在观看完一部作品以后，一定对生活有了新的感悟和看法吧，为此需要好好认真地写读后感。可是读后感怎么写才合适呢?下面是我给大家整理的读后感范文，欢迎大家阅读分享借鉴，希望对大家能够有所帮助。
梵高传读后感400字篇一
梵高有四位对他有影响的人，他第一爱的是乌苏拉，然而乌苏拉的结婚却是他无法接受的。这使心灵脆弱的梵高变的阴沉抑郁沉默寡言。直到他遇见凯，他才知道现在的爱情是多么的深邃丰富，而凯的“不，永远办不到，永远办不到”使我们又一次看到，他疯狂的爱被无情地拒绝了。在这，我不得不想到梵高为了凯，把手放在蜡烛上这事——这是多么真诚的爱，多么执着的爱，多么深沉的爱！无法想象，能有什么事重要得也能让我们忍受那火烧的灼痛？后来他与茜恩的结合，或许已经没有爱情了，但是这次的经历让他感到天底下还是有使生命值得下去的事，可是茜恩的种种要求使他明白自己的无能。当玛高特出现时，梵高是真的体会不到爱情了。玛高特的自杀竟无法使梵高感情上受到很大伤害，他更在乎的是邻居对他的厌恶……
他渴望拥有一场爱情，却五次被残忍的拒绝。
他历尽心血，废寝忘食，只是为了用他的双手绘画出自己的画，却没有人懂得欣赏。
他付出了血的代价，却被人们当作精神病。
他还未真正地享有过一次荣誉，就这样永远的闭上了眼睛。
梵高传读后感400字篇二
梵高，印象派杰出的荷兰画家。独特的个人画风，鲜艳的浓烈色彩是他的关键词。从《吃土豆的人》到《麦田里的乌鸦》，每一幅画，都是梵高的生活写照。梵高终其一生都是一个落魄的艺术家。这个才华横溢的年轻人至死都只卖出过一张油画。在每次失败后，到底是什么支撑这个艺术家？
在不了解梵高时，我只知道他是个伟大的艺术家。但认真读完《梵高传》才发现，他不只是个艺术家，他还是个逐梦的人。在逐梦道路上，梵高从未停止，他也从未放弃。即使是受到每个人的嘲讽，即使只有一个亲人支持他，梵高也从未放弃追逐梦想。
每个月靠弟弟提奥的150法郎维持基本生活，其实只要放弃绘画，梵高依旧可以做个牧师。梵高出生于艺术家族，其实他根本就可以做一个卖画的资本阶级的人。可是他没有，他为了自己最初的梦想，为了艺术，他牺牲了一切。我们只看到了梵高的色彩多么美，画作多么精致，却从未了解过每幅画背后那个为了梦想永不言弃的梵高。哪怕身无分文，也绝不放弃绘画；哪怕遭到全世界的反对，也绝不停止追梦。只要不放弃，梦想永远近在咫尺。
从最开始的暗淡无光，到最后的鲜艳色彩，梵高的画技越来越高超，他的创造力越来越强。自然之美被梵高画得淋漓尽致。梵高不畏惧酷暑，不畏惧严寒。他为了艺术绘画竭尽一切，接近疯狂。或许不敢想象，即使在圣雷米病院，他也能创造出传世奇作。对于色彩的迷恋，对于创造的疯狂，才是梵高的本色。阳光的炽热，大地的深沉，都是他绘画的一部分。向日葵的黄色，星夜的蓝色，梵高想象与创造齐头并进。他的作品里，仿佛一切都活了过来。
对于这样一个热爱绘画的人来说，生活里大部分都充斥着颜料画笔是很常见的。从早晨到夜晚，他总是需要大量时间来来绘画。即使是在饥寒交迫中度过，他也没有放弃绘画。在梵高的作品中，有一种对于自然的崇拜，有一种对于生活的渴望。他渴望可以卖出一两幅画，来维持自己的基本生活。柔和的线条，鲜艳的色彩，都表达出他对于生活的渴望。梵高的个性孤僻，生活里只有印象派的疯子画家愿意与他相伴。梵高之所以成为了画家，有很大一部分是因为梵高对于生活美的追求，对于艰苦生活依旧不放弃的精神。梵高的一生痛苦却又精彩，他的生活艰苦却又不失色彩。只有痛苦过，经历过，才知道人生该怎么走。梵高渴望生活，热爱生活。从最开始空白的画布到最后精彩的画作，支撑着梵高的正是他对于生活无穷的喜爱。每一幅画作都是对于梵高的诠释。这一生支撑着梵高不放弃的便是对于生活的渴望。
就是这样一个天才画家，最后还是在夜幕中陨落了。他再也受不了精神疾病的折磨，他选择了自杀。或许对于梵高这才是最好的解脱。
梵高传读后感400字篇三
我想，这是本令我难忘的书。一部进当我看完序言，比那忍不住落泪的书。我与城市中的大部分人一样，并非冷漠、无情，只是太多情感被烟尘喧嚣所掩盖。能够触动心灵的，少之又少。感谢推荐此数的人。
当我看完序言，产生一种难以言表的微妙情感。我合上书，再次看了看封面，落泪。单纯的，莫名的，想为这个疯子流泪。
是疯魔成就了梵高，还是他的才能将其印象癫狂的深渊？书中的的梵高是完整的、完美的。他的种种缺点，种种疯狂，通过文字毫不留情的展现在眼前。
作者在附记中谈到，对于当初所收集的材料，进行了筛选、删改。不知如果将其添满会是什么效果。然而，书中所呈现的每一个故事、每一个人，都能使读者尽可能的体会到，是什么造就了梵高，是什么造就了他的才能、他的疯癫。
细细体味这些人，就更加能体会主人公的心境。值得一提的是，作者并未用华丽的辞藻，而是用一种旁观者的心态来叙述这个事情。"他"的声音低沉、有力，引人入胜。
读了这本书，还懂得了好些绘画方面的知识，尤其是印象派。
梵高传读后感400字篇四
我学画画几年了，梵高自是听说，寒假找了一本，阅读起来。
我感动了，感动于梵高的.坚强，对绘画的热爱。我记得老师曾说过：“想要在某一方面成功，就要爱他，想要名扬四海，就要热爱他。”一开始觉得很肤浅，觉得学画画学什么不是为了日后发迹的，现在才知道，只有热爱画画，才能学有所成。
梵高的人生是悲剧性的，一生穷困潦倒，被画家们所歧视，靠弟弟和画商们的救济度日。他过着自己想要的生活。扪心自问，这是我想要的生活吗?我不敢确定，也不敢否认。我知道，我从来都机械地做事，无论是什么，都不能像梵高一样如痴如醉。梵高达到了忘我的境地，画画就是一种享受，就是他的生命。我崇尚梵高的精神，他的勇气，他的坚定。我忘不了克莉丝汀对梵高说的：“去吧!画!画到死!然后我走!”梵高的一生风雨飘摇，没有稳固的家庭和事业。纵然他家境不错，但没有人能供养他——高昂的颜料价格，奢侈的使用，随心所欲的花费。一个为艺术而痴狂的“疯子”，得不到所有人的喜爱，只能自己在黑暗中沉沦。可他有美术!犹如黑暗中的一丝光明，照亮了梵高的人生旅途，让他自强不息。
一个人，不能适应社会的推移改变，就永远不能获得所谓的成功，梵高就是这样的一个例子。他精神高尚，生活贫苦，但十分充实。从始至终，他似乎都是一个癫狂的人，为了自己痴爱的艺术而癫狂。艺术本身，是高于生活的。梵高的事业上的失败，在于他的价值观不能符合社会的成功准则。他的艺术往往是处于一种幻想的状态。也许他是一个天才，但我更确信他的一幅幅古怪而价值连城的作品的来源是他的勤奋，对美术由衷的热爱与痴狂。也许画家文森特永远是梦境中最高尚的人。他品格善良纯真，但在这个千姿百态应有尽有的社会里，恰恰是善良和纯真会给梵高带来不幸。社会就像一面镜子，照者不同，应者各异。梵高就像一个单纯的婴儿，不管蕴含着再大的天赋与志向，命中注定不能游刃有余地生活。梵高是倔强的，更是坚韧的。
于是，众叛亲离、无人理睬。艺术狂人文森特想到了死。他绝望了!他彻彻底底地绝望了。因为现实是残酷的，会让一个天才埋没他走了!
为画痴狂的艺术天才走了!
残酷的现实没有打击他，可世态炎凉却轻而易举地做到了!
哀叹之中，多了一份感慨，慨叹只有能适应生活的人，才能成功。
成功者，不是文森特，而是巴菲特。
梵高传读后感400字篇五
梵高在短促的三十七年人生中，他为后人留下了大量而永恒的作品，也让那些默默无闻的小镇成为世人瞩目的追忆大师踪迹的去处，让年仅26岁的作者欧文斯通一举成名。
作为画商、牧师的梵高是不成功的。饥饿、病痛、心灵的煎熬、情感的失意，每一次生活的打击都锻造着他。但他不屈的头更高地仰起，让他脆弱的心更坚韧，心中一直保持着那个钢铁一般的执着的追求。
他是为绘画而生的，绘画就是他的生命。
当身边充满了诱惑的时候，梵高冰冻着自己狂热的神经。父母、情人温暖了他孤寂的心，但他没有忘了生的意义。
书中也描写了梵高三次恋爱的失败，这也许就是在梵高成长道路上的一个障碍，而梵高及时克服了这个障碍，才使自己没从正路上拐上岔路，因为梵高始终清醒一认识到他一生的目标和追求。
书中谈到梵高曾无数次在提奥的钱没寄来之前把钱用光了，这是在历练中最可怕的障碍。梵高虽说也克服了这关，可他也付出了不小的代价。可怕的后遗症一直在摧残他，但他靠着自己坚强的意志力支撑了过来。
梵高曾经几次换地方作画，也结交了不少成名的画家，而这世界上好像除了画家之间，没人可以理解画家，他们认为画家们是一群不务正业的疯子。当梵高搬到阿尔时，那里的人们，甚至是孩子都在嘲笑他，戏弄他！使他无法做画。
《梵高传》具有很高的教育意义，他可以很好的把握他自己，这也是他成功的原因之一。
梵高传读后感400字篇六
在寒假中，我读了《梵高传》。或许大家认识梵高仅限于他的《向日葵》。曾经风靡一时的被人们反复印刷用做家里的装饰画。我觉得虽然这确实使得他的这幅画被更多人认识，但也使他这幅画流于俗气。梵高在慢慢被人们淡忘。但我觉得，梵高本身就是一部传奇。只有你知道了他的经历，才能读懂他的画。
"痛苦便是人生"这是名画家文森特·梵高的临终遗言，也是他那短暂一生的真实写照。梵高是世上最孤独的人之一。这是欧文斯给梵高写的传记《渴望生活——梵高传》的前言。在传记中，美国著名传记作家欧文？斯通用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。这个荷兰画家因为精神失常，割掉了自己的耳朵。最后开枪身亡。这本书看过很久了，它给予我心灵极大的震撼。梵高是个为艺术而生的天才，他的伟大毋庸多言。
他的弟弟提奥则是在他背后默默支撑他的另一个伟大的人，没有提奥就没有梵高。因为梵高根本没有独立生活的能力，提奥定期给生活窘迫的梵高汇钱，让他能在满足温饱的前提下继续创作。梵高则不断地写信给弟弟，告诉他自己创作的过程，对生活的信心和绝望。如果没有梵高，提奥会过得很好吧。体面的工作，丰厚的薪金，温和的性格，彬彬有礼的举止，走在哪里都是受人喜爱的。他会过一种衣食无忧，平淡恬适的生活。而梵高，敏感，易怒，脾气暴躁，行为偏激，有些神经质，难以想象各方面截然相反的人会这么友爱。
梵高的一生可以概括为：出生+绘画+死亡，除此以外再无其他。虽然他也曾追求过爱情，却从未获得。当他为爱情把手放在燃烧的蜡烛上方，以此表白时，我感动得无以言表。无疑他的爱是疯狂的，可惜没人敢接受。和妓女生活的那段时间，更加没有爱情可言。在绝望中无以回归的梵高，最终选择了以绝望的方式离开自己。
虽然很早就知道他的一些经历，但是读起这本书来，却总有一种让我透不过气的感受。也许，他要是生活中在现在的社会中，结果会截然相反，不过，也许，就没有那样才华横溢的梵高，就没有这样让人怜，让人敬，让人无限可惜的梵高了。
但不管怎么样，我觉得他始终是热爱生活的，无论生活以什么方式回敬他。而我们，我觉得，没有理由，抱怨挫折，没有理由，不去热爱自己的生活。你说呢？
梵高传读后感400字篇七
一日看尽《梵高传》，心中汹涌。荷兰画家文森特·梵·高对生活的渴求如同我们对死亡的恐惧一般无可抗拒，摄人至深。对美的真实感情，曾让他的内心如此狂热、激愤、孤独和痛楚。
太多的自画像，绝非自恋，只因无钱雇请模特，却又执着于捕捉人物，以期有一天能成为“农民画家”，用笔触诉说那终日笑对土地、健硕无怨的勇毅灵魂！生活便是如此，just live with it ；生活远非如此，更在那开得繁盛热烈、几欲熊熊燃烧的桃李丛中！不能释怀的是他失去左耳后绷带紧缠的自画。一说是阿尔强烈的日照使他饱受幻觉之扰而自割去，一说是他在与画家朋友高更激烈争吵后的剑斗中被误伤……不过一二年的时间，却是一个壮年丰盛的男子，顽抗困窘，心甘情愿地为画画抽干了生命的迅速衰颓——那时他只能以苦艾酒、咖啡、烟为食了。
阿尔，法国南部的田园小镇，成就了他，也埋葬了他。一个总在漂泊的桀骜灵魂，不知饥贫，只是一心如缺失空气般地梦想呼吸家庭、婚姻。目及阿尔时，哪怕依是孑然一身呢，他愿在此细细修缮一座浅黄小房，不再出走。在那里他画出了最好的画。
乍看不过似任性孩童的狂野涂鸦，但再一眼，我便无法离开了。那些炽烈、流动、明亮、喷迸的心绪，模糊了线条与画面之界，却并不知它们掀起的是绘画史上一场色彩革命！《星空》下的月亮疾旋如火球，近处的山丘傲视沉睡的村庄，像咆哮的火山岩浆又似海底诡异的巨擘海草……6朵、12朵、14朵的《向日葵》，由生到死，将颓或未绽，谦卑低头如生活中的头颅，开放至今成为了世界上最年长、所有人都认识的骄傲的向日葵……通往教堂的小径，幽深如丛林，再虔诚的教徒走过，都完全有可能被吞噬……《夕阳和播种者》，无边的宝蓝作物映衬得落日如朝阳，竟让人生疑是晚霞收获了播种者……《阿尔的吊桥》，绝世的蓝，几弧波漪生动了一汪溪流，那声音侧耳可听，像日作而归、仰头豪饮的人……
我反复端详着扉页那些安慰了整个世界却永不可能再被确切解释的画作，它们竟和文字一样古老，成为了风干封存、仅此一份的生活。于是我便知道梵高的生命不是以天，而是以整个整个烈日旷野上的下午计量！
他绝非天才。在所有2500余幅存世作品背后，他亦是循序渐进，踩在无数常因不满而付之一炬的厚厚画稿上，去往顿悟、燃烧的一刻。所有的画上都是他的朋友，爱过的风景，眼中的疼痛，永在流动的生活，因而绝非易事。只惟独不见提奥？也许他在梵高心里——正如他画不出告别一样，他画不了永不离弃的弟弟。而提奥又给自己孩子取名“文森特”，如此他便能日日呼喊哥哥。生活对两个男人的温情一笑，充满悲悯的意味。
他确是天才！枪击自毙的37岁，生命短暂而合理：他灿若流星，必要以急速燃烧自己来释放携带的神喻。不是天妒英才，而是，他本身便是上天的而被按时收回……所有的天才艺术家，不是疯狂而是时时爆炸；只有画笔和画纸，此外一无所有，绝境令他们饱尝折磨，所以分担、肩卸了人类一半以上的苦难，足令今天那些端坐平和的画家们羞愧难当！
仅此一个的梵高，此后不复。他的多数周人并不友善；他视画画为全部生活，而现实对他并不慈悲——他正如自己笔下的向日葵，为太阳而生，并不能亲吻它，却依呈朝圣之心，不觉不安，不疑有“恶”，美而不自知。
他被时间审判了的才华，不过是他的天性。我们终得以认可他的伟大，却不知其为何伟大！直到今天也是一样的，我们必会杀死梵高，若他真在你我中间！
传记作者欧文·斯通也如奇迹：在26岁看梵高画展时被他一瞬点燃，创造性地追寻他的足迹，遍访英、比、荷、法。“我肩背旅行包，住在他曾居和作画的每一处房屋，跋涉在布拉特邦和法国南部的田野上，寻觅他安插画架的确切地点……”仅凭兄弟俩20年间700余封书信，斯通复原了他的生活；一些段落、对话，目之所及让整页纸透亮。他一定也是被上帝和梵高选择了的。
我不敢说我懂他。但，他是“我在挣扎，我在探索，我全身心奉献于此的”亲爱的文森特·梵·高！
梵高传读后感400字篇八
你们知道梵高吗？写《梵高传》这本书的作者是欧文·斯通，书中介绍他是一位伟大的画家，当我看到梵高一幅又一幅壮丽辉煌的油画时，我似乎进入了一个新的境界，整个世界豁然开朗了！
梵高这个人本身长得奇丑无比呢！他长着一双呆滞的大眼睛，深深地往下凹，一些鱼尾纹在他眼睛旁，目光显得很忧郁，并长着一对粗眉，它们让人觉得不搭配；还有一双小耳朵，小到像洋娃娃的耳朵，一个鹰钩鼻，鼻子向下塌，并且是秃顶呢！他的行动也很笨拙，呆头呆脑的。
梵高一生清贫，但他不在乎，一心作画。梵高对画画简直着了迷，别人以为他疯了，叫他“伏热”，“伏热”的意思是“红胡子的疯子”！梵高不管它。他太热爱大自然了，他热爱娇嫩的玫瑰色花朵和紫罗兰色的天空、热爱翠绿草地和淡青色的风！他对万物充满了热爱……
你可知道梵高活的时候一幅画都没卖出去！但他死后他的画卖了大概有九千万的法郎！我给你举个例子：梵高在世的时候一幅《红色的葡萄园》只有四百法郎，可他死后这幅画是四千万多的法郎！梵高为了绘画奉献了很多甚至生命，他把自己的右耳朵给割了下来，并且让自己神志不清，神经受到破坏以至后来去世了……这是多么不幸呀。
我看完了这本书，觉得梵高做事十分认真，全力以赴地画画，他把全身精力投入到绘画中。我想我们应该像他学习，全力以赴。每当我们做完事后，应该首先问问自己：“我们全力以赴了吗？”
请让我们记住这位伟人——温森特·梵高！
梵高传读后感400字篇九
文森特·威廉·梵高出生于荷兰乡村的一个普通牧师家庭，从小就与家庭、阶层做着抗争，他不加掩饰地无视社会的规则，不愿与之同流合污。但是，他同情一切贫苦的底层人民。古怪的性格与非凡的才华让他显得与众不同。
从小梵高就对大自然表现出了浓厚的兴趣，大自然对他来说就像是天然的课堂，向梵高展示了最朴质的美。翻开梵高的画集，里面绝大部分都是以花朵、植物为背景的，但是，大自然的馈赠并没有带给梵高名利和财富，反而让他在艺术道路上走向毁灭。他才华横溢，却在当时得不到人们的认可，困顿潦倒，以至于他患了严重的忧郁症，最后，这位旷世天才用生命和孤独燃烧了自己璀璨而耀眼的一生。
小时候，虽然他与母亲的关系不是很好，但他继承了母亲忧郁的性格，因为，他无法融入正常人的社会生活中，梵高大多数时间与母亲在一起写字、阅读。母亲会鼓励、指导梵高画画，有时还会带着梵高出去写生。可以说，是母亲为梵高开启了艺术的大门。后来，当梵高真正徜徉在艺术的海洋之时，他的母亲又对他的天赋进行了质疑，她否定了梵高的梦想，甚至用恶毒的语言来讥讽他。毅然放弃了这份能够给自己和家庭带来财富和地位的工作。内心对母亲有着强烈的爱和依恋的梵高，内心出现了难以弥补的伤痛、烦恼。以至于后来与母亲的关系非常不好，极少联系，甚至在梵高去世时，他的母亲也没有表现出丝毫的悲伤，这是我难以理解的悲剧。
也许是母亲给梵高内心的伤害太深了，所以，后期的梵高想要逃离家庭的念头便在心理埋下了种子，他开始走向了大自然，在大自然中寻求内心宁静与美好。梵高曾在与友人的通信中写道，只有在大自然中，他才能够发现灵魂和情感，也才会让他内心充满了感动。大自然也成为了梵高创作的源泉。
也许天才总是被上天嫉妒着，后期的梵高精神疾病越来越严重，饱受精神折磨的梵高，眼中已经看不到世界的美好了，这位伟大的艺术家在追逐他那破碎的梦想道路上一步一步的走入极端的毁灭之中，最终，选择结束了年仅37岁的生命。
读读《梵高传》，解解人间情。
