无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作吧，借助写作也可以提高我们的语言组织能力。范文书写有哪些要求呢？我们怎样才能写好一篇范文呢？以下是小编为大家收集的优秀范文，欢迎大家分享阅读。
音乐鉴赏字论文篇一
音乐是一门兼具艺术性和科学性的学科，对于学习音乐的学生而言，音乐鉴赏论文是一项重要的任务。通过撰写论文，我们不仅可以加深对音乐的理解和研究，还可以提高自己的音乐素养和写作能力。在这次音乐鉴赏论文的写作过程中，我获得了很多有益的体会和心得。本文将从选择题目、查找资料、构思结构、撰写与修改和总结经验五个方面，分享我在音乐鉴赏论文写作中的心得体会。
首先，选择题目是论文写作的第一步，也是最关键的一步。在选择题目时，我们要根据自己的兴趣和所学知识进行合理的选择。此外，选择一个具有挑战性和研究性的题目也是非常重要的。在这次写作中，我选择了“巴赫赋格音乐的发展与演变”，这是一个对我来说既感兴趣又有一定难度的题目。通过选择这个题目，我在研究巴赫赋格音乐的过程中积累了丰富的音乐知识和鉴赏能力。
其次，查找资料是论文写作的基础。在撰写音乐鉴赏论文时，我们需要查找相关的音乐理论和历史资料。这些资料可以是音乐学专业的教科书、学术期刊、音乐评论和研究论文等。通过查找资料，我们可以了解到不同学者对于音乐鉴赏的理解和观点，进而进行思考和分析。在背景资料的查找过程中，我遇到了一些困难，因为关于巴赫赋格音乐的研究相对较少。但通过努力，我还是找到了一些有关巴赫赋格音乐的重要资料，并将其融入到我的论文中。
第三，在构思结构时，我们要注意逻辑和条理性。论文的结构应该是有序且连贯的，每一段的内容都应该有一定的逻辑关系。在论文的开头，我们可以先介绍研究背景和意义，然后引出我们的研究问题和目的。接着，我们可以通过一些具体的例子或论据来支持我们的观点。最后，在文章结束时，我们可以对研究结果进行总结，并提出一些展望和建议。在撰写论文时，我遵循了这一结构，使得我的论文逻辑清晰、层次分明。
第四，在撰写与修改论文时，我们要注重语言的准确性和表达的清晰性。在论文中使用过多的术语和复杂的句式可能会使读者难以理解。因此，我们要用简洁明了的语言来表达自己的观点和思考。此外，我们还要注意语法和拼写的错误，因为这些错误会对读者产生不好的影响。在写作过程中，我经常进行修改和润色，使得我的论文更加准确、清晰。
最后，总结经验是非常重要的。通过论文的写作，我们不仅可以提高自己的音乐鉴赏能力，还可以培养良好的写作习惯和方法。在这次音乐鉴赏论文的写作中，我学会了如何选择题目、查找资料、构思结构、撰写与修改和总结经验。通过这一过程，我深刻体会到音乐鉴赏论文对于学生的重要性。我希望今后能继续努力，提高自己的文采和研究能力，更好地发扬音乐的艺术魅力。
总而言之，音乐鉴赏论文写作是一次对自己音乐能力和写作能力的挑战。通过选择题目、查找资料、构思结构、撰写与修改和总结经验，我不仅提高了音乐鉴赏的水平，还有了更深入的认识和理解。这次音乐鉴赏论文的写作使我受益匪浅，也为以后的学习和研究打下了坚实的基础。
音乐鉴赏字论文篇二
摘要：音乐作为一门艺术，对其进行欣赏可以满足人们的需求。如何欣赏音乐，如何对音乐进行鉴赏是一项重要的、有待解决的问题。
音乐是一种语言，音乐是古老的也是年轻的，是抽象的，无形之中引领我们，音乐散发的独特地魅力吸引着我们，在飞速发展的时代里，音乐带着朝气发展前进。音乐是社会的清晰再现，随着社会的发展，广大人民群众的生活水平提升，更加需要丰富的娱乐活动和文化活动。音乐作为一门艺术，音乐可以满足其中的需求。如何欣赏音乐，如何对音乐进行鉴赏是一项重要的、有待解决的问题。
音乐鉴赏简单来说就是对音乐进行欣赏，并且在听到音乐时产生的一系列听觉情绪波动和情感体验的实践过程。有人觉得音乐是诗是画，但是音乐并没有实实在在的放在那里变成具体的诗画，而是在时间的流动中，通过声波的震动和有组织的音符传达给听众。音乐所表现的很难与现实世界真实存在的事物联系在一起，并不能一一对应，尽管音乐也是从现实生活获取题材，但音乐表现的是更深一个层面，与人类情感情绪紧密相连，音乐可以表现快乐、悲伤、喜爱、厌恶等等，听众可以从中获得美的体验，精神的享受。德国伟大的音乐家贝多芬认为：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示……谁能说透音乐的意义，便能超脱常人无以振拔的苦难。音乐音响是音乐结构过程中的最简单的一步，而当音乐进行时所表现的情感内容和音乐精神，才是音乐结构过程里的核心体现。所以音乐的外部形式是音乐音响，内部形式是表达人类社会生活和内心思想情感。进行音乐鉴赏所针对的对象是音乐作品，音乐鉴赏是为了在听音乐的过程中对音乐所表达的音乐意境和情绪情感进行感受和理解，为了获得这种理解力就要求听众付出详细的、特殊的思维运转，需要听众能动的进行创造性思维活动，这就是我们平常所说的带有鉴赏力的音乐思维活动。通过听觉由浅及深，最后到达核心，从音乐结构的表层音响，进入音乐结构的情绪情感，从而正确的细腻的认识感受音乐作品。
音乐作品的层次和音乐鉴赏的心理特征之间有相似的对应关系。音乐作品的结构层次的传达过程是通过声音音响、情绪情感、意念意境来完成；音乐鉴赏的心理特征的表现过程是通过对音响的感知、听众自身的感情体验、能动性的想象联想、听众自身的意识理解来完成。
在听到一个音乐作品以后需要分析这首音乐作品最基础的内容，其中包括节奏节拍、音高、音色、强弱这些构成音乐的要素。听众如果不能分清节奏节拍，就不能判断这首乐曲是小步舞曲的风格还是律动感很强的风格等等；如果不能听辨作品是什么乐器的音色就不能欣赏多彩的音乐。所以音乐鉴赏需要这些基本的音乐要素的分辨，应该不断提升音乐素养。
鉴赏音乐的时候要感受作品的旋律、织体、音乐整体感等等。在音乐鉴赏的过程中如果了解了这几项，并把旋律、织体、整体、结合在一起考虑，会发现作品中的美妙。通过这步可以使我们的欣赏节奏从单纯的听见音乐音响到听到音乐的深层次核心部分。音乐的美不止体现在它的旋律，更多的体现在它释放的情感，一部完整的作品凝聚了作曲家的灵魂和精神。音乐鉴赏的过程其实就是欣赏着将自己人生经历过的情感与音乐所释放出的情感结合的过程，在欣赏过程中，欣赏着为了找到音乐的灵魂会在大脑中搜索自己与音乐情感的共鸣，当欣赏者自身的情感与音乐表达的情感吻合了以后，才是真正的音乐鉴赏。
音乐的鉴赏过程中获得的情感会使欣赏者的人生感悟上升一个层次，使心灵暂时失落的人走过困境，音乐鉴赏的过程中会提高自身的高度和宽度，音乐鉴赏过程也是一个情感体验的过程。进行音乐鉴赏需要有一个良好的审美素质和审美判断能力，因为只有有了正确的判断能力，才会进行正确的音乐鉴赏。丰富的音乐来源于人生百态和社会生活，然后这些人生百态和社会生活再次作为音乐创作的核心对象。所以作为欣赏者来说，所积累的人生阅历越多，储存的信息量越大，欣赏更容易理解音乐，更好地能与自己的情感结合，因此音乐鉴赏能力越强。相反的，假如欣赏者所经历的事情少，人生阅历稀少，想象力所涉及的范围小，那他在进行音乐鉴赏的时候也会无从下手。所以自身的情感经历是进行良好音乐鉴赏过程的主观因素。
音乐鉴赏过程中每个欣赏者的个人经历、阅历、情商高低不同，在欣赏同一首音乐作品使会产生不同的情感共鸣，会对同一首作品有不同的理解和想法。在鉴赏过程中，欣赏着感受体会到的感情会出现表现形态不同类型的差异，因为音乐鉴赏者的欣赏能力有高低之分，而且每个欣赏者是根据自己身边发生的多种多样的生活经验，通过能动的加入自己的主观感受，带着专属的主观想法对音乐进行鉴赏，所以欣赏者与作曲家作曲时的感情体验完全不一样。但是这并不影响对音乐进行鉴赏，并且能使音乐鉴赏者的主观能动性与音乐的情感更好地结合，更准确、细致入微地品出音乐作品中所包含的的感情内涵，这样才能真正称之为音乐鉴赏。
有计划地、有选择地、有针对性地多聆听、学习和掌握一定的音乐必备知识，提高音乐鉴赏所具备的音乐素质；进行音乐实践，音乐源于生活，是生活的特殊反映；有好的音乐鉴赏能力，对于音乐的理解有巨大的帮助，同时通过聆听音乐，也能将音乐所传达情感思想融入到日常生活中，提升自己的心灵高度。
音乐鉴赏字论文篇三
音乐是一种伟大而神奇的艺术形式，它通过声音的组合和节奏的变化，能够唤起人们丰富的情感和体验。在我的音乐鉴赏课程中，我通过学习和分析各种不同类型的音乐作品，深刻感受到了音乐的魅力和无限可能。下面，我将向大家分享我的心得体会。
首先，在进行音乐鉴赏时，我们需要学会以开放的心态去聆听和接受不同风格和类型的音乐。每一种音乐都有它自己独特的语言和表达方式，我们不能因为陌生或者不喜欢就将其拒之门外。正如我们生活中遇到的人一样，我们不可能与每个人都产生共鸣和喜欢，但我们可以尊重他们的存在和独特性。因此，当我们在音乐鉴赏中遇到陌生或不喜欢的音乐时，我们可以尝试理解它背后的文化背景和寓意，尝试去欣赏它所表达的情感和思想。
其次，音乐鉴赏需要有耐心和专注。有时候我们会遇到一首音乐听不懂或者感觉没有给予我们希望中的体验，但我们不能轻易地就放弃。每一首音乐都有其独特的结构和发展过程，我们需要给予它们充分的时间和耐心，去品味其美妙之处。有时候，一个小小的细节或者变化，就能让我们重新发现音乐的美丽。
第三，我们应该积极参与到音乐鉴赏中。音乐并不仅仅是听的，它也是一种参与和体验的过程。当我们在音乐中感受到强烈的节奏或者表演者的激情时，我们不妨跟随着节拍跳一支舞蹈，或者用自己的声音表达出内心的情感。参与和体验可以让我们更深入地理解音乐，也能够让我们与音乐建立更强烈的情感联系。
第四，音乐鉴赏应该是多元化的。即使我们对某一种类型的音乐有着特别的喜好，我们也应该尝试去接触和欣赏其他类型的音乐。音乐的多样性正是其魅力所在，不同类型的音乐都有着各自独特的美和价值。例如，古典音乐能够唤起人们内心深层的情感，流行音乐则更加富有活力和时尚感。通过接触不同的音乐类型，我们可以开拓视野，丰富自己的音乐经验。
最后，音乐鉴赏是一种沟通的方式。音乐是一种无声的语言，它能够跨越国界和语言的障碍，将人们连接在一起。当我们通过音乐表达自己的情感时，我们也能够与其他人分享自己的独特体验。音乐在不同的文化中扮演了重要的角色，它可以传递信息，凝聚情感，唤醒共鸣。音乐鉴赏不仅仅是个人的活动，它也是一种与他人交流的方式。
总之，音乐鉴赏是一种充满乐趣和启发性的体验。通过学习和欣赏音乐，我们可以更好地理解和感受音乐所表达的情感和思想。在这个过程中，我们需要心怀开放、耐心聆听、积极参与，以及尝试多元化的音乐类型。通过音乐，我们也能够与他人建立更深入的沟通和联系。愿我们都能够用心欣赏音乐，感受音乐的魅力和力量。
音乐鉴赏字论文篇四
在高中音乐教学活动中，音乐鉴赏的教学占有很大的份量，音乐鉴赏教学不但能够潜移默化的影响学生的人格，还能感染学生的内心。然而目前很多高中的音乐鉴赏教学现状却不容乐观，不但教学设施陈旧，教师的教学方法还比较单一，严重的影响着学生鉴赏音乐的能力。因此本文就对高中音乐鉴赏的现状进行了分析，并根据分析现状中得出的问题，提出解决对策，为高中的音乐鉴赏教学提供参考。
【关键词】
音乐鉴赏；高中音乐教学；存在问题和解决对策
众所周知，音乐能够陶冶人的情操、体现人们的审美情绪、表达人们的思想情感。而高中作为学生生涯中一个非常重要的阶段，其音乐教学的主要任务就是提高高中生的音乐鉴赏能力，让学生通过教师的教学掌握正确的鉴赏音乐的方法，提高学生的审美水平。
一、高中音乐鉴赏教学存在的问题
目前很多高中音乐鉴赏存在的主要问题就是，如音乐教学设施陈旧、对音乐教学的不重视以及单一的教学方式等，严重的影响着学生的音乐鉴赏能力。因此必须要对其进行完善和改正。
（一）音乐教学设施陈旧
目前很多高中院校的音乐教学设备都比较陈旧，主要体现在教学设备和音乐教材陈旧方面。并且随着我国科技的发展，网络的普及，陈旧的教学设施很显然已经无法适应目前音乐教学的需要了，极大的限制了学生学习音乐的积极性和主动性。同时陈旧的音乐教材，即无法满足学生对音乐的追求，也无法提高学生的审美观念，让学生在音乐鉴赏中还会出现一些错误性的理解。而且很多教师习惯性的选择流行音乐作为音乐教材，让学生对音乐的兴趣只停留在流行音乐中，对于中西方比较经典的音乐作品却不感兴趣，极大的影响着音乐鉴赏的教学。
（二）对于音乐教学不够重视
受应试教育的影响，我国很多高中院校的教师和管理人员都对音乐课程有着一定的偏见，主要原因就是音乐课程不是高考的考试范围，因此不被重视。并且很多学校和老师都对音乐教学一直抱有负面的态度，认为音乐课程会影响到学生的学习成绩，因此即使有音乐鉴赏教学，也会被语文、数学以及地理等科目的教学所取代，严重的制约着音乐教学的开展。
（三）教师教学方法比较单一
目前很多高中的音乐老师在教授学生音乐鉴赏时，以理论式为主，缺乏跟学生的互动。并且加上学生的人数比较多，教师在教学过程中也无法做到因材施教，经常的将音乐鉴赏课当成是分析课，从而大大的降低了学生学习音乐的兴趣。同时高中很多音乐教师都是业余的，不但缺乏基本的音乐素质，教学水平还比较低，其教学的方式只是为了完成教学任务，从不去考虑如何教授好音乐课程，来陶冶学生的情操。而且还有很多音乐教师在备课过程中，只关注怎么样准备教材，却没有准备如何给学生留出音乐鉴赏的思考空间，激发学生的思维能力，培养学生的创造能力，从而无法真正的发挥音乐鉴赏教学的作用。
可以从激发学生对音乐鉴赏课的兴趣和加强师生间的交流互动的方式来提高音乐鉴赏教学的能力。
（一）更新音乐设施，做好基础性的保障
上文中我们分析到目前很多高中学校的音乐设施比较简单，甚至有的还没有音乐设施，因此必须要更新音乐设施。首先学校和领导应该意识到音乐鉴赏教学的重要性，让其了解到音乐鉴赏教学不会影响到语文、数学以及英语等高考科目的成绩，反而会让学生能够在音乐鉴赏中，放松心情，以更好的状态去学习高考科目。其次更新音乐教学设备和教学设施，如钢琴、长笛、多媒体教室等，以此来为音乐鉴赏课程的教学提供基础性的保障。
（二）体会音乐时代背景和音乐风格，激发学生的兴趣
在激发学生对音乐鉴赏课的兴趣时，首先要让学生体会音乐的时代背景和音乐家的音乐风格。高中生目前正处于人生中一个非常关键的阶段，不但学习压力大，情感还比较困惑，因此音乐鉴赏课的教学不但有利于帮助学生树立明确的学习目标和人生目标，还能有效的抚平学生浮躁的情绪。在音乐鉴赏课中通过分析音乐家所处的时代背景和音乐的内容，让学生了解的音乐家的音乐风格，以此来激发学生对音乐作品的兴趣。如通过聆听贝多芬的作品，不但可以了解英雄主义时代的特征，还能了解到贝多芬的音乐风格，从而拓宽了学生的视野，提高了学生的音乐鉴赏水平。同时还可以让学生聆听不同题材的音乐作品，让其能够从各个角度来体会音乐的魅力。如通过听莫扎特、德彪西的音乐作品，感受其音乐表达方式，了解其音乐风格，以此来提高自己的音乐鉴赏能力。
（三）加强师生之间的互动
鉴于目前很多高中学校的音乐鉴赏教学采用了灌输式的教学方式，不但无法激发学生的兴趣，也没有拉近师生之间的关系，影响着学生音乐鉴赏的成绩。因此本文认为可以采用互动式教学方法，来有目的的开展师生之间的互动，让学生成为教学的主体，教师作为教学的引导者和交流者，为学生营造一个民主的课堂氛围，让学生在轻松愉悦的教学过程中感受到音乐的感悟。并且在对互动式的教学过程中，教师还需要善于聆听学生的意见，要以鼓励和表扬的方式，对学生进行指导，以此来保证音乐鉴赏的教学成绩。如在多彩的民族风的音乐鉴赏课中，教师应该根据教学要求，来组织学生对民族音乐的产生和发展进行讨论，鼓励学生勇敢的发表自己的音乐看法，让学生在互动的过程中，体会到各个民族音乐的特点。教师在讨论过程中，应该根据学生的看法和意见，及时的进行补充，不但加强了师生之间的互动，还能学生真正的掌握了音乐鉴赏的能力。同时在互动过程中，教师切莫急于求成，必须要循序渐进，以此来让学生充分的理解教学内容，增加学生的课堂和情感参与度，保证教学成绩和学生的音乐鉴赏能力。
三、结束语
综上所述，高中音乐鉴赏在提高高中生的整体素质中发挥着非常重要的作用。高中音乐教师必须要优化自己的教学方法、提高自己的教学水平、提高对音乐鉴赏教育的重视，以此来促进音乐鉴赏教学的开展。
参考文献
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[2]靳月。浅谈高中音乐鉴赏教学存在的弊端及其对策[j]。音乐时空，20xx，（7）：119—119。
[3]高杰。高中音乐课堂教学存在的问题与对策[j]。成功：教育，20xx，（9）：171—171。
作者：刘光鹏单位：湖南隆回县万和实验学校
音乐鉴赏字论文篇五
音乐是一门充满魔力的艺术形式，它有着独特的魅力和魔力，能够触动人的内心深处。通过学习音乐鉴赏，我深入了解到音乐的世界并从中获得了许多启迪。音乐鉴赏不仅是一种欣赏美的方式，更是一种心灵的交流和感悟。通过这次学习，我意识到音乐不仅仅是娱乐，而是一种精神的追求和情感的表达。
首先，音乐鉴赏让我对音乐的多样性有了更深的认识。在学习过程中，我了解到音乐不仅有古典音乐、流行音乐等不同的流派，还有不同的音乐风格，如交响乐、协奏曲、歌剧等。每一种音乐都有其独特的风格和情感表达方式。在欣赏不同的音乐作品时，我能够感受到作曲家的创作理念和情感，这使我对音乐有了更深刻的理解。
其次，音乐鉴赏让我更加敏锐地感受音乐所传达的情感和意义。音乐是一种无声的语言，它通过旋律、和声、节奏等要素表达情感和思想。通过学习音乐鉴赏，我能够更加细致地感受到音乐所传达的情感，能够通过音乐与作曲家进行一种心灵的对话。无论是欢乐、悲伤、宁静还是激情，音乐都能让我感受到其中蕴含的力量和美。
第三，音乐鉴赏也启发了我对音乐创作的欣赏和理解。通过学习不同的音乐作品，我了解了一些著名作曲家的创作风格和理论，例如巴赫、贝多芬和柴可夫斯基等。他们的创作对音乐史产生了深远的影响，他们的音乐作品代表了不同的时代和风格。此外，音乐鉴赏还让我更加熟悉了音乐的演奏技巧和乐器的特点，这进一步加深了我对音乐创作的理解和欣赏。
第四，音乐鉴赏对培养我的审美情趣和情感表达能力起到了重要的作用。通过学习欣赏音乐，我能够从中感受到美的瞬间，对于美的追求有了更高的要求。我学会了欣赏音乐的美妙之处，从而培养了审美情趣。此外，音乐鉴赏还加强了我对情感的表达能力。音乐作为一种情感的表达方式，可以帮助我更好地表达自己的情感和思想，进一步提升了我与他人交流和沟通的能力。
最后，音乐鉴赏也让我更加明白了音乐的社会价值和文化意义。音乐是人类社会发展的重要组成部分，它不仅仅是一种艺术形式，还承载了丰富的文化和历史内涵。通过学习音乐鉴赏，我了解到不同国家和民族都有着独特的音乐文化，这反映了他们的历史、传统和文化风貌。音乐也是跨越国界和种族的一种共同语言，能够促进不同文化之间的交流与理解。音乐的社会价值不仅仅体现在娱乐领域，更是助力人们建立更美好世界的重要力量。
综上所述，通过学习音乐鉴赏，我对音乐的多样性、情感表达、创作欣赏、审美情趣和社会价值都有了更深入的理解。音乐是一种富有魔力的艺术，它能够触动人们心灵深处的弦，带来无穷的欢愉和启迪。我希望能够继续深入学习音乐鉴赏，分享美妙的音乐，让更多的人能够体验到音乐的魅力和力量。
音乐鉴赏字论文篇六
一、不断提高教师的音乐素养
俗话说的好，要给学生“一杯水”，教师首先要有“流水”。作为一名音乐教师，不一定是音乐方面特殊人才，但是，必须全面掌握专业知识，有熟练的技能技巧。只有这样，才能灵活驾驭课堂，开展其它音乐课外活动。音乐教师除对本专业的歌唱、演奏、舞蹈、指挥等技能，还有作曲知识、中外音乐史及重要音乐作品、作家等方面的音乐理论必须掌握外，对文学、历史、美学、地理、哲学、教育学、心理学、社会学等诸方面的边缘学科知识也要有所了解，音乐教师只有博学多才，教学时才能运用自如，才能改变那种迂腐陈旧、形式呆滞的课堂教学模式，唤起学生对音乐学习的兴趣，启迪学生的智慧，陶冶学生的高尚情操。因此，我们只有不断地学习，努力提高自身素质，才能真正胜任高中音乐鉴赏 课教学工作。
二、巧妙运用音乐教育教学艺术
高中音乐鉴赏课内容繁多，涉及到古今中外各种各样的音乐作品，受阅历和知识的制约，学生不可能对这些内容都很感兴趣。他们往往是根据个人的兴趣、爱好，对不同的乐曲采取不同的学习态度。喜欢的就抱积极的态度去欣赏；不喜欢的，就表现出厌烦情绪，以消极的态度去应付，不认真听，不动脑想。签于这种情形，在教学中，我就先从导语入手激发学生的学习兴趣。所谓导语是教师导入新课的语言，是课堂讲课的第一个环节。俗语说：“良好的开端等于成功的一半”。比如在教民歌部分时，课前就有听到同学说民歌没意思，土里土气的，不喜欢听，没兴趣欣赏。然而我在课前做了大量的准备工作，搜集资料，设计方法。上课一开始，我就出示了两句乐谱：一句是《沂蒙山》的民歌，另一句是《十五的月亮》，先让同学们视唱，并分析、比较它们的异同点，然后说明，《十五的月亮》是以山东民歌为基础，演变加工而成的。这说明民歌是音乐创作的源泉，它在音乐创作中具有十分重要的意义。随后，教师提出要求，这节课要和大家一起来欣赏几首民歌，这样，同学们的兴趣被调动起来，课则上得很顺利。
音乐鉴赏仅仅停留在兴趣阶段是远远不够的，还必须进一步深刻理解音乐作品的内涵，充分体验作品所反映的情感，才能达到鉴赏的目的。这就是鉴赏音乐的三个阶段：直觉（感官）鉴赏——感觉（情感）鉴赏——理智的鉴赏。不同体裁的音乐鉴赏的要求、方法也不同。
1、对于歌曲的鉴赏：一般可以借助歌词较直观地理解歌曲内容，达到鉴赏的目的。对一些歌词内涵较深或者寓意较朦胧的作品进行鉴赏，要求要有一定的文学及文化素养。而对于一些古代的、其他民族的、外国的艺术歌曲、歌剧、咏叹调等作品的欣赏，除了必须具有一定的音乐素质之外，还要对作品产生的时代背景、创作动机、民族习俗、作曲家的个人风格等有充分的了解，才能更好的理解作品的内容。
2、对器乐曲的鉴赏：对一些近代的、单一形象的轻音乐乐曲，可以根据标题的启示，通过自己的联想，去体会乐曲的内容和情绪。如：贺绿汀的钢琴独奏曲《牧童短笛》等。对于大型的器乐曲的理解，一般要了解作品产生的时代背景、作者情况，尤其是一些无标题音乐；对于一些大型的标题音乐作品，除了了解其时代背景之外，还可以根据乐曲的说明去理解、欣赏作品。如小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，作品是我国民间传说梁祝的爱情故事为题材，借鉴民间器乐的表现手法，并以我国人民的欣赏习惯，根据情节的发展顺序加以概括而创作成的。在鉴赏时，要求学生按照揭示的情节顺序：“草桥结拜——同窗三载——共读共玩——长亭惜别——逼婚——楼台会——抗婚——纵身投坟——化蝶”灵活去理解鉴赏乐曲内容。
四、借助多媒体音乐教学手段
在教学中，主动借助有关图片、幻灯、录像、电脑进行教学，但必须强调“以听为主，以看为辅”，以加深学生对作品内容的理解。在教学中还要注意将音乐知识讲解与乐曲欣赏相结合。没有一定的音乐知识，就不能很好地理解音乐所表现的内容，而孤立地讲授音乐知识，学生会觉得枯燥无味，不容易记。因此，在通过多媒体教学手段欣赏乐曲的同时应结合音乐知识的讲解，才能收到事半功倍的效果。
通过教师引导，学生投入，在日常学习中积累知识，利用针对式鉴赏教学的方法，让学生成为真正能听得懂音乐的人，做音乐的“主人”。搞好高中音乐欣赏教学，任重而到远。作为一名音乐教育工作者必须努力探求，在教法上不断创新，为高中音乐鉴赏教学开创新的局面。
