我们在一些事情上受到启发后，可以通过写心得体会的方式将其记录下来，它可以帮助我们了解自己的这段时间的学习、工作生活状态。优质的心得体会该怎么样去写呢？下面是小编帮大家整理的优秀心得体会范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
美术培训心得体会篇一
第一段：引入美术培训的重要性及自身参与的原因（约200字）
美术作为一门艺术形式，具有独特的魅力和表现力，是人类创造力的一种体现。然而，对于大多数人来说，美术技能并非与生俱来，而需要通过培训和实践来提高。我对美术一直抱有浓厚的兴趣，希望能够通过专业的培训，提升自己的美术水平，更好地表达自己的情感和思想。因此，我选择了参加美术培训课程，并将在接下来的文章中分享我在美术培训中的心得体会。
第二段：培训课程的内容及对个人技能提升的影响（约300字）
美术培训课程的内容丰富多样，包括素描、水彩画、人物肖像等多个方面的学习。在课程中，我通过系统的学习和实践，逐渐掌握了不同绘画技法和表现手法。特别是在素描和水彩画中，我学会了运用不同的线条和色彩表达物体的形态和光影效果，使我的作品更加立体和生动。此外，我还通过绘制人物肖像，提高了对于面部特征和表情的观察和把握能力。这些培训课程的内容，对于我的个人技能提升起到了积极的影响，使我能够更好地运用绘画语言表达自己的创意和想法。
第三段：培训课程的交流和互动对于个人发展的促进（约300字）
美术培训课程不仅仅是一种知识传授的过程，更是一个交流和互动的平台。在课程中，我有机会和其他同学一起讨论学习中遇到的问题，互相借鉴和学习。通过与同学们的交流，我不仅加深了对于绘画技法和创作思路的理解，还拓宽了对于艺术的视野和观点。此外，培训课程还提供了参观画展和文化活动的机会，使我能够更深入地了解美术的背后文化和历史背景。这些交流和互动的经验，对于我的个人发展产生了积极的促进作用，让我不断提高和进步。
第四段：美术培训带来的成就感和自我认知的转变（约200字）
通过美术培训的学习和实践，我不仅仅获得了技能上的提升，更重要的是获得了成就感和自我认知的转变。每当我完成一幅作品或者参与一次展览时，都能感受到满满的成就感和自豪。这种成就感激励着我继续努力学习和创作，不断挑战自我。同时，通过美术培训，我也更加清晰地认识到自己的兴趣和价值观，更加自信地表达自己的观点和创意。这种自我认知的转变，不仅在美术创作中有所体现，也对我的日常生活产生了积极的影响。
第五段：美术培训的启示及对未来发展的展望（约200字）
通过参加美术培训课程，我意识到培养兴趣和提升技能的重要性。无论是在美术创作中还是在其他领域，培训和实践是不可缺少的。将来，我希望能够将美术技能与其他领域的知识和兴趣结合，探索出一条适合自己的发展道路。同时，我也希望通过自己的努力和付出，能够成为一个对社会有所贡献的艺术家，用自己的作品传递美和正能量。
总结（约100字）
通过美术培训课程的学习和实践，我不仅提高了美术技能，还获得了成就感，改变了自我认知。通过交流和互动，我丰富了对于艺术的理解。美术培训是一次宝贵的经历，它使我在艺术道路上迈出了坚实的一步，并为未来的发展指明了方向。我相信，只要保持热情和努力，美术培训将给我带来更多的成长和收获。
美术培训心得体会篇二
在教师专业化高速发展的'今天，我有幸于7月10日至18日，在华中科技大学参加了为期一周的省初中美术教师培训。在这短暂的一周里，我们不仅体验了大学的校园生活，感受了大学的人文气息，回味了自己的读书时光，还结识了一群优秀的同行。回顾这一周的学习生活，感触很多，收获颇丰！
省教育厅、华中科技大学把握工作时间，为我们创造了宝贵的学习机会。尤其在安排授课教师方面，更是精挑细选，良苦用心！为我们授课的教师，都是我国美术学科方面赫赫有名的专家教授、国家重量级的人物。他们有来自首都师范大学的博士生导师，有来自中国美术教育杂志社的编辑，有来自美术学院的知名教授，以及美术学科的专业教研员等等。他们对理论的教学深入浅出，对实践的教学言传身教；他们不仅具有良好的美术素养，而且谈吐不凡、气质儒雅、博学多才。令人敬佩不已，备受感染与熏陶！
授课教师们的讲课、细节的演示、事例的列举都成为我笔记中的宝贵内容，且使我对美术学科有了更深刻的认识和再提高。如：教师的专业发展，不仅是社会教育发展的必然趋势，还是教师自身专业成长的需要，更是适应教育对象求知发展的必然结果；轻松有效的美术教学，不仅要体现在教材的解读上，还要体现在教师对教学设计的关注层面上；美术教师不仅要做美术技能的传播者，还要做美术文化的传播者；美术教师应立于本地区的自然风光，民间文化特色深入生活，开展具有地方特色，民间特色的校本美术课程资源，等等。
本次培训还为我们与同行之间进行交流提供了有效平台。在与优秀同行们一起学习交流、相互探讨之余，我们交换了各自的教学经验，分享了各自的教育心得，为自己今后的教学积累了更丰厚的应用资源。二十一世纪是一个充满挑战对话的时代，拥有知识才能抢占先机，不断更新知识，更新观念，才能紧跟社会发展潮流。在今后的教学生涯中，我将努力把本次所学的理论知识，认真贯穿到自己的教学实践中去。并树立终生学习的决心，不断坚持学习与探索，不断丰厚自己的教学技能，竭力使自己的教学设想和教学策略出奇制胜，灵活多样。
总之，此次培训不仅是继续教育的一种重要形式，也是我们在职人员学习，充电提高的有效途径。时间虽短，教学内容虽不能包罗万象，但却能让每位学员终生受益。
与其说，此次学习是我个人成长的加油站，不如说是我作为教师职业生涯规划的一个新起点！
美术培训心得体会篇三
一、教学理念的更新。新时期的小学美术教育有这样一些特征：
首先，美术学习不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养，因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、交流中产生发展的；其次小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。新教育強调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，強调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科学习，通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。这种教育要求美术教师在教学中重新定位自己的角色。教师不再是知识的传授者，而是学生学习的促进者、合作者、辅助者，以学习者的平等的心态参与到学生的自主学习活动中去，协同合作，师生互动，因材施教，教学相长。
二、教学内容的有效性，可以利用微课进行教学。教师要善于灵活地运用教材，创造性地使用教材，对教材中一些多余的或深浅度不适合学生的内容进行删减，也可以把自己的经验和见解结合进来。
三、教学结构的有效性。以往的教学模式都是教师先讲，学生后画，所占时间偏长，比较枯燥。应采取以下方法：一是采用边讲解边示范、边练习、边辅导的分段教学法，这样有利于教师发现问题及时解决纠正，提高学生的兴趣。二是改课前回顾评议上次作业为课尾当堂总结，减少学生的遗忘。三是改课下批改作业为课上当面批改与课下批改相结合。课上批改可以面对面地纠正、示范，很直观形象。但由于时间有限，教师不可能当堂全部批改，因此必须以课下批改来补充。
四、教学方法的有效性。中小学生绘画教学要尽量避免枯燥，这就要求教师必须潜下心来认真研究教材。根据学生的特点，用新颖、实用和科学的教学手段来授课。五、学生作业评价的有效性随着新课程改革的深入，新的教学评价改变了以往只重结果不重过程，只重教师不重学生的教育观念。美术课堂评价经常会出现只有个别学生作品得以展示作品、参与评价，评价还存在教师一言谈的情况，展示、评价的全体性、全面性不够，不利于学生的兴趣的培养和全面发展。
因此，有效的评价观也是美术课堂有效教学的关键。儿童之间在心理和生理上存有极为相似之外，有一种与生俱来的东西——丰富的想象力和大胆的表现能力。学生与学生之间更了解彼此的兴趣、爱好，更容易沟通情感，更能读懂其美术作品的内涵。因此，在儿童绘画评价中我们可以在学生自我评价的基础上，充分调动其他学生共同评价，让同学之间互相学习，取长补短，对作业中存在的问题，可以得到及时的解决。让学生相互评价，用学生的眼光欣赏学生的作品，是美术老师不可替代的。对学生的情感进行培养，也是我们美术教育的目标之一。有些教师误认为学生的作业漂亮美观，教学就算成功了。其实不然，他们只看到了作业完成后的效果，忽视了儿童的作画过程。在教小朋友画《下雨了》一课时，其中有个小朋友的画面中除画上了雨中撑伞的人外，还画了许多条又黑又粗的短曲线。这些黑曲线使得本来挺漂亮的画面变得一点儿也不美观。问他为什么要画这些黑曲线。“老师，这是在打雷。我没有乱画。因为雷的声音很响，听上去很害怕，所以我就用黑颜色画打雷了，”他认真地解释道。这幅看上去并不怎么样的画，如果没有孩子精彩的介绍，画中展现出来的丰富想象力就不会被发现。因此在教小朋友绘画时，不能要求学生“依葫芦画瓢”，应当给孩子想象的空间，让他们在画中完全自由地流露自己的思想感情，表达自己的意愿。教师在帮助、指导、评价时，要理解孩子的绘画语言，尊重儿童创作自主性，切莫过分注重画面效果而轻创作过程，使得一些极富想象而画的不像的孩子，由于得不到理解和肯定而失去信心。应让每个学生都能通过评价活动，找到自己身上的“闪光点”，增强学习自信心，更好地激发他们的创造热情。美术教育的最终目的是使学生掌握发现美、创造美的方法和能力，成为一个从外表到心灵都懂得美的人。
而上述所列有效教学的内容正是为了实现这一目的。在具体的培养方法上，应掌握因材施教的原则，具体情况具体分析，具体教学中常是多种方法结合使用。真诚的希望能通过自己的努力，使学生的美术素养有所提升。
美术培训心得体会篇四
第一段：引言
在当今竞争激烈的社会中，具备一定的艺术天赋和创造力已经成为一个人立足于社会的重要条件之一。因此，越来越多的家长开始意识到美术培训的重要性，并选择了OCA美术培训机构，我也是其中的一员。在这段时间里，我深刻体会到了美术培训的意义与价值。
第二段：培养审美能力
参加OCA美术培训，不仅仅是为了培养绘画技巧，更重要的是培养了我的审美能力。通过学习名家的作品、观察大师的创作方法，我对美感的认知得到了提升。创意的迸发、形象的塑造、色彩的运用，这些艺术元素在我的绘画中得以融汇贯通。美术培训让我不再被局限于思维的传统框架，激发出了我内心深处的独特灵感。
第三段：提高绘画技巧
绘画是一门艺术，技巧的掌握至关重要。在OCA美术培训中，专业的老师为我们量身定制了技巧训练计划。从素描到水彩，从油画到版画，每一个技法都需要认真学习和精益求精。通过不断地练习和实践，我的绘画技巧逐渐提高了。掌握了线条的变化、明暗的处理，我的作品更加生动逼真，给人以震撼的视觉冲击。
第四段：培养自信心
美术培训不仅仅是培养技能，更重要的是培养自信心。在创作的过程中，会经常遇到各种问题和挫折，如何面对并解决这些问题是一个很大的挑战。而在OCA美术培训中，老师和同学们都给予了我很大的鼓励和支持，这让我渐渐克服了一些内心的疑虑和恐惧。我开始相信自己的绘画能力，并且勇于展示自己的作品。这种自信心不仅仅在美术创作中得到应用，也渗透到了我的日常生活中。
第五段：提升综合素质
OCA美术培训并不单纯是为了培养绘画技巧，更包括了很多其他方面的训练。例如，美术作品的展示与评比、艺术史的学习、艺术展览的参观等等。这其中涉及到艺术理论的学习和表达能力的培养，对于提升我的综合素质起到了积极的作用。我学会了用艺术语言表达自己的想法，培养了思辨和鉴赏能力。这些都是在OCA美术培训过程中无法忽视的重要收获。
结论
通过参加OCA美术培训，我体会到了美术培训的重要性及其所带来的影响。它不仅仅培养了我的审美能力和绘画技巧，更重要的是提升了我的自信心和综合素质。这些都是我将来在社会中立足的重要素养。因此，我由衷推荐OCA美术培训给每一个热爱艺术的人士，相信它会给你带来无尽的惊喜与收获。
美术培训心得体会篇五
美术一直是我最感兴趣的领域之一。而为了提高自己的绘画水平，我决定参加一次美术培训课程。通过这次培训，我收获颇丰，并对美术有了更深入的理解。下面我将分享我在美术培训中的心得体会。
第二段：扩展经历
在美术培训课程中，我有幸结识了一位资深艺术家，他经验丰富、技法独到。他向我们讲解了许多绘画的基本知识和技巧。通过他的指导，我学会了更好地构图和运用色彩；学会了观察和把握细节；学会了表达自己的情感和思想。在他的指导下，我不再只是简单地仿写，而是开始尝试创作自己的作品。通过不断努力和实践，我逐渐发现了自己的绘画风格，并得到了他的认可。
第三段：提高技巧
美术培训课程帮助我提高了我的绘画技巧。在课程中，我们进行了很多绘画的实践训练。无论是速写还是静物写生，每一次实践都让我学到了新的东西。我通过大量的练习，逐渐掌握了不同材料和工具的使用方法，如铅笔、炭笔、彩铅、水彩等。同时，我也学到了不同风格和流派的绘画技巧，如写实主义、印象派、立体派等。这些技巧对于我提高绘画水平起到了至关重要的作用。
第四段：发展感悟
在美术培训过程中，我逐渐意识到绘画不仅仅是技术的运用，更是一种表达和传递情感的方式。通过绘画，我找到了释放压力、表达自己内心世界的方法。当我面对画布时，我可以将自己的思绪和情感融入其中，用色彩和线条传递出自己内心的情感。这让我感到非常充实和愉悦，同时也使我更加深入地理解了艺术的力量。
第五段：总结
美术培训不仅让我提高了技巧，更让我对美术有了更深入的理解和感悟。在美术培训课程中，我获得了宝贵的经验，也结识了许多志同道合的朋友。通过这次培训，我不仅提高了自己的绘画水平，也丰富了自己的艺术修养。未来，我会继续坚持绘画，不断挑战自己，创造更多美丽的作品。我相信，艺术的魅力将一直引领着我前行。
美术培训心得体会篇六
20xx年4月7—11日，我有幸参加了此次工艺美术培训。听取了眉县青少年活动中心两位老师精彩的工艺美术培训，使我受益匪浅，他、两位老师扎实的基本功告诉我们每位美术教师要有自己的最求目标，立志干一番事业，要有咬住青山不放松的毅力，不管别人对自己怎样看待，走自己的路，让别人说去吧。
李晶老师介绍了彩陶脸谱的制作，泥塑、青铜器、彩陶泥等制作技法。廖春燕老师主要培训我们学习了剪纸的技法。这次培训的主要目标是提高受训教师的工艺美术水平和理论素养，更新老师们的教育教学理念和教学方法，要求参加本次培训的40多名教师，回到各自的工作岗位后，发挥骨干教师的作用，带动本地区校外美术教育工作蓬勃开展。
这次培训选择的承办单位眉校外活动中心，可以看出这次培训对教师专业水平的重视程度。在这次培训不仅要求受训教师有一定专业基础，更突出强调教师要有创造思维和主观表现，打破了传统美术培训的约束。
美术学科具有知识面广，综合性强等特点，它与社会科学，人文科学，自然科学有直接和暗含的关系因此，它是素质教育中不可缺少的有机组成部分，把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面，可以使学生较为全面地了解美术与人类，美术与生活，美术与情感，美术与历史等方面的联系，从而更好地学习美术。这就要求我们美术教师必须重视文化学习，提高自身文化修养，不仅是一名美术人，还应该是一名文化人。
美术培训心得体会篇七
近年来，越来越多的人开始关注美术培训，不仅是因为美术作为一门学科具有自己的特殊性，更是因为通过学习美术能够开发个人的创造力和想象力，提升审美能力。作为一位参加美术培训的学员，我深深感受到了它给我带来的益处与乐趣。下面我将分享我在美术培训中的心得体会。
首先，美术培训让我更加了解美术的基本知识和技巧。在培训班中，经验丰富的老师们为我们详细讲解了各种绘画的基本知识，如线条、色彩、构图等，还介绍了一些绘画的技巧，如平涂、干刷、湿刷等。通过学习这些基本知识和技巧，我能够更加准确地表达自己的想法和情感，使我的作品更有艺术感。
其次，美术培训培养了我良好的观察能力和审美能力。在美术培训课上，老师们经常让我们观看一些艺术作品，并分析其中的构图、色彩运用等元素，让我们通过观察和分析提升自己的观察力和分析能力。同时，通过学习不同的绘画风格和艺术家的作品，我们也可以培养自己独特的审美能力，欣赏和理解不同风格的艺术作品。
此外，美术培训也帮助我培养了创造力和想象力。在培训课上，老师会给我们一些创作的题目和要求，要求我们自己动手创作作品。这种让学生自己动手创作的方式，可以激发我们的创造力和想象力。在创作过程中，我们可以根据自己的理解和想法来表达，不受任何束缚，创造出属于自己独特的艺术作品。
此外，美术培训还有助于我培养了耐心和坚持的品质。绘画是一项需要耐心和毅力的工作，一幅精美的作品不是一蹴而就的。在培训课上，老师们会让我们多次修改和完善自己的作品，让我们从中体会到耐心和坚持的重要性。通过艰苦的努力和不断的练习，我们能够逐渐提高自己的绘画水平，创作出更加优秀的作品。
最后，美术培训带给我无尽的乐趣和满足感。美术是一门富有创造性和艺术性的学科，它可以让我们在创作过程中发现自己的潜力和才华。在绘画的过程中，我们可以享受到自由表达的乐趣，将自己的想法和情感通过作品表达出来，让自己的内心得到宣泄，这种满足感是其他学科无法带给我的。
综上所述，美术培训给我带来了很多益处和乐趣，让我在美术领域有了更深入的了解和认识。通过学习基本知识和技巧、培养观察能力和审美能力、提升创造力和想象力、锻炼耐心和坚持品质，我在美术培训中不仅提高了自己的绘画水平，也收获了许多美妙的体验和乐趣。我相信，在未来的学习和生活中，美术培训会继续给予我灵感和力量，成为我生命中不可或缺的一部分。
美术培训心得体会篇八
第一段：介绍OCA美术培训背景和参与原因（200字）
我参加OCA美术培训已经有一段时间了，深知它在现代艺术教育领域的卓越声誉。作为一名对美术充满热爱的学生，我决定投身OCA美术培训，以提升我的艺术技巧和素养。在此期间，我将与其他来自世界各地的学生一起学习，参与多样性的项目，并获得来自一流艺术家和教育家的指导，实现我的艺术梦想。
第二段：学术造诣提升 (200字)
在OCA美术培训中，我得以接触到各种艺术形式和技巧。无论是素描、油画还是雕塑，OCA的课程都为学生提供了充足的机会去不断探索和试验新的创作方法。通过绘画作品，我学会了如何观察和表达事物的细微之处，以及如何使用色彩和光影来创造出有力的视觉效果。同时，在与其他学生和教师的互动中，我也学到了如何从不同的角度审视问题，并从中发现新的艺术灵感。
第三段：文化交流与创新 (250字)
OCA美术培训不仅帮助我提升了自己的学术造诣，还带给我了与其他学生交流的机会。来自不同国家和文化背景的学生们汇聚在一起，分享彼此的艺术经历和视野，这让我受益匪浅。通过和他们的交流，我拓宽了自己的思维边界，并且更加尊重和理解其他文化的艺术特点。而且，OCA还鼓励学生们进行创新和实验，我跟随这个思路尝试了一些之前从未接触过的艺术形式，例如数字艺术和装置艺术，这让我对艺术的理解进一步加深。
第四段：激发内在潜能 (250字)
OCA美术培训给予学生们充分的自由和支持，让我们可以找到自己感兴趣的艺术领域并深入探索。在培训中，我发现自己对抽象艺术产生了浓厚的兴趣，于是我花了很多时间研究和实践这个领域。这个过程中我逐渐掌握了不同的技巧和表现手法，并开始创作出令自己满意的作品。通过这样的实践，我对自己的创造力和潜能有了更深刻的了解，也更加坚信只要我努力，就能在艺术的道路上不断进步。
第五段：OCA美术培训对未来的影响 (200字)
OCA美术培训对我来说是一次宝贵的经历，它不仅让我提高了艺术技巧，还为我将来的发展打下了坚实的基础。我打算继续深造，追求更高水平的艺术学习，并希望有机会在著名的美术学院深造。此外，我也希望能够将OCA美术培训所学运用到实际生活中，例如参与社区艺术项目或创办自己的艺术工作室，这样既能展示自己的才华，也能为社会做出贡献。
总结：通过参加OCA美术培训，我收获了很多。我提升了自己的学术造诣，拓宽了自己的文化视野，发现了自己的潜能，并为将来的发展做好了准备。我相信，通过不断努力和实践，我会在艺术的道路上取得更大的成就。
美术培训心得体会篇九
经过两天的培训学习深深理解了课堂教学中各个环节科学开展的重要性，也认识到每一节有性甚至高效的课总是具有它的共性，无论哪个学科。下面结合培训学习和教学实践谈谈个人体会：
俗话说，好的开始是成功的一半。因此课堂的组织教学就显得尤为重要，简单的师生问好却能把学生带入课堂学习的状态，这就有别于课前的松散状态，这为接下来的学习奠定了良好的基础。但组织教学常常被很多老师忽视，认为可有可无直接走进教室就开始上课，结果是课堂上学生闹哄哄无法正常上课也严重影响了课堂的教学效果，这不能不说是老师不重视课前组织教学引起的。
课堂的导入经常利用创设有效教学情境来进行，教学内容不同导入的方式也是不一样的，但目的`都是一样的，就是尽最大可能激发学生学习的积极性。
1、课堂情境创设目的要明确，尽可能立足生活、激发兴趣。
明确学习英语的社会意义和了解英语在社会改革发展中的广泛用途，是形成学生认知兴趣的重要条件。让学生感知英语的广泛用途和学习英语的重要社会意义，使学生对英语产生浓厚的兴趣和强烈的学习愿望，为今后积极、主动地与教师配合，学好英语奠定基础。教师还可以不断的引导学生去搜集身边能接触到的生活、商务、科技、文化、旅游等各个领域中使用英语的素材，并通过这些素材让学生理解随着社会的发展，外语学习不仅是学校内作为“重要学科”的需要，而且已成为社会生活和个人发展的迫切需要。这样，在日常教育教学中，时刻不忘从学生的个体内部动力激化和外部环境感受进行引导，使学生端正学习动机和明确学习目的，以利于培养持久的学习兴趣。
2、课堂情景创设必须精炼扼要，不能拖泥带水。
每一节课都有明确的学习目标，那么在我们创设情境时必然要牢牢记住本节课的教学目标和学生的学习目标，并且要围绕着这一目标来创设情景，把学生引上为实现本课目标的学习氛围中来，在教学中，教师必须精心备课，以教材所提供的语言素材为主线，联系学生生活实际，灵活运用所学语言材料，延伸课文教学内容。及时抓住课堂“兴趣点”设立交际情景，让学生积极参与语言实践，把语言的机械操练转向意义操练，从而活跃课堂气氛。
3、情境创设，师生共同参与。
课堂教学不仅要体现教师的主导，更重要的是要突出学生的主体作用，因此创设情境设计者可以是教师但实施者必须要师生共同参与，如在进行由学生用教师提供的各种职业名称来做“jim’sfatherisateacher.”的机械替换练习后，教师提问：whatdoesyourfatherdo？要求学生根据自己父母的真实职业来回答。这样就形成了从机械到交际操练的过渡，既激发了学生的学习兴趣，又培养了学生的观察、记忆和语用能力。
课堂是复杂多变的。这就要求我们在备课时深入钻研教材，剖析教学内容，在把握教材的重、难点的基础上，仔细研究学情，根据学生的知识水平和心理特点，找准诱发他们思维的兴趣点来精心设计问题。提问力求表述清楚、详实、准确,切忌笼统、含混不清、模棱两可；要让学生感到所提出的问题既不是高不可攀，又不能唾手可得；对一些繁难复杂的问题，可转化为一系列小问题、浅问题，或以旧探新，或铺路搭桥，或触类旁通，以平缓坡度，化难为易，在解决一个个小问题的基础上深入到问题的中心。开始可多应用最简单的记忆型提问，让学生通过回忆上一节课的知识达到新旧知识的衔接，又可以让学生体验到学习掌握后的快乐，随着学习的深入对不同学生灵活利用理解型提问、分析型提问等引导学生深入学习。学生只有通过自己的思维劳动取得成果，才会感到由衷的喜悦，才会进一步激发学习的积极性和主动性，培养分析问题、解决问题的能力。
课堂教学是一种创造性的劳动，老师们只有在长期的教学实践中不断的学习、不断的反思、不断的修正自己的教学行为教学技能才能得到真正的提高，才能真正提高课堂教学的有效性。
美术培训心得体会篇十
我有幸参加了进修学校美术培训，虽然天气炎热，但也没有阻挡我们学习的热情，第一天看到培训安排，我就感觉这次培训非常具有实效性，非常注重我们美术教师的专业技能成长，安排了很多实践学习的时间，也感觉到领导对此次培训的重视，不但课程安排上合理有序，更重要的是采用了与湖州师范学院艺术学院合作的形式，为我们提供了良好的学习场地和优良的'师资。总之，能有这样一次学习的机会，内心感到无比的幸福。
在几天的学习时间里，有幸聆听了导师的新的教育教学信息，以及国画专业上导师的示范指导，受益匪浅，开阔了眼界，也结识了很多良师益友。其中市美术教研员，李芳老师的讲座，讲到了学校特色教育的打造和新材料在美术教学中的应用。用她身边活生生的案例，向我们展示了地区一些具有特色的美术教学研究案例。确实给了我很多的启发，也感受到，要打造学校的特色教育，需要我们教师潜心去研究，用心去打造，像培养自己的孩子一样，从点滴做起。她还在如何撰写教学研究课题方面给了我们很多的指导，用通俗的言语，典型的案例，讲解了课题研究方面要注意的方面，她教导我们在教学中，要多关注学生学习的过程和表现，真正关爱学生，用情感倾注于教学中。而不能以自己的教为中心去撰写文章。湖州师范学院姚起老师，给我们讲授了新材料的应用，也通过了一些例子，在材料表现方面给了我们很多启发。特别是他的一些创造性的理念，给我无尽的想象空间，体会到了艺术创造的魅力和价值。
这次培训我们分了三个班级，我选择了国画班，但其实我在国画方面的学习是很薄弱的。平时拿笔的时间也比较少，对笔墨的运用是很生疏的。但我内心却对国画艺术十分喜爱，所以作此选择。比较幸运的是，我们国画班有一位十分优秀的导师，钟安老师，初见时就被他儒雅的气质，和谦逊的言语所感染。期间，他给我们在国画学习上提了宝贵的意见和建议，特别时在学习方法上的指导，给我指明了学习的方向。他提到艺术创作时，要保持良好的心态，切忌带有功利性的因素。以轻松愉快的心境去创作，让我感受到老师的人格魅力，感触颇深。几天里，导师十分关心我们的学习，经常给我们示范指导，看到钟老师娴熟的绘画技巧，水墨的情趣跃然纸上，让人赞叹不已。也让我对国画更加增添了几分喜爱。与此同时，从国画班的同学身上也学到了很多，其中沈建林老师的山水画线条流畅有力。燕青老师的写意花鸟，构图优美，笔墨富有情趣。潘宁老师更是给我提了宝贵的意见。在此，十分感谢这些老师。
美术培训心得体会篇十一
第一段：引入乡土美术培训的背景和目的（200字）
乡土美术培训是一种特殊的艺术培训形式，将美术与地方文化相结合，在乡村地区开展的一项教育活动。其目的是通过培训，让农村孩子们接触到艺术，了解和传承本地的乡土文化。乡土美术培训不仅可以提高农村儿童的审美能力和创造力，而且也可以促进乡村文化的传承与发展。
第二段：乡土美术培训的意义和作用（200字）
乡土美术培训在培养乡村孩子们的艺术素养方面发挥了重要作用。通过乡土美术培训，孩子们可以接触到高质量的艺术作品，学习并体验艺术创作的过程。这能够提高他们的艺术修养和审美能力，培养他们对艺术的兴趣和热爱。乡土美术培训还可以激发孩子们的创造力和想象力，通过绘画等艺术形式，表达自己的思想和情感。
第三段：乡土美术培训的方法和教学内容（250字）
乡土美术培训采用了多种教学方法和手段。其中，常见的方法包括校内美术课程和校外美术培训。校内美术课程通常由专业的美术教师进行教学，通过教授绘画、水彩、素描等技法，引导孩子们进行艺术创作。校外美术培训则更加注重艺术项目的实施，比如组织学生参观画展、艺术作品展览，举办绘画比赛等。教学内容则侧重于乡土文化的介绍与分析，以及对地方传统艺术形式的学习和创作。
第四段：乡土美术培训的效果和意义（250字）
乡土美术培训对乡村孩子们的成长和发展产生了积极的影响。通过培训，孩子们的艺术修养和审美能力得到了提高，他们能够更好地欣赏和理解艺术作品，也更加熟练地运用艺术技巧。同时，乡土美术培训培养了孩子们的创造力和想象力，激发了他们的艺术潜力。这对于打破农村孩子们艺术水平相对较低的困境，促进农村文化的传承和发展具有重要意义。
第五段：结语，对乡土美术培训的展望（200字）
乡土美术培训作为一种非常有意义的教育形式，正在越来越受到社会的关注和重视。未来，我们应该进一步丰富乡土美术培训的教学内容和方法，更好地挖掘和传承乡土文化的瑰宝。同时，乡土美术培训也需要社会大众的支持和参与，共同努力，让更多的农村孩子们能够接触到艺术，感受到艺术的魅力，为乡村文化的传承和发展做出贡献。
（总字数：1200字）
美术培训心得体会篇十二
作为一个对绘画充满兴趣的人来说，我一直渴望能够提高自己的绘画技巧和艺术灵感。为了达到这个目标，我报名参加了一次美术培训课程。在这次培训中，我从中获得了许多宝贵的经验和启发。以下是我对这次美术培训的心得体会。
首先，在美术培训课程中，我学到了很多基本的绘画技巧和理论知识。在过去，我常常只是凭着自己的感觉去画，没有系统地学习绘画技巧。而这次培训课程，讲师们详细介绍了一些基本的绘画技巧，如线条的运用、透视的原理和色彩的运用等。通过这些学习，我的绘画技巧得到了很大的提升。以前我画人物时总是感觉比例不准确，而现在我能够更加准确地捕捉到人物的形象和特征。
其次，在美术培训课程中，我加深了对艺术的理解和领悟。在课程中，讲师们用许多艺术作品来示范和解析艺术的内涵和表现手法。通过对画家的思想和灵感的深入分析，我对艺术作品的欣赏和理解都有了很大的提升。现在我能够更加敏锐地捕捉到艺术作品所要表达的情感和主题，并能用更加艺术的方式来表达自己的想法。
再次，在美术培训课程中，我结识了很多志同道合的朋友。在课堂上，我们一起学习、讨论和交流，互相督促并共同进步。在这其中，我不仅学到了很多来自其他同学的绘画技巧和创作灵感，还收获了一些真诚的友谊。我们会互相鼓励和支持，一起分享绘画的快乐和困惑。这种友谊让我感到非常温暖和幸福，也让我更加坚定了继续学习美术的决心。
另外，在美术培训课程中，我还有机会参观了一些重要的美术馆和画廊。这些参观让我接触到了很多来自世界各地的优秀艺术作品，并对历史和不同文化有了更深入的了解。我能够亲自观察到名家的作品，深刻感受到艺术所能带来的震撼和思考。这些参观让我深感艺术的广阔和无穷的可能性，也激发了我更进一步学习和创作的欲望。
最后，在美术培训课程中，我明白了坚持的重要性。学习绘画是一个长期而艰巨的过程，需要持续的努力和热爱。通过这次培训，我意识到只有坚持不懈地练习和学习，才能够真正提高自己的绘画技巧。我要继续保持对美术的热情，不断地探索和创作。
总之，通过这次美术培训，我收获了许多宝贵的经验和启发。我学到了很多基本的绘画技巧和理论知识，加深了对艺术的理解和领悟，结识了很多志同道合的朋友，参观了一些重要的美术馆和画廊，并明白了坚持的重要性。这次美术培训不仅让我在技术方面有所提升，更让我对艺术有了更深入的认识和热爱。我相信，通过不断学习和努力，我将能够在美术创作的道路上迈出更大的步伐。
美术培训心得体会篇十三
年8月5日至17日，我有幸参加了区90学时美术培训，虽然天气炎热，但也没有阻挡我们学习的热情，第一天看到培训安排，我就感觉这次培训非常具有实效性，非常注重我们美术教师的专业技能成长，安排了很多实践学习的时间，也感觉到领导对此次培训的重视，不但课程安排上合理有序，更重要的是采用了与湖州师范学院艺术学院合作的形式，为我们提供了良好的学习场地和优良的师资。总之，能有这样一次学习的机会，内心感到无比的幸福。
在几天的学习时间里，有幸聆听了导师的新的教育教学信息，以及国画专业上导师的示范指导，受益匪浅，开阔了眼界，也结识了很多良师益友。其中市美术教研员，李芳老师的讲座，讲到了学校特色教育的打造和新材料在美术教学中的应用。用她身边活生生的案例，向我们展示了地区一些具有特色的美术教学研究案例。确实给了我很多的启发，也感受到，要打造学校的特色教育，需要我们教师潜心去研究，用心去打造，像培养自己的孩子一样，从点滴做起。她还在如何撰写教学研究课题方面给了我们很多的指导，用通俗的言语，典型的案例，讲解了课题研究方面要注意的方面，她教导我们在教学中，要多关注学生学习的过程和表现，真正关爱学生，用情感倾注于教学中。而不能以自己的教为中心去撰写文章。湖州师范学院姚起老师，给我们讲授了新材料的应用，也通过了一些例子，在材料表现方面给了我们很多启发。特别是他的一些创造性的理念，给我无尽的想象空间，体会到了艺术创造的魅力和价值。
这次培训我们分了三个班级，我选择了国画班，但其实我在国画方面的学习是很薄弱的。平时拿笔的时间也比较少，对笔墨的运用是很生疏的。但我内心却对国画艺术十分喜爱，所以作此选择。比较幸运的是，我们国画班有一位十分优秀的导师，钟安老师，初见时就被他儒雅的气质，和谦逊的言语所感染。期间，他给我们在国画学习上提了宝贵的意见和建议，特别时在学习方法上的指导，给我指明了学习的方向。他提到艺术创作时，要保持良好的心态，切忌带有功利性的因素。以轻松愉快的心境去创作，让我感受到老师的人格魅力，感触颇深。几天里，导师十分关心我们的学习，经常给我们示范指导，看到钟老师娴熟的绘画技巧，水墨的情趣跃然纸上，让人赞叹不已。也让我对国画更加增添了几分喜爱。与此同时，从国画班的同学身上也学到了很多，其中沈建林老师的山水画线条流畅有力。燕青老师的写意花鸟，构图优美，笔墨富有情趣。潘宁老师更是给我提了宝贵的意见。在此，十分感谢这些老师。
