在日常的学习、工作、生活中，肯定对各类范文都很熟悉吧。范文怎么写才能发挥它最大的作用呢？以下是小编为大家收集的优秀范文，欢迎大家分享阅读。
李凭箜篌引注音篇一
有感情地朗读课文，赏析诗的内容和艺术特色。
体会作者对声音的艺术描写，感受作者的思想感情。
有感情地朗读课文，赏析诗的内容和艺术特色。
一、导入
对优美音乐的描写与赞叹——
余音绕梁，三日不绝。
二、预习检查
1、作者简介
李贺(790—816)：字长吉，唐宗室远支。年少时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为“诗鬼”。其作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出—种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。
《李凭箜篌引》是李贺的代表作，大约作于811－813年，当时李贺在长安任奉礼郎。
2、解题
箜篌演奏技艺到唐代达到了极高的水平。致力于把比较难于捕捉的声音转化为比较容易感受的视觉形象。
“引”，乐府诗体的一种，与“歌”“行”“吟”一样,标明着古诗的一种体裁，属古体诗，它的章节、句式和格律一般比较自由。
三、欣赏流程
（一）朗读
调动多种朗读形式（略）
（二）阅读赏析
全诗可以分为三个段落。
第一段：
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思（写出了演奏环境），与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。“张”字不仅仅是演奏的抽象动作，而且很容易引起这样的联想：音乐的情韵高远饱满，直上云天。
二、三两句写乐声。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（“空山凝云”之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。
-
优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。
“颓”字恰恰和“张”字构成了一种对比，前者饱满，后者无力，“颓”字形象地描绘出流云被音乐击中那一刹那的情态。
“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金铜仙人辞汉歌》）更进一层。它和下面的“江娥”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。
第四句“李凭中国弹箜篌”，用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。
第二段：
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”正面写乐声，又各具特色。“昆山”句是以声写声；而“芙蓉”句则是以形写声。
“昆山玉碎凤凰叫”，用“昆山玉碎”来相容乐声，表现乐声极其激昂，具有很强的爆发力和压倒一切的气势。“凤凰”在传说中是一种高贵的神鸟，居住在昆仑山。“昆山玉碎”后，栖居其上的凤凰的叫声自然是凄厉婉转，忧伤的情绪在其中绵延——着重表现乐声的起伏多变。
“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。带露的芙蓉（即荷花）是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，以哭泣的声音摹写乐声的悲惨，又以露水一点一滴在残荷上滚动、滑落的视觉感受比喻乐声的悲切，似乎比“凤凰叫”还要和缓。而以“香兰笑”显示琴声的欢快，“笑”具有诉诸听觉的属性，还能给人“笑靥如花”的视觉感受，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙——刻意渲染乐声的优美动听。
“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”成功地运用了通感的艺术手法。两句诗都是“以声类声”，但也可以唤起形象感。“以声类声”不是通感，但这两句诗可以唤起音乐的形象感，以形类声，就构成了通感。
“昆山玉碎”可以唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观；
“凤凰叫”可以唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨；
“芙蓉泣露”可以唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉；
“香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形同乐声的欢快愉悦。
“十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。”——写乐声由欢快转为清冷，回到了音乐的主体情绪。
下句承接“十二门”所营造的时空感来写。自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府，巧妙地写出清冷的乐声从人间传到天界。此时，整个宇宙仿佛也只有箜篌的旋律存在。
首句的“高秋”和这里的“十二门”“紫皇”等意象营造出无限广袤的宇宙时空，仿佛万物皆空，箜篌的乐声包容了整个世界。
第三段：
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。
“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”这两句诗写乐声传到天上，在女娲炼石补天的地方，连五色石都被乐音震破，引来了一场秋雨，把音乐的震撼力描摹得无以复加。
“秋雨”又能够让人产生丰富的联想：“秋雨”是一个忧愁的意象，“石破天惊”之后气势磅礴的秋雨，象征铺天盖地的茫茫愁绪；秋雨落地的声响，恰如紧凑繁复的乐声。乐曲就在这种惊天动地的凄冷情绪中结束了。这种想象是何等大胆超奇，出人意料，而又感人肺腑。一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。而且，石破天惊、秋雨霶霈的景象，也可视作音乐形象的示现。
神山上教神妪弹奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的鱼和龙听到乐曲声都随之追风逐浪，在波涛中翩翩起舞。月宫中的吴刚听到乐曲声也忘记了砍树，倚在桂树上凝神倾听，不知困倦；桂树下的玉兔听到乐曲声也浑然入境，全然觉察不到寒露打湿了全身。诗人回味整个演奏过程，美妙的乐曲使人宛在仙境，进而想象出仙界神灵的痴迷状态，从音乐效果的角度渲染出乐曲的美妙。
四、课堂小结
这首诗用瑰丽的辞采、天上人间的想象来描摹听乐的感受，把一首悲戚的乐曲描写得惊天动地。诗本身也和乐曲一样具有了一种凄寒冷艳的气质。
预习布置预习《长相思》。
李凭箜篌引注音篇二
1、知识目标。（1）了解李贺的生平及诗歌特点。（2）理解诗歌内容。
2、能力目标。（1）鉴赏本诗丰富奇特的想象力和新颖诡奇的语言特点。（2）鉴赏诗歌侧面描写音乐的方法。
3、情感目标。反复诵读诗歌，品味本诗幽奇神秘的意境。充分感受诗歌创造的想象瑰丽的审美境界，提高审美感受能力。
教学重点：赏析诗的内容，鉴赏诗歌侧面描写音乐的方法。
教学难点：通过比较阅读《琵琶行》《李凭箜篌引》，养成对同题材文学作品进行比较阅读的习惯。
一、导入新课
在唐代诗坛上有五大高手，他们是“诗仙、诗圣、诗佛、诗鬼” 。“诗鬼”指的是谁呢？（李贺）今天我们来学习他的代表作《李凭箜篌引》。
二、走进作者
1、不幸诗人李贺。
（1）苦命诗人：少年天才却与功名无缘，要怪只能怪他的父亲。父名晋肃，因避父讳（晋、进同音），终不得登第。李贺一生愁苦抑郁，体弱多病，只做过3年奉礼郎。但是就是这三年，他把握了机遇：和当时乐师李凭结为知音，写出了李贺最得意的一首描写音乐的《李凭箜篌引》。（2）短命诗人：夭折的年轻诗人。青少年时，才华出众，名动京师。但是天妒英才，李贺27岁就与世长辞，英年早逝。
2、作品。
李贺的《李凭箜篌引》，白居易的《琵琶行》，韩愈的《听颖师弹琴》皆摹写声音之文。
三、解题
李凭是梨园弟子，也是红极一时的宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。唐代有很多诗人都描写过李凭的演奏。
箜篌：从西域传来的大型弦乐器，有大箜篌、小箜篌、竖箜篌、卧箜篌四种。李凭善弹的是竖箜篌，体曲而长，二十三弦，弹时如琵琶竖抱在怀，用两手齐奏。
引：古代诗歌的一种体裁，篇幅较长音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。
四、朗读诗歌，初步感知内容。
五、赏析诗歌（略）
六、写作手法探讨
1、主要运用侧面烘托的手法，通过描述音乐效果来衬托音乐本身。
衬托手法是从侧面落笔，通过渲染演奏的环境气氛，听众的情绪变化来突出箜篌的音乐魅力。例如“空山凝云颓不流/江娥啼竹素女愁/十二门前融冷光/二十三丝动紫皇/老鱼跳波瘦蛟舞/吴质不眠倚桂树/露脚斜飞湿寒兔”。
2、运用正面描写（以声写声或以形写声）。
如：“昆山玉碎凤凰叫/芙蓉泣露香兰笑。”昆山玉碎：箜篌声有时像昆仑山的美玉碰击声那样清脆；凤凰叫：有时又像凤凰鸣叫那样和缓；这是运用“以声类声”的方法直接描写音乐。
“芙蓉泣露”可以唤起露滴残荷的形象感，形容乐声凄厉婉转；“香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形容乐声明快欢乐。把听觉转化为视觉形象，化无形为有形，运用的是通感手法。
七、布置作业
1、背诵《李凭箜篌引》。
2、比较阅读《李凭箜篌引》和《听颖师弹琴》。
诗人李贺如同一位神奇的魔术师，他驱使着大自然的静物、动物，调动了神话传说中众多的神人的形象，写出箜篌声强烈感人的艺术效果，表现了李凭弹奏箜篌的高超艺术。这样，抽象的、难以捉摸的箜篌声以及它奇妙的艺术效果就形象而具体地呈现在读者面前，使读者沉浸在奇异的艺术境界之中。
1、《李凭箜篌引》是描写音乐的名篇。教学容量很大，需要学生在课前进行充分扎实的预习，否则一课时难以完成教学任务。
2、作者介绍打破了传统的介绍生平的方式，而采取分类介绍的方式。
3、通过设计几个能激发学生兴趣的问题来完成理解诗歌内容和鉴赏写作手法的教学任务。
4、各个教学环节的过渡很自然。
李凭箜篌引注音篇三
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
此诗大约作于元和六年（811）至元和八年，当时，李贺在京城长安，任奉礼郎。李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。李贺此篇想象丰富，设色瑰丽，艺术感染力很强。清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”（见方扶南《李长吉诗集批注》卷一）。
诗的起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思，与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。二、三两句写乐声。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（“空山凝云”之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。
优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金铜仙人辞汉歌》）更进一层。它和下面的“江娥”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。第四句“李凭中国弹箜篌”，用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。
五、六两句正面写乐声，而又各具特色。“昆山”句是以声写声，着重表现乐声的起伏多变；“芙蓉”句则是以形写声，刻意渲染乐声的优美动听。“昆山玉碎凤凰叫”，那箜篌，时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木，响遏行云。“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。带露的.芙蓉（即荷花）是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，而以“香兰笑”显示琴声的欢快，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙。
从第七句起到篇终，都是写音响效果。先写近处，长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。其实，冷气寒光是无法消融的，因为李凭箜篌弹得特别好，人们陶醉在他那美妙的弦歌声中，以致连深秋时节的风寒露冷也感觉不到了。虽然用语浪漫夸张，表达的却是一种真情实感。“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。诗人不用“君王”而用“紫皇”，不单是遣词造句上追求新奇，而且是一种巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府。以下六句，诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”，乐声传到天上，正在补天的女娲听得入了迷，竟然忘记了自己的职守，结果石破天惊，秋雨倾泻。这种想象是何等大胆超奇，出人意料，而又感人肺腑。一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。而且，石破天惊、秋雨霶霈的景象，也可视作音乐形象的示现。
第五联，诗人又从天庭描写到神山。那美妙绝伦的乐声传入神山，教令神妪也为之感动不已；乐声感物至深，致使“老鱼跳波瘦蛟舞”。诗人用“老”和“瘦”这两个似平干枯的字眼修饰鱼龙，却有着完全相反的艺术效果，使音乐形象更加丰满。老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞，这种出奇不意的形象描写，使那无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前了。
以上八句以形写声，摄取的多是运动着的物象，它们联翩而至，新奇瑰丽，令人目不暇接。结末两句改用静物，作进一步烘托：成天伐桂、劳累不堪的吴刚倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停在洒落在身上，把毛衣浸湿，也不肯离去。这些饱含思想感情的优美形象，深深印在读者心中，就象皎洁的月亮投影于水，显得幽深渺远，逗人情思，发人联想。
这首诗的最大特点是想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。诗人致力于把自己对于箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象，使之可见可感。诗歌没有对李凭的技艺作直接的评判，也没有直接描述诗人的自我感受，有的只是对于乐声及其效果的摹绘。然而纵观全篇，又无处不寄托着诗人的情思，曲折而又明朗地表达了他对乐曲的感受和评价。这就使外在的物象和内在的情思融为一体，构成可以悦目赏心的艺术境界。
李凭箜篌引注音篇四
1、感受音乐，把音乐和形象结合起来。
2、鉴赏诗歌是如何表现音乐之美的，了解诗歌的浪漫主义风格。
3、分析比较本诗和《琵琶行》描摹音乐的区别。
学生讨论回答。
示例：
(1)、播放《运动员进行曲》，教师台词：“下面有请获奖者上台领奖”
(2)、播放《二泉映月》，教师台词：“小强，你死的好惨啊!”
2、总结明确：音乐和形象密切联系，而且互通，音乐和形象一致，则会和形象相得益彰。反之，会是什么情况呢?(将刚才的音乐和台词交叉搭配，产生令人捧腹的效果)
3、提问：如何将听觉的音乐转化为视觉的形象?我们以前在《琵琶行》中已经对此有了了解。
4、复习《琵琶行》中的相关语句。(学生集体背诵“忽闻水上琵琶声”至“唯见江心秋月白”一段)导入：今天我们要学的《李凭箜篌引》也是这样的一首诗歌。(板书诗题)
1、释题
2、配乐朗读(教师范读，学生自由读，个别读)
3、思考讨论：诗歌是如何描绘声音的?
明确：
(1)、从描写角度看：正面描写和侧面描写
“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句属正面描写，“吴丝蜀桐张高秋”和“李凭中国弹箜篌”两句交代了人物、时间、地点、事件和乐器特点，其余均属侧面描写音乐。
(2)、从修辞角度看：通感和夸张
通感：“芙蓉泣露”(乐声惨淡)
夸张：“空山凝云颓不流”、“动紫皇”、“石破天惊”等。
(3)、从内容风格：浪漫主义，通过深神话表现音乐世界，听到音乐就如同恍到仙境，更显音乐之神奇和感染力。
明确：老鱼、瘦蛟本已年迈体弱，应在水下静养，可听到乐音，竟跳出水面，翩翩起舞，音乐之感召力更加突出。
比较本诗和《琵琶行》在表现音乐上的区别
学生讨论后明确：
从描写角度看，《琵琶行》多为对音乐的正面描写，而《李凭箜篌引》多为侧面描写。
从内容看，《李凭箜篌引》为纯描摹声音，而《琵琶行》在描摹声音时也在叙事和抒情，风格感伤。
四、再读诗歌，背诵诗歌，体会意境。
李凭箜篌引注音篇五
学 科
语文
教材名称
古代诗歌散文
教材出版社
人民教育出版社
课 题
年级
高二语文a层次
学期
下期
学段
第2学段
教学
目标
知识与技能：品味总结写音乐的手法，感受音乐美
过程与方法：诵读、比较
情感态度价值观：在诵读中得到精神陶冶和审美愉悦
教学
重 点
有感情地朗读课文，赏析诗的内容和艺术特色。
教学
难点
带着自己的感受朗读课文，学以致用
教学
思路虽是语文a层次的学生，因是据一次成绩划分的班级，语文素养相差很大。本课描写音乐充满了浪漫主义手法，对于a层次绝大部分学生来说，理解起来有一定的难度，因此要充分调动所有学生的知识积累，使快速进入文本。重视学生原汁原味的品味过程，使学生曲径寻幽，逐步深入。避免揠苗助长，专家的诵读，优秀学生的诵读，放在后面，并引导学生评论。为调动所有学生，读写结合，采用不同探索文本模式，适合不同水平的学生。
主要
教学
方法
读写结合：通过写把思路显性化，尽可能调动所有的学生。
教学
资源
1.剪辑央视cctv10《李凭箜篌引》的朗诵。
2.剪辑《青藏高原》的第二节。
教学过程
课时
环节
教师活动
（教学内容的呈现）
学生活动
（学习活动的设计）
设计意图
共
一
课
时
一、
导入新课
1.学生读典故，其他学生思考
2.同桌间交流思考的成果，然后学生展示成果
1.导入自然，引发学生的兴趣
2.引出本课的主要话题——写音乐的手法
3.为学习新课奠定广阔的知识背景，让学生便于知识迁移，很快地进入作品。
二、
整体感知，自主探究，合作交流
1.初读全诗，掌握字词句含义，据题目，找出直接写“李凭弹箜篌”这件事的句子。并找出两个过渡句（关键句）
成果展示：“吴丝蜀桐张高秋”“李凭中国弹箜篌”直接写事件，其他都是描写音乐。“中国”指长安，“十二门前融冷光，二十三丝动紫皇”与之照应；“紫皇”既可指“皇帝，也可指”天帝天神“，下文”女娲补天神妪瘦蛟吴质寒兔“与之照应。
（ppt展示）
2.想想前四句正常的语序是什么？李贺为什么这么安排？
（ppt展示）
1.学生朗读整体感知
2.同桌交流
3.优秀学生点拨字词句
4.学生交流展示对诗歌的整体把握
1.学生能自己探究解决的教师不讲
2.优秀学生能帮助全班解决，教师不讲，充分发挥主动性
3.对作品的理解要有整体意识，语境意识
三、
自主探究 ，再次朗读作品，品味手法
1.再次朗读作品，看看都用了什么手法写音乐？《琵琶行》主要以直接描写主，这首哪些句子是？其他的用了什么手法？赏析你喜欢的诗句。
2.教师肯定学生赏析的精彩之处。
3.总结归纳：
琵琶行：通过比喻描摹音色的强弱缓急，主要为直接描写（以声写声）
李凭箜篌引：主要描写音乐产生的艺术效果，对音乐旋律本身的起伏跌宕琢磨不多，主要为侧面烘托。直接描写主要是“昆仑玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”（以声写声，以形写神) （ppt展示）
1.学生再次朗读
2.学生以写的方式赏析自己都喜欢的诗句
3.学生自由交流
这个环节关键是让学生自己品味，充分利用自己的知识背景，实现知识的迁移，每个人的口味是不一样的，学生可以自由谈，教师没必要给过多的限定和否定性的评价。
四、
与“大家”(cctv10)的朗读，作比较，再次品味
1.与“大家”(cctv10)的朗读，作比较，再次品味，你认为朗诵者哪个地方特别值得你学习？播放朗读，学生品味，再次朗读，感受美感。
（ppt展示）
2.播放视频
3.请学生谈看视频的感想
4.请优秀的学生范读
1.学生欣赏视频，谈感受。
2.朗读好的学生范读。
3.所有的学生带着自己的理解读
1.故意说“大家”的朗读有不足，让学生不迷信权威
2.在学生充分地品味之后，再展示大家的作品，是避免学生的思路受到压制。鼓励学生的个性。
共
一
课
时
五、拓展延伸
2.我们模仿学过的诗文，也听一段音乐，用学过的手法写你品味到的音乐美。任选角度，三言两语即可。
小试牛刀：《青藏高原》的风格是辽阔、绵远、高亢、跌宕起伏，富有藏族风味。 试着描写音乐。（ppt展示）
3.播放音频
4.下水作：仿佛是从那遥远的蓝天白云深处飘来一股清新的带有阳光味道的风，让我们感受到豪迈、纯朴和清爽，顷刻间，声音拔了一个尖儿，像直冲云霄的雪山，白云缭绕，透露出神秘与纯净。正在暗中叫好，突然声音趋于平缓，稳稳送出，入耳有说不出的舒畅，如同山涧清泉石上奔流，又如一匹骏马在那辽阔的草原上尽情驰骋，节奏平稳而明快。唱了几句后，又稍有回环，接着又趋于平缓，那舒缓而悠扬的歌声，又像是撑着一叶扁舟出没在起伏的波浪中。接近尾声时，声音又直线扬起，却又极力千回百折，节节高起，大有”一行白鹭上青天”之状；又如一只大鹏扶摇直上，向那高空冲去。在那极高的地方，又盘旋了数匝，像排云而上的鹰隼直冲云的深处。这一声唱得四座屏气宁神，正不晓得还会有什么变化，突然一个“原”字唱出后，似遏止的流水畅出，让人有仿佛在温泉湖沐浴完之后一样，有说不出的舒坦。（ppt展示）
2.一分钟写作
3.学生展示成果
2.给学生极可能少的限定，充分调动学生
3.创作可以促使更有效的阅读，促进更深入地思考
六作业
1.看课后韩愈《听颖师弹琴》，总结描写音乐的手法，写一篇音乐评论。
2.看朱自清的《歌声》，品味其中写音乐的手法
课后完成
由感性认识上升到理性认识。
自我反思
主要特色
与
创新之处
1.诵读有利于学生走入作品，这毋庸置疑。传统的做法是一上来名家和教师范读，然后让学生去品味，这无异于揠苗助长。因为好的朗读都是基于对作品主题深入理解的基础上的。本堂课基于学生原有的知识水平，循序渐进地逐步品味，重在学生自己的感觉，自己的发现，在一遍遍品味中，逐步提高。这一点个人感到比较成功。
2.充分利用学生的知识背景，使这首单独欣赏比较难的作品，学生能很好地把握，并上升到理论的高度。
3.如何调动起所有学生，对于语文教学来讲，写，无异于最有效的手段，苏东坡就说过“了然于心者，盖千万人难遇一也，况了然于口与手者”。本堂课让学生写四次：一次是回忆学过的写音乐的作品，评论手法，一次是给自己最喜欢的诗句写鉴赏，一次是听音乐当场选角度写鉴赏，一次是课后总结写音乐的手法。尤其是当场听音乐写鉴赏，提升了学生的水平，学生也很感兴趣。
4.重视每位学生的思考和个性化的感受。不管是朗读还是交流，都给学生足够的空间让学生自己品味思考。合作交流根据题目的难易，采取同桌之间交流，和四人小组交流两种模式。让合作交流尽可能的高效。
存在的问题
与不足
