2023年经典常谈诗经读书笔记(模板9篇)

每个人都曾试图在平淡的学习、工作和生活中写一篇文章。写作是培养人的观察、联想、想象、思维和记忆的重要手段。相信许多人会觉得范文很难写？下面是小编帮大家整理的优质范文，仅供参考，大家一起来看看吧。

经典常谈诗经读书笔记篇一

这几天忙得鸡飞狗跳，焦头烂额地应付着白天满满的安排。但每到夜阑人静的时候，凝眸窗外明亮的灯火，紧绷了一天的神经在渐浓的夜意里归于放松。一本《诗经》，一杯清茶，这个夜，就这么地染上了淡淡的书卷气。

关关雎鸠

“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”千百年前那位伫立苦思，望穿秋水的男子的形象，渐渐浮现在我的眼前。他在河畔痛苦而又心醉地守望。“参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。”她采摘荇菜时的倩影，伴着还未消散的雾气中一对对雎鸠快乐地啼叫，朦胧了男子乌黑的眼眸。

作为《诗经》的开篇之作，《关雎》代表的是一种已经被遗忘在了历史的拐角处，被掩埋在现代人追求浮华的灵魂深处的纯粹。当我读到这首小诗时，怦然心跳的感觉是那么地清晰，仿佛自己便是那位顾盼东西的守望者。我想，这应该就是这首小诗之所以能够如藤如蔓，萦绕在读者心中的美丽所在。一字一句，简短易懂且朗朗上口，即使是我这般年纪的也能诵读得抑扬顿挫。可是，这简单的字句之后，却隐伏着一种令我半懂不懂的绵长思绪，恍惚间由书页间逸散而出，潜入我的衣袖之间，再也排遣不开。

反观如今从荧幕到现实，层出不穷的“多边形恋情”，红男绿女开口闭口的“我爱你”，还有车载斗量的花言巧语，满山满谷的欺诈谎言，再到市面上“剧情不够，爱情来凑”的所谓“新潮”小说??我在这个“爱情自由”之声响彻天外的社会里，竭力想要紧握住那种纯粹的相思最后的幻影，可惜却之觉得满眼灯红酒绿，内心却茫然若失。

“《关雎》乐而不淫，哀而不伤。”曾经修订过诗经的孔老夫子如是说。

那是一种如玉一般的美，色若羊脂，如切如搓，如琢如磨。

我想我已经找到梦境中声声鸠鸣的源头了。

生死契阔

西周后期，自王室东迁以来，周朝天子便失去了对诸侯的感召力与控制力。本来就不十分稳固的和平局面一下子便土崩瓦解。各地群雄逐鹿，争相割据称王，大大小小的诸侯国之间存在的只是狼与狼之间的关系，各国之间以强凌弱，以众暴寡。战争，使千千万万的百姓流离失所，家破人亡。而那些幕后的操纵者们，则正用无数年轻战士们的鲜血作祭品，供奉着自己日益膨胀的野心。 “将军百战死，壮士十年归。”

《击鼓》正是一位远征将士悲怆的天问。

“从孙子仲，平陈与宋。不我以归，忧心有仲。”战士在将军的带领下征战南北，一个鲜活的生命，成了统治者手中的一枚小小棋子。在这场无休无止的战争之中，战士凝望着天空向着他的故土飞去的一行大雁，瞪圆了怒目。 “爰居其处，爰丧其马，于以求之，余林之下。”眼见得征战太久的将士们个个苦苦思归，军心涣散，一路上疲于奔命，连战马也丢了，军纪松散，直如逃命。但战火还在蔓延，军队还在征尘中前行，统治者丝毫就没有考虑过士兵们的心情——毕竟，棋子是不应该有太多情感的。

战士在漫漫征途上，无力地前行着，他的心却痛苦地皱成一团。还记得，在他出发之前，他的妻子为他送行的场景——故乡的土壤泛着一种芳香的青草味，于风中梳理着长发的杨柳还刚刚展开嫩绿的新叶。二人心知这次出征吉凶难卜，但他却以战事将会很快结束为由，故做轻松，宽慰已经心如乱麻的妻子。

在这生离死别的时刻，远方，集合的号角似乎已经吹响。他牵过妻子的手，一双还未起老茧的白皙的手，“与子成说”，郑重地立下山盟海誓，“执子之手，与子偕老”，答应就这么牵着她的手，一起走到生命的尽头。

一阵风沙吹来，敲打着战士铮铮的铁甲。他骤然从回忆堕入现实，心中不由得无明火起：“于嗟阔兮，不我活兮。于嗟洵兮，不我信兮。”唉，那柳阴下的誓言里说的是自己很快就可以和心爱的人聚首。那知，这场看不到尽头的战争是不会让我活着回去的，统治者让我长期服役，一点信用也不讲！

——我们这些后人往往觉得“执子之手，与子偕老”是一句多么美好的誓言。可惜，不知又有几个人知晓这句浪漫的誓言之后，有着一颗怎样归思如焚，怎样悲怆苦痛的心。

见鸳鸯独活于世

当诸侯们为了权利而打得昏天黑地、尸横遍野的时候，神州大地却浸泡在了血与泪之中。《葛生》一诗就是描写的一位战死者的妻子凄婉地悲歌。 “葛生蒙楚，蔹蔓于野。”青青的葛藤啊！从这大地的怀抱之中生出，覆盖在荆条之上；蔓生的蔹啊！生长在这荒野上，覆盖在这一片空旷的土地上。他们互相缠绕，互相搀扶，多像夫妇之间的相依相伴。而现在，你已经离开了这个人世。“予美亡此，谁与独处？”你在那个冰冷的坟墓之中孤单地躺着，难道不觉得孤单吗？语气柔软处，仿佛在深夜之中，于丈夫亡魂之侧耳语。这种口吻，若是对生人诉说，或许应该归为一种惦记；而在百年前那个凄迷的夜里回荡，却又是那样一份痴情，是那么的凄美，又是那么的悲凉。

“夏之日，东之夜。百岁之后，归于其居。”既然人鬼殊途，鸳鸯独存，她也便不对生活抱有什么希望了。她活在这个世上唯一的希望，就是百年之后，能与自己的丈夫同居一穴，就这么终了一生。

可惜，在这个战火纷飞的年代，不知道今后还要熬过多少个日日夜夜呢。

忽然之间，一句苏轼悼亡妻的词涌上了我的心头：“料得年年断肠处，明月夜，短松冈。”

子曰：“诗三百，一言以蔽之，曰：‘思无邪’。”

经典常谈诗经读书笔记篇二

《诗经》读书笔记马克思指出：“在不同的所有制形式上，在生存的社会条件下，耸立着由不同的情感、幻想、思想方式和世界观构成的上层建筑。”在《诗经》产生的年代，我们的先人在自然条件相当艰苦的黄河流域以宗法制度为核心建立起一个农业社会。这个社会为了生存发展，需要强大的集体力量，需要内部秩序的稳定与和谐，而相应地需要抑制其社会成员的个性自由和与之相联系的浪漫幻想。正是在这种“生存的社会条件下”，形成了《诗经》的思想和艺术特色。并且，由于中国——尤其中原社会的基本特点维持甚久，作为中国文学重要起点、又被奉为儒家经典的《诗经》，其特色对于后代文学的影响，也就非常之深远。《诗经》是以抒情诗为主流的。除了《大雅》中的史诗和《小雅》、《国风》中的个别篇章外，《诗经》中几乎完全是抒情诗。而且，从诗歌艺术的成熟程度来看，抒情诗所达到的水准，也明显高于叙事诗。而与《诗经》大体属于同时代的古希腊的荷马史诗，却完全是叙事诗。正如荷马史诗奠定了西方文学以叙事传统为主的发展方向，《诗经》也奠定了中国文学以抒情传统为主的发展方向。以后的中国诗歌，大都是抒情诗；而且，以抒情诗为主的诗歌，又成为中国文学的主要样式。

《诗经》里大量运用了赋、比、兴的表现手法，加强了作品的形象性，获得了良好的艺术效果。所谓“赋”，用朱熹《诗集传》的'解释，是“敷陈其事而直言之”。这包括一般陈述和铺排陈述两种情况。大体在《国风》中，除《七月》等个别例子，用铺排陈述的较少；大、小《雅》中，尤其是史诗，铺陈的场面较多。汉代辞赋的基本特征就是大量铺陈。虽然从《诗经》到汉赋还间隔许多环节，但说其原始的因素源于《诗经》，也未尝不可。“比”，用朱熹的解释，是“以彼物比此物”，也就是比喻之意。《诗经》中用比喻的地方很多，手法也富于变化。如《氓》用桑树从繁茂到凋落的变化来比喻爱情的盛衰；《鹤鸣》用“他山之石，可以攻玉”来比喻治国要用贤人；《硕人》连续用“葇荑”喻美人之手，“凝脂”喻美人之肤，“瓠犀”喻美人之齿，等等，都是《诗经》中用“比”的佳例。“赋”和“比”都是一切诗歌中最基本的表现手法，而“兴”则是《诗经》乃至中国诗歌中比较独特的手法。“兴”字的本义是“起”。《诗经》中的“兴”，用朱熹的解释，是“先言他物以引起所咏之辞”，也就是借助其他事物为所咏之内容作铺垫。《诗经》表现出的关注现实的热情、强烈的政治和道德意识、真诚积极的人生态度，被后人概括为“风雅”精神，直接影响了后世诗人的创作。

总之，《诗经》的语言形式形象生动，丰富多彩，往往能“以少总多”、“情貌无遗”（《文心雕龙·物色》）。但雅、颂与国风在语言风格上有所不同。雅、颂多数篇章运用严整的四言句，极少杂言，国风中杂言比较多。小雅和国风中，重章叠句运用得比较多，在大雅和颂中则比较少见。国风中用了很多语气词如“兮”、“之”、“止”、“思”、“乎”、“而”、“矣”、“也”等，这些语气词在雅、颂中也出现过，但不如国风中数量众多，富于变化。国风中对语气词的驱遣妙用，增强了诗歌的形象性和生动性，达到了传神的境地。雅、颂与国风在语言上这种不同的特点，反映了时代社会的变化，也反映出创作主体身份的差异。雅、颂多为西周时期的作品，出自贵族之手，体现了“雅乐”的威仪典重，国风多为春秋时期的作品，有许多采自民间，更多地体现了新声的自由奔放，比较接近当时的口语。

经典常谈诗经读书笔记篇三

胡适曾说：“古代的书，只有一部《诗经》可算得是中国最古的史料。”——题记受到网络知识竞赛的压迫，沿着浮云走过的痕迹，天空的浅蓝色曾令人憧憬，但那看似沉重的铅蓝色也曾使人思绮。于是，买了一本沉甸甸的《诗经》，走在回去的路上。就我脑袋里这点儿国学知识，没有一本读过的“经书”是不能过国学知识网络大赛关的。小部分是久闻大名，其中的风、雅、颂三部分更是让我期盼。

《诗经》是由孔丘主编，收录自西周初到春秋中叶大约五百年间的三百零五篇诗歌，我很想瞧一瞧出名得不得了的孔老夫子在国际声誉这么独具一格，那眼光也是否异常独到。我带着期待翻开了《诗经》的封面，贪婪地吸允着油墨的芳香，这种心情一直持续到我合上这本深入人心深处的著作。《诗经》的题材十分丰富，不仅有思乡、借物抒情、感叹时光等常见的题材，还有许多素未谋面的题目。赞扬、憎恶、传诵，引人入胜。——诗三百，一言以蔽之，思无邪。十分之一是我十分惊奇“风”、“雅”、“颂”是何其理解，想参透孔子如何把这三百多余首诗歌分为三个大类。“颂”的意思较好理解，其中的“风”却应用怎样的理解方式去读懂?品读了中华传统文化的精髓。百分之二十是真的发自内心地想品读与领略西周至春秋的岁月风尘。我想掌握古人写文章的方法，如何用无数个中华汉字的几个就能表达尽一篇翻译过来有几百字的文章，每次看那几个字和译文时，一长一短，一少一多，一段一句，区别好大，因此自然心里总赞叹古人的笔好神奇啊!这次国学知识竞赛，考题很难，每个考题都需要经过细细精读的古文的理解和熟读来答做。

抱着试一试的态度，我结束了第一场考试，考试成绩虽不太理想，但我也懂得了这不是随便考考就九十多分的，而是需要正真下功夫的，钻研、翻透的。我更加努力地翻了翻仅有的《大学中庸》和《诗经》，眼睛虎视眈眈地盯着那几张薄薄的纸瞧，总希望能看出什么名堂来，一旁的母亲看着我，吓呆了，似乎从来没有看过我这副模样，她却一边说：“我们家温馨真用功啊!”经过一番考试前的“垂死挣扎”和临时抱佛脚，我凌然进入了第二次考试，终于比前一次考试高了几分，这让我十分高兴。所有的考试都像起伏不定的旋律，一会儿沉淀，一时轻浮，在往事里慢慢锈化，叫人捉摸不透。哦，不，考试成绩是自己把关的，都要靠自己努力!

经典常谈诗经读书笔记篇四

这几天忙得鸡飞狗跳，焦头烂额地应付着白天满满的安排。但每到夜阑人静的时候，凝眸窗外明亮的灯火，紧绷了一天的神经在渐浓的夜意里归于放松。一本《诗经》，一杯清茶，这个夜，就这么地染上了淡淡的书卷气。

关关雎鸠

“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”千百年前那位伫立苦思，望穿秋水的男子的形象，渐渐浮现在我的眼前。他在河畔痛苦而又心醉地守望。“参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。”她采摘荇菜时的倩影，伴着还未消散的雾气中一对对雎鸠快乐地啼叫，朦胧了男子乌黑的眼眸。

作为《诗经》的开篇之作，《关雎》代表的是一种已经被遗忘在了历史的拐角处，被掩埋在现代人追求浮华的灵魂深处的纯粹。当我读到这首小诗时，怦然心跳的感觉是那么地清晰，仿佛自己便是那位顾盼东西的守望者。我想，这应该就是这首小诗之所以能够如藤如蔓，萦绕在读者心中的美丽所在。一字一句，简短易懂且朗朗上口，即使是我这般年纪的也能诵读得抑扬顿挫。可是，这简单的字句之后，却隐伏着一种令我半懂不懂的绵长思绪，恍惚间由书页间逸散而出，潜入我的衣袖之间，再也排遣不开。

反观如今从荧幕到现实，层出不穷的“多边形恋情”，红男绿女开口闭口的“我爱你”，还有车载斗量的花言巧语，满山满谷的欺诈谎言，再到市面上“剧情不够，爱情来凑”的.所谓“新潮”小说……我在这个“爱情自由”之声响彻天外的社会里，竭力想要紧握住那种纯粹的相思最后的幻影，可惜却之觉得满眼灯红酒绿，内心却茫然若失。

“《关雎》乐而不淫，哀而不伤。”曾经修订过诗经的孔老夫子如是说。那是一种如玉一般的美，色若羊脂，如切如搓，如琢如磨。

我想我已经找到梦境中声声鸠鸣的源头了。

生死契阔

西周后期，自王室东迁以来，周朝天子便失去了对诸侯的感召力与控制力。本来就不十分稳固的和平局面一下子便土崩瓦解。各地群雄逐鹿，争相割据称王，大大小小的诸侯国之间存在的只是狼与狼之间的关系，各国之间以强凌弱，以众暴寡。战争，使千千万万的百姓流离失所，家破人亡。而那些幕后的操纵者们，则正用无数年轻战士们的鲜血作祭品，供奉着自己日益膨胀的野心。

“将军百战死，壮士十年归。”

《击鼓》正是一位远征将士悲怆的天问。

“从孙子仲，平陈与宋。不我以归，忧心有仲。”战士在将军的带领下征战南北，一个鲜活的生命，成了统治者手中的一枚小小棋子。在这场无休无止的战争之中，战士凝望着天空向着他的故土飞去的一行大雁，瞪圆了怒目。

“爰居其处，爰丧其马，于以求之，余林之下。”眼见得征战太久的将士们个个苦苦思归，军心涣散，一路上疲于奔命，连战马也丢了，军纪松散，直如逃命。但战火还在蔓延，军队还在征尘中前行，统治者丝毫就没有考虑过士兵们的心情——毕竟，棋子是不应该有太多情感的。

战士在漫漫征途上，无力地前行着，他的心却痛苦地皱成一团。还记得，在他出发之前，他的妻子为他送行的场景——故乡的土壤泛着一种芳香的青草味，于风中梳理着长发的杨柳还刚刚展开嫩绿的新叶。二人心知这次出征吉凶难卜，但他却以战事将会很快结束为由，故做轻松，宽慰已经心如乱麻的妻子。在这生离死别的时刻，远方，集合的号角似乎已经吹响。他牵过妻子的手，一双还未起老茧的白皙的手，“与子成说”，郑重地立下山盟海誓，“执子之手，与子偕老”，答应就这么牵着她的手，一起走到生命的尽头。

一阵风沙吹来，敲打着战士铮铮的铁甲。他骤然从回忆堕入现实，心中不由得无明火起：“于嗟阔兮，不我活兮。于嗟洵兮，不我信兮。”唉，那柳阴下的誓言里说的是自己很快就可以和心爱的人聚首。那知，这场看不到尽头的战争是不会让我活着回去的，统治者让我长期服役，一点信用也不讲！

——我们这些后人往往觉得“执子之手，与子偕老”是一句多么美好的誓言。可惜，不知又有几个人知晓这句浪漫的誓言之后，有着一颗怎样归思如焚，怎样悲怆苦痛的心。

见鸳鸯独活于世

当诸侯们为了权利而打得昏天黑地、尸横遍野的时候，神州大地却浸泡在了血与泪之中。《葛生》一诗就是描写的一位战死者的妻子凄婉地悲歌。

“葛生蒙楚，蔹蔓于野。”青青的葛藤啊！从这大地的怀抱之中生出，覆盖在荆条之上；蔓生的蔹啊！生长在这荒野上，覆盖在这一片空旷的土地上。他们互相缠绕，互相搀扶，多像夫妇之间的相依相伴。而现在，你已经离开了这个人世。“予美亡此，谁与独处？”你在那个冰冷的坟墓之中孤单地躺着，难道不觉得孤单吗？语气柔软处，仿佛在深夜之中，于丈夫亡魂之侧耳语。这种口吻，若是对生人诉说，或许应该归为一种惦记；而在百年前那个凄迷的夜里回荡，却又是那样一份痴情，是那么的凄美，又是那么的悲凉。

“夏之日，冬之夜。百岁之后，归于其居。”既然人鬼殊途，鸳鸯独存，她也便不对生活抱有什么希望了。她活在这个世上唯一的希望，就是百年之后，能与自己的丈夫同居一穴，就这么终了一生。

经典常谈诗经读书笔记篇五

《诗经》是我国最早一部诗歌总集，以爱情诗为其最重要组成部分。《诗经》成书于春秋时期，距今约3020xx年了，它包括风、雅、颂三部分，共305篇。下面是本站小编向各位推荐的诗经的

读书笔记

寻遍所有的名词，我认为把《诗经》比作为晴朗的夜空是再合适不过的了，而《诗经》中的每一篇则是夜空中最独一无二的星星。起初令我感到惊讶的是《诗经》中篇目的数量，一共三百零五篇，这可不是一个小数目，独是目录中的篇目名称就已经令我眼花缭乱。可是，与此同时我也发现，在这《诗经》中哪怕是信手翻开的一面，都能体现出它自身的千载独步的美。《诗经》就如同星星一般数量繁多，但每一颗都熠熠生辉。

在我轻轻地拈起《诗经》的时候，我却感受到了沉重的分量。这里面的文字已然走过了三千多年的历史，我不由得对其中所描述的当时的普通生活也产生了肃穆的敬意。所有当时的故事，无论和平或战争都在那么一瞬间定格在了曼妙的诗里。也许是口口相传，也许是用文字记录下的，但不管是哪一种，最终它们都一起静静地躺在岁月里等待着一个又一个人去翻开它们，感受它们的伟大和美丽。《诗经》就如同星星一般沉静却又历史悠久。

“最美不过诗经”这句话相信人们都已有所耳闻。而《诗经》所美之处不仅在于它历经沧桑的瑰丽，更在于蕴含在其中的真情。

在仔细阅读了《诗经》中的几篇名作后顿时百感交集。例如《蒹葭》用了起兴的手法，描绘出了一派朦胧的场景，但这其中表达的情感却是非常强烈的。虽然关于其中的感情是有争议的，有寻求所爱慕之人一说，也有追逐理想与追求一说。可是无论是哪一种说法，它所表现出的执着的情感是完全相同的。再例如《关雎》、《汉广》等，它们都是用最柔美的语言汇编而成，但却表达出了最迫切的思念。每一字、每一句流露的都是发自他们的内心的真情。正是这种略加修饰的真情令人感同身受却又不会感到失去意境。就如同星空一般闪耀动人，却又令人感到沉醉。

在合上《诗经》的一瞬间我却又获得了另一种稍稍不同的感叹：原来当时的人就拥有各式各样的细腻情感，包括离别时的悲伤，遇喜事时的快乐亦或是追逐理想的焦躁与执着。而且早在那时，人们就已经开始使用“赋、比、兴”的写作手法来使作品变得更加富有艺术魅力。有那么一刹那，我感受到了我与古人是相通的，我与他们都曾观望过同一片星空。

夜空点点，繁星闪烁。《诗经》也将会像永恒的星空一半，成为一代又一代所流传的中华经典。

此书购置已数年，且因它厚重，曾在制作韩国泡菜时一时找不到重物压坛，用它压过泡菜，成为笑谈，除此之外，便只闲时翻翻，始终未曾深读，一直小有遗憾。自今年开春以来，心闲无碍，遂每日晨同牛跑步，登后山，夜间则静坐书房记诵《诗经》十来首，以期跬步以积。不觉间，雨水过了，惊蛰过了，春分也过了;后山上白兰花开过，樱桃花开过，桃花李花也都开过了。满山生机勃勃，鸟鸣喈喈。而我的十五国风也已经记诵完，小雅篇幅太长，只读不记，目前已至大雅，不免心下欢喜。

孔子《论语.阳货》里说：“小子，何莫夫学《诗》?《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君。多识于鸟兽草木之名。”兴观群怨，事父事君尚不论，于我而言，除多识鸟兽草木之名外，更显见的好处倒是多识许多生僻字。从前耐不下性子细读，原因之一便是许多字不确定读音，不解其意，便觉艰涩了。此次备一本

字典

《诗经》为周朝乐歌，至今已时隔数千年，意旨微茫，令人测之无端。而数千年来的学者却从来没有停止过对其题旨的探索，最为著名的有《毛诗序》、朱熹的《诗集传》同清朝方润玉的《诗经原始》，三家都对各诗有自己不同的见解同读法，有时意见一致，有时则严重分歧，读时对照一观，可以获益良多。若则看一看周朝的历史，读来则更添深味。有时觉得三家的意见都不合自己的心意，便不免一哂，将其探本究源的心思抛开，还《诗经》一个更为开放自由的读法，单是领略其音韵同画面带来的美感，已觉清风迎面，怡人心神了。读书亦如同做人，原需平和包容的胸怀，方能兼容并蓄，而当与别人见解相左时，可保留自己的立场，却大可不必同人急眼。

牛怜我每日辗转于工作与家务的辛苦，见我夜深了还看书不休息，便叹道：《诗经》读来何用，何苦每天读到深夜?我冲他一笑，说：我只是喜欢读书时心里静静的感觉。

的确，“不读《诗》，无以言”的时代早已过去，今天我们可以选择的书籍很多，如果不是真心喜欢，确实不必去强读《诗经》。但真静下心来细读了，其享受却莫可言说。而心静也真是读书所能带来的最大的好处了，余者其实皆为末事。“重为轻根，静为躁君”，人只有心里宁静了，才有定性，才可最大程度的不耽于物，不迷于情，不惑于事，不因世事纷纭而左右摇摆。

《风》清扬，《雅》典丽，《颂》庄重。而十五国风则又各具地方特色。《周南》与《召南》似乎更具乡野的质朴气息，其情感有着生命最原初的单纯与健康，这也许与其地处偏远的南方，与中原的文化中心离得较远有关。也或者是如同某些学者所说，“二南”的创作时期是处于西周早期吧。细观《周南》十一篇，竟无一篇有怨词。《王风》十篇情感深沉而幽婉。《陈风》里则因多有对女巫歌舞的赞颂，以及对青年男女集于东门宛丘谈情说爱的描绘，而叫人想起吉普赛女郎同印度恒河岸边的歌舞场景来。

昨晚，牛带我去茶庵铺农家山庄吃饭，驱车于高速公路之时，清风浩荡，田野山川明媚如画，一时之间，便觉得《诗经》的余风余韵还在这天地间回荡，周朝青年男女劳动歌吟的场面亲切如在身旁，空气中仿佛还隐约着她们带着热力的呼吸同欢欣的情感。数千年的时光，其实亦只是一瞬。

关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。《关雎》是《诗经·国风·周南》中的第一首诗，也是我认识诗经的第一首诗。这首爱情诗写一个男子爱上了一个美丽善良的姑娘，思恋不已，却又追求不到。相思至极，便产生幻觉，仿佛已经同那姑娘结为夫妻，享受着快乐的生活。

《诗经》是我国最早一部诗歌总集，以爱情诗为其最重要组成部分。《诗经》成书于春秋时期，距今约3020xx年了，它包括风、雅、颂三部分，共305篇，其中爱情诗就有80篇左右。这些爱情诗从文学的角度反映了周代社会男女交往的清纯本色，表现出对人生命本体的尊崇和对个人的个体价值的强烈追求，为中国古代文化留下了深刻的情感烙印。

《诗经》中的爱情诗不仅数量多，而且展示了完整爱情的过程，凡属恋爱婚姻生活里所有的忧喜得失，悲欢离合，都在这些诗里得到了生动的表现。

在这里，既有初恋时的甜美羞涩和砰然心动，如：《诗经·陈风·宛丘》“子之汤兮，宛丘之上兮。洵有情兮，而无望兮。坎其击鼓，宛丘之下。无冬无夏，值其鹭羽。坎其击缶，宛丘之道。无冬无夏，值其鹭翿。”《宛丘》描写对一位跳舞女子的暗恋，但这样暗恋是一种无望的相思，不过这相思之中双含着一种理解，对女子无论冬夏的舞蹈的一份同情。暗恋是一种很特别的经历，暗恋就是单相思。古龙曾经说过：爱的本身没有错。无论如何，一个人爱上另一个人都不是错，只不过暗恋着一个人时，心里会有那么一丝丝的甜蜜，也还带着一丝丝的心酸。暗恋是一种特殊的初恋。

当然，历经初恋，就有热恋时的激情澎湃和海誓山盟和沉迷于爱的忘乎所以、欢乐飞扬。“投我以木瓜，报之以琼琚。匪报也，永以为好也。投我以木桃，报之以琼瑶。匪报也，永以为好也。投我以木李，报之以琼玖。匪报也，永以为好也。”这是《诗经》里的《卫风·木瓜》。赠给我果子，我回赠你美玉，与原“投桃报李”不同，回报的东西价值要比受赠的东西大得多，这体现了一种人类的高尚情感(包括爱情，也包括友情)。这种情感重的是心心相印，是精神上的契合，因而回赠的东西及其价值的高低在此实际上也只具有象征性的意义，表现的是对他人对自己情意的珍视，所以说“匪报也”。在古人眼中，玉石恒久长远，象征爱情，赠送玉石无疑是传达情人间的“山盟海誓”，正所谓情到深处无怨尤，爱到忘情近佛心，玉石此时代表着一种“海枯石烂心不变”的忠贞情意。恋爱中的人都有这样的感觉，即使每天朝朝暮暮，相依相守，仍觉得时间不够，恨不得片刻不能分离，然而，分离又偏偏不是我们能掌控的。由此，和情人分离时才会感到切肤的思念和牵挂。《诗经·陈风·月出》“月出皎兮，佼人僚兮。舒窈纠兮，劳心悄兮。月出皓兮，佼人懰兮。

舒懮受兮，劳心慅兮。月出照兮，佼人燎兮。舒夭绍兮，劳心惨兮。”正是表达了那种“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的月下相思，沉迷其中。当然更有爱无所爱的无可奈何，恋爱过程的现实场景和具象细节等等。

《诗经》中的爱情往往是简单的、真挚的、纯粹的，没有杂质，也没有功利成分。《诗经》中的恋爱男女不会去考虑什么地位、名分、金钱或者社会舆论的谴责，他们只是带着对爱情的憧憬和渴望去寻觅生命中的另一半，然后相互试探，得到了爱的回应之后，就有了幽期密约，有了铮铮誓言，从此夕阳下，他们如影相随，共同品味爱情的甜蜜。

在《诗经》那个时代，礼教已经开始萌芽，婚姻大事已经不再是完全自由的了，现实开始给人们的感情增加束缚。虽然这些少男少女懂礼、知礼，但为了真爱，他们可以不顾“父母之命，媒妁之言”，他们要拒绝无理的要求，反抗强制的安排，甚至叛离家门，去追求真正的幸福!他们在《诗经》里悲叹着，反抗着，表现得刚强果断。可以说，《诗经》里的爱情诗，诗经上就是表现了一种对爱的追寻过程，从憧憬到初恋、从热恋到结婚、从分别到思念、从起风波到遭遗弃的婚姻生活的全过程，在《诗经》里的爱情诗中得到了淋漓尽致的展现，广泛地反映了那个时代男女爱情生活的幸福快乐与挫折痛苦。这些诗都带着春秋时期我国早期社会先民们相对自由的生活痕迹，基本上比较完整地显现出了爱情生活的真实面目。《诗经》中这些来自远古的爱情歌唱，在今天仍放射出迷人的性情魅力，他们是一首首欢畅流动的乐曲，天真淳朴，烂漫自由，琅琅上口，传诵不衰!

经典常谈诗经读书笔记篇六

《诗经》是一枚月亮，早都知道《诗经》是浪漫主义的源头，但面对那些四字一短句的小段时，却感觉好无韵味可言，索性就将它丢在一边，结果让我错过了这么一本有价值的书。

《诗经》是咖啡，那么《诗经是一枚月亮》则是咖啡伴侣，越嚼越有味，于是，我翻开它享受品咖啡的过程。

《诗经是一枚月亮》的作者是沈文婷，一个细腻温娴的女子。她将《诗经》中的文字加以自己的理解表露出来。其中，使我印象最深的有一句：“桃之夭夭，灼灼其华，之子于归，宣其室家。”原以为“逃之夭夭”是正确，这里只不过是引用而已，经过反复酌想得知，“桃之夭夭”才是最原始的表露。这句诗大概的意思是说，一女子要出嫁穿上桃红色的嫁衣，心情很愉快，也觉得《桃夭》该是一首歌：“桃花盛开朵朵艳，桃林内外红缠绵;这位姑娘要出嫁，夫妻和睦乐天天。”重点在这“桃”上，“桃”可以引申为桃花林，桃花运等。

现代社会，有不少人都幻想着自己能有一次美丽的桃花运。可这毕竟是幻想，有幻想就会有落空。有多少女生天真的以为自己能够有又一次桃花运，然后从此“飞黄腾达”。事实证明80%的女生错过了自己的青春。假使自己遇到了，能保证你心仪的对象也看中你吗?女生有了桃花运便会越陷越深，男生有了桃花运只是一次美丽的意外。

生活不是拍偶像剧，男主人公是多么耀眼，我们更不是黄蓉和郭靖能在桃花岛上看桃花。所以，现实点，学着《诗经》中女主人公快乐是因找到了自己的生活。

再者，《诗经》中所描绘的男女主人公之间的爱情是纯真的，的确，在那个时代，一个没有被金钱和地位所污染的时代，人与人之间的关系是最朴实，最真诚的。相反地，谁能想到过了几千年后的今天，我们都在为生活所奔波，所劳累，忘记了我们最初的目标，迷失了自我。若我们都静下心沉下心来，翻开《诗经是一枚月亮》，你一定不会对《诗经》中枯燥的文字而感到厌倦，找找自己的内心，聆听自己最真实的声音。

《诗经》是一个月光宝盒，流注了无限爱意与温暖，它真是一枚月亮，看见最本质的自我。

一行诗句，无限思量。

经典常谈诗经读书笔记篇七

作者：佚名

采采芣苢，薄言采之。

采采芣苢，薄言有之。

采采芣苢，薄言掇之。

采采芣苢，薄言捋之。

采采芣苢，薄言袺之。

采采芣苢，薄言襭之。

这是一首描写劳动场景的诗。在古代整理出来的第一部《诗经》中，《芣苢》排序为第一首。由此可见在民族的传统文化中，对劳动的憧憬和对劳动者的尊重。

在整首诗的写作中，通过对一系列动作的描写，充分体现了一种劳动的快乐，劳动的喜悦。在这个充满节奏感的过程中，也表现了生命力的鲜活。

诗中讲了妇女们在采集车前子一一这种既可入药又可食用的植物种子时，“采之”“有之”“掇之”“捋之”袺之”“襭之”。在对这一场景描述中，语感欢快，传递着收获的激情。

前四个动词说妇女们采的过程，用了总分顺序。先总说“采之”，然后又分别说了如何采:先找到车前子一一“有之”，再将地面长的车前子拾起来一一“掇之”，还要握着它的茎干把籽捋下来一一“捋之”。

后面写的是妇女们如何将劳动收获带回家。有的妇女是用手提着衣襟将芣苢种子带回家；有的妇女则比较“狂野”，直接将衣襟系到腰带上将芣苢种子带回家。

虽然文中没写她们心情如何，但字里行间带给我们的情绪是如此明快，读者完全可以想象的到，她们满载而归的快乐。由此可见，周朝的女子以劳动为美、以劳动为乐的情操。

锦梦素心，又名陌上公子，陕西省榆林市子洲人。做过教师，经销过珠宝，现在帮家乡的留守人销售土特产，致力于国学文化和民俗风情的宣扬和传承，专注于青少年写作和国学教育。

经典常谈诗经读书笔记篇八

蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。

溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。

蒹葭凄凄，白露未?。所谓伊人，在水之湄。

溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。

蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之?。

溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中?。

――《秦风?蒹葭》

秦川咫尺，宛然有三山云气，竹影仙风。

蒹葭，芦苇也，离爱情最近的草，比玫瑰平易，却更繁琐。飘零之物，随风而荡，却止于其根，若飘若止，若有若无。思绪无限，恍惚飘摇，而牵挂于根。根者，情也。

相思之所谓者，望之而不可即，见之而不可求;虽辛劳而求之，终不可得也。于是幽幽情思，漾漾于文字之间。

野旷玄远的古老时代，那条清澈见底的汉水湖畔旁，我们的远古祖先尽情的`在芦苇旁边哼着自己嘴中的小曲，在华夏文明的边缘绝唱：

河畔芦苇碧色苍苍，深秋白露凝结成霜。

我那日思夜想的人，就在河水对岸一方。

逆流而上去追寻她，道路险阻而又漫长。

顺流而下寻寻觅觅，仿佛就在水的中央。

河畔芦苇一片茂盛，清晨露水尚未晒干。

我那魂牵梦绕的人，就在河水对岸一边。

逆流而上去追寻她，道路坎坷艰险难攀。

顺流而下寻寻觅觅，仿佛就在沙洲中间。

河畔芦苇更为繁茂，清晨白露依然逗留。

我那苦苦追求的人，就在河水对岸一头。

逆流而上去追寻她，道路险阻迂回难走。

顺流而下寻寻觅觅，仿佛就在水中沙洲。

一切都宛若开天辟地期间的原生时代。一排深青色的芦苇，一条干净见底的河流，一位拥有倾国倾城容颜的绝世佳人。远离了物欲横流的蜗角虚名蝇营狗苟，彷如世外桃源，恍惚迷离，眼前的事物始终可望而不可即。

没有礼教道德的束缚，也没有法统专制的管约，眼前的一切都是一副淳朴憨厚的原始气息。秦于华夏边缘，唱响了中华文明边缘的绝唱。

欲接近而不可得的某种东西才是最美的。这首诗，写爱情，到了某种极致。诗三百中，论意境，无可出其右。如断弦之音，铿锵而悠长。吾尝闻弦歌，弦止而余音不散;今读《蒹葭》，文止而余情不止。

淡雅的江南水乡灰色调，勾勒出一副余音旋绕的水墨古画。尽管在那时江南小镇还未出现，长江流域还未开发。此时中华文明的中心聚集在黄河流域，三川之地。而当时这个弱小部落是被压缩在函谷关之内的盐碱地上生存的。可是后来，这个曾牧猎于东海之滨的东夷民族，亡国殷商弃民颠沛流离西迁、出于戎狄之间的马背部落，在漫长的岁月中，筚路蓝缕开山启林，艰难的在戎狄海洋中杀伐出一片安身立命之地，维系着华夏与蛮夷间脆弱的防线;最终挥师东出函谷关，踏平了山东六国，建立了中国历史上第一个统一的封建王朝――秦。

蒹葭苍苍，白露为霜;所谓伊人，在水一方。诗中女子之美，远在男子之上。不得不承认这是那男人用自己的才情和思念喂哺出来的。芦苇随风轻轻跌落，爱情翻滚如雪涌，最终却成为了绝望的宿命。连同登彼岸的资格也不获取。

蒹葭苍苍，白露为霜;所谓伊人，在水一方。也有人认为，这首诗是寻访贤人之说。真相并不重要，关键在于传达出的情感。寻找事业和寻找爱情的道路一样艰难困苦，途中必是渺茫忙碌怪石嶙峋。

蒹葭苍苍，白露为霜;所谓伊人，在水一方。无论是对爱情的追求还是对理想的渴望，这一切也许都并不重要。重要的是，作为我们最早的诗歌总集，就是这样在迷茫的生活琐碎中应运而生的。作为“五经”中最具影响力的奠基经典，中华文明史上最早的一部现实主义体裁诗歌总集，诗三百篇使赋比兴告别了原始狂热成为了纯粹手法，为我国诗歌的朦胧美奠定了基石，开启了华夏诗歌意境深远新的篇章。

正如《思无邪》所说，用诗的清雅去寻找，用经的沈邃去看待，诗三百篇，大体是前生无邪的记忆。

经典常谈诗经读书笔记篇九

《诗经》中的婚恋诗比较集中和完整地用文学的方式反映了先民的爱情生活与爱情体验，并记录了种种婚恋嫁娶之民俗。在一般的印象中，《诗经》中的情诗，尤其是源自诸侯列国中较为风流的郑国和陈国的，都十分大胆奔放。举个例子，厦门大学的易中天教授将《摽有梅》中的“求我庶士，迨其谓之”译为“你想求爱就快点来，磨磨蹭蹭急死个人”、《王风大车》中的“岂不尔思，畏子不敢”译为“我想私奔，怕你不敢”。这种俏皮的译法固然与易中天先生幽默风趣的性格有关，但在一定程度上也能反应《诗经》中爱情诗自由奔放的特点。

很有趣的一点是，古代的文学批评家大多不承认这些情诗是确写爱情之作，而往往将其归于“美刺”的比附。如《毛诗序》虽然承认部分诗歌所咏关涉男女之事，但坚持认为诗人之意是讽刺当时不良风俗。第一个公开怀疑“美刺”之说的是北宋的欧阳修，他将《静女》、《野有死麕》等诗归结于“淫奔之诗”。朱熹也赞同他这一观点。我以为这说法并非没有道理，比如《野有死麕》的“吉士诱之”几句有着非常强烈的性暗示。但是，这并不代表这些婚恋诗就应该被曲解甚至被斥责。在古代社会，《诗经》被视为政治、道德、伦理方面的教科书。长期以来，其中的婚恋诗由于自身的经学地位和封建观念的束缚并没有被正确认识。直到五四时期，才开始有真正意义上的《诗经》婚恋诗研究。此时爱情主题开始被重视，郭沫若先生将情诗翻译成白话文并把它们单独收入一个集子，顾颉刚先生、俞平伯先生等人对一些情诗进行了具体辨析，更有学者将婚恋诗分成了诸如“单方相思”、“两情相好”、“不幸失恋”等小类进行更细化、更深入的研究。

但是，并不能因此得出“先秦时期恋爱自由”这一结论。事实上，与之恰恰相反，礼法已经开始严格限制人们的恋爱和婚姻。当时的婚姻制度是以媵嫁为特征的一夫多妻制，“父母之命，媒妁之言”是子女必须通过的一关。《氓》中“匪我愆期，子无良媒”足以说明没有经过“官方程序”的婚姻是不正当的。周代设有媒氏的官职。为何统治者对婚姻的控制如此严格甚至专门设官呢?周王朝统治的基础是礼乐和宗法制。“礼”规范百姓的行为，自然与婚嫁密切相关，而媵嫁这一特征则密切配合宗法制。何谓媵?媵是嫁女的侄女和妹妹，她们与嫁女属同一家族，因为是庶出，只能从属于嫡出之女侍奉她们。这也就是为什么王洛宾的民歌里会有“带着你的嫁妆，带着你的妹妹，坐着那马车来”。宗法制的核心是嫡长子继承制，而这种婚姻制度进一步强化了嫡庶之别，是统治者巩固统治的手段之一，因此它执行得很严格。

那么就会有这种疑惑，既然婚姻不自由，为什么《诗经》中又有这么多大胆而多情的婚恋诗呢?第一，这些诗与另一些顾虑重重的婚恋诗合力反映了存在于当时社会的一种矛盾。一方面，出于人的原始的生理和精神需求，百姓渴望婚姻自由。另一方面，社会又对他们加以约束，而他们也不自觉得被所处的社会的文化所化，有一些婚恋诗就体现出民众对礼法的认同。例如《郑风·将仲子》中女子虽心悦男子，但“父母之言”、“诸兄之言”、“人之多言”导致她不敢接受男子的追求。《鄘风·蝃蝀》则指责一位女子不待父母之命而选择自由恋爱的行为是“大无信也”，认为她破坏了婚姻礼仪很不道德。在诗经中，大胆奔放的爱情和要面对重重阻力的爱情原本就是并存的。第二，统治阶级为了繁衍人口的需要，在特定时期开了一个相对自由的口子——“中春之月”，供单身男女约会甚至“野合”。据说，孔子就是“野合”的产物。“国之大事，在祀与戎”。祭祀、战争还有农业的发展都需要大量人口，因此人口增值是国家一大任务。这种制度既可以维护社会秩序又大有助于人口繁衍，还能缓解人的精神压力，被统治者广泛采纳。《诗经》中许多奔放的爱情诗就发生于这特定的“爱情狂欢日”。

在这种时代背景下，《诗经》中大胆纯朴、自然美好的婚恋诗就具有了更强烈的生命意识和美学价值，其中一些甚至还具有反叛色彩，犹如一场突破禁忌的狂欢。《诗经》真实地记录了先民们的生活，不仅反映了我国西周、春秋的时代风貌，还具有超越时代的永恒美学价值与艺术魅力。