【摘 要】 结构素描是美术专业的基础课程，包含造型的基本原理、学理和表现技能三方面的内容。教学中的“理”是以原理、学理来表达艺术的本质和规律;教学方法从“由技入道”转入“由理入道”，才能实现现代学院派教学所倡导的发挥学生的主动性和创造性，全面提高学生的综合素质。
【关键词】 结构素描;课程原理; 造型;物象构造;透视规律;表现方法
结构素描课程是美术专业的基础课程，它涉及造型的基本原理、基本学理和表现技能三方面的内容。从上世纪初，包豪斯设计学院奠定的现代设计理念，打破艺术与生活的界限，艺术服务于现代工业文明，美术学院的教学走上了与社会生产实践相结合的道路。然而，一直以来美术教育都以学技艺，培养实用型人才为重点，教学方法主要是“由技入道”。这样形同师傅带徒弟、各行其道的教学模式，已不能适合现代美术教育。遵循美术教育的共同准则，“由技入道”转为“由理入道”，成为教学改革的亮点。在美术教学中，关于对理的基本认识是一种共同遵循的规律和方法，主要包含造型原理、学理、造型的本质等内容。
关于对理的认识，中国古代哲学，特别是宋明哲学中关于理的论述是指：在唯物主义哲学中一般指事物发展的规律、条理;在唯心主义哲学中， 主要指抽象观念、精神实体。明清之际的王夫之，认为理是“物之固然，事之所以然也”。理虽不可见，但“气之条绪节文，乃理之了见者也”。王夫之所谓理，有两方面意义，一是指“天地万物已然之条理”，即自然规律;一是指“健顺五常，天以命人而人受为性之至理”，即道德的准则。然而，在艺术界关于对理的基本认识是一种共同遵循的规律和方法，主要包含艺术原理、造型本质等内容。
一、结构素描的界定
结构素描在美术教学体系中有广义和狭义两种概念。从广义而言，泛指一种素描基础;从狭义而言，特指某专业的素描基础。结构素描在基础训练中具有十分重要的意义，无论是从事什么专业，掌握结构素描涉及了造型的本质。
学习结构素描对造型具有本质的意义，无论是绘画、动画、设计各专业都是表现形体的重要基础。结构素描包括形体的构造、比例、透视、形体特征、空间表现、线的表现力，是专业基础训练的一个重要环节。
二、造型原理和本质
1、几何观念
早在古希腊美学概念中，就确定了正方体、球体、锥体等几何形体是所有物象的基本形态。希腊人认为物象所对应的方圆等关系成为形体美塑造的基础。这个历经千百年的美术发展所形成的经验，成为造型的基本规律。在造型的初始阶段和造型的整个过程都是建立在几何观念之上，运用几何原理表现出空间层次，无论是从观念或方法两方面来看，教会学生塑造形体时用面的意识去建立一个空间观念，才能有效地把握形体塑造的完整性，这一点尤为重要。自文艺复兴以来，学院派艺术表现的完整空间，征服自然的写实主义绘画，都是因为有了古希腊的美学观念奠定的学理的基础。
在造型的基础训练中，如果没有对几何形体赋予造型意义的认识、理解，进行严谨、有效地训练，将会造成以后对复杂形体表现上能力的严重不足。一是不能将复杂的形体进行提炼和归纳;二是在造型观念中，不能对形体形成有效地把握。最终造成对形体不能正确、有效的表现，严重的后果还会直接影响学生的学习信心和今后专业的发展。
2、方中求圆
画圆先画方，首先要舍弃优美的曲线，用直线来表现。用直线也不能随意而为之，古有：“石分三面”之法，说的是造型所必要的“三次性”直面转折，建立的立体关系，这对呈现绘画作品的空间关系也是最为有效。因此，直线和面成为表现空间的基本造型要素。
在造型艺术中，诉诸感觉的东西存有一种自然属性中的漂浮性，人的感觉对形体的描绘是出于一种游离状态，难以有准确性和恒定性。在教学中，我们常见学生们反复在改动形。这一点，除了基本功外，还有一个重要的因素是缺乏正确的认识和方法。学生学习几何形体由于没有足够的认识，学得比较敷浅。在人像和人体素描阶段这一问题则暴露得十分的突出，认为画好了单纯的解剖，就能解决人的造型的问题。我们常常见到学生把头骨，人体解剖反复画来画去，其造型的问题并没有得到有效的解决。这个问题的根源就在于没有从学理的高度去深刻认识，没有从解剖结构转换到几何结构，没有一个完整的空间观念，最终表现不出“艺用人体”。
3、一点上的圆周关系
画一平面的圆周可以不用教，就像当年的达芬奇画蛋，只要锲而不舍的天天练习，就能孰能生巧画得自如。而画表现空间关系的圆，情况就完全不一样了。除需要建立方中求圆的观念之上外，还需懂得透视，具备各种关于圆的透视画法，掌握曲线透视的规律。
在教学中发现，学生往往只会画位于视中线上的圆透视，而成角、倾斜的圆透视则无法正确地表现。这一问题出在学生对透视学习的欠缺，以及对造型原理的缺失。
三、物象的构造
研究物象的内部构造关系是结构素描的重点，它涉及到力学、运动学等原理，对于表现物体，掌握物体的运动变化规律至关重要。
在结构素描中，认识物体间的组接关系，才能掌握物体的运动规律;认识物体的物理性质，才能深刻、有效地表现对象。就像对人的表现，研究了骨骼的组接关系，才能知道其运动规律;研究了骨骼肌肉的物理性质和几何关系，才能由里及外的画本质，画得扎实，画得准确。
四、切实的比例和透视规律
物体的比例在长宽高的二维关系中，相对比较容易掌握，但对三维的深度比例却难以准确的表现。绘画可以用调子、虚实等多种手段来表现其深度，而结构素描相对表现的办法比较单一，用透视校准深度比例成为唯一。因此，对物体的比例和空间表现需要建立在一定的学理之上，学习透视学显得尤为重要。在结构素描中，掌握必备的平行透视、成角透视、倾斜透视为基础，以曲线透视为难点。
五、表现方法
结构素描是用线来表现，线赋予了形体结构的比例、透视、构造和空间关系表现意义。它通过长短、粗细、强弱的变化再现形体结构。对线条的表现，首先是要多练，但更重要的是由理入道，借鉴画家赋予情感表现的线条，又具备设计师理性精致的线条，在感性与理性的结合中去表现出满意的作品。
传统的教学模式，是以师傅带徒弟的个体行为，主要以单纯的教技术为目的来实现对人的培养。现代美术教学是“由理入道”，是在学校教育的整体构架下遵循教学的共同行为，当然也包含教师教学的自由度。关于艺术教育是教技术，还是教艺术这一伪命题，长期困扰着人们时，可以肯定的是在二者都不能缺失的前提下，孰轻孰重已不是问题的关键，重要的是“由理入道”，在遵循教育规律的前提下，寻求最为有效的教学方式。结构素描赋予了造型的普遍意义，没有结构形体就会倒塌。
【参考文献】
[2] 王M，曾俊.设计基础[M].西南师范大学出版社，1997.
[3] 袁献民.结构素描[M].中国建筑工业出版社，2013.
