在日常学习、工作或生活中，大家总少不了接触作文或者范文吧，通过文章可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。那么我们该如何写一篇较为完美的范文呢？这里我整理了一些优秀的范文，希望对大家有所帮助，下面我们就来了解一下吧。
汉字故事创作篇一
故事，来自民间的“草根文学”，群众喜闻乐见，很接地气。故事能教人甄别是非功过、辨别善恶良莠，如果搭上合适的载体，激发的正能量不言而喻。
2005年底，浙江省作协一位副秘书长应邀参加浙江省纪委召开的廉政文化建设座谈会，专门提出将故事创作列入廉政文化建设的建议。浙江省纪委采纳了这条建议，决定以“中国（浙江）廉政故事大奖赛”的方式推动廉政故事发展。
于是，丰国需和他的团队接受余杭区纪委的邀请，开始为廉政文化“量身创作”。
从2006年至今，余杭区纪委书记换了3任，开展廉政故事征集和宣传的活动始终没有放松，愈搞愈红火。故事的创作队伍从起初的50余人，扩大到现在的近400人，不少机关、镇乡干部也参与到创作当中，以故事“日三省吾身”。故事的演出场地从机关到社区、从工地到学校、从图书馆到电视台演播厅，廉政故事的听众从十多人到几百人再到场场爆满，“粉丝”从老百姓到领导干部再到慕名而来的文人学者，题材从廉洁说起直至社会无所不包。遇到一些专场，廉政故事的拥趸们甚至有些“疯狂”。
余杭的廉政故事火了，跳出了区域界限，走向了上海、华东乃至全国，成为浙江省廉政文化建设的一张“金名片”。7年来，余杭连续承办三届中国（浙江）廉政故事大奖赛，征集作品累计6751件，144人获奖，活动覆盖全国31个省（区、市）。
汉字故事创作篇二
1.了解连环画的特征及每一页画面的内在联系，学习创作连环画。
2.大胆构图，清晰地表现出故事的主要情节。
3.通过创作，感受传统连环画的艺术魅力。
1.物质准备：《西游记》连环画图书一本、画纸若干、水彩笔、订书机、背景音乐、课件ppt等。
2.经验准备：幼儿在阅读区已阅读过《西游记》的连环画。
一、出示连环画，引导幼儿观察连环画的特征，激发幼儿活动兴趣。
教师出示《西游记》连环画，引导幼儿讨论：连环画图书由几部分构成？与单幅的图画有什么区别？引导幼儿了解连环画的特征及每一幅画面内在联系。
小结：连环画的每一幅图画之间的故事内容都是相互联系的。
二、指导幼儿创作连环画，引导幼儿大胆构图，表现出故事的主要情节。
1.启发幼儿互相交流自己想要创作的连环画内容。
小朋友你们想不想来制作一本《西游记》连环画？
你想制作《西游记》中的哪一回？想要把这个故事分成几幅画面？每一幅画面上你想画什么内容？请跟你的小伙伴们一起来讨论一下吧！
2.指导幼儿在背景音乐伴奏下进行连环画创作。提醒幼儿合理分解
画面、大胆构图，同时注意画面形象的前后一致性，完整表现出故事的主要情节。
小朋友讲的太精彩了，老师都迫不及待想要看你们制作的连环画了，在创作之前老师有几点要求：
1.合理分解画面，大胆的构图，标上页码。
2.画面要清晰，人物形象前后要一致。
3.制作完成后展示到书架上，可以跟大家来分享你的连环画内容。
三、分享作品，体验创作的乐趣。
幼儿在集体面前相互展示自己的连环画作品，讲解故事内容。教师重点围绕着幼儿作品构图及故事情节等方面进行讲评。
我们班的图书发布会即将要开始了，引导幼儿在绘画区继续创作不同故事情节的连环画。除了西游记的连环画,我们还可以制作很多其他故事的连环画,或者你也可以自己创作一个故事。到时候我们可以展示给其他班级的小朋友让他们也加入到我们班的图书发布会中来！
本次活动最大的特点就是,选择的材料贴近幼儿的生活,选择的表现方式新颖,为大班幼儿所喜欢。我在活动中大多以幼儿的自主学习为主。以提问引发幼儿思考、讨论，让孩子在观察、发现、思考、表现中学习。通过观察连环画图书, ,让幼儿了解连环画的特征及每一页的内在联系。讨论连环画的制作步骤,引导幼儿了解自己要创作的故事内容。也为接下来的创作活动做了很好的铺垫,在幼儿创作过程中播放优美的背景音乐,为幼儿的创作活动营造很好的创作氛围。能力强的孩子在选择表现自己的作品时，大胆的选择了多幅图画。能力弱的幼儿在选择表现自己的作品时，图画较少，表现的不够丰富。但是在活动中幼儿参与的积极性很高，都主动的进行创作活动。在巡回拍摄的过程中我发现有些孩子一边创作自己的一边观察别人的，在他们的创作过程中也是互相学习的过程。
汉字故事创作篇三
如果你家有客人来访，你去不请他坐下，让他干站着，那肯定是一种很不礼貌的行为，人家会说你不懂人情。然而世界著名的物理学家和化学家、两次诺贝尔奖金获得者居里夫人就是这样一个“不近人情”的人。
居里夫人和她丈夫居里先生为了从事科学研究，谢绝一起应酬，常常是几十天关在屋内不出门。有时他们忘了做饭，就吃胡萝卜充饥。居里夫妇虽然是世界闻名的科学家，家里却很穷。有一天，他们收到爸爸的来信，问他们要添置什么家具。
居里先生说：“我们只有两把椅子。客人来了也没有地方坐，再添一把椅子吧。”
居里夫人说：“可是他们一坐下来就不想走啦”。于是两人商定，为了不留客人占用他们的科研时间，一把椅子也不添。
你看，这多么不近人情！然而，会有比他们更不近人情的，客人来了，连门也不让进。俄国音乐家柴可夫斯基在创作时就是如此。
有一次，柴可夫斯基正在伏案搞创作，门铃急促的响了起来，仆人进来通报：“先生，有一位绅士来访。”
柴可夫斯基头也不太地说：“请你告诉他，我正在工作，不想见任何人。”
仆人说：“那是一位社会名流，不见怕有时您的身份。”
柴可夫斯基埋头创作，没理仆人。但门铃仍然响个不停。柴可夫斯基不得不停下工作，皱着眉头去开门。
门口果然站着一位穿着体面的绅士：“请问，柴可夫斯基先生在家吗？”
原来此人不认识他。柴可夫斯基立即说：“不在。”
绅士说：“我已经多次来访，都没有遇着。您能告诉我，他什么时候在吗？”
“很难说。”柴可夫斯基冷冷地说。客人走了，柴可夫斯基赶紧关上门，又埋头创作了。
居里夫人和柴可夫斯基这样的人，看起来的确有点不近人情，但这也正是他们的伟大之处。
汉字故事创作篇四
在艺术创作的道路上，探索适合于自己特点的风格是不言而喻的事。我常常想,对于我自己方面创作一个大胆的尝试充满兴趣，不时的思考着一些问题，在精心准备之余，却发现还被自己否定,然后在不断的调整，不断的修改，再去探索，这样反复进行着，回头看看自己的仅有的几幅创作，题材大多取自陕南大自然场景，在我的记忆里面，我常常是带着浓厚的兴趣和激情来画完我的构思，其实在我画的过程中也有很多情况是边画边想，根据一个形体，或者一块颜色，启发我创造另外一块色彩或者一个更有意思的形体，不断的充实画面和丰富画面。这种尝试在创作中我不是经常用，当然一般情况是先想好了基本的方案，然后形体搭配基本上符合我的构思，就开始动笔了。一幅作品其实过程比结果更为重要，过程是强调感受，没有感受，画面打动不了观者，笔者认为作为创作，首先要打动自己。
去年冬天，我回到了勉县，回到了生我养我的老家。通常认为这里没有现代文明更多的体现，没有所谓的高楼大厦，生活是朴实而单调的，然而，正是在这些并不先进的生活中，普遍存在着的形象和它们呈现出的色彩，构成了陕南特有的美。我怀着由衷的兴趣和激动心情，画出了一批作品。每年回家都在变，我所记录的这些也在不断的消失，人变富有了，地方发生着很大的变化。
当前的议题是创作，在创作中，生活中的美往往是具有很强的吸引力的，每个画家对生活都会有一定的偏爱，形成这种偏爱是有多种原因的。除了客观条件提供的可能性外，画家的情感和各种修养形成的感受能力也是重要因素。喜好和表现方式也因人而异。从走上书画之路时起，我就开始在艺术创作中有意识地从我们民族文化中吸收营养。外来的本土化和本土的现代化，要成为中国的油画，这个问题是一个由来已久的议题了。其实，争论远不如实践更实际些。
我曾经想从国外艺术中吸取点东西。色彩更纯一点，运用了许多装饰性的表现手法。色彩上用了较淡的、弱的对比，强调画面构成感，后来又在中国画大写意中，看到了创作动机，中国画写意的韵致和对形的认识与处理方法，很有意思，打动了我，这种写意山水写意画的作画过程，觉得他们对所描绘对象的形与神是吃透了的，下笔的时候，不是表面上看到的从无到有的过程，而是胸有成竹，然后落笔成形，以形写神。每个局部之间都是有机地联系着的，都服从一个总的神韵和节奏的要求。在这总的要求下，画了一些国画山水，然后在来创作油画，每放一笔，是笔墨，也是形的一部分。油画如能吸收这种技艺，并结合油画的色彩造型，也许会出现新的面貌，如此而已。
大量地连续地作画，对我的实践很有好处。不断地画，不断地思考，随时调整自己的想法，随时补充一些新的设想，随时试验。首先，很认真地推敲素描的小草图，把画面的构图安排，黑白、色彩构成都考虑成熟，这一切都做到心中有数后，动油画刷子就大胆了，也主动了。
为了使画的对象更朴实、更粗犷一些，我用大笔表现留有一些有节奏的笔触，用色在统一中求变化，表现对象大多是农村中常见的生活场面，和陕南特有的风景，来表现这种乡土气息。
这些尝试是在工作之余的油画创作的心得，是我至今油画探索学习的继续，我愿意继续从生活中汲取灵感和不断地进行探索。
油画是从西方传来的画种，传入中国以后已发展有自己的民族特色和文化传统。油画创作需要极强的专业性及学术含量，尤其具象写实绘画，包括严格的形、体积塑造、色彩调配、边缘线处理、质感透视、解剖、层次问题、韵律、节奏等等，在这个过程中不再仅仅是简单的再现大自然，而且要经过主观提炼、酿造、让灰色具有浑厚、宁静、优雅、高贵的品相，有透明的色彩效果，把一切都融进清沁而温馨的色调中，在绘制过程中力求将人物的情感表达出来，而让人体会到一种潜在的诗意以及来自东方的艺术修养，以呼之欲出的真实感过滤掉我们意识里的杂质而成为一种纯粹的静观，追求整体风格呈现出“精神性”的审美意蕴。
不同的绘画语言会体现不同的绘画格调和风格。风格更多地体现在艺术家个人的生活感受和艺术气质，在运用富有个性的艺术语言时所形成不同于他人的艺术风貌，而格调则是这种个人的艺术风貌所具有的美学品格，是渗透在作品中的意蕴和情调。评判一件作品“品味格调”的高低，主要是看该作品中有益与提高人们精神素质的文化含量和美学含量的高低。一个成功的艺术家，必须具备独立的美学思想，只有这样才能在东西方文化对话的平台上，找到属于自己的领地与存在的实质价值，在创作中不论你选择怎样的题材，使用怎样的技巧，透过平实的视觉抒发自己真实的情怀、忠于自己的绘画理想和崇高的审美理想才是最重要的。
汉字故事创作篇五
中国书法源远流长，它以方正端庄的结构、线条优美的造型、风格各异的体势、内涵深邃的意境，显示出中华文化的博大精深。它虽历经上下五千年、绵绵日月而不衰，具有亘古不灭的生命力。不仅是华夏文明的国粹，更代表中国的文化精神。
要学好书法，首先要临帖。中国的书法艺术源远流长，累积有五千多年的优秀遗产，任何书家，都只能在学习和继承先人的前提下创新自立。学书法，就得临帖。入门需临，变体也需临。
读帖则是一种心功，这种功夫看似轻巧，实际比手的训练更难。它是一种默临、默记，是一种揣摩，是实现从钩、摹、临的“入帖”到得其字帖的神韵、势度、用笔、行气或结构布局技巧的“出帖”之道。
鉴于本次开课《泰山刻石研究》，谈一下这四周的书法临帖、读贴及创作的心得体会。
中国书法强调内外功结合，内功是基础，贵在一个“功”字，而外功则是修养。临帖练字是书法的字内功夫，所谓“笔突万支”“笔冢成山”，讲的就是字内功夫的修炼。在这个阶段，学书者通过毛笔这种特殊的书法工具，从文字的点画俯仰之中，从线条的抑扬顿挫之间，去感受笔情墨趣。这个阶段需要较长时间的临帖习字，反复揣摩其字形结构方能奏效。经过长时期的练习，从泼墨染翰之中去采撷天地正气，就会感到一种禅意的祥光在心中漫射开来，从而获得胸怀的舒展和放达。
1、运笔(中锋、侧锋，露锋、藏锋，方笔、圆笔，按笔、提笔)
成熟的艺术往往具有比较严苛的规范和普遍适用的方法、技巧。运笔的技术，根据不同的时期、不同流派、书法家的书写习惯等不同，形成了所谓不同的笔法，“中锋”与“使其中锋”本身就是传统论述中关于笔法的重要核心部分。
2、笔顺
谈线条、谈构型、谈布白，同时还要关注笔顺。所有的线条不是同时呈现在纸上的，是有先后的呈现，并且这种先后次序不是无关紧要的，不是拆破打散随便安排都可以的。
3、速度
初临帖宜缓宜逼真，这是毋庸置疑的道理。书写的速度，缓慢不羁仅仅在笔画运行时，更多的时间应该花在下笔和下笔前的准备。古人说凝神敛气，不是夸张。当你握笔紧张，手都在颤抖，呼吸急促，肺部收缩，如何能写得好呢?必然不能着急下笔，需要调整好呼吸后，以最放松的姿态，自然舒适的写出这一笔，完结之后，再准备下一笔。久而久之，加上读书的功夫，最终需要养成的是一种静气，自信而淡定。
4、姿态
人可贫，而行为不可猥琐，书不佳，唯姿态不肯让人。字已不佳，更无赴急草率的资笨，更要讲求书写时的姿势，头正身直、臀平足安。
读帖，可使自己更多地了解各家各派书风，从而融会贯通选择，创立自己的风格。实际上，读比临、比写都要多得多。读可以“破万卷”而临摹再多，于几千年累积的优秀碑帖，也不过凤毛麟角，书道中的“厚积”，非同小可。
这段时间从图书馆借阅了大量的书法临帖，从书写毛笔字的三要素中体味每一笔在这个字中的行气、势度。老师还亲自带我们去岱庙、经石峪考察，观看历代书法大家的石刻作品，风格各具特色，独树一帜。虽然他们的风格各异，却是同样的拥有一种气势，磅礴有度，能感觉到是用心写出来的字。身临其境，方能感受其神韵。
在临帖与读贴的基础上，选择适合的字体创作具有自己风格书法作品，通过书法表达一种心声。
书法是一种高度抽象的笔墨线条造型艺术。我在每次书法创作前，首先选择适合自己的书写内容，然后设计章法，把每个字的写法、每行字的大小布白都考虑好以后，再进行对帖临习，以唤起自己的创作灵感，进入角色，然后把事先选择好的书写内容进行作品创作。
汉字故事创作篇六
这是一部带有心理色彩的短剧。剧本来源一个很短的有喜剧性色彩的故事。整部影片中近特镜头占据很大比例，这就要求演员的表演必须是到位的。这是一个很平民很小人物的人物所上演的闹剧，所以影片始终都要立足于现实生活土壤的人物关系和感情思考方式。但是又要超越真实的故事情节和比较强烈的戏剧化人物关系。
剧本中涉及到三个人物，其中两个是需要重要把握的人物。就是剧本中小偷a与小偷b。这两个人物刻画到位了，短片就成功了一半。那么片子出来之后就是有喜剧色彩并且还能让人很清楚的明白人物关系和事件原由并引发思考。
该剧不长，主要就是写两个职业小偷的交集并发生的故事。我们的目标是在镜头使用规范拍摄流畅的前提下，让观众看时觉得很有意思，剧终又能有所思考。
该剧所用的镜头总结如下：
1.空镜头 (剧中有一处需要用到)
2.意境主观镜头(为主是音乐段落)
3.特写镜头(人物表情、特写的动作等)
4.过渡镜头(衔接部分、进戏前的过渡、交待技术细节等)
在拍摄中要注意镜头应当有冲击力，并且要想到后期剪接意识。画面的前景和后景要有设计，角色和非角色要有层次，角色与静物、与流动的物体都应当有层次。对小偷ab这样的小人物，基本上是以动为主，抓最朴实最贴切的一面拍。有时，因为人物性格关系在处理环境和气氛的关系时，应当以渲染气氛为主，环境次之，不要为了交待环境而交待环境。 拍摄时应多给观众一些在日常生活中往往看不到的角度，平视固然是习惯的角度，但是为精彩，准确，深刻、有创作性的的展现人物内心世界，展现人物之间矛盾和冲突，摄像机应当多找新鲜的角度。摄像机的推拉摇移，都应当强化每一个戏剧场面的情绪、每一个人物的心境服务。
镜头上，此部短剧要多用特写，比例要大大多于其它短剧，请摄影师给于充分的重视。
再现，是尊重生活的真实，让观众可触可摸的看到剧中人生活的场景，从而产生认同和亲切感。 对小人物的刻画是简单的。也是复杂和有难度的。
服装，要使每一件服装都与人物的身份、所在的环境和所处的戏剧情境相吻合，注意剧中人身份和心态的变化，并相应设计人物的服装。
化妆方面，道具中也有所要求，应该贴近剧本，贴近生活。此剧时间跨度不大，但人物的心理跨度很大，人物的各种变化也大，一定要从人物出发，从人物搭配关系出发，设计出最能体现人物身份和情趣的发式和面容。
音乐音响方面。真实生活中的声音决不等于剧中的一切艺术声响，还应当根据剧情需要创作一些独特的声响，以强化剧情，成为刻划环境气氛、刻划人物的有力手段。该剧中音乐并不多，在片首的动感音乐是重中之重，选择应多方面考虑。
表演风格的把握：全剧强调戏剧性和冲突性，情节较少，那么反应人物性格特点主要就在演员本身的拿捏。在表演准确和以性格特点为依据的前提下，演员应当自己把握到位。演员的表演还是有一个基本的出发点，这就是真实，自然，流畅。演员塑造人物，要紧紧抓住角色性格中的最独特的、最典型，往往又是很矛盾的东西去发挥，发挥的淋漓尽致。这样才有可能抓住角色的魅力。
拍摄过程是个冗长而有趣的实践过程。我们摄制组每一个人都应当在短剧成形过程中打起精神，动起脑子，广集民智，贡献自己的能力。
《乌兰 其其格》是中央电视台动画部制作的二十六集原创动画连续剧，是一部以我国内蒙古草原上，蒙古族孩子的童年生活为题材的动画写实作品。
“乌兰”蒙语意为红色，“其其格”蒙语意为花朵，是本片主角——两个蒙古族小姑娘的名字。姐姐乌兰13岁，妹妹其其格6岁，寓意她们是盛开在草原上美丽的红花，有着象花儿般美好的童年。
本片以蒙古族牧民的游牧生活为故事背景，以乌兰、其其格在草原上游牧，并与各种草原动物快乐成长的经历为故事主线，将她们充满惊险，惊奇与惊喜的童年生活展现给小观众们。希望大家由此了解，在我国，不仅有城市生活，农村生活，还有一种非常有趣好玩的草原游牧生活，在这种完全有别于其他生活方式的环境中，与乌兰其其格同龄的小朋友们有着怎样的成长经历，有着怎样的幸福童年。
作品创作导向：草原生态，游牧生活，回归自然，回归质朴与真纯。 故事编纂原则：有趣好玩，阳光快乐，充满惊险、惊奇、惊喜。
作品整体风格：充满童真童趣。
我与动画部另一位导演来栋敏联合执导的上一部作品——52集原创动画系列片《小虎还乡》全部完成并播出后，观众反应很好。
在总结《小虎还乡》成功经验的基础上，我萌发了创作《乌兰 其其格》的想法，希望能在创作与制作上，都有进一步的提高与创新，受到更多观众的欢迎和喜爱，取得更高的收视率。 蒙古族历来不论男女老幼，均骁勇彪悍，勇敢率真，这是其主要的民族特性。
以两个年龄相差7岁的小姐妹为主角形象，一方面能给故事更大的发展空间，使角色具有更大的亲合度，另一方面也能给目前大多数为独生子女的小观众，展现出另一种童年伙伴关系，及姐妹情深的亲情关系。 6岁的妹妹其其格正处与金色童年的开始阶段，13岁的姐姐乌兰处于童年快要结束的阶段，二人年龄上的反差，表现出不一样的童年心态与行为特征：其其格好奇、好幻想，老是贪玩，导致无心惹祸;乌兰开始有自己的人生理想，并要保护、照顾年幼的其其格，代尽半母之责。
其其格的草原生活就是不断的玩耍，在这过程中与许多小动物打交道，并当它们是自己的朋友。乌兰有一个对自己充满好感的少年朋友：11岁的男孩阿木尔，二人常因为其其格独自跑出去玩耍，而要合力寻找保护她。
姐妹俩因年龄差距各有各的朋友交往对象，也因此有了许多充满欢乐童趣、美丽温馨的故事。 为使《乌兰 其其格》这一原创作品，能鲜活地表现童真童趣的主题，在故事编撰上做到视角独特，在角色选取上新颖、出奇，使场景画面风格明确，动作表现有趣、引人，我弱化了民族、宗教、历史乃至时代、民俗的一些背景元素。
在故事取材上，更注重突出选取内蒙独有的动植物作为故事编撰的主要材料。 为此，我组织全体主创人员查阅收集了大量反映内蒙地区生态环境、特色动植物等方面的文字资料、图片以及记录片，并于2006年7月带领编剧、场景设计、造型设计、作曲等方面的主创人员到内蒙古呼伦贝尔地区采风，体验生活。
由于内蒙呼伦贝尔丰富的地域特性，以及生物多样性，《乌兰 其其格》一片在前期创作过程中，就已在故事编纂、场景设计、动物角色选取并进行造型设计等方面，较多参考了呼伦贝尔的地形、生态及物种特点，因此大家非常重视到呼伦贝尔采风，实地体验生活的机会。 采风期间，大家每天都连续工作十几个小时，走访了呼伦贝尔地区的多个蒙古族聚集地和游牧点，收集了较多素材，拍摄了大量的采风照片，并就作品进一步的创作，进行了多次热烈讨论，启发了更多的创作灵感。
音乐创作方面，我要求本片作曲从采风收集来的蒙古族历代传唱的童谣民歌中，选取符合本片风格的一些曲调为基调，进行静室再创作。 大量坚苦踏实的基础材料收集工作，为作品各方面的创作打下了良好的基础，使本片从编剧到造型设计、场景设计、音乐都以反映作品主题为宗旨：故事充满童趣，造型天真可爱，场景写实优美，音乐极具蒙古族童谣韵味。
另外，值得一提的是，在创作过程中，故事主线的设定经过了主创班子多次颠覆与磨合。我们最初的想法是构筑两条主线： 一条主线为：以乌兰和其其格的年龄差距，以及性格不同，引发戏剧冲突。
其其格年幼胆大，爱玩好冒险，乌兰作为姐姐必须保护其其格在冒险中有惊无险。这构成了作品的一条主线。
原本另一条主线为：狼群的狩猎生活——我本计划将蒙古人和狼同为草原守护者，虽有局部利益矛盾冲突，却必须在全局上和谐共处，维护生存环境平衡，这一现实题材展现给观众。 但这一设想落实到具体的创作中时，发现存在较多问题：狼群在草原上的生存方式，与6岁其其格的童年生活相差悬殊，尤其是两条主线互为交织构筑故事时，双方力量对比悬殊，写实片的风格也限制了故事可采取的戏剧夸张范围。
经过反复讨论，主创班子最后将原本的“狼群在秋冬季节组成各个狼家族联盟，以团结狩猎度过严冬”这一设定，改为一小群狼的游猎。同时取消了将狼群狩猎生活构成故事另一条主线的设定。
狼群成为其其格在草原上历险的元素之一，而不是原来设定成的主要元素。狼的故事主角也。
《无悔青春》一部以大一新生军训生活为题材的纪录片，我们试图用客观记录的方式找寻在披着严谨谨慎外衣下的青春的心声，审视如今的军训对当代大学生的世界观、人生观的影响。
以参加军训的大一新生为主，通过对他们日常军训生活的记录，以引导是讲述的方式，随着军训生活的不断发展，探求他们心里最真实的想法。对军训，对大学，对生活，乃至对以后人生的一些认识及态度。做一个真实的记录，不同情境：拉歌、站军姿等情况下大学生心里最真实的体会。在疲惫，欢乐交织的情境里，对人生有了什么新的领悟。
本片是纪录片，为了保持真实情景，所以在色彩上尽量不做后期处理，保持真实客观的风格。
采集正步、齐步、站军姿、教官教学等日常训练，拉歌、打饭等休息时间，为检阅准备的训练成果展现，对军训学生的采访等镜头
以拍摄的画面和录制的声音素材为基础，将分散的镜头有序地、合乎逻辑地组接到一起，从而表现出军训学生们的青春洋溢，对未来大学生活的期待、对即将告别的青春时代的不悔以及严肃严谨的军训生活对当代大学生的世界观、人生观的影响。
背景音乐：
全片大多以厚重感强的，能将执着的信念、勇气发挥得淋漓尽致的背景音乐为主，表现出军训学生为梦想而执着的精神，营造出能激励、振奋人心、积极向上的氛围。
同期声选择：
1)院长检阅方阵时的“同志们好!”或者“同志们辛苦了!”，队列人员齐声洪亮地回答：“首———长———好!”或者“为———人民———服务!”
2)拉歌的歌声
3)采访
4)阅兵时走分列式的音响
画外音：解说为主
汉字故事创作篇七
“艺术的力量能触动心灵，开阔思想。”
艺术来源于生活而高于生活，艺术创作总是以我们的生活体验为基础的。作为艺术创作，它反映一定的主题、思想、情感，而创作主题、情感又来源于生活的积累。任何艺术家在进行创作之前都是经历了一个深入生活、积累生活、体验生活的过程，并在生活中选取触动自己心灵的素材来进行加工和创造。脱离了生活基础的作品，缺乏深刻的精神体验的作品，是没有生命力的、矫情乏味的东西。
绘画语言的构成除了视觉因素的形、光、色外，在另一层面上看绘画语言也是一种精神产物，绘画本身也传达了一种观念，绘画语言不应仅仅停留在技巧和形式的探索之中，它是将技巧、知识、直觉和感情与材料融合为一体而形成的。艺术是精神和物质的结合。而油画作为绘画的一个重要门类，它是在二维空间内，通过色彩、线条和形体来模拟客观事物的形象的。其中油画创作是每一个从事油画事业的人，在学习过程中非常重要的一个环节。油画创作包括许多方面，如创作的来源，立意，题材，画面构成，色彩，工具用法等等。但归根结底，我认为其中最根本的要素，就是创作的来源及创作的意义，我们以生活为深厚的创作源泉，创作源于生活，高于生活。源于生活就是要求我们尊重生活的真实，尊重生活的体验，以生活为原本，有感而发;高于生活就是要求我们用个人的艺术语言高度概括地表现对生活、对艺术的认识，使我们能够在普遍的司空见惯的生活中发倔真善美。
艺术创作是人类所涉及的艺术活动的核心部分，在人类社会历史的长河中，艺术活动从诞生开始，随着人类社会的发展而产生了众多的艺术门类。每门艺术的创作表现方法各异，但它们对人类的意义却是具有共性的。它们共同来表现了人类的情感和社会实用功能。艺术即取决于社会和个人，又对社会发展和个人生活产生着重大的影响。
人生有顺境与逆境，有成功与失败;有进取的斗志，也有堕落的颓废;有悲欢离合，也有喜怒哀乐。而这些种.种人生际遇与情感都是艺术永恒的主题。我的油画创作“蝶韵系列”灵感便来源于我对青春的理解，也是我对青春理解的一种表达方式。每个人都有属于自己的青春，人生中青春是最最美好的，精彩的阶段.的确，我们一生最美好的季节莫过于青春。“青春是生命之晨，是日光之黎，充满了纯净、幻想及和谐。”青春像朝露，蒸腾着热气，散发着热量，放射着耀眼的光芒。青春是一股清泉，一种质朴的情愫，一股奔涌而出不可遏制的力量，一种过人的睿智。青春的时光是用金子铸成的，比什么都可贵。青春带给我们的感觉是那么的美好，那么的想抓住，当它悄悄溜走时总是让人显得是那么的无奈。所以人们总是感叹着生命短暂，青春短暂。但是我认为青春不仅仅只是人生的一个时期，它并不只是一个时间的概念，更不只是朱唇红颜，而是一种坚定的意志、丰富的想像、饱满的情绪。青春的内涵是战胜胆怯的勇气、敢于冒险的精神。是一种面对人生的态度，我想尝试通过我的作品让自己永远记住这种青春的心态，也希望看画的人通过我的作品能够记忆起曾经青春带给他们的梦。
“蝶韵系列”两幅作品主要由人物和蝴蝶组成，画面笼罩在一种青春气息很浓的氛围中，我想摆脱明暗对色彩的束缚，发挥它本身对人的情感和心理的影响作用追求鲜艳夸张的色彩刺激。画面中女孩儿白皙的肤色，清澈的眼神，俏皮的动作，处处体现出青春的美好，在背景色彩上我采用了单纯的平涂方式，色彩以亮色为主，画面追求色彩的平面性，通过较为夸张明确的色块层次来实现画面的强烈对比，塑造出青春的形象，来透彻的表达自己的主观感受。而蝴蝶则是作为一种象征性的符号出现在了每张作品的不同地方。它象征着青春之旅并不仅仅是鲜花满地与阳光普照，更多的时候是疾风骤雨，是磨练与洗礼，并不是每一只蚕蛹都能破茧成蝶的，它们也要经历风雨，痛苦的挣扎，不懈的努力然后展开那双美丽的翅膀飞向空中。前方的路程无法丈量，穿越的过程便是追求的证明。
“谁勇敢的接受过青春之火的洗礼，谁就毫不畏惧晚年的严寒冰霜”。青春不仅是年龄，更是一种精神一种心态，是一股永不服输拼搏奋进的精神。
