读后感，就是看了一部影片，连续剧或参观展览等后，把具体感受和得到的启示写成的文章。这时候最关键的读后感不能忘了。那要怎么写好读后感呢？这里我整理了一些优秀的读后感范文，希望对大家有所帮助，下面我们就来了解一下吧。
享受图画书读后感篇一
在茫茫人海中，我却如同生活在沙漠里，只有依赖互联网或者阅读写作，和自己的心灵对话。也许，这就叫做孤独。
在短短的一年中，我的性格发生了天翻地覆的变化，从以前的活泼开朗变成这样沉默寡言。我想这段时间我已经带给人们太多的不快乐了。好像和谁说话都明显的带有火药味了。人们都说我变了，不是以前那个亲切随和的人了。
不过我实在忍不住要说。也许这样说了心里好受一些。真的。我找到一张纸就会不断的写下去，现在就是这种感觉。有一种想一吐为快的感觉。
此刻，就如同跟朋友一起在外面喝酒时的情景。我不高兴。朋友们总是设法宽慰我。他们默默的坐在那里，听我讲述一个人的心情故事。
一任酒杯在手里举起滑落。啤酒的味道真好，能替人解除烦恼。真的。当几杯啤酒喝了之后，我已经不能思考了，也许，只有在这种状态下，我才能安静的入睡。夜太长了，我怕我在深夜里醒来!所以我宁愿每晚睡晚一点。
也许，这样可以把夜晚的时间挤得短一些。然后在第二天很早起床。这样，我仿佛每天都生活在白天，每天都生活在阳光里。
最初我还以为能在互联网上得到一些安尉。没想到人们过得比我还不快乐。我想跟她痛痛快快的聊聊，聊一些属于互联网上或者其它世界才会有的快乐。一个在心灵深处构思的世外桃源。可是没想到，我带进自己苦心营造的快乐桃源的人却都需要我的安慰。
有的失恋，有的失业。有的因父母不和，痛苦，孤怜。我试着为他们一一排解。我想，自己心灵的痛楚却可以作为别人的心灵的试剂。居然能让我成为一个称职的业余的心理医生。我想，如果别人快乐，我也就应该得到快乐了。我是这样想的。
因为到现在为止还没人能够给我带来快乐。除非我已经重新建立起自己的自信，建立起自己的完美人格。可是，这太难了。而且这一切都是一个人默默的摸索。在一片不属于自己的天空中寻找一方净土。
我思考，我困惑。当初对朋友们说出这句话时，他们都觉得很经典，其实当时我也只是随口说说而已。不曾想到，这也许是大部分人的状态。也许，如果一个人只默默的把自己应该做的事做好就行了。何必想那么多呀。不思考的人是快乐的。因为他无忧无虑。
其实人活在这世上，怎么可能无忧无虑?
17岁以前我也曾无忧无虑。因为那时我没去想自己怎样生存，怎样发展的问题。只想到自己怎样分配这一周的时间，应该学些什么?我交了几个好朋友，我也不感到寂寞。心情一直非常愉快，做事也得心应手，自信心十足。我感到很满足。所以很快乐。我不吸烟不喝酒。每天都坚持看书，我每天都在进步，每天都在与别人愉快的交流着。我的确很快乐。
爱情会使人幸福，也会使人沦落。但这一切并非对方的错。爱情本身并没有错。错的只是一个人的意志，一个人的情绪。受到这种控制力的强烈干扰，会使一个人彻底的改变。
挑剔，指责，冷漠，率真，轻浮。
我们应该做什么?我们应该怎么做?
我想得到什么?我能给人们带来什么?
常常这样想。自己问自己，但没有回音。四周只有一片寂静。
寂静的夜空，没有一点回声。
我感到很寂寞。
也许，寂寞本身，就是一种享受。
在拉美文学百余年的发展过程中，出现过许多不同的流派：智利诗人聂鲁达对人性的思考，委内瑞拉文学家卡斯帕斯对自然和谐美德赞叹，都曾深深地感染过人们。
而哥伦比亚著名作家加西亚*马尔克斯，则以其对现实世界魔幻般的思索和诉说，开创了魔幻现实主义这一文学流派，而作者也因之获得了诺贝尔文学奖。
在刚刚开始阅读了《百年孤独》时，我们会发现作品中有两处奇怪的地方，其一是书中诉说的故事大都荒诞不经;其二是作品中人名的反复出现和相同怪事的重复发生。在现实生活中不可能会有持续了四年多的雨，一个老年神父不可能只喝了一口可可茶就能浮在空中，死者更不会因为耐不住寂寞就重返人间``````但这一切都发生在了这个家族的身边。
更令人奇怪的是，书中这个绵亘了百余年的世家中，男子不是叫做阿卡迪奥就是叫做奥雷良诺，而家族中各种奇怪的事情，在家族的第一代创始人阿卡迪奥直到家族的最后一个守护者奥雷良诺的身上反复的发生着。联系到作者的创作年代和生活环境，我们不难发现这象征了什么。
拉丁美洲，这片广袤的土地，蕴含着无穷的神秘，创造过辉煌的古代文明，但拉美的近代史却充满了耻辱与压迫，血腥和悲剧。
自十九世纪中期到二十世纪七十年代的一个多世纪，这片神秘的土地经历了百年的风云变幻。在作者进行创作的七十年代，几乎整个拉美都处在军人独裁政权的统治下。作者凭借其深刻的政治见解和敏锐的洞察力，发现拉丁美洲百余年的历史，并不是波浪式前进，螺旋式上升，而只是一个不断重复的怪圈。这也就是为什么书中的那些人那些事情总是在不断重复的原因。
作者在《百年孤独》中用梦幻般的语言叙述了创业的艰辛，文明的出现，繁衍与生存，爱情与背叛，光荣与梦想，资本主义的产生，内战的爆发，垄断资本主义的进入，民主与共和之争等足以影响拉美的大事，却让他们集中发生在一个小小的名叫马贡多的乡村中。
把布恩迪亚家的每个成员都深深的牵扯了进去。在故事的结尾时。家族的最后一个守护者奥雷良诺阅读了记载这个百年世家的命运的羊皮卷后说：“这里面所有的一切，我都曾经看到过，也早已知道!”作者正是借这个总结性的人物之口，表达了自己对拉丁美洲百年历史的看法，即近代拉美百余年的历史是重复的，拉美的发展和历史进程都停滞不前。
在与世隔绝的马孔多里，浓缩着一个世界，浓缩着世界上的各类人，也浓缩着世上所有的孤独。
在马尔克斯的《百年孤独》里的所有角色，像是一个个有血有肉的人，但更像是空虚无比的灵魂。我在读这本书的同时，从里面的人物的性格中，读出了我们一生中可能遇到的种种孤独。
何塞·阿尔卡蒂奥·布恩迪亚，一位屡经失败，却又百折不挠的科学家，总是拥有着无尽的幻想和无穷的毅力。他身上映射着所有的科学先驱者的影子，狂热和冷淡，鲁莽和沉着，探知的欲望和放弃的意念，各类矛盾的品格在他的身上一一体现。
他试图用磁铁挖掘黄金，试图将望远镜作为武器，试图把水银冶炼成金子。他的努力并没有得到多少人的理解，乃至于朝夕相处的妻子乌尔苏拉也排斥他的所作所为。可是当他揭破了生命的所有谜底时，他却被当作疯子，被捆绑在栗树树干上，被迅速地遗忘。昔日的炼金梦想在看透生命的他的眼里已成虚无，他只能忍受着生与死之间横亘的痛苦——无尽的孤独。马尔克斯似乎在用这个，表达着对所有的开拓者的深深的同情。
至于乌尔苏拉则是一位任劳任怨的劳动者。在那个时不时闹得天翻地覆的家中，她永远是这个家庭的经济支柱和精神支柱。她从没有唱歌的乐趣，也没有游玩的雅致，各种劳动如同拼图一般拼凑出她那紧凑而又孤独异常的一生。她无处不在。
她的身影出现在家具的迷幻倒影中，出现在朴实无华的天地中，出现在糖果小作坊的喧嚣声里。她又虚无缥缈，就像是来到人间通过劳动来赎罪的亡灵。到最后，伴随着她的死亡，她的名字也被丢到了记忆的深渊之中。作者写出她冗长的一生，同时也是对哥伦比亚所有孤独的劳动着的赞歌。
至于奥雷里亚诺·布恩迪亚，这位最为孤独的前行者，一生发动了三十二大大小小的起义，却又为了重归原先的生活毁掉了自己创造的战争成果。他逃过十四次暗杀、七十三次伏击和一次枪决，官至革命军总司令，却只换来了一条以他名字命名的马孔多街道。他的一生如飓风般浩荡壮烈，又如死水般宁静孤独。就像那些在哥伦比亚为自由而战的人们，不论生时建立了多大的功绩，死后依然被大多数人遗忘。
一个村庄中，有着一个世界的万象。这个孤独的村庄在雨季无尽的雨水中，在旱季无边的干旱中，在漫天飞舞的蝴蝶和遍地横行的蚂蚁中，品尝着人间的各种苦涩和孤寂。
但是，如马尔克斯所说：“注定经受百年孤独的家族不会有第二次机会在大地上出现。”现代化的社会用文明将孤独消除，还给这些与社会格格不入的人一个崭新的天地。这样，在新的社会环境中，他们会忘掉内心的迷茫，赢得充实的人生。
《百年孤独》在“新概念”选手中颇受欢迎，因此我对它一直有着好奇的渴望和虔诚的心态。带着不成熟的理解和不内涵的见解终于读完了这本书，像是看着六代人扎扎实实地生活，却始终离不开孤独。
或许命中注定吧，尽管在“阿卡迪奥”和“奥雷良诺”这两个名字的循环中家族看似会繁衍下去，尽管吉普赛人、政府、战争、火车和香蕉种植园的到来曾一度让这个宁静落后的村庄变得繁荣喧闹，但整个家族还是逃脱不了“家族的第一人被绑在一棵树上，最后一个人正在被蚂蚁吃掉”的命运。
是文明促成了孤独吗?还是人的内心本来就属于孤独?
“怎么时间老是在打转转啊?”乌苏拉说道。或许这个家族乃至整个寰宇都是沿着一个无边无际的圆圈运行的吧，所以人类才注定孤独，注定看见繁荣昌盛也只是看见了美丽化作的泡影。
在我看来，孤独的人大抵两种：自负与自卑。
自负的人通常有自负的才华。他们超出常人而用慧眼看世界，理解层次不同，交流自然成障碍。于是他们干脆自行研究，不理会众人，似乎形成了至极的境界而求新的突破，领悟常人所不能领悟的玄妙。在常人眼中，这便成了孤傲。而先驱大多是在这样不能被人理解的状态下产生的。就像布恩地亚是因为过早地知晓了家族的命运而被视作疯子一样，先驱总是孤独的。
自卑的人大多缺少自负的资本。他们在某些方面低于常人而用更忧郁的眼神看世界，自觉不如众人，交流也自然隔阂了。
当人们兴趣使然地谈论着一些话题时，他们只能蜷缩在角落里做听众。热闹是他人的，他们只会用冷漠的心态面对世人。在常人眼中，这便成了孤僻。就如奥雷良诺在自卑中挣扎一样，封闭的世界注定与世隔绝的。
自愿地停留在自我狭小的圈子里，自主地抵制着新事物的侵入，也难怪马贡多一直处在孤独之中，注定百年之后从人们的记忆中消失。
但愿这最后到来的飓风，能吹散一切封闭自守的落后。“命中注定要一百年处于孤独的世家绝不会有出现在世上的第二次机会。”希望如此。
享受图画书读后感篇二
日本作家松居直先生的《我的图画书论》，据说是许多图画书爱好者必读的“圣经”。此书有六部分内容组一、图画书的知识与观念。二、图画书的选择与分享。三、图画书的意向与语言。四、图画书的历史与传统。五、图画书的欣赏与细读。六、图画书的编辑与出版。
看完这本书后，我就有些迫不及待地想与大家分享我的读书心得，以便让更多的老师熟悉、了解、和我一样喜欢上图画书。
松居直先生在书中这样写到：“读书不是读字。如果读字能算是读书的话，那么只要是用日语写的，即使是很艰深的书，我也能从头读到尾……但是，只有真正理解了书中所写的事情，才能算是读书。读书不是读字，而是理解书中的内容，读字不是目的，而是手段。”“读《论语》而不懂《论语》”这句谚语，讽刺的就是那些只会读字却一点儿也不理解《论语》内容的人。反过来说，我认为即使不识字，也能读书。
所以，即使孩子还很小，识字量还远远不够，当我们读故事给他们听的时候，当他们自己看图画的时候，能够理解其中的内容，也算是读书。
读书不是读字，这也让我想起了一些家长思想上的误区；有个别家长说孩子还小，不认识几个字，读不懂书；有的家长说图画书上没几个字，对孩子不会有什么帮助，不值得看；听到家长的话，我想家长误把图画书作为识字的一个工具，我们应该帮助家长更新观念，增强对图画书价值以及用法的了解，让他们明白图画书应该成为亲子间情感沟通的一个桥梁，让家长把自己的理解、自己的生活领悟、自己的文学修养，借助图画书这种孩子喜欢接受和易于理解的方式，进行传承。
亲近母语创始人徐冬梅老师有这样一个观点：阅读，从听读开始。要想让孩子爱上阅读，从大声地读给他听吧，早一些，从学前开始，会更好。
在松居直先生的作品《我的图画书论》中，他很强调阅读图画书时的亲子交流。这种交流，可以是语言上的，也可以是情感上的，或者只是肢体动作上的。语言上的交流，即使没有过多的对话，当父亲（母亲）或深沉或温柔的声音，载着文字符号所传达的美妙的意思，进入孩子的耳朵、大脑时，让孩子收获的，除了对内容的理解，还有亲子间的感情。
《我的图画书论》之中，有这样一段描述：有位父亲说，只要时间允许，他每晚都在睡觉前给自己上幼儿园的儿子念书，而且念书的时候一定要握着孩子的手。我听了这话，推量那男孩子的心情，我想那孩子会非常非常高兴，恐怕一生都不会忘记父亲读给他听的图画书，不会忘记每晚握着他的手给他读书的父亲和那大手的温暖。图画书在这样的人与人的关系中才更加富有生命。图画书作为连结人与人的纽带才更有存在的价值。
的确，也正如梅子涵老师的观点：儿童阅读，是一件不限于儿童自己的事情。其实在他们很小的时候，他们的所谓阅读，其实主要是在听大人们讲。大人把书买来，看着书，把故事讲给他们听，他们感动、快乐、也受到教育。即使他们长大了，上了小学，上了中学，应该读些什么书，也需要大人的推荐。
《我的图画书论》，里面值得关注和思考的还有很多，如果你想对图画书的内容、图画构造、开本设计、颜色搭配、如何阅读，以及国内外的图画书发展状况有更多的了解，不妨也来读一读。
享受图画书读后感篇三
图书是幼儿接触语言的重要途径，3—6岁又是幼儿语音发展的关键时期，这本《我的图画书论》由日本作家松居直先生著。这本书可以说是有六个部分组成分别是：图画书的知识与观念、图画书的选择与分享、图画书的意向与语言、图画书的历史与传统、图画书的欣赏与细读以及图画书的编辑与出版。这六个部分给我感触最深的就是图画书的选择与分享以及图画书的欣赏。
，而应该把图画书当做是孩子阅读的起点，现在多数的农村的幼儿家长，还不能够真正的带领孩子阅读，对于幼儿阅读的理解也仅仅停留在让幼儿自己看图画，或者教会幼儿认识图画书上的字，读了这本书，着给我有了很大的启发，也有了一定的理论知识来向家长说明，孩子阅读的重要性，如何带领孩子进行有意义的阅读，如何让阅读成为孩子的“玩具”。
这本书中提到的还有一个重要的观点就是：亲子阅读时的交流。这个交流不仅仅的父母读故事给孩子听，而是要要求在哪亲子阅读的时候，父母适时地提问与一定的动作表示。来增加与孩子之间的对话，语言的交流可以促使孩子的对故事的理解从而发展幼儿的语言表达能力，肢体的交流则可以拉近亲子间的关系，促进幼儿阅读的兴趣，从而孩子提高对阅读的兴趣。亲子间的有效交流这对幼儿的发张尤其重要，父母温柔的阅读可以提高幼儿对书的认识，可以提高幼儿对文字、图画的理解，可以促进幼儿多感官的发展，能够使幼儿的亲子阅读中获得更多的快乐与知识，从而为今后的阅读生活奠定良好的基础。
图画书本来是父母送给孩子的礼物，如果父母读给孩子听，那么这样的一件礼物就会发挥出她最大的价值，亲子阅读带给孩子们的快乐，是超乎我们想象的，通过有效的亲子阅读，孩子们会很快的领悟出书中的道理，这些道理久而久之的存储，就会是孩子快乐的成长。兴趣是幼儿期一切游戏的源泉，有了兴趣孩子就会爱上阅读。
亲子阅读的过程也是一个互相满足的过程，父母看到孩子快乐，自己也会活得快乐，带领孩子读书，不仅是帮助幼儿理解书中的内容，也体现出了父母对他们的深深爱，那孩子在听得过程中也会感受到这种爱，从而获得由这种爱所带来的快乐。
享受图画书读后感篇四
读完这本书，我不禁又想起了妞妞讲的那句话，太阳梦见了我，对我说：“你会成功，我相信你。”这句话多么意味深长，反映出了对未来的期待，也带有一点伤感，令我回味无穷。
不管你面对着的是幸福和快乐，或是痛苦与不幸，都要勇敢的向着前方，向着光明。就像妞妞那样，童年永远都是美好的，从妞妞的成长过程中，使我明白了什么是童年。童年就像一张白纸，我用笔在这张白纸上画满了我的喜怒哀乐;童年好似一个沙滩，上面有许多五颜六色的贝壳，为沙滩增添光彩。童年是美好的，无忧无虑的。童年的生活是那么的令人向往，每天都在欢声笑语中度过，童年又是短暂的，虽然我现在还是处在童年时期，但它会渐渐离我远去，在长大，会像哥哥一样，每天忙碌于无休止的学习中，所以我要更加珍惜，认真度过每一天。当我长大回忆自己的童年时，就像主人公所写的一样：“我的童年是一朵小小的白花，站在高高的树尖上，成天东张西望。我的童年是一只美丽的小鸟，在林间钻来钻去，和同伴捉迷藏。让我们尽情享受自己的童年吧。
这篇，是一篇语言流畅，文章质朴。
享受图画书读后感篇五
我师傅向我推荐了一本名为《图画书，阅读与经典》的书，是她们早期阅读工作小组的老师向她推荐的，她说看了觉得很不错，因此也推荐给了我。
本书主要讨论的是图画故事书。本书由上篇、下篇和附录构成，将具体介绍什么是图画书以及图画书的历史, 大量的插图提供生动直观的实例，详尽的图片注释、交代图书的版本记录和读者须注意的细节。还专门在上篇介绍如何“从头到尾阅读一本图画书”，比如可以关注“封面、环衬、扉页、正文、封底”等等，除开这些大家都关注的显性因素外，作者认为还可以关注 “潜在的节奏、方向性、空间与时间、艺术风格”等隐性的信息。上篇以123本图画书为实例，从开本、图画与文字的关系等诸多方面深入浅出地探讨图画书的各种形态和表现。
图画书进入中国也有段时间了，但真正得到认可，就是这两年的事。尽管宣传攻势很猛，但在书店里是基本看不到绘本的，因为绘本文字量小，插图多，为了突出插图，印刷都很精美，价格比较贵，中国家长买书一般认为字越多越值钱，字这么少在书店一会儿就看完了，就觉得不值得买。于是书店里的绘本很快就会翻烂了，绘本就是这样，人们只会买新的，旧的再好也没有人买，而书店呢，旧的还没买出去，那能进新的呢?于是书店对经营绘本并不感兴趣。想买绘本一般就只有上网，没有书店的支撑，就影响了绘本的销售量。好的绘本就成为少数喜欢童书的大人的专利。
其实绘本不仅孩子们爱看，大人也同样喜欢，真正的经典是没有年龄国界限制的。这本书不仅详尽的向我们介绍了我想象中的内容、更让我了解到了以前极少关注的图画书的构成、形态和表现。平时读图画书时，我多少会关注一下图画书的表现，但是对于图画书的表现并没有做到系统化了解与分析，特别是碰到一本图画书的留白和空白页之时，心里时常嘀咕作者一定有其用意，但是却又猜不透具体的原因。通过这本书的上篇，我才了解到图画书的阅读方法，也更加意识到自己原来看图画书是多么的粗心大意、走马观花。下篇则向我们展示了60篇经典图画书，这部分的构成和我想象中的差不多，但我还是被“作品解读”部分的精湛分析折服了，也许会看图画书的行家并不认为这样的分析“精湛”，但是对于我来说，它让我看到了一本简单图画书的精髓，这些精髓需要你用眼认真看，用心亲切感受。
从这本书中我也得到了启发：
图画书不是教科书，更不是问题大全，它应该是孩子的快乐源泉;图画书是让人先看图，而不是先看文字。孩子一边看图，大人一边将文字念给他听，孩子的脑海中就会清楚地浮现出对故事的整体印象，这是使用图画书最理想的方式;父母不好好负起在家教育孩子的责任，将孩子的教育工作推给别人，还埋怨别人，这是彻头彻尾的自私。保育人员应该慎重考虑，拒绝承担这种原本应该在家里完成的教育。
