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文创店设计构思文创店设计篇一
橱窗展示设计概述
一、橱窗设计简介
（1）橱窗：商店临街的玻璃窗，用来展览橱窗样品；也有些单位或机构用来展览图片等（本课程以商业橱窗为主）。
橱窗，这个当今最商业化的视觉艺术产物，是商业品牌与消费者最近距离的交流。消费者在进入商店之前，都要有意无意地浏览橱窗，所以，橱窗的设计与宣传对消费者购买情绪有重要橱窗设计影响。被誉为“品牌的灵魂之眼”。
橱窗设计：一个店铺的陈列展示设计，重点在于橱窗设计，而橱窗设计的重点，就在于怎样做出有创意的橱窗。商店橱窗既是门面总体装饰的组成部分，又是商店的第一展厅，它是以本店所经营销售的商品为主，巧用布景、道具，以背景画面装饰为衬托，配以合适的灯光、色彩和文字说明，是进行商品介绍和商品宣传的综合性广告艺术形式。
基本要求：首先要突出商品的特性，同时又能使橱窗布置和商品介绍符合消费者的一般心理行为，即让消费者看后有美感、舒适感，对商品有好感和向往心情。“有限空间中的无限施展”，优秀的橱窗展示既可起到介绍商品，指导消费，吸引更多消费者，促进销售的作用，又能够具象化的展现品牌的理念与精神。
二、现代源起（时代背景）对于现代橱窗设计的理解，还要从现代主义空间设计运动说起。现代主义空间设计运动是指一批建筑师、设计师和理论家开始探求20世纪的新的审美观的运动。对大多数持这一审美观的实践者来说，它不单是风格，而是一种信仰。现代主义的主要特点是理性主义，以及从19世纪突然崛起的客观精神。除此之外现代主义另外一个关键的含义是：“形式服从功能”。这一口号反映了此项运动理性的、有秩序的现代设计方式。
进行现代空间设计运动的设计师想通过大规模的生产最终得出反对装饰风格的纯几何形式。最鲜明的代表就是包豪斯商业设计学校。他们致力于从事最新观念和最先进的设计，他们强调一种单一的现代运动的设计方法，即利用现代材料和工业生产技术，以原色红、蓝、黄和圆形以及方形为基础形成纯几何形式。在后来的发展中，现代空间设计也被称为国际风格。这是因为这一新方向产生的巨大影响而予以的美称。
三、设计风格
在现代橱窗设计运动中有一部分人是服从现代设计的规则的。而
创意橱窗在同时期还有部分人并不愿意完全的服从这一当前比较流行的规则。服从规则的突出的代表有荷兰的风格派，俄罗斯构成派，斯堪的那维亚的阿尔多和阿斯普朗德的设计，还有美国的流线型设计。尽管这些设计和制作展示出了复杂和多变性，但是他们其中始终有着共同的联系。例如，荷兰艺术和空间、橱窗设计运动中的风格派，提倡严格的审美观，在创作中使用原色，平面和立体的造型都严格按照几何的式样。此次运动中法国和意大利也有杰出的代表。意大利未来派把自己和左翼法西斯意识形态联系在一起，要利用工业文化建立一个全新的现代国家。法国勒.柯布西埃的建筑设计艺术也是把纯粹的现代主义精神具体化的杰出代表。
国家区别：其他国家的设计没有完全服从这一规则。例如瑞典和美国，创造了一种为一般民众所接受的流行的现代风格。斯堪的那维亚和英国更是不大喜欢走极端的方式，在材料的选择上，他们一般更喜欢使用天然的材料而不大喜欢过于几何形的。由于20年代后期的经济大萧条，美国出现的一小批工业设计先锋，把机械时代的设计应用到诸如火车、冰箱、真空吸尘器和汽车这样一批的产品上。虽然装饰的概念是现代空间、橱窗设计运动极力反对的，但是在这段时期里装饰仍然起着重要的作用。
四、发展变化
由于战后经济的停滞和人们需求的变化，在战争的压力下英国出现了实用主义。实用主义设计意味着给每个人相同的选择，按严格控制的定量计划消费。而欧洲其他地方则受到了纳粹和意大利法西斯提倡的古典风格的影响。纳粹分子把现代运动和同犹太人和公产主义象征联系起来，所以现代运动在此时是不可接受的。与此同时为了恢复经济，各国都制定了相应的计划。在这些恢复经济的计划中，关键的战略是设计，是它在增加出口、促进贸易和生产中的作用。
以这种“当代风格”的橱窗设计并不是一种时髦的设计风格，而是实实在在为人服务的设计。同时这种设计也因为其形式借鉴于美术的发展而被称为“有机设计”。这样的设计形式呈现出了新的面貌，变得灵活多变，由曲线装饰，而且具有表现意味。
50年代设计的另外一个重要的变化是重新出现明亮的色彩和粗犷的构图，这是对战争带来的物质短缺，定量供给以及束缚限制的自然反映。另外，科学的作用以及战后新的审美和新技术的应用也有不可忽略的重要作用。设计师们被科技进步带来的崭新的未来景象所打动，这种对技术新个态度促使了新材料和新技术的采用，也使设计从科学中吸取了营养得到了动力。此时，在20世纪初期支配国际设计局面的国家，如法国、德国，到了如今逐渐被意大利、美国和斯堪的那维亚国家代替了。斯堪的那维亚和意大利的设计有飞速的发展，取得了很大的成就，但相比之下美国的成就更为突出。在50年代末期的美国一种异样的文化力量开始滋生，波普文化将推翻50年代设计的价值。
第二章 吸引力的演变和短暂的设计
一、吸引力的演变
产品 → 橱窗 → 商店。
二、短暂的设计
1、短暂的销售论题：以销售季节、新品推介、换季折扣等不同主题为依据，打造一个特定的氛围。可以说这是对设计标准以及消费趋势进行的周期性的修改和定义。因此，橱窗的设计的相关元素都只能是临时多变和暂时性的。
2、橱窗的分类
a．从位置的分布进行划分：有店头橱窗、店内橱窗。b．从装修的形式上划分：有通透式、半通透式、封闭式。c．橱窗中的构成元素划分：每个橱窗根据设计需要的不同，通常会采用不同的构成元素，最常见的有人模、服装、道具、背景、灯光几种元素组成。
3、橱窗的作用
每次当我分别扮演一个观光客和一个陈列师这两种角色去看橱窗时，对橱窗的感受总有一些不同。一个观光客可以只把橱窗当成一个艺术品，饱饱眼福就可以了，英语叫做windows shopping，意思只看不买。而陈列师却要把橱窗变成艺术品后，还要想怎样再把观光客变成顾客，那怕是一个明天的顾客。
橱窗是艺术和营销的结合体，它的作用是促进店铺的销售，传播品牌文化。
因此，促销是橱窗展示的主要目的。为了实现营销目标，陈列师通过对橱窗中服装、模特、道具以及背景广告的组织和摆放，来达到吸引顾客、激发他们的购买欲望，从而达到销售的目的。
另一方面，橱窗又承担起传播品牌文化的作用。一个橱窗可以反映一个品牌的个性、风格和对文化的理解，橱窗正是一个非常好的传播工具。
（1）效果明显、直白：强调销售的信息，采用比较直接的营销策略，除了产品的陈列外，还会布置一些pop海报，追求立竿见影的效应，让顾客看了以后可以马上顾客进店。
一般来说适应对价格比较敏感的消费群，以及中低价位的服装品牌，或需要在短时间内达到营销效果的活动，如打折、新货上市、节日促销等活动。
天不一定进去，但会把品牌的概念留在脑中，可能成为潜在的消费者。
一般来说，中高价位的品牌采用比较多些，适合针对注重产品风格和文化消费群的品牌。或者为了提升和传播品牌形象的时候采用。
在实际的应用中，有时候这两种风格往往是结合在一起的，只不过侧重面不同而已。各品牌对这两种设计思路还会穿插进行运用。
检验橱窗设计是否成功的一个重要指数就是顾客的进店率，但因为两种橱窗的表现手法不同，检验标准也是不同的。第一种是要通过短时间来检验顾客的进店率。第二种顾客进店率则要通过一个较长的时间内来综合评定。两个橱窗的设计思路虽然有些不同，但最终的目标还是一样的，就是吸引顾客进店。
第三章 橱窗设计手法探索
在现代商业环境中，要使橱窗陈列和橱窗展示取得良好效果和效益，更好的发挥橱窗展示功能，丰富和美化商业环境，设计师和商业规划设计师需要遵循橱窗设计特点和方法。
一、现代橱窗设计的原则
（1）环境整体和谐：橱窗是卖场的一个部分，在布局上要和卖场的整体陈列风格相吻合，形成一个整体，就如前面把卖场比喻成一本书一样，封面的设计风格必须和内页的版式要协调。特别是通透式的橱窗不仅要考虑和整个卖场的风格相协调，更要考虑和橱窗最靠近的几组货架的色彩协调性。
（2）设计与产品信息相呼应：根据商品的经营类别、经营理念，设计不同规格和形式的橱窗，以达到橱窗的展示功能与店内所经营商品类别、档次、理念相呼应相一致。
实际的应用中，有许多设计师在陈列橱窗时，却往往会忘了卖场里陈列风格。结果我们常常看到这样的景象：橱窗的设计非常简洁，而里面却非常繁复。或外面非常现代，里面却设计得很古典。
（3）设计与营销活动相呼应：橱窗从另一角度看，也如同一个电视剧的预告，它告知的是一个大概的商业信息，传递卖场内的销售信息，这种信息的传递应该和店铺中的活动相呼应。如橱窗里是“新装上市”的主题，店堂里陈列的主题也要以新装为主，并储备相应的以新装数量，以配合销售的需要。
（4）符合人体工程学的要求：合理设计橱窗底台的高度、照明位置、角度、亮度设计和灯具选择、橱窗的入口要合理，便于展品和出入。
（5）主题要简洁鲜明，风格要突出：我们不仅仅要把橱窗放在自己的店铺中考虑，还要把橱窗放大整条街上去考虑。在整条街道上，其实你的橱窗只占小小的一段，如同一个影片中的一段，稍瞬即逝。顾客在你的橱窗前停留也就是小小的一段时间。因此，橱窗的主题一定要主题鲜明，不要这也要宣传，那也要宣传。要用最简洁的陈列方式告知顾客你要表达的主题。
二、现代橱窗设计的特征
现代商业环境橱窗设计要体现展示内容真实、时令、艺术、色彩、文化与流行时尚的特征，要体现展示效果的材质应与设计效果相一至。
（1）真实特征。橱窗陈列设计一定要本着实事求是的原则，真实并且恰如其分地展示商品特点、规格、质量、性能和使用保养知识。同时橱窗陈列的商品要与出售的商品一致，做到有货有样，货真价实，否则就会失去顾客的信任，影响商场的信誉。当然，橱窗陈列时追求真实的同时，也可根据设计效果制作大型商品的展示道具、展示模型来展示、强调与突出商品的形象特征。
（2）时令特征。橱窗陈列要随季节变化来设计不同的商品陈列方式，以体现橱窗所展示内容的随季节的更新销售商品的一致，此种方法多采用在季节性较强的商品中，如服装、针棉织品、家电等商品，同时时令特征也是时代特征的表现。橱窗陈列要体现当代的陈列特点，与时尚同步，在选择展示方式、材料、理念上考虑时代特征。窗的陈列要符合时代的审美需求。
（3）艺术特征。橱窗陈列要有美感，这种美感是要通过各种装饰艺术手段和现代展示技术与设计理念相结合来展现给人们的，如应用背景、喷绘、装饰道具、色彩组合、文字造型、灯光、展示模型等造型艺术技巧、艺术的完美的体现橱窗的展示功能，使橱窗陈列布置既富有艺术性，又增强其陈列展示设计的渲效果。
（4）文化特征。现代商业环境中的橱窗陈列设计的表现风格应具有民族传统文化及地域文化特色，应在借鉴国外现化橱窗陈列艺术的基础上，做好我们的设计，在与世界橱窗展示同步的同时要吸收民族的文化特征与艺术精华，橱窗陈列中尽可能展现出各种展示方法的文化特征，展现艺术风格和地域及文化特色。
三、表现手法
根据休闲、时装、童装、运动装等不同课题的特点进行设计方案的制定，同时还会特别加入主题节日和假期的设计主题。
橱窗设计的表现手法可分为以下几种：
1、直接展示：道具、背景减少到最小程度，让商品自己说话。运用陈列技巧，通过对商品的折、拉、叠、挂、堆，充分展现商品自身的形态、质地、色彩、样式等。
2、寓意与联想：寓意与联想可以运用部分象形形式，以某一环境、某一情节、某一物件、某一图形、某一人物的形态与情态，唤起消费者的种种联想，产生心灵上的某种沟通与共鸣，以表现商品的种种特性。寓意与联想也可以用抽象几何道具通过平面的、立体的、色彩的表现来实现。生活中两种完全不同的物质，完全不同的形态和情形，由于内在的美的相同，也能引起人们相同的心理共鸣。橱窗内的抽象形态同样加强人们对商品个性内涵的感受，不仅能创造出一种崭新的视觉空间，而且具有强烈的时代气息。
3、夸张与幽默：合理的夸张将商品的特点和个性中美的因素明显夸大，强调事物的实质，给人以新颖奇特的心理感受。贴切的幽默，通过风趣的情节，把某种需要肯定的事物，无限延伸到漫画式的程度，充满情趣，引人发笑，耐人寻味。幽默可以达到既出乎意料之外、又在情理之中的艺术效果。
4、广告语言的运用：在以黑夜为背景的街道上橱窗还可以展现另一种舞台魔术，从黎明初晓，到夜深人静„„晨星退去，时间的推移、光线的变化映衬出橱窗无尽的魅力。和京城的商业橱窗相比，巴黎街头的橱窗设计精彩纷呈。
四、布置方式
橱窗的布置方式多种多样，主要有以下几种：
1、综合式橱窗布置：它是将许多不相关的商品综合陈列在一个橱窗内，以组成一个完整的橱窗广告。这种橱窗布置由于商品之间差异较大，设计时一定要谨慎，否则就给人一种“什锦粥”的感觉。其中有可以分为横向橱窗布置、纵向橱窗布置、单元橱窗布置。
2、系统式橱窗布置：大中型店铺橱窗面积较大，可以按照商品的类别、性能、材料、用途等因素，分别组合陈列在一个橱窗内。
3、专题式橱窗布置：它是以一个广告专题为中心，围绕某一个特定的事情，组织不同类型的商品进行陈列，向媒体大众传输一个诉求主题。又可分为：节日陈列--以庆祝某一个节日为主题组成节日橱窗专题；事件陈列--以社会上某项活动为主题，将关联商品组合起来的橱窗；场景陈列--根据商品用途，把有关联性的多种商品在橱窗中设置成特定场景，以诱发顾客的购买行为。
4、特定式橱窗布置：指用不同的艺术形式和处理方法，在一个橱窗内集中介绍某一产品，例如，单一商品特定陈列和商品模型特定陈列等。
5、季节性橱窗陈列：根据季节变化把应季商品集中进行陈列，如冬末春初的羊毛衫、风衣展示，春末夏初的夏装、凉鞋、草帽展示。这种手法满足了顾客应季购买的心理特点，用于扩大销售。但季节性陈列必须在季节到来之前一个月预先陈列出来，向顾客介绍，才能起到应季宣传的作用。
三、陈列组合方式
1、基本组合形式：模特道具和服装是橱窗中最主要的元素，一 个简洁到极点的橱窗也会有这两种元素，同时这两种元素也决定了橱窗的基本框架和造型，因此学习橱窗的陈列方式可以先从人模的组合排列方式入手。
人模和服装的组合，有以下几种基本组合方式： a．间距相同、服装相同。
这种排列的方式，每个模特之间采用等距离的方式，节奏感较强，由于穿着的服装相同，比较有抢眼。适合促销活动以及休闲装的品牌使用。缺点是有一些单调。为了改变这种局面，最常见的做法是一种是移动人模的位置。或改变人模身上的服装进行调整。两种改变都会带来一种全新的感觉。b． 间距不同、服装相同。
由于变换了模特之间的距离，产生了一种音乐的节奏感，虽然服装相同，但不会感到单调，给人一种规整的美感。
c． 间距相同、服装不同。
为了改变上述的排列单调的问题，我们可以改变模特身上的服装来获得一种新的服装组合变化。由于服装的改变使这一组合在规则中又多了一份有趣的变化。d． 间距不同、服装不同。
这是我们橱窗最常用的服装排列方式，由于模特的间距和服装都发生变化，使整个橱窗呈现一种活泼自然的风格。
e． 加上一些小道具和服饰品，使画面更加富有变化。
2．综合性的变化组合：
橱窗陈列在掌握基本的陈列方法后，接下去的就是要考虑整个橱窗的设计变化和组合了。
a追求和谐优美的节奏感： 这类的橱窗追求的一种比较优雅的风格，橱窗的设计比较注重音乐的节奏，橱窗设计主要是通过对橱窗各元素的组合和排列，来营造优美的旋律感。
音乐和橱窗的设计是相通的。在橱窗的设计中音乐节奏的变化，具体的表现就是在人模之间的间距、排列方式、服装的色彩深浅和面积的变化，上下位置的穿插，以及橱窗里线条的方向等。一个好的陈列师也是对橱窗内各元素的排列、节奏理解得最深的人。
该橱窗采用红色和咖啡色的组合，从服装的长短的以及红色面积的大小的控制上，陈列师都表现出高超的节奏掌控能力。自左至右开始，红色服装的面积时大时小，服装的陈列方式有正常的穿法，也有系在腰上的打扮，再通过红色裙边和红色鞋子的的呼应。陈列师通过服装和道具的一系列组合和排列，象魔术师一般，牵动着顾客的视线，加上模特方向的不同变化，使这个只有两个主色彩的橱窗呈现丰富的变化。
夸张、奇异的设计手法也是橱窗设计中另一种常用的手法，因为这样可以在平凡的创意中脱颖而出，赢得的路人的关注。这种表现手法往往会采用一些非常规的设计手法，来追求视觉上的冲击力。在这种手法中，最常用手法的是将模特的摄影海报放成特大的尺寸，或将一些物体重复排列，制造一种数量上的视觉冲击力。或将一些反常规的东西放置在一起，以期待行人的关注度。
夏奈尔品牌当然不是一个蓝球的销售商，这个橱窗的用很多只黑色的蓝球作为陈列道具，旨在突出夏奈尔运动系列服装的设计风格。为了和服装的色彩相吻合，同时也为了营造夏奈尔品牌有别于大众品牌的高贵血统。陈列师在细节的处理上还是作了一些调整，橱窗里蓝球色彩也全部变成黑色，而蓝球上的商标则很好的突出了品牌的形象。
一个涂鸦的生活场景被搬进了橱窗，三组橱窗采用同一种设计方式，在色彩上却完全不同，同样组合方式由于色彩的不同，在放在同一个店的门口，有几分奇特的感觉。这家服装店内销售的服装当然不是这些半截头的衬衣，但正是这些半截头衬衣组成的橱窗，给我们非常强烈的视觉冲击力，似曾相识却又陌生元素在我们脑子里停留。
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文创店设计构思文创店设计篇二
1、表象手法：采用与标志对象直接关联而具典型特征的形象，直述标志目瞪口呆的。这种手法直接、明确、一目了然，易于迅速理解和记忆。如表现出版业以书的形象、表现铁路运输业以火车头的形象、表现银行业以钱币的形象为标志图形等等。
2、象征手法：采用与标志内容有某种意义上的联系的事物图形、文字、符号、色彩等，以比喻、形容等方式象征标志对象的抽象内涵。如用交叉的镰刀斧头象征工农联盟，用挺拔的幼苗象征少年儿童的茁壮成长等。象征性标志往往采用已为社会约定俗成认同的关联物象作为有效代表物。如用鸽子象征和平，用雄狮、雄鹰象征英勇，用日、月象征永恒，用松鹤象征长寿，用白色象征纯洁，用绿色象征生命等等。这种手段蕴涵深邃，适应社会心理，为人们喜闻乐见。
3、寓意手法：采用与标志含义相近似或具有寓意性的形象，以影射、暗示、示意的方式表现标志的内容和特点。如用伞的形象暗示防潮湿，用玻璃杯的形象暗示易破碎，用箭头形象示意方向等。
4、模拟和法：用特性相近事物形象模仿或比拟所标志对象特征或含义的手法。如日本全日空航空公司采用仙鹤展翅的形象比拟飞行和祥瑞，日本佐川急便车采用奔跑的`人物形象比拟特快专递等。
1.具象形式：基本忠实于客观物象的自然形态，经过提炼、概括和得化，突出与夸张其本质特征，作为标志图形。这种形式具有易识别的特点。
2.意象形式：以某种物象的形态为基本意念，以装饰的、抽象的图形或文字符号来表现的形式。如中国民航的标志图形就是以凤凰形态为意念，以抽象图形来表现的。这种形式往往更高的艺术格调和现代感。
3.抽象形式：以完全抽象的几何图形、文字或符号来表现的形式。这种图形往往具有深邃的抽象含义、象征意味或神秘感。如联想集团的标志用方中套园几何图形来象征博大深远的联想空间。也可没有更深刻含义仅表特征的，如夸大英文名称(或拼音字句称)的字头等。这种形式往往具有更强烈的现代感和符号感，易于记忆。
标志构成的表现手法
1.秩序化手法：均衡、均齐、对称、放射、手大或缩小、平行或上下移动、错位等有秩序、有规律、有节秦有韵律地构成图形，给人以规整感。
2.对比手法：色与色的对比，如黑白灰、红黄蓝等;形与形的对比，如大中小、粗与细、方与园、曲与直、横与竖等，给人以鲜明感。
3.点线面手法：可全用大中小点构成，阴阳调配变化;也可全用线条构成，粗细方园曲直错落变化;也可纯粹用块面构成;也可点线面组合交织构成，给人以个性感和丰富感。
4.矛盾空间手法：将图形位置上下左右正反颠倒、错位后构成特殊空间，给人以新颖感。
5.共用形手法：两个图形合并在一起时，相互边缘线是共用的，仿佛你中有我，我中有你，从而组成一个完整的图形(1+1=1)，如太极图的阴阳边缘线共用，a中间套个地球，a的内沿线与地球边线共用等，给人以奇异感。 前列仅为常见手法，设计中还需不断发现和创造成新手法。有了好的构思，好的表现形式和手法，如忽略整体的美感，也是不完美的。一个成功的标志，既要有独创性，又须具有强烈的艺术美。
文创店设计构思文创店设计篇三
在开始进行模特转盘摆设时,根据摆设的主题要求开展如下工作。
一 模特转盘摆设主题要明确。
确定好模特转盘摆设的主题是橱窗摆设里面的中心环节，是摆设主要线索，是开展和打开摆设思路的引导主线，是立意的主要线索，主题是一个橱窗要展示内容所表达的主要思想，也是向人们传递的理念。各种各样色彩的应用、形状的设计、空间的安排、陈列的方式都是绕着主题来设计的。主题不明确的模特转盘摆设会给人感觉零乱、无章、平平淡淡，也很难吸引过路消费者的眼球，因此主题的确立是相当重要的。
1、要从自身商品的特点、性质来确定橱窗摆设的主题，可根据经营类型，自身商品品种和特色来展现商品的经营特点。
2、从社会流行趋势出发来确定主题，使橱窗陈列的展现方式，艺术形式能与时俱进，常看常新的感觉。
3、学会依据季节和节日来确定橱窗的主题，根据季节的变化和节假日（如国庆节、中秋节）更新模特转盘摆设和推广主题，来表达一个商业环境的随季节和节假日更新的变化。
4、从商品用途等方面确立主题，在商品的用途，种类和属性等方面，在专业或综合展示方式为主题，也可以从商品展示的附带关系来塑造主题。
二、橱窗陈列的艺术形式
什么是橱窗陈列艺术形式？主要是指橱窗陈列布置的组织方式和表现手法，这里面包含了主题展示的商品，展示商品用的各类展示道具（如模特或者服装）、装饰的方法、标题及方法等方面的构思设计，这是主题确立之后的首要工作。选择适合表现主题的陈列艺术形式，橱窗陈列艺术形式主要来自设计师的设计基础，对造型方法和设计想象能力也是设计经验和对各种设计表现手法的组合能力的表现，是体现一个设计师的平常橱窗设计中对表现方法的积累和艺术修养，不同的设计师有不同的表现手法，但最终的设计思路应围绕主题而展开。
橱窗陈列设计的艺术表现方式和表现手法是有很多样式的，千变万化的，在每个橱窗的具体设计中表现出它的个性，特色以及造型立意的创意构思，要有很有创意的表现形式，力求主题的表现渗透在造型艺术表现方法里面去，使橱窗主题生动、有艺术、能够引人注目地展示出来，这里的商品展示与橱窗的环境气氛的营造互相结合，即突出自身商品的展示，又有橱窗整体造型艺术表达的感觉，使给消费者以美感，并从中得到艺术的享受。
文创店设计构思文创店设计篇四
设计在今天的教学领域是一个重要的字眼。无论是建立在认知心理学和现代教育技术基础上的教学设计，还是着力于课堂结构的教学设计，都有自己较为火爆的市场。如果揣度设计者的意图，应是要把教学变得更为精致一些，更为机巧一些，对于学生的学习无疑是有益的。但如果就钟情设计的教学来说，又无疑具有某种认识上的局限性，这种局限性就是过于注重了教学可设计的一面，同时又轻视了教学不可设计的一面，而不可设计的一面恰恰是教学之意蕴所在。因而，过于钟情于设计的教学，因其过于，必定是机巧但不沉深、精致但不耐寻味。与设计相近的行为是构思，在教学中就是教学构思了。虽然构思客观地存在，却极少有人提起，这分明就是被人们忽视了。然而我意识到对教学进行构思，与对教学进行设计性比较，更应受到人们的重视。
在语用上，构思和设计往往是联用的，人们几乎不在日常语言意义上对二者进行区别，这也是构思淹没于设计的深层的原因。也许有朋友要问到为什么设计没有淹没于构思，那是因为在工业生产的时代、在分析主义的思维中，设计总处于人的意识的前沿。还有一种心理学的原因，即设计虽以构思为灵魂，但直觉上是可感的，而构思则完全是发生在大脑里的思维故事。如果留意就会发现，构思一般与文学、艺术更容易联系在一起，而设计则更容易与工程、技术联系在一起。《辞海》中说：构思是作家、艺术家在孕育作品过程中所进行的思维活动。包括选取、提炼题材，酝酿、确定主题，考虑人物活动与事件进展的布局，探索最适当的表现形式等。构思是受一定的世界观和创作意图制约的。设计则一般被理解为在正式做某项工作前，根据一定的目的和要求，预先制定方法图样等。从语用中，我们已可以觉察到构思和设计的微妙差别。或许可以说，构思的结果是思路，设计的结果是方案。思路是对未来的行动进行逻辑运演的结果，方案则是一定目标下的技术性研究。
教学具有综合的性质，是技术和艺术的总和，从而，为了教学目的的实现，对教学过程进行构思和设计都是必须的。教学构思活动，通过对教育精神、教育内容和受教育者的充分考虑，在观念中构想美好的教学蓝图，解决教学思维上的问题；教学设计活动则努力把教学内容和师生的行为在一定的时空中连接起来，解决教学操作上的问题。显而易见，教学构思先于教学设计，是教学设计的基础。因为只有先有了明晰的教学思维，才能够合理地出现为实现教学思维而进行的教学操作问题。基于此，构思是设计的灵魂，教学构思是教学设计的灵魂。如果有一种教学设计不涉及到教学构思，那么我们几乎可以断言这种教学设计是处于匠技层次的。匠技并非无用，只是缺乏境界，易使教学沦为简单的劳作。试想，在教学前精心、严密设计必然会制造出精致的教学剧本，未来的课堂上无非是这一剧本的活化，教师自然少了许多创造的空间。毕竟，教学是一种即兴的艺术。
当然，教学是可以设计的；当然，教学也可以不设计。
说教学可以设计，有两个原因：一是教学是以过程的方式展开的。二是教学是一种目标达成活动。以过程的方式展开，表明教学是一种时间事件，在有限的时间内，要实现人的意图，为设计留下了余地；作为一种目标达成活动，教学活动的操纵者必然要做实现目标的手段上的文章，也使得设计大有用武之地。说教学也可以不设计，是因为对于那些高度成熟的教师来说，只要对未来的教学有必要的构思就足够了。实际的课堂教学对于他们来说是一个教学构思的自然展开过程。发生在课堂中的教学行为完全是即兴的、机智的产物。在教学开始前，他们只知道教学的目的和他自己关于教学的美好观念，至于课堂教学的具体的程序，他们是不知的。然而，一旦他们进入课堂情境，原先美好的教学构思会借助于课堂的交往自然地展现出来。这样的教学有点出神入化，也就是通常所说的'达到了艺术境界的教学。对于这种高度成熟的教师来说，教学构思就是教学的一切。
要达到这样的教学境界，一个教师要做很多的努力，只有这样才能够具备在教学上高度成熟的两个基本条件。（1）要有深厚的学科基础和文化通识。教师闻道在先，术业专攻，教学的内容不应成为认知的负担，如此，他就能够做一种纯粹的、专业性的教育工作，比如教学构思和决策等等；（2）要充分体悟到教育的精神。一个教师如果能体悟到教育精神的精髓，就能够在教育的时空中随心所欲而不踰距。能如此者，还需要什么设计呢？实际上，真正的艺术是不见人工痕迹的，所谓天然去雕饰，清水出芙蓉是也。真正的教学艺术是在一定教学构思支持下的教学智慧的展现，在其中，设计应是多余的。自然地，能达到这样境界的教师总在极少数，对于多数的教师来说，教学设计似乎还不能缺席，这就是教学设计受到广大教师欢迎的重要原因。不过需要认识到，当教学达至高境界时，教学构思就是教学的一切。这样的境界，我们虽不能止，也要心存向往。
如今我们的教学领域中，设计还是有些过头了。教学设计带来的浅近的利益遮盖了教学更深远的意义。坦率地讲，设计使教学越来越远离了教育与艺术。教学远离了教育和艺术，教师也就越来越远离了教育家和艺术家，成为十足的匠技和能手。在充满技术和技巧的教学生活中，精神、情感会处于边缘，即便有一丝的情意也会折射出刻意的雕琢，总会背离教育的理想；在充满技巧和技术的教学生活中，程式是主角，即兴创造的范围被降到最低，机械是这种教学生活的主旋律，长期以来我们对教学的艺术追求在这里没有市场。所以我要倡议，任何学科的教师都来提高自己的专业功夫，都来体悟教育的精神，学会构思，追求高远的教学艺术境界。如果你不忍割舍教学设计，就让自己的教学少一些设计的成分。学会并善于构思，才是教师专业成长的捷径。
