符号、精练的视觉图形语言表达一定的含义，并广泛应用于机关团体、公共信息和商品品牌的图像识别当中。标志在整个设计作品中所代表的是整个设计最核心价值的体现也是整个设计理念的浓缩，是艺术设计中不可或缺的①。
2.标志设计的背景与前景
由于多年来历史上的相互竞争，掠夺，历史文化传统、社会生活和民族特性的各不相同，促使各国的设计形成了不同风格特点的商标形式：德国商标倾向于直线，几何形，有静穆苍劲、浑厚庄重之风，在规律化中表现工整均齐，具有冷静、简练之感；而法国的商标倾向于运动多变，有活泼轻快自然奔放之趣；后来居上的美国商标在设计上不落陈规旧套，讲究新颖、活泼，形成爵士音乐般的旋律；日本多年来，不断学习各国经验，力求保持东方的日本色彩，创造出自己的新风格和特色。中国特色的设计风格在后现代时期逐步占领着国内甚至向国际化蔓延，这表明了一个观点：名族的才是世界的。这也证明了具有独特的名族性的东西才能够在世界文化领域中占领一席之地。
3.后现代时期标志设计的发展
从国外标志的演变过程刻意看到早期到后现代时期的标志艺术风格的变化，将早期和近现代时期的艺术作品相比较不难看出它总是遵循着这样的规律发展着：形式上有繁复渐趋单纯、明快由沉重渐趋清秀、挺拔；表现手法上由绘画处理转向图形格式，由一般图形转向几何图形。在设计创意上，早期从具体的形象化到后现代时期逐渐以抽象的形式代之，展现了可视的艺术特征；在组织构成中充分发挥了严谨、鲜明、有强烈表现力，纯朴、柔和具备完整的形式美。这是现代标志设计的艺术特色。
4. 标志设计的创作趋于名族化
在视觉传达效果中，意义明确的灌输者不如与受众的互动参与来的有效果，这种互动方式要求图形语言中不仅要创造出人性的乐趣及情感的渴望，同时找出人类共识理解的形式符号。图形设计实际上是在寻找与概念能够产生同构的形式符号。同构从本质上来说是一种映射现象，同构这种现象是指一个系统的结构可以在另外一个系统中表现出来，诸如数字与信息的关系，飞机与鸟的关系，机器与人的关系。由此可以说，我们在设计图形的时候实际上是在寻找现实与世界的意义能够产生同构的形式符号。同构是一种信息相互交换的过程。因此，图形所传递的概念要明晰精准并具备强烈的视觉冲击力和艺术感染力②。重要的是要找出这种映射现象即“同构关系”及形式符号，以完成视觉传达过程中的链接，从而进行有效地信息传播。然而这种“同构关系”恰恰在各个民族本身的文化里面就能得到更好更完善的体现：比如埃及的楔形文字开始的产生也是代表着一种符号，然而符号就是标志的最初体现，那么民族文化对符号的影响就可以追溯到史前文明时期，这就代表了民族文化与符号也就是标志有着更加直观的同等体现，也就意味着只有民族特色的符号才能够更加长远的甚至是对于人类有着更加深远的意义③。
精炼的标志设计是一种美，美的意识和观念决非一成不变。特定的时代有特定的美的价值观与标准。中国文化向来体现着精简主义例如书法中的“飞白”就是用精简代替了繁复，表达了“此处无声胜有声”的高端境界，简约而不简单的表现手法古已有之，甚至远传海外，日本的极简主义也是受到中国文化的影响才逐步发展成具有其民族代表性的理念。
5.中国文化对标志设计创作理论的影响
凯瑟琳・费舍尔在《21世纪超级标志设计》中叙述了一些超级高手诸如迈克尔・范德比尔和西布利・佩特里特在标志设计中的排列、字体、色彩都有极强的个人特色以及不凡的趣味，而且都是具有很强的视觉冲击力度。在设计领域尤其是标志设计领域，众多高手云集，必须有强烈的风格或者视觉冲击力才能使你在同行中有吸引力，这也就表明了后现代设计中必须带有一定的特色才能使你在中规中矩的环境中脱颖而出④。
刘小玄在《标志设计》一书中明确例句了一些代表性的中国古代标志和西方的现代标志来表述更具有文化性的东西才能够在历史渊源中缓缓流淌。标志的产生和作用可追溯到人类的原始时期，它的出现应该说是人类步入文明的体现，并且早期在我国古代就取得了令人瞩目的成就，标志造型设计也随之越来越富有个性的独立的课题被设计艺术界所重视和倾心⑤。
陈楠在《标志设计理念与实践》中说道历史的文化背景是视觉识别系统设计核心的灵魂也是其中的重要环节之一，因为它代表了标志的意义、功能，包含了标志设计的全部创意思维的体现⑥。
张雪在《标志设计新趋向》中指出追求一定阶段的理论层面和深度，把握一个要点直观用于改变设计，目的在于更加生动形象的论证特定历史时期某些最新创意风貌，给人以特殊的视觉感受，留下一个品味思索的空间。文化内涵式设计的生命力所在，处于发展相对滞后中国设计产业和设计教育更需要文化的滋润和理论的武装，只有这样我们才能大步跟上时代的步伐，借助我们自身的传统文化优势是我国的设计文化在今后展现一个全新的面貌⑦。
张文涛在《论现代标志设计中的意境之美》中说到现代设计宗旨是“以人为本”，信息的最终接受者是“人”，那么就必须考虑到设计中的情感表达。人们是需要情感的慰藉和心灵的放松，那么设计就必须是情感的载体，这样的设计才能具有意境，而中国古典的意境理论是传统文化的重要组成部分，其中蕴藏着深厚的文化底蕴。创构意境之美作为情感因素的切入点是将其雨后现代标志设计联系相交的成功之处⑧。
总结
以目前标志设计的发展趋势而论，其表现形式多是信息化，艺术效果多是人性化，前者要求标志设计如同信息一般，有强烈的刺激性和辨识性，具有易于识别和记忆，可以引人注目的艺术特征。而后者要求要有诗一般的美妙意境，绮丽动人，耐人寻味，给人以悦目和赏心的享受。总之，标志设计的信息化，视觉化，现代化，生活化是当前世界的趋势更是一种潮流。
