人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。范文怎么写才能发挥它最大的作用呢？下面我给大家整理了一些优秀范文，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。
室内设计策划书封面篇一
二层房子的楼梯是阻碍视觉的最大障碍，李先生的家尤其严重：原来的楼梯贴墙而设，是砖石结构，虽然使用无忧，但看起来很是沉闷，于是设计师将原来的楼梯全部拆除，改用这种旋转板式镂空楼梯，这样一改空间立马灵动了起来。而设计师在这部分空间天棚上设计的圆形灯槽更是起到了活化空间、锦上添花的作用。不仅如此，还很好地划分空间。
这个全开放厨房没有像通常的开放式厨房一样设计在空间的一端，而是被压缩到了角落里，以一面玻璃墙和岛台作为厨房区域的界限，这样既保证了厨房使用功能齐全，又不占用过多的空间。玻璃隔断更是为这一点服务的，而隔断的另一面可以作为餐厅，圆弧的背景墙同样取材于中式设计，隔板部分可以用来放置酒杯，别致又实用。
一层的空间很大，可以很容易地划出一块规则的方正之地当作客厅。而方正的客厅绝不能用隔断之类的阻挡之物划分，而用方形的吊顶加以区分就再好不过了。这样既区分了空间又不会人为地造成视觉的阻塞，会使得整体空间更显通透。而客厅另一个特色设计就是圆弧加隔板的沙发背景墙，这一设计取材于中式装修，放在这个现代风格案例里也十分的别致。
如果说开放式厨房已然寻常，透明卫生间也不少见，可透明的书房却很少在大户型里见到。由于有足够大的空间，所以设计师并没有像处理小户型空间不足问题那样将书房直接设在客厅里，摆个书架了事，而是房原有位置不变，只是将其墙体打开做成了玻璃的，这样做不仅保留了原有的功能区，还使整体空间的通透性得到了贯彻。另一个值得借鉴的设计，是在书房的玻璃墙与厨房相对的位置上用木板隔出了一块区域，这样不仅冰箱有地方放了，整个玻璃墙还不显得单调。
室内设计策划书封面篇二
项目名称:"点缀温馨小站营造美好家园"——师范大学宿舍装饰设计大赛
起止时间：20xx年9月至10月
实施单位：师范大学学生社团联合会
支持媒体：xx日报……
艺术来源于生活，更要回归到生活中去。美好的大学生活更缺不了艺术，将生活艺术化是热爱生活的一种体现，也是展示内心情感的桥梁。而作为大学生活的基本场所，宿舍的装饰艺术，是生活艺术的典型反映。
师范大学全体在校学生
丰富同学们的校园文化生活，增强学生管理宿舍的意识，培养良好的生活习惯，发掘个人艺术潜能，展现宿舍的个性风采，促进校园精神文明建设。
1利用校电台，海报，文件等形式对本次方式进行前期宣传，在全校形成一定的影响力
2做一份关于室内设计的专刊
3与其他部门合作，扩大活动的影响层面
1、九月初为大赛启动阶段，进行宣传报名
2、九月中旬对报名宿舍舍长进行培训
3、九月下旬，各参赛宿舍进行自行设计，并准备讲解员一名，对宿舍设计主题、风格等做简单介绍。
4、十月中旬，邀请美术学院专业教授进行评定
5、十月下旬，公布比赛结果，并组织进行参观
在项目实施期间，采取召开会议、小组讨论等形式对项目进展过程、下一步实施计划，目标人群的参与及其反响等情况进行评估。
略
室内设计策划书封面篇三
一般的室内设计：都会将颜色限制在三种以内。当然，这也不是特定的看设计师的水平高度设计，但最多可超出一两种。
颜色的搭配有几种方法：
1、清新玲珑色调：列如：中心色为黄、橙色。地毯橙色，窗帘、床罩用黄白色印花布，沙发、天花板用灰色调，加一些绿色植物衬托，气氛别致。
2、温馨浪漫色调：列如：中心色为柔和的粉红色。地毯、灯罩、窗帘用红加白色调，家具白色，房间局部点缀淡蓝、有浪温气氛。
3、典雅亮丽色调：列如：中心色为粉红色。地毯白色、灯罩、窗帘橘黄色加白色纹底。地板淡茶色、墙壁奶白色。此色调适合少妇和女孩。
4、华丽清新色调。列如：中心色为酒红色、蓝色和金色，沙发用酒红色，地毯为咖啡色，墙面用明亮的米色，局部点缀金色，如镀金的壁灯，再加一些蓝色作为辅助，即成华丽清新格调。
住宅装修色彩技巧：
不同颜色进入人的眼帘，刺激大脑皮层，使人产生冷、热、深、浅、明、暗的感觉，产生安静、兴奋、紧张、轻松的情绪效应。
利用这种情绪效应调节“兴奋灶”，可以减少或消除职业性疲劳。例如您从事的是高温炉火工或露天烈日曝晒的作业，住宅色彩最好选择绿色或蓝色，使您的视神经从“热”感觉过渡到“冷”视野。
根据房屋面积和家具状况作出选择：
一般小型化结构的住宅以单色为宜，采用较明亮的色彩，如浅黄、奶黄，以增加住宅的开阔感，利用住宅色彩衬托您的家具使住宅或显朴素大方或显庄重高雅。
根据住宅周围环境进行选择：
如果您的住宅周围建筑物有红砖墙或红色涂料墙的光线反射，()您的住宅色彩就不宜用绿或蓝色，而宜用奶黄色。如果窗外有大片树木、绿地的绿色光线反射，墙面也宜用浅黄或米黄色。
室内颜色搭配的十条秘籍：
第一条：在同一个相对封闭的空间内，配色最好不要超过三种（不包括白色、黑色、灰色、金色和银色）
第二条：金色、银色可以与任何颜色相陪衬，金色不包括黄色，银色不包括灰白色。但在同一空间内，金色和银色最好只使用一种。
第三条：家居最佳配色灰度是：墙浅，地中，家具深。
第四条：厨房不要使用暖色调，黄色色系除外。
第五条：一定不要深绿色的地砖，否则室内很难配色。
第六条：不要把不同材质但色系相同的材料放在一起。
第七条：若想营造明快现代的家居氛围，就不要选用那些印大花小花的东西（植物除外），应尽量使用素雅的色调。
第八条：天花板的颜色必须浅于墙面或与墙面同色。当墙面的颜色为深色时，天花板必须采用浅色。
第九条：图案类以其呈现的主色调为准。办法是，眯着眼睛即可看出其主要色调。但如果一个大型图案的个别色块很大的话，同样得视为一种色。
第十条：不同的封闭空间，可以使用不同的配色方案；但若空间是贯穿开放的，则必须使用同一配色方案。例如：客厅和主人房可以有各成系统的不同配色，但如果客厅和餐厅是连在一起的则视为同一空间，最好用同一配色方案。
室内设计策划书封面篇四
尽管市场上有许多有关室内设计的文章探讨过如何做好室内设计，但笔者仍有意犹未尽、不吐不快的感觉，仍试图从实用的角度、十个层面上来重提这个话题。这个话题谈论的是室内设计中常见的一些有效方法与本人多年来的实践总结，也许与市面上通用的方法或提法不尽相同，错误及偏差也在所难免，希望同行们共同探讨，目标只为了一个：那就是共同努力来提高我们的整体室内设计水平。
方法一：体验生活。把体验生活放在第一位，意味着对生活的理解和热爱，以及平日里对生活的细致观察和思考应是每一位设计师成功的第一基本要素。一个好的室内设计能充分体现出设计师对生活的每一份用心与其所具有的人生阅历。无法想象一位从不下厨，不懂油盐酱醋、锅碗瓢盆放在何处，不知道煮妇们如何操作的设计师能设计出一个合理实用的厨房来。设计书拿到手，第一步应是尽力搜集有关的信息，充分了解使用者对设计的所有要求，充分了解每一个空间的用途以及它们的关联，方可进行下一步。可训练自己闭上眼睛，从进大门开始，象放电影一样，缓缓掠过每一间房子。经过长期的生活观察与体验，那些家具和饰品会自然出现在你脑中空间应有的位置。任何艺术都讲究取源于生活，还原于生活，为什么室内设计就可以例外呢。
方法二：角色互换，指的是站在顾客的角度，处处为顾客着想。这不是一句挂在嘴边的漂亮话，也不是印在纸上的一句广告词，而是实实在在从顾客的角度来进行设计。也就是说，如果我是使用者，我会如何来设计我自己的房子。合理安排好每一分钱，将钱用在刀刃上。认真分析需要考虑的因素，如经济能力、生活方式、个人喜好、家庭成员等等，按其重要性综合考虑。一个没有责任心和职业道德的设计师自然无法赢得顾客的信任与尊重，也不可能做出真正好的室内设计来，这应作为每一位设计师成功的第二基本要素。
方法三：追求平衡。中国自古以来有着传统的平衡艺术，例如中国国画及书法中常用到的在非平衡构图中追求平衡的美，这一美的原则古今中外无一例外。只是落实到了室内设计中，许多设计师容易忘却这一原则。平衡设计中包含了形体平衡和色彩平衡。在设计时，从不同角度观察是否有失平衡，初学者可用手比划个方框，透过它来审视每一个角度。平衡点往往是那精彩的点睛之笔，有人称之为视觉焦点，不可没有，但决不可过多。平衡的原则直接左右着整体布局，决定着每一件家具和饰品的安排。
方法四：寻求对比。对比法主要有以下四类：虚实对比-虚的空间与实的墙体或者家具之对比；色彩对比–互补色之对比；质感对比–玻璃与砖块、金属与木材、麻布与皮革之对比；形体对比–方形与圆形、直线与曲线之对比。在应用时，注意不同材质的接触、过渡要把握得恰到好处；尽量不要在同一平面上硬碰硬；不要让不同金属材质直接接触；要避免同等尺度的对比。在统一的前提下，善于制造和利用对比，是评判一位优秀设计师水平的标准之一。
方法五：留白，中国国画及书法中最常见到的艺术手法之一，但现在中国室内设计中已较难见到了。熟练掌握留白技艺是评判一位优秀室内设计师的标准之一，具体应用时说来简单做来难。在设计时，在满足功能的前提下，尽量不要做得太满，要留有余地和空白，该省略的地方就要大胆地省略，该简化的地方就要勇敢地简化，将一个清静的空间还给使用者。有时候，未经修饰的、裸露的建筑构件本身就是一种美。不施胭脂自然白，留白是一种高级的意境美，一个优秀的室内设计师必须时刻牢记在心。
方法六：点缀，指的是点到为止、见好就收。许多顾客会有这样那样的个人艺术爱好，如喜好明式家具，或偏爱民间艺术。最常见的手法是满屋子都是明式家具或民间艺术，让人晃如回到了古代或乡间。好的设计师应该了解室内设计与主题公园；公共室内与家庭室内的概念区分。仍以上为例，一位优秀室内设计师应以现代风格为基调，将明式家具或民间艺术作为点缀，因为我们毕竟不是生活在明代或乡间。具体如何做到恰到好处，在于设计师的个人艺术修养，其目的不外乎起到画龙点睛的作用。室内设计师掌握的词汇自然是越多越好，但过多的词汇堆砌乃室内设计中的大忌之一。
方法七：色彩。说到中国室内设计中的色彩选择、应用、搭配和组合，可说是最让人沮丧和无奈的。究其原因，可能与先天因素和后天教育有关。不必尝试去创造什么新花样，最直接和最有效的方法是：注重个人艺术品味的修养，可以多看国外精彩的时装秀，是一堂很好的色彩课，既可以了解今年的流行色彩，又可以提高个人的品味；多观摩国外优秀的室内设计作品；在做设计时，大胆采用个人喜欢的国外优秀作品中色彩的选择、应用、搭配和组合，可以起到事半功倍的效果。好的色彩选择、应用、搭配和组合，可以给室内设计加分；反之，则减分。
方法八：风格，指的是作品不一定是原创，但每一件作品应该有设计师自己独特的风格或标签。培养丰富的想象力非一朝一夕之功所能达成。每个人都有与生俱来、独一无二的性格与特点，那就是风格。具体到室内设计，除了要突出表现自己的风格外，还要注意简洁干净，不要拖泥带水；该省则省，需添则添；能够用一根线条解决的，决不用两根；千万不可盲目追随别人的老套路，也不可轻信市场上一些似是而非的言论，更不要忘却我们所处时代的面貌、特点以及精神。体现设计师的独特风格是一件优秀作品必须具有的品质；设计师应牢记：设计风格与时代保持一致是一条永恒的原则。
方法九：照明。室内设计中的照明主要分人工照明和自然照明二种。注意不要做过多的人工照明，或为了照明而照明（指毫无功能意义的人工照明）。优秀的室内设计师应更多地注意自然照明，在满足照明度的前提下，尽量少地设计人工照明，将人工照明灯具布置为视觉焦点，所以宜少而精。对于自然照明的利用讲究的是取其自然，注意南北向不同季节阳光进入室内的区别（包括强度与角度），巧妙利用窗帘遮挡不需要的光线，引导需要的光线到达需要的地方；同时注意选择适当的窗帘材料给不同的朝向和房间。室内设计师要有一点简单的物理和自然科学知识方能利用好自然照明。
方法十：室内景观。最后谈到室内景观并非是最不重要，而是室内景观在国内属于较忽略的室内设计元素。室内景观是指室内绿化与室内家具及艺术品（包括绘画、摄影、雕塑以及工艺品）的搭配；室内绿化则包括室内空间与阳台的绿化处理。转换阳台的角色，将阳台设计成一个多功能的过渡空间，使室内外空间连成一体。室内绿化不是简单地放几盆花和植物而已，而是填补和点缀空白的设计元素；同时花草的色彩应与室内色彩互相协调，植物的形状及花盆的选择都应与室内设计互相一致。可以设计独创的花盆式样，让室内绿化与家具和艺术品一道来激活室内空间。室内景观设计需要更高的艺术修养，它是提升室内设计水平的有效工具。
纵观以上种种设计方法，有的是已经见过的，有的则是较少见的。但如何将各类方法融会贯通、举一反三、灵活应用，仍需在实践的过程中多多用心，在学习的过程中多多用脑。优秀的室内设计师除了要满足顾客的各项需求外，也应向顾客介绍并推广新的生活形态，比方阳台角色的转换、厨房与餐厅的关系、卫生间与卧室的关系、客厅的功能拓展等等；尤其要注意的是要改变思维方式，独立思考；不要墨守成规，不要人云亦云。室内设计师应牢记：家具永远是室内空间的主角，理解了这一点，创作的天空会变得广阔起来。
室内设计策划书封面篇五
从建筑风格衍生出多种室内设计风格，根据设计师和业主审美和爱好的不同，又有各种不同的幻化体。这里，向大家介绍目前较为常见的10种室内设计风格。
1、古典风格(豪华富裕)
在装修刚兴起的年代，装修大多追求的是较为豪华富裕的风格。尤其是在20世纪80年代和90年初，室内装修往往是炫耀自己身份的一种特殊形式。业主们会要求把各种象征豪华的设计嵌入装修之中，例如彩绘玻璃吊顶、壁炉、装饰面板、装饰木角线等等，而且基本上以类似于巴洛克风格结合国内存在的材料为主要装饰方式。
2、朴素风格(随心所欲)
20世纪90年代，在一些地区出现一股家装热。由于受技术和材料所限，那时还没有真正意文上的.设计师来进行家装指导，因此随心所欲就是当时的最大写照。业主们开始追求一种整洁明亮的室内效果。时至今日，这种风格仍然是大多数初次置业者装修的首选。
3、精致风格(高贵庄重)
4、自然风格(艺术休闲)
20世纪90年代开始的装饰热潮，带给人们众多的装饰观念。市面上大量出现的台湾、香港的装饰杂志让人们大开眼界，以前大家所不敢想像的诸如小花园、文化石装饰墙和雨花石等装饰手法纷纷出现在现实的设计之中。尤其是大家看惯了红榉大量使用所造成的“全国装修一片黄”的装饰现象之后，亲近自然、返璞归真也就成为了人们所追求的目标之一。
5、轻快风格(豪爽大方)
20世纪90年代中期开始，家居的设计思想得到了很大的解放，人们开始追求各种各样的设计方式，其中现代主义、后现代主义等一系列较为完整的设计体系在室内设计中形成。人们在谈及装修时，这些“主义”频繁地出现在嘴边。这种风格基本上以樱桃木作为主要的木工饰面。
6、柔和风格(平稳独立)
在上世纪未本世纪初，一种追求平稳中带点豪华的仿会所式的设计开始在各式房地产楼盘的样板房和写字楼中出现，继而大量出现在普通的家居装饰之中。这种风格比较强调一种较为简单但又不失内容的装饰形式，逐步形成了以黑胡桃为主要木工装饰面板的风格。其中，简约主义和极简主义开始浮出水面。
7、优雅风格(恬静温柔)
这是出现在上世纪未本世纪初的一种设计风格，它基本上基于以墙纸为主要装饰面材、结合混油的木工做法。这种风格强调比例和色彩的和谐。人们开始会把一堵墙的上部分与天花同色，而墙面使用一种带有淡淡纹理的墙纸。整个风格显得十分优雅和恬静，不带有一丝的浮躁。
8、都市风格(独立个性)
进入21世纪，房改的进行，众多年轻的初次置业者的出现，为这种风格的产生注入了动力。年轻人刚刚买了房子，很多都囊中羞涩，而这个时候的房地产基本上又都是以毛坯房(一种不带基本装修的风格)为主，这些年轻人被迫进行了装修的革命。受财力所限，人们开始通过各种各样的形式来强调已经“装修”的观感，其中大量使用明快的色彩就是一种典型的例子。人们会在家居中大量使用各种各样的色彩，有时候甚至在同一个空间中，使用三种或三种以上的色彩。
9、清新风格(轻淡写意)
这是一种在简约主义影响下衍生出来的一种带有“小资”味道的室内设计风格。尤其是随着众多的单身贵族的出现，这种小资风格大量地出现地各式的公寓装修之中。由于很多时候，他们的居住者没有诸如老人和小孩之类的成员，所以在装修中不必考虑众多的功能问题。他们往往强调一种随意性和平淡性。轻飘的白色纱帘配着一张柔软的布艺沙发，再堆放着一堆各种颜色的抱枕，就形成了一个充满懒洋洋氛围的室内空间。
10、中式风格(清新雅致)
随着众多现代派主义的出现，国内已出现了一股复古风，那就是中式装饰风格的复兴。国画、书画及明清家具构成了中式设计的最主要元素。但这些复古家私价格不菲，成为爱好者的一大障碍。
