摘要：中国画不仅是绘画语言形式，更是具有深厚中国人文精神内涵和哲学意味的文化形式。在国画教学中，习读道家经典;研读绘画理论;诵读古代诗词经典，是提高学生文化素养和审美认知的有效策略。
关键词：国画教学;技法;道;文化素养;审美
Abstract：Chinese painting is not only a form of painting language， has a profound connotation of Chinese humanistic spirit and philosophy of culture. In the traditional Chinese painting teaching， learning to read classics of Taoism; studying painting theory; reading ancient poems; is an effective method to enhance the students' comprehensive cultural literacy and aesthetic cognition.
Keywords：Traditional Chinese painting teaching; skill;; culture; aesthetic consciousness; cultivate
一、文化素养在国画学习和创作中的重要性
中国画是我国最具民族特色的绘画艺术形式，无论是在绘画技法、绘画题材及绘画工具上都有着独特的东方韵味和民族特性，在本质、语言形式、审美个性、关照方式等方面与西画有着很大的区别，中国画不仅是绘画语言形式，更是具有深厚人文精神内涵和中国哲学观的文化形式，所以，中国画教学中除了绘画技法的学习以外，提高学生的文化素养和对文化的审美认识也相当重要。大画家吴冠中曾说过：“美术界大部分画家的文化水平都不高，他们的作品情怀和境界上不来，这是我的心里话。”这样的状况也存在于国画教学和创作中。在大部分高校国画教学中，教师往往偏重于绘画基础理论和绘画技能的培养，对于文化素养和审美认知、审美情趣的培养不太注重，这就造成部分学生学习国画的困难，学生理解不了国画的内涵，只是单纯从技法上学习，创作出来的作品过分强调技法语言和形式语言，作品刻板生涩、表面化，图式化，更深刻的审美内涵、思想层次表达欠缺，缺乏一种内在的，恒久的审美价值。所以，中国画教学除了培养学生的绘画表现能力，还要注重提高学生的综合的文化素养。
二、国画教学中提高学生文化素养的策略
（一）习读道家经典，感悟国画中“道”的玄妙
“中国画的哲学核心是道，画即是道，是中国画特有的本质，也是中国画形式美的内在依据。”（周积寅，2007）。“当法自然”、“心师造化”、“天人合一” 等富含哲学观念的理论也是中国画学习的指导理论。中国画的技法语言和形式语言是为描述这种有形的或无形的、内在的“道”的具象的体现。道家文化影响了中国绘画的体系与特点，并在其发展演变过程中起到了极为重要的作用。从中国画的本质是“道”，中国画的审美特征、审美理想、笔墨修养跟道家的观点是契合的。所以对中国画的学习过程也就是悟“道”的过程，那么熟读儒释道三家经典则能很好的帮助学生理解中国画范畴论中形神、气韵、意境、雅俗、比德、中和等概念。如在《中庸》中就有关于“中和之美”的论述：“中也者，天下之大本也;和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉。”还有中国画审美境界中追求的“虚静”和“空灵”，即取自道家《庄子.人世间》的美学思想“唯道集虚……虚室生白，吉祥止止。”和《老子》的“致虚极，守静笃”。“道家美学通过对“虚静”的发现，一方面以此作为万物之鉴，在人心内部开辟出了一个审美的境界，另一方面又影响了中国画艺术积极利用虚白和空无构造有无相生的灵动的空间，因为虚白恰如虚空，看似无一物，却充满着宇宙灵气”（邹跃进和诸迪，2011）。绘画技法和语言形式的学习相对容易，而对“道”的学习和领悟却是一个复杂的思想转化过程，借助于对道家经典的解读，有助于学生深刻认识国画的本质和本民族的审美文化、审美理想，进而提高学生的文化素养和绘画表现。
（二）研读古代画论，体会国画中“笔墨”的精妙
中国画在长期的发展中形成了大量的绘画理论和笔墨技法语言，对中国画的绘画理论特别是古代画论深入理解和学习，如谢赫的《六法论》，荆浩的《六要论》等，教师在示范笔墨技法的同时把围绕该技法的相关画论，加以解读，让学生结合理论来练习技法。笔墨是中国画学习的重要内容，它不单纯是技法形式，更是画家对宇宙万物关照方式的具体表达。水、墨通过笔法的带动在宣纸上渗透，绽放了国画的生命力，幻化出复杂多变的笔墨意义和形式。所以，在国画技法的练习过程中，教师应当将笔法、墨法详尽介绍，让学生理解作画过程中笔墨变化的韵律和节奏感、物象造型的气韵、形神等，更要理解笔墨是审美表象和精神情感的完美融合，体会其中的笔墨趣味和精神意境。
（三）运用古代诗词等国学经典，增加国画作品的“意境”
古代诗词是我国传统文化中的瑰宝，跟绘画有异曲同工之妙，北宋文人苏轼言：“诗画本一律，天工与清新，”许多画论也强调诗画“异体而同貌”、“异迹而同趣”。诗和画分属于的不同的艺术领域，却有很多互通、互济之处，都追求一种“诗情画意”的意境。著名美术史论家、批评家薛永年曾说过：“就意境的创造而论，大家普遍重视情与景的统一，但缺乏“画外意”……所谓“画外意”，与诗化思维有关，要求借助有限而超越有限，不满足于“做诗必此诗”，主张借助比拟、联想和想象，“见青山白道而思行”、“见平川落照而思望”，拓展景象，甚至提升境界。”说的就是现在一些绘画作品痴迷于技法和图式的表达，缺少一种文化底蕴和耐人寻味的意境，最终流于形式，以诗的思维取材、入画，可以摆脱俗气，提升作品的意境和格调。国画教学也是一样，教学过程偏重绘画技法上的训练，而忽视了提高学生的文化素养，导致创作出来的作品单薄、俗气、格调不高。在国画教学中增加诗、词、歌、赋等课程的导读，对提高学生的理解和感悟，增加作品的意境和文化内涵等方面不失为一个有效的策略。
总之，中国画是自然的、虚静的、更是哲学的，是我国传统人文精神和哲学的艺术表达，在国画学习中，提高学生的文化素养和审美认知还有很多其他的方法和策略，但从国画的本质和特点等方面来讲，以上的几个策略是最直接和有效的。当然，对古代经典文化的学习、理解，最终转化为内心的感悟和艺术上的表现力，也是以上几个因素共同起作用、潜移默化的长期的过程。
