学习中的快乐，产生于对学习内容的兴趣和深入。世上所有的人都是喜欢学习的，只是学习的方法和内容不同而已。好的心得体会对于我们的帮助很大，所以我们要好好写一篇心得体会下面我给大家整理了一些心得体会范文，希望能够帮助到大家。
画室老师社会实践心得体会篇一
对于师范生来说，实践让我迈出了教师生涯的第一步，同时也让我初次感受到作为一名老师的酸甜苦辣。
在实践中，让我感受最为深刻的是教师除了在课堂上真正做到以学生为主体，充分调动他们的学习主动性和积极性外，还必须积极使用行之有效的教学方法，这样才能确保课堂教学的成功。针对我实践的特点，在教学过程中我必须尽量使课堂生动活泼，调动他们的学习积极性，多与学生互动，比如尽量多抽取学生起来回答问题，尽管有些问题是没有什么技术含量的。另外，在试教过程中，要主要以学生为主体，否则，教师就不可能成为指导者和助学者。让学生养成独立思考，主动获取知识的能力。就如授人以鱼，不如授人以渔的说法。同时，兴趣是最好的老师，在培养学生兴趣以后，才能让学生真正意义上爱上物理课，让学生自愿去学。
在实践过程中我也总结了一些经验，现在给大家分享一下，不足的地方还望各位老师和同学批评指正。
在真正课堂教学中，毕竟是第一次站在真正的讲台上面对那么学生，总免不了紧张，差点连话也讲不出，而且经常在讲课过程中忘记下一步该说什么。我也想过把大学所有学过的知识，所有平生知道的知识都用上，但真正上了讲台以后，才发现自己的知识是如此缺乏，除了本身的怯场以外，也跟自身知识储备有限有关。尽管在课下我已经花了很多时间来准备，认真写教案，查资料，讲课以后，我才发现，教案与课堂的差异那么大，教案毕竟是死的，课堂上，每个学生对知识的理解不可能一样，你也不可能说谁对谁不对。在教学生的同时，学生也在影响你，改变你的观点。但是很幸运的`是同学们都非常认真，也都非常配合，给我鼓励，感觉并不是实践老师在给他们上课，而就像他们自己的老师给他们上课一样专心，我也慢慢克服了紧张的情绪，不断改变自己的教学技巧，上网查阅资料，冷静地投入到教学中，一步一步进步。
我认为美术学习是以学生为核心，教师引导，组织学生积极参与，动手动脑，自己主动体验学习的乐趣，选择自我艺术个性才能发展的方向，确定喜爱的学习方式，通过形式多样的美术表现手法达到学生全面掌握知识技能，提高学习兴趣和学习效果的目的，如何让全体学生生动，活泼，主动的学习，发展呢？我主要从以下几个方面入手：
做为一名美术教师，深深知晓教孩子美术技能并不是把他们培养成美术家，而是陶冶情操。因此，我们要多接近孩子，了解他们的内心世界，了解他们的思想认识水平，并做到尊重每个人的思维方式和表现特点。小学生做画有几个明显特点：1用色大胆；2造型不准确，带有很多印象成分；3内容不受约束，带有强烈的自我表现欲。因此，在要求学生完成作品时，不能要求过高，而且看画中内容是否能够反映孩子的内心想法，有无异于别人的独特的表现，而不要以成人的水准要求，因为他们对画面内容的构思是最重要的，而技巧的问题则会随着年龄的增长，练习的增加而逐步提高。所以，要了解学生水平，尊重孩子表达方式，才能拉近距离，为美术学习迈下坚实的第一步。
兴趣是学生最好的老师。 如果学生没有兴趣，被动的学习，直接影响教育效果，因而在日常教学时，我采用了多样化的教学激励方法。
1、 当新课知识讲解之后，必须要检查学生的知识掌握情况，最好的方法就是把学生的作业挑选出来展示在黑板上，让大家集体观看，再让学生自己评价，教师最后小结。这种让学生当面评论美术作业的方法，能充分发挥学生的主动性，活跃课堂气氛。而且在学生的讲评中，老师及时的了解学生学习的情况，并能发现学习存在的问题；学生之间互相讲评也有利与激发学习兴趣，并且能够相互借鉴，形成你追我赶的气氛，从而使学生的绘画水平得到提高。
2、在每次授课后，用五六分钟的时间对学生作业进行点评。我首先指出作业中存在的优点，给予适当肯定；在指出作业中存在的不足，但以师生共同商讨的形式解决方案，采取鼓励性的话语，比如 你这幅作平是非常好的，如果颜色搭配的更加鲜艳一点就更好了。 这种方法大大增强了学生的成功感和自信感。
3、每次批改作业时，我总是给每个孩子写上简短的评语，有的是对作业的建议，有的是对画面效果的分析，有的是对进步的称赞，以各个角度肯定学生作业中优点所在。如绘画作品中，我写上 涂色认真，作画饱满，完成得很棒。 在手工作品中写上 动手能力较强，想象力丰富，真不错！ 对于能力较弱的学生写上 你的进步越来越明显，你真棒！ 学生在看到自己的作业时，学生的信心倍增，对美术的学习兴趣也就更加浓厚了！通过这些方法的实施，既有利于掌握每个学生的学情，又能及时给予指导，大幅度提高学生的美术水平。美术教学的目的不是为了培养小画家，而是旨在培养学生的绘画兴趣，激发绘画的欲望。
好的美术作品基础在于人的观察力，想象力和创造力的水平高低，如何才能让学生具有这些基本素质呢？ 生活中的美无处不在，只是我们要善于观察。 因而培养学生的观察能力是十分必要的。而能力的培养，主要方法是让学生多观察实物，小学生的观察对象相对简单些，也可以临摹有一定难度的作品，我在教学时，对学生进行实物观察，绘画训练，如：画出窗户，椅子，教室哪的摆设，或是家里的一些东西，要求不能过高，是要有细节观察力，想象力和创造力的培养可多做基本型的添加，变形练习。例如，给出一种形状，一种颜色，对它进行添加，进行想象，可以变成生活的物品，常见的交通工具，喜爱的动物等。
新课程标准根据美术学习的活动方式分成四个学习领域，即 造型表现 、 设计应用 、 欣赏评述 、 综合探索 。教师要明确把握课堂教学的学习领域，这样才能使学生在课堂中有目标、有计划地完成一节课的教学任务。教学内容和学习方式具有可选择性，可以根据自己的实际情况实施教学活动，促进学生向目标发展。总之，目标、内容、学习方式、和评价四方面构成美术教学过程的比例要恰当，这样才能很好地完成一节课的教学任务，使学生在轻松、愉悦中学习美术，掌握用美术表达自己情感、思想和对生活理解的方法。美术课堂要贯彻新课程标准的思想，把美术课上 新 上 活 。 让学生乐于学，喜于学，勤于学。
总之，作为一名美术教师要充分了解学生，努力创设各种情境，利用现代化教学手段激发学生兴趣，使学生的各种能力，各种认识在强化，在发展，使美术课成为学生喜欢创造，主动创造和实现创造的乐园，也让学生从中体验到学习的乐趣，体验到成功的喜悦，那么就真正体现美术教育的美之所在了。
画室老师社会实践心得体会篇二
大二结束，我选择在“大武汉画室”做暑期实践，担任助教兼班主任。
我接手的是高考班，我不但要做助教老师，指点他们的绘画知识与技能，同时我还是一名班主任，了解并关注学生的生活与心理。我真真切切地体验到真正地做一名美术教师的欣喜与辛苦。
在学习上，从早晨八点开始，到晚上十点下，我逐一指点每个学生。在指点学生并给学生改画的过程中，我意识到每个学生有着不同的性格特征，这就需要我去用不同的方法与沟通技巧去指点，我开始体会到作为师范生所学习的理论程的必要性与重要性所在。我结合《美术学科教学论》与《美术案例与分析》学到的知识去进行传授指点，同时结合《心理学基础》所学到的知识去分析高中生的心理特征，力争用最合适的方法与态度给予学生帮助让他们学习到更多的知识。
通过《美术教学技能训练》学到的运用到实践中，将绘画理论与技能传授给学生，我得到了很多实用性的经验。同时我体会到社会现实并不是那么美好，每一份收获，都必通过自己的每一滴辛苦去实现，去兑换，这让我更加明白了学习的重要性，要把基础知识学的更加扎实，达到“学以致用”。
在速写方面，我针对每个学生掌握的进度、绘画特点以及性格特征，在批改作业的基础上提出不同的要求，实行不同的惩罚手段，我认为这是我值得骄傲的地方。学生们一次比一次进步，少有一两个起初对我不满的学生也愿意与我沟通，主动找我指点，画的不好的学生也积极的去进行自我惩罚，我特别欣慰，体验到了以前老师们对我们说“你们是我的骄傲”的那种感觉。
在生活上，每周晚上都要去查寝，保证学生的安全，同时关注学生的生活状态。查寝也不是简单的点名，有的学生会反感，正如我大一时期对查寝的态度，所幸的是我大一学年作为班秘书有负责查寝的经验，在这基础上，我还需要关注学生当天学习的感受以及一段时间的学习感受。
正如我们高中时代一样，每个班上总有一两个刺头，我的班上也有一个刺头，当他开始出现针对我的迹象时，“有则改之无则加勉”我开始反思自我的不足，自我的态度。我深刻意识到，当老师并不是那么容易，以后的教师生涯中，不免我也会再碰到这样的学生，那么我该怎么做，怎么和学生沟通，和家长沟通，和学校沟通，我做了很多反思。
通过这次暑期实践，我意识到，未的人生，不管我是否选择教师这个职业，此时此刻，都需要在仅剩的校园学习中，打下夯实的基础。同时，教师这个职业我刚刚迈进一小步，我还需要穿上更多的心理铠甲，迎接学生、家长及校领导等的考验。
