作为一名老师，常常要根据教学需要编写教案，教案是教学活动的依据，有着重要的地位。既然教案这么重要，那到底该怎么写一篇优质的教案呢？以下是小编为大家收集的教案范文，仅供参考，大家一起来看看吧。
音乐教学设计教案中学篇一
1、认识17个字，会写10个字。重点会写“季、忙、苦”等汉字。
2、准确、熟练地朗读课文，读出节奏感，背诵课文。
3、认识农作物，了解农事，培养尊重劳动人民的情感。
认识17个字，会写10个字。背诵课文。
认识农作物，了解农事，尊重劳动人民。
1课时。
1、课件出示农事图片，欣赏。
2、也许你领略过农家的清新风光，也许你见过农家的辛勤劳作，但是，你知道农家一年四季的农事吗？今天，老师和大家一起学习《田家四季歌》。（板书课题，齐读课题。）
1、听范读，画出生字词，读准字音、注意字形，画出不理解的词语。
2、自由读课文，认读生字。把画出来的生字，小组研究一下。
1、出示词语，检查朗读情况。共分两组。自读，轮读。
2、小组学习。
（1）组长检查生字读音。
（2）交流识字方法。注意“熟字加笔画”、“形近字对比”、“同音字”、“熟字去偏旁”、“拆部件”、“减笔画”等识字方法的运用。
（3）接读课文。
3、检查小组学习情况。
课件出示生字、词语。
四季蝴蝶麦苗
桑叶化肥农民
回归穿戴谷子
米粒虽然辛苦
去掉拼音朗读、齐读、开火车读。
4、以生字“季、粒”为例，分别说一说汉字的结构，说一说它们的组成部分。给它们组词。
课件出示问题，学生分组讨论，合作学习。
出示题目：
1、课文中提到了哪些农作物？
2、课文是怎样描写这些作物的？
学生分组学习，完成学习任务。
1、认识农作物。
（1）课件出示图片：
预设：什么农作物？课文怎样描写的？
春季里，春风吹，
花开草长蝴蝶飞。
麦苗儿多嫩，桑叶儿正肥。
想象画面，感受美好的春光。
（2）课件出示图片：
预设：什么农作物？课文怎样描写的？
夏季里，农事忙，
采了蚕桑又插秧。
早起勤耕作，归来戴月光。
用四字词语概括这句话。披星戴月：是指身披星星，头顶月亮。形容连夜奔波或早出晚归，十分辛苦。
（3）课件出示图片：
秋季里，稻上场，
谷像黄金粒粒香，
身上虽辛苦，心里喜洋洋。
你还知道abb式的词语吗？
预设：笑呵呵、美滋滋、乐呵呵、喜盈盈等。
（4）课件出示：
冬季里，雪初晴，
新制棉衣暖又轻，
一年农事了，大家笑盈盈。
“了”怎么读？什么意思？学习多音字“了”。
2、比一比。
以小组为单位进行朗读课文和背诵课文的比赛，相互促进，共同进步。
1、课件出示“季、吹、肥……”等9个生字。
引导学生运用学过的方法自主认字，说说哪些字是自己已经认识的，是从什么渠道或通过什么方法认识的。
2、打开“优教学生字”，逐个学习，引导学生边观察边书空，注意笔顺。
3、指导书写。
（1）课件出示“季、吹、肥……”等生字。
（2）观察字的结构，说说书写注意点，以及每一笔在田字格中的位置。
（3）教师范写，引导学生再次边观察边书空，注意笔顺。重点讲解“季”上面是禾，不是木，“吹”左窄右宽，“辛”“丨”占中线，“苦”横占中线等。
（4）学生在田字格里仿写，教师提醒写字姿势。
4、巩固生字：抄写今天学的10个生字。
1、读一读，记一记。
播种插秧耕田采桑
除草割麦打谷积肥
2、播放音乐《四季童谣》，一年四季，你最喜欢什么季节？为什么？你能仿
照课文的格式写一写吗？
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音乐教学设计教案中学篇二
一、学唱歌曲《土拨鼠》。
二、综合训练：三声部和唱片段。
三、欣赏：《欢乐颂》、简介贝多芬。
一、启发学生运用柔和、连贯的歌声和悠长、平稳的气息，唱出歌中主人公对土拨鼠的爱怜、亲切的情感。
二、初步接触三声部合唱，要求保持音准和节奏整齐。
三、通过本课歌曲和欣赏曲的学习，使学生初步了解德国音乐大师、交响乐之王贝多芬的生平、作品。
一、贝多芬画像。
二、《欢乐颂》器乐独奏、交响乐中重唱、合唱、管弦乐合奏录音带。
三、录音机。
课时计划：三节。(歌曲、综合训练二节，欣赏一节)
教学内容：
一、综合训练(十七页中)第一、三声部。
二、学唱歌曲《土拨鼠》。
教学过程：
一、复习巩固歌曲《转圆圈》。
1、用《转圆圈》乐曲进行二部视唱练习。
2、无伴奏合唱，教师指挥。重点：两个声部的音准与和谐。
3、随伴奏合唱。重点：速度、力度的变化以及表情的调动。
二、综合训练(十七页)
1、内容简述：这是一条三声部发声练习曲，选自捷克作曲家德沃夏克《自新大陆》交响曲第三乐章第一呈示部主题。这个主题原是一首捷克名歌，名为《念故乡》，是反映流浪在外的游子思念故乡亲人、期盼回到故乡的一首歌曲。
2、教师范奏(范唱)第一声部旋律。
1=bb 4/4
3、集体视唱第一声部旋律。
4、哼鸣第一声部旋律。
5、教师范奏(范唱)第三声部旋律。
1=bb
6、由学生们唱第一声部，教师唱第三声部的二部视唱，要求：力度稍弱、速度稍慢、平稳，唱时一定要注意自己声部的准确、清晰，还要注意倾听另一声部。
7、教唱第三声部旋律。
8、将学生分成两部分(可对半分)，进行两部视唱。
9、在二部视唱基础上的二部哼鸣练习，注意音区的变化而引起力度的变化。
三、学唱歌曲《土拨鼠》。
1、歌曲简介：这是德国作曲家贝多芬在1789——1792年与家乡波恩创作的许多歌曲之一。当时人们有随身带土拨鼠到处流浪的风俗习惯，就好比现代人在家中养狗、猫，并带他们外出游玩一样。这是一首表现流浪汉与土拨鼠相依为伴的歌曲。
土拨鼠，旱獭。
2、初听演唱录音。
3、6/8拍弱起节奏的练习。
4、视唱曲谱。
注意，带弱起的乐节(二小节为一乐节)、乐句(四小节为一乐句)，在乐节、乐句处须用急呼吸换气。
5、按乐曲节奏读歌词，体会乐句与词的关系，找出并标出换气位置。
6、练唱歌曲。
注意前两句与后两句力度上的对比。
7、齐唱《土拨鼠》。
四、作业：
1、视唱《土拨鼠》乐谱。
2、用竖笛吹奏这个旋律。
下课。
课后记：本课三声部合唱片段中的第二、三声部是从属性质，主要以构造和声背景为目的，让小学生轻声哼鸣的同时，注意倾听整体音响效果。另外，当唱“啊”时，力度自然加强，不需要有意突出这个力度。
教学内容：
一、综合训练：(第十七页)三声部合唱片断。
二、歌曲《土拨鼠》的演唱、处理。
教学过程：
一：复习歌曲《转圆圈》。
1、分声部视唱。
2、二部视唱练习。
3、二部合唱。
二：综合训练(第十七页)。
1、按第一课时的声部划分，分声部练第一、三声部的视唱。
2、第一、三声部的二部视唱练习。
3、用哼鸣的方法哼唱第一、三声部的二部合唱。
4、从第三声部的学生中抽四——六人，视唱第二声部。
5、第一、二声部的二部视唱练习。
6、第二、三声部的二部视唱练习。
7、三个声部的三部视唱练习。
8、三个声部的三部合唱哼鸣练习，注意调整力度和速度。
9、条件较好的班级，用竖笛合奏这个三声部合唱片断。
10、欣赏：《故乡的亲人》(第五十七页}，注意体会想念故乡、思念亲人的那种忧伤心情。
三：《土拨鼠》的演唱、处理。
1、问答：《自新大陆》中的主题《念故乡》、美国歌曲《故乡的亲人》与《土拨鼠》在内容和情绪上有什么共同之处?(都表现了游子飘零他乡的孤独、凄凉和对故乡亲人的思念之情)。
2、唱一遍歌曲旋律，要求学生区分歌曲的两个段落，并说出它们在旋律和情绪上的异同。(前一段旋律平稳，感情比较平静，后一段旋律上行，情绪显得较激动)。
3、朗诵歌词，请学生指出语气最为强烈的地方，(啊，土拨鼠)，对照旋律(全取曲最高音“3”处)，确定歌曲的高潮所在。
4、讨论：应如何运用力度来表现这个高潮部分?(用较强的力度)，整句是否都用较强的力度?(应随旋律的起伏而作强弱的变化)。高潮部分出现了两次，是否可以在力度上做一些不同的处理?(前一个高潮部分力度较强，抒发对土拨鼠十分钟爱的强烈感情;而后面的高潮音则用较弱的力度来表现无可奈何的心情)。
在讨论中对学生提出的不同方案都可以试一试，唱一唱，让大家进行比较，再得出结论。
5、有表情地演唱这首歌曲。
6、用竖笛练习吹奏这首歌。
四：小结本节课学习、练习情况。
下课。
课后记：《土拨鼠》这首歌的两大特点：一是6/8拍(3/8十3/8)，二是每句都从小节的第六拍弱起。启发学生意识到这两点，再去感觉基本节奏，自学起来会很方便。
教学内容：
一、复习、巩固前两课时学习内容。
二、欣赏：《欢乐颂》，简介贝多芬。
较具准备：
一、贝多芬像。
二、录音机。
三、用电子琴演奏的《欢乐颂》录音;用童声合唱的《欢乐颂》录音;用重唱、合唱、管弦乐演奏(唱)的交响乐片段录音。
教学过程：
一复习。
1、(第十七页)三声部发声训练，《念故乡》片段。
(1)、三声部的视唱练习。
(2)、竖笛合奏练习。
2、抽唱歌曲《土拨鼠》。
3、抽学生用竖笛吹奏《土拨鼠》。
小结、过渡：
这是贝多芬的一首小品、他还创作了许多内容更深刻、规模宏大的大型作品。
关于贝多芬的简介，参看课本第二十一页。
二：贝多芬经典名作片段欣赏。
1、交响曲：
(1)《命运》(贝五)第一乐章主部主题。
(2)《田园》(贝六)第一乐章主部主题。
2、奏鸣曲：
(1)《月光》第一乐章呈示部主题主题。
(2)《热情》第一乐章呈示部主部主题。
(3)《春天》f 大调小提琴、钢琴第五奏鸣曲第一乐章主部主题。
3、歌曲：
(1)《土拨鼠》a、用电子琴演奏的。b、童声合唱的。
(2)《欢乐颂》a、用电子琴演奏的。b、童声合唱的。c、交响乐(贝九)第四乐章重唱、合唱片段。
4、另外欣赏童声合唱《念故乡》。
三：边听边想
1、再听《欢乐颂》片段，并用自己的语言表达感受(如：兴奋、热烈、雄壮、宏伟、激奋……)。
2、引导学生们将《欢乐颂》与《土拨鼠》从情绪、力度、速度、结束音、色彩等方面进行比较，填入下面的表格中。
《欢乐颂》 《土拨鼠》
情绪 热情、欢(明)快 忧伤、低沉
力度 强 弱
速度 快 慢
结束音 1 6
色彩 明亮 暗
3、用以上比较法将本节课所欣赏的八首作品归纳：
(1)《欢乐颂》类：《热情》、《春天》、《田园》及《命运》。
(2)《土拨鼠》类：《月光》、《念故乡》。
4、齐唱《欢乐颂》、或吹奏。
简单小结课堂学习情况。
下课。后记：通过对比，让学生懂得同是贝多芬的作品，整体上感觉反差很大。不同音的使用(特别是结束音)所造成明暗效果是不同的。这也说明使用某些音或节奏、速度、力度，可以反映某些特别的效果。
音乐教学设计教案中学篇三
教学内容：
1、聆听乐曲聆听歌曲飞越彩虹
2、学唱歌曲，真善美的小世界。
3、认识反复记号
4、做活页习题
5、视唱练习
教学目标
1、能用正确的方法进行发声练习，演唱歌曲。
2、聆听乐曲飞越彩虹，能哼唱音乐主题并用简要的语言描述音乐中的意境与情景，能用动作表现旋律的特点和音乐中的独特效果。
3、用欢快、舒展的歌声演唱歌曲，真善美的小世界并能与同伴合作用唱、奏、舞等形式进行表演，选择自己擅长的方式表达对美好梦想的向往。
4、在学唱歌曲中认识和掌握，反复记号dc。
5、能按视唱练习的要求唱一唱，并找出带有切分音的旋律。教学过程：
一、组织教学：
1、发声训练
二、学习新课：
聆听乐曲飞越彩虹
1、完整播放乐曲结合曲谱,听了这首歌曲，你有哪些感受？
请学生谈谈你怎么理解飞越彩虹，这个名字,当你看到这个名字时!
2、简介电影绿野仙踪的故事情节
3、跟琴用:飞翔的梦
做活页习题第1题
1、分析题意
2、师生讨论处理习题
视唱练习跟琴弹唱
三、课堂总结
1、课下请学生用自己喜欢的方式演唱歌曲。或用乐器演奏乐曲。
2、预习乐曲飞翔的.女武神
课后反思：
第二课时
教学内容：
1、聆听乐曲，飞翔的女武神
2、学唱歌曲小白船。
教学目标
1、能用正确的方法进行发声练习，演唱歌曲。
2、聆听乐曲飞翔的女武神，能哼唱音乐主题并用简要的语言描述音乐中的意境与情景，能用动作表现旋律的特点和音乐中的独特效果。
3、用欢快、舒展的歌声演唱歌曲，小白船并能与同伴合作用唱、奏、舞等形式进行表演，选择自己擅长的方式表达对美好梦想的向往。教学过程：
一、组织教学：
1、发声训练
二、学习新课：
聆听乐曲飞翔的女武神
1、你认为哪一个乐段能表现的是女武神的形象。为什么？
2、听出主奏的乐器。随音乐用beng哼唱主题
学生边唱边随音乐的节奏做右手挥拳的动作,以肢体语言表现内心的感受。
3、聆听全曲
感受乐曲中忽上忽下的飞翔形象
飞越彩虹是通过音程大跳来表现的，飞翔的女武神$的则是通过旋律
忽上忽下来体现的
学唱歌曲小白船
1、初听歌曲学生谈初步感受
2、曲范唱。
设问：这是几拍子的歌曲?歌曲表达的内容是什么?
3、节奏谱先徒手操作拍手、拍腿，然后加上打击乐器(其中学生大部分仍是徒手)。
4、第一乐段曲调。
(1)教师范唱曲调(前16小节)。学生分两组，一组三角铁及拍手，另一组串铃及拍腿，为教师范唱伴奏。
(2)学生学唱第一乐段曲调，教师用打击乐为学生伴奏。
5、第二乐段曲调。
(1)教师分别范唱高声部与低声部曲调。
(2)高、低声部的学生各自学自己声部的曲调，教师巡视，重点指导低声部。
(3)高、低声部分别汇报自学成果。
(4)请两位高声部的学生与教师重唱(教师唱低声部)。
(5)在教师指导下二声部合成(注意二声部的谐和)。可以先练一下平行三度的音阶：
(6)配上打击乐伴奏。
6、优美地、流畅地唱好全曲。
7、诵歌词并讨论歌词的意境，以激发学生的想像。
音乐教学设计教案中学篇四
摘要：在以应试教育为背景的教育环境下，音乐教学一向不被人们重视，流行音乐更是被边缘化，但当前流行音乐已成为当代中学生最受欢迎的音乐形式。基于此，文章分析了我国现阶段流行音乐的教学状况，并重点讨论了如何在音乐教学中融入更多学生喜爱的流行乐色彩，同时又能兼顾到传统音乐的传承，提高学生的音乐素养。
关键词：流行音乐；传统音乐；音乐教学
流行音乐是一种音乐体裁的名称，其最初的意思是指那些面向社会大众的音乐会。流行音乐具有大众性、时尚性、新奇性、娱乐性、商品性、参与性、快速替代性等特点。而中学生的喜欢模仿，喜欢新鲜事物的心理特征决定了他们一定是流行音乐的追捧者。与之相比，传统音乐风格较为单一，与学生实际生活的联系不大，无法激发学生学习音乐的兴趣，音乐教科书上所提供的风格较为单一的传统音乐，他们更是不愿问津。针对这一教育现实，本文将从以下几个方面展开讨论。
一、我国现阶段流行音乐教学状况
我国传统的音乐教材内容绝大多数出自于中外经典乐曲，或是在历史中产生深刻影响的、意境较为高深的古典音乐，所涉及的流行乐曲内容很少。由于音乐课时和选材有限，很多教师在进行音乐课教学时，忽略了对流行乐曲的介绍。这样的音乐教学不符合当代学生的音乐喜好，以及对音乐的感受能力。音乐本来是一门艺术类的课程，需要学生用心去感受音乐的美，要达到一种润物无声的效果。如果教师完全照本宣科，重知识传授而轻音乐感受，不顾及学生的审美需要，就会产生反作用，使学生不愿意上音乐课，严重者甚至厌恶传统音乐。中学生的年龄特点决定了其接受事物时往往具有盲目性，而流行音乐为了商业炒作往往和新闻媒体捆绑在一起。新闻媒体为了占有市场，会主动迎合大众的需求，而非引导大众形成正确的音乐鉴赏能力。在这种背景下，中学生是非常喜欢流行音乐的，但是我们的音乐课堂却不能帮助学生正确地认识、分析流行音乐；反而一味地要求学生根据教材掌握一些枯燥的乐理知识或是离自己很遥远的音乐歌曲，这样就会形成一个恶性循环。
二、如何调整流行音乐在中学音乐教学中的'位置
首先，教师要对流行音乐有一个正确的认识。流行音乐有其局限性，但是音乐课是包含多种音乐类型的，通过对流行音乐的学习、认知也可以提高学生的音乐鉴赏能力，所以教师要改变对流行音乐不够重视的态度。其次，教师在教学过程中要适当加入流行音乐，但是对乐曲的选择有一定的要求。所选的流行音乐最好有深度、旋律优美，适合集体演唱，避免选入一些旋律单调、节奏简单的作品。比如，《小苹果》《月亮之上》等歌曲，虽然广受欢迎，但是只适合娱乐，音乐鉴赏的价值并不高。此外，教师可以从流行音乐的音乐性来提高学生对流行音乐的认识。流行音乐包括流行歌曲、流行器乐曲、影视歌曲、摇滚音乐和爵士音乐等。流行音乐风格多样，在博采众长的同时，也满足了不同学生的需求。同时，流行音乐与我们的生活密切相关，歌词朗朗上口，语言生动，情感表达直接，符合中学生情感直接、纯洁的特征。如近几年比较流行tfboys组合的歌，演唱者和中学生几乎同龄，学生很容易与其达成情感上的共鸣。在中学生调查中也发现，tfboys的歌曲《青春修炼手册》《魔法城堡》《幸运符号》等最受学生的欢迎，在学生中的传唱度很高。教师可以以此为切入点来分析他们的歌曲：歌词表达了怎样的情感？旋律是舒缓型还是奔放型？演唱歌曲时的难点和重点有哪些？通过分析学生喜欢的作品来教授音乐知识，提高学生的兴趣，降低教师授课的难度，师生在音乐教学过程中找到了一个契合点，非常有利于以后的音乐教学。
三、教师要挖掘流行音乐中的传统文化因素
音乐是一种文化的表达，不同的民族有自己民族的音乐。我国传统音乐是在以黄河流域为中心的中原音乐和四域音乐，以及外国音乐的交流融合之中发展起来的。任何文化表达都走不出历史的影子，流行音乐也不例外。其实，很多经典的流行音乐都采用了我国传统的文化，比如，邓丽居演唱的《在水一方》，其歌词正是出自《诗经蒹葭》：蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。《在水一方》被多个歌手以多种形式演唱过，可见其受欢迎的程度。类似的歌曲还有《明月几时有》《红豆》《一剪梅》等。这类歌曲不仅仅广受当时人们的欢迎，时至今日仍是历久弥新，听来别有一番韵味，这就是民族文化的魅力。
四、探寻在课堂中引入流行音乐的恰当形式
一节课的好与坏，课堂引入起着很大的作用。尤其是中学生易受情绪的干扰，学习效果往往和上课情绪有关。因此，一节好的音乐课少不了一个好的导入。下面就从以下几点谈谈音乐教学中流行音乐导入的几个方法。
（一）从音乐作品的创作背景导入
越是受欢迎的流行音乐，越有其独特的创作背景。比如，在华语流行乐坛广受欢迎的歌曲《酒干倘卖无》，“酒干倘卖无”的意思是闽南语“有空酒瓶卖吗？”这首歌来自于一个真实的故流行音乐在中学音乐教学中的运用与思考李芳（常熟市外国语初级中学，江苏常熟，215500）事：一个生活孤苦，有些聋哑的残疾老人靠收集空酒瓶养活自己。后来，他在街上捡到一个小女孩，他非常爱这个小女孩，用空酒瓶换钱买廉价的奶粉来养活她，小女孩伴随着一堆如山的空酒瓶成长起来。小女孩有一副好嗓子，在每个清晨牵着老人手，大声喊着：“酒干倘卖无、酒干倘卖无。”知道了这样一个创作背景，学生在学习这首歌的时候一定会更有感情。
（二）从流行音乐的音乐体裁入手
同样是流行音乐，有些歌曲只使用了一种音乐色彩，比如前面提到的tfboys的作品，他们的作品有的表达欢快，有的表达沉闷，这是音乐表现力的不同；有些歌曲却加入了其他的音乐元素，如凤凰传奇的《中国范》，玖月奇迹的《中国风》，还有周杰伦很多的作品。这些歌曲融入了传统京剧的唱腔，也深受青少年的喜欢。
（三）注重流行音乐的隐性功能
相对于流行歌曲朗朗上口、情感外露的特点来说，流行器乐曲更具有隐蔽性。比如，广受中学生喜爱的轻音乐。教师讲授、学生吸收这类音乐都比较困难。学生是否掌握这类音乐也没有一个衡量的标准，如果泛泛而讲，就无法体现音乐本身的价值。另外，学校可以举行舞蹈比赛，在比赛的音乐选择过程中，一定会要求音乐与舞蹈本身、音乐与主题大赛相契合，这样既提高了学生对音乐的选择能力，也锻炼了学生的舞台表现力，提升了学生的心理素质。教师要多角度地调动学生学习音乐的积极性和主动性，把提高音乐素质由教师的教学任务转化为学生的内在愿望。
五、结语
音乐教师教学的根本目的是培养学生的音乐鉴赏能力，发展学生的音乐表现力。教师可以从学生喜爱的流行音乐入手，引导学生学习音乐鉴赏，进而提高学生的综合音乐素养。当学生有了一定的音乐素养时，音乐的表现力自然会提高。从这点看来，流行音乐走进中学音乐课堂就显得十分必要。
参考文献：
[1]黄李娜.中国大陆网络音乐的现状分析[d].上海:华中师范大学,2007.
[4]金晖.无线音乐和互联网音乐系列深度分析[j].卓望通讯,2006(12):12.
作者:李芳单位:常熟市外国语初级中学
音乐教学设计教案中学篇五
一、学情分析：
1.教材分析
《桑塔露琪亚》选自人音版13册第四单元。本单元希望学生能够对欧洲民间音乐感兴趣，喜欢不同民族的艺术风格，能主动探索与其相关的音乐文化内涵。《桑塔.露琪亚》是意大利那不勒斯(又称“那坡里”)的一首著名船歌。它是意大利作曲家科特劳按威尼斯船歌的风格创作而成的。歌词将夏夜的美丽景色展示在人们面前。它使人陶醉，令人难以忘怀。歌曲为c大调、3/8拍，中速稍快，由两个乐段构成。歌曲的旋律优美而流畅，钢琴的伴奏模仿着吉他的风格，再加上词曲间有机的结合，给人以无比美好的艺术享受。
2.学生分析
进入初中，学生的审美能力逐步增强，应该接触更多元化的世界音乐，在上一章了解了民族音乐之后，引入欧洲音乐，有助于学生区分各种音乐类型的特色，了解地理上带来的文化差异。《桑塔露琪亚》是一首喜闻乐见的歌曲，很多学生都对这首歌曲比较的熟悉，这就为本课的教学提供条件。在教学中，根据学生的特点，设计和选择教学方式方法，相信学生会喜欢这首歌曲，也会很快地学会这首歌曲。
3.教学方法分析
1)、教法:在教学过程中，主要运用欣赏法、节奏训练、情境创设等一系列方法，进行本节课的教学。注重学生主动参与教学，在愉悦的情绪中进行教学。
2)、学法:主要通过聆听、欣赏、分析、表演等方法，培养学生自主学习的能力。
4、教学准备：
多媒体课件及相关资料，伴奏，电脑投影屏幕等。
5、课时安排：1课时
6、课型：综合课
二、教学目标：
1、情感态度与价值观目标：
通过学习，能够对欧洲民间音乐感兴趣，喜欢不同民族的艺术风格，并能主动探索与其相关的音乐文化内涵。
2、过程与方法目标：
通过学习，运用启发式教学，培养学生的节奏感、协调感，激发学生的创造力与表现力。
3、知识与技能目标
通过学习，让学生能够感受、体验歌曲的音乐情绪和风格，用自然圆润的声音演唱《桑塔露琪亚》,并初步认识船歌这一音乐体裁。
三、教学重点和难点：
1、教学重点:能够把握歌曲情绪，运用轻快有弹性的声音演唱《桑塔露琪亚》;掌握歌曲中的变化音，有感情地唱好歌曲。
2、教学难点:正确掌握歌曲中出现的变化音,歌曲音乐情绪和船歌特点的演唱把握。
四、教学过程
（一）、准备阶段：
1、组织教学：师生问好
2、导入新课：
a、师：首先，请大家欣赏一组风光画，请同学们仔仔细细的看。（老师播放意大利的风景图片）
请同学们说说刚才看到的是哪个国家哪个城市的风光？（学生回答：意大利威尼斯）
教师介绍威尼斯风土人情并提问：请同学们看一下，这种两头尖翘，平底狭长的小船在威尼斯它有一个特有的名字叫————贡多拉。（出示ppt图片）
b、给大家讲讲威尼斯：
正是由于威尼斯的河道纵横，舟楫往来的自然条件和生活环境，所以孕育出一种叫做船歌的声乐体裁，而船歌就是起源于“贡多拉”船工唱的歌，它广泛流行于意大利，19世纪成为人们喜爱的一种抒情曲的体裁。
（二）、讲练阶段：
1、分层操练：
（1）师：请同学们回忆一下，在以往的学习生活中有没有接触过跟船有关的歌？
生：《乌苏里船歌》、《黄河船夫曲》、《小白船》等。
(2)、让我们聆听一下我们最熟悉的《小白船》请同学们用肢体语言表现这首歌曲。（摇晃身体）
2、初步感受：
生：（歌曲都给人一种摇荡感、轻松感、愉悦感）
(2)、这两首歌虽然来自不同的国家，产生于不同的时期，但是却带给人们一些共同的感受。由此可见船歌这种体裁有它自身的特点。
教师总结：（出示船歌的风格特点ppt）船歌的风格特点我们可以从以下几个方面来体现，船歌的曲调淳朴流畅悠游自在，拍子通常为6/8或3/8拍以强弱有规律地交替起伏，描写船的`摇曳晃动。
（三）、歌曲学习：
1、节奏练习：(熟悉典型节奏)
2、学习歌词：
a、歌曲描绘了什么情景？
（描绘出星月交辉的宁静夜晚，小船在海面上随风摇曳的动态和威尼斯河道纵横、舟楫往来的情景）
b、抒发了什么感情？（播放歌曲：抒发了船工歌唱美好生活的思想感情）
3、学习旋律：
请同学们跟音乐用“la”音轻声唱一遍（注意反复记号）
4、填唱歌词：
填唱歌词注意;三拍子歌曲的强弱规律：（即：强弱弱）
（四）、歌曲处理
1、我们来欣赏由著名歌唱家演唱的这首歌，请大家比较一下。
（对比之后我们找出自己的不足。由于起伏感不够唱不出摇曳感，除此之外，强弱处理也非常重要，看课本找出力度记号。）
2、按照记号完整唱一遍让同学们小声的用感情听伴奏歌唱，老师划着3/8手势给出强弱弱的节拍提示，同时学生划拍练习。
3、让学生用歌曲应该的情绪放声歌唱。老师给予点评。（多鼓励，少批评）
4、也可以找几个唱得好的同学上讲台表演。（多给表扬鼓励，在有错的地方老师可以一起跟唱)。
五、学生对《桑塔.露琪亚》进行表演和在创造。
1、创编活动：一个艺术形象的塑造不仅仅可以用歌唱的形式、器乐演奏的形式来表现，还可以用其他诸多的形式来表现。比如说绘画、舞蹈、朗诵等等。那下面请大家分组来讨论，尝试用其他艺术形式来表现这首《桑塔.露琪亚》歌曲，我希望每组同学都有自己的形式，并且能够上来表演。请讨论。
2、请同学们展示成果。
六、课堂小结：
这节课我们学习了威尼斯著名船歌——《桑塔.露琪亚》，了解了欧洲民间歌曲船歌的风格特点及节奏特点，并参与了创编表演，大家表现很不错！音乐是世界的，每个国家地区都有极具特色的音乐，老师希望同学们在学习欣赏音乐时，也要有像大海一样的胸怀，去容纳所有美好的音乐。
七、作业布置
1）下去练习歌曲第二段。
2）去网上搜索和欧洲相关的艺术文化和了解欧洲历史。
音乐教学设计教案中学篇六
教学目的：了解流行音乐的几个大的类别，以及流行音乐的概念和特征
重点难点：结合实际，让学生谈谈自己对流行音乐的看法
一、导课。
1、流行音乐(popularmusic)——把不表现重大体裁和思想内容的作品称为轻音乐，习惯上人们把流行易懂、情调轻松的音乐，例如小斯特劳斯的那些圆舞曲等归属这个名词之下，以后，爵士乐、摇滚乐团、轻歌剧情、迪斯科等层出不穷的群众性的歌舞形式愈来愈多，而这些音乐虽然带有自娱的色彩，但有时亦有针贬时事，抨击现实的作品，原先的轻音乐的概念很难把这些都涵盖进去，有一些媒介把这些都为流行音乐，但这样就混淆了深受群众热爱的古典与这些音乐的界线。现在，理论家们一般都用流行音乐一词概括这些音乐现象。
二、授新课
1、布鲁斯
带领同学们一起欣赏“空虚”布鲁斯。同时配合讲解：
2、流行音乐
在流行音乐的源起上，有的研究者认为它作为一种文化现象主要来源于西方，“一般主要指以19世纪下半叶至20世纪，在欧美各国发展起来的一些适合城市一般市民群众兴趣和爱好的音乐”(1)。这种观点也许与“流行音乐”或“流行音乐”的提法来自于西方有关。应该承认，百年来西方政治、经济和军事在世界范围内的扩展，使本身有着多种属性规定的西方文化也在世界范围内迅速扩展开来。自上世纪末本世纪初开始，伴随着西方音乐技术和理论的大量引进，各种各样的音乐思潮和诸如“音程”、“谱号”、“blues”、“pop”之类的音乐名词术语也都逐渐被介绍到了中国。时至今日仍然不可否认的是，从某种角度来看，现代意义上的流行音乐仿佛的确是一个西风东渐带来的舶来品。因为直到现在，包括中国在内的世界许多国家在流行音乐创作方面不论从艺术手法、制作技术还是运作模式上都在或多或少或快或慢地因袭着西方的一些东西。但同样必须承认的是，这些都只能说明音乐实践本身的方法问题，并不能成为对流行音乐的内涵和外延探讨可以完全用西方社会历史文化来解释的理由。即使在西方，用来解释流行音乐或者流行音乐的“pop”一词的内涵也是颇为复杂的，它在不同语言和文化中的使用并不一致。法国学者亨利·斯科夫·托尔格在《流行音乐》一书里提到，“我们混用pop_music和musiquepop，不加区别：在法国，前一英文用语等同于后一法文用语;但在英国，尤其是在美国，通常的称呼只是rock(摇滚乐)”(2)。事实上，作为“音乐”概念范畴内的“流行音乐”，它首先必然具有“音乐”的属性，然后才具有“流行”的属性，而作为一种艺术形态的“音乐”并不是只在西方民族和国家中存在;同样，作为“音乐”形态之一的“流行音乐”，也不是在西方民族和国家中发展起来后才在别的民族和国家里出现的。实际情况是，流行音乐不只是在近现代才有，而是很早就已经存在，并且是在绝大多数民族和国家里的客观存在，只不过在不同民族和不同国家的流行音乐体现了流行音乐在不同发展阶段的特点而已。
欣赏《童年回忆》与《思念》，并请同学们在欣赏后发表自己对乐曲的感受。
三、总结
流行音乐是现在流传范围最广，最易于流传的音乐形式，但是流行音乐的层次有高有低，请同学们取其精华、去其糟粕，多欣赏其中的精品。
音乐教学设计教案中学篇七
歌唱课
【教学内容】
学唱歌曲《桑塔露琪亚》
【教材分析】
《桑塔露琪亚》的旋律为c大调，3/8拍，歌曲结构为“二段体”。全曲共16小节，每8小节为一个乐段。歌曲的旋律多为级进和小跳，因而给人以优美流畅的感觉。而有时出现的大跳旋律，又让人产生一种悠然自得、热情洋溢的情感共鸣。而歌词又将夏日的美丽夜景展现在人们面前：明月、银星、碧波、微风、小船、海滩……这一切都令人难以忘怀。这首音乐作品，可谓是词曲的有机结合，给人以无比美好的艺术享受，深受世界人民的喜爱。
【教学目标】
一、情感态度与价值观目标
能够对欧洲民间音乐感兴趣，并主动探究“船歌”音乐体裁的特点，有进一步学习的愿望。
二、过程与方法目标
通过聆听、律动、模唱、演奏小乐器等实践活动让学生充分体验意大利那不勒斯民歌《桑塔露琪亚》，感受船歌的音乐特点。
三、知识与技能目标
学习演唱《桑塔露琪亚》，能够用自然圆润的声音、明朗欢愉的情绪演唱歌曲；能够参与二声部合唱，并能够做到声部间的和谐与均衡；掌握“船歌”的体裁及“二段体”的音乐知识。
【教学重点】
能够用自然圆润的声音演唱《桑塔露琪亚》。
【教学难点】
变化音、二声部的音准及附点节奏的掌握。
【教具准备】
多媒体、钢琴、三角铁、串铃。
【教学过程】
（一）、欣赏・律动・交流
一、教师弹奏柴可夫斯基《六月――船歌》，学生欣赏意大利那不勒斯风光图片。
二、聆听《桑塔露琪亚》（意大利文），教师引导学生跟随音乐律动，初步感受音乐的节拍。
三、讨论：谈一谈你对意大利的了解。
[设计意图]利用学生对意大利人文知识的了解来激发学生学习意大利民歌的兴趣，初步感受船歌3/8拍的音乐特点。
（二）、聆听・分析・学唱
一、聆听《桑塔露琪亚》（中文），了解船歌的体裁。
二、再次聆听《桑塔露琪亚》（中文），了解“二段体”的音乐知识。
三、学唱《桑塔露琪亚》。
学唱a段：
1、教师范唱a段，学生随琴用“la”模唱。
2、有表情地朗读a段歌词，体会歌词意境。
3、轻声加入歌词。
4、解决变化音的音准及附点节奏。
学唱b段：
1、随琴用“la”模唱b段二声部旋律。
2、背唱b段二声部旋律，轻声加入b段歌词。
3、教师范唱b段一声部，弹奏b段二声部旋律，学生演唱b段二声部。
4、学唱b段一声部，轻声加入歌词。
5、分两组进行二声部合作演唱，教师弹奏二声部并及时纠正音准。
[设计意图]通过聆听、分析歌曲、朗读歌词、解决变化音音准及附点节奏等，使学生逐步学会歌曲的演唱。在b段的学唱中，采用了“二声部优先法”进行教学，先掌握二声部的旋律，再学唱一声部，使学生有了先入为主的二声部的音高概念，学习效果较为理想。
（三）、创境・合作・唱情
一、聆听《桑塔露琪亚》（合唱），模拟船工划船情境。
二、请部分学生为歌曲进行小乐器伴奏，其余学生分两组合唱《桑塔露琪亚》b段，并互换声部。
【注】小乐器为三角铁+串铃+串铃
三、完整演唱全曲。
要求：能用自然圆润的声音、明朗欢愉的情绪演唱歌曲。能够用和谐的声音演唱二声部，准确把握二声部的音准。能够跟随教师的钢琴伴奏，作出适当的强弱变化，表达歌曲的情感。
[设计意图]这一环节的设计体现了学生之间的小组合作，通过合作体验来表现一个完整的音乐作品，增强审美体验。
（四）、拓展・小结
一、欣赏三大男高音演唱的意大利民歌《我的太阳》。
讨论：谈一谈意大利民歌的魅力。
二、教师评价与小结。
意大利民歌蕴藏着深厚的民间音乐文化，等待着大家一同去揭开它神秘的`面纱，让我们共同努力吧！
[设计意图]通过对比聆听意大利民歌《我的太阳》，更进一步地体验了意大利民歌的无限魅力，从而激发了学生学习意大利民歌的热情。
音乐教学设计教案中学篇八
教学目标：
1．感受音乐起伏变化所传递的情绪；
2．由乐声展开联想，构建意境，写一个想象片段。
教学准备：
1．《月光曲》钢琴曲磁带；
2．〈快乐的熊猫〉乐曲。
教学过程：
一．由〈月光曲〉导入。
1．播放〈月光曲〉中间较快的行板一段。
还记得这首乐曲吗？（贝多芬的〈月光曲〉）真能干！仔细聆听，你能感受到什么？
继续听，交流大家的感受。（指名请学生说：月光下波涛汹涌的大海，月光银纱似的覆盖在海面上------）
2．是啊！优美的旋律，变化的节奏，将我们一同带到了月光照耀下的海边。音乐总是那么有魅力，这人世间没有国界的最美的语言，让人们如痴如醉，情不自禁的产生共鸣！引发人们的无尽遐想。
3．揭示课题。今天，我们一起展开想象的翅膀，去领略音乐声中令人陶醉的美妙景致。（出示：乐声里的景致）
二．指导欣赏第一段，想象说话。
1．让我们再欣赏一段，全身心地感受一下。播放〈快乐的熊猫〉的第一段。
交流你的感受。（如同来到了清晨的大森林，看到了------
瞧！同学们真能干，想象的翅膀飞边了每一个角落！
2．播放第二遍。让我们再仔细地聆听，在你想象的美妙世界里，又会有何新的发现？
交流（晨雾蔼蔼，整个森林还沉浸在酣梦中。天边已渐渐露出了鱼肚白，原本黑絮似的云朵也一下子蓝得可爱起来。霎时间，太阳从远山顶上透出了半个笑脸------）
边听边点拨：（好一番森林晨景！是什么引发了你的联想呢？
你根据什么感受到的？真不错，不光用眼去看，还能用鼻子去闻！晨风轻拂脸颊有何感觉？）
随机板书：节奏--情绪
速度--气氛等
对他的发言有何评价？点拨学生进行评价。（是否说得通顺，流畅等）
同桌互说，通过你通顺的语言领着同桌游历你想象中的美景。
3．就如朱自清先生在听了乐曲引发联想后所说的：“看啊，那都是歌中所有的：我用耳，也用眼，鼻，舌，身，听着；也用心唱着。”只有调动全身的所有感官，完全溶入音乐，才能将其中美丽的景致完整的体会到。
听第三遍。闭上眼，自由地作动作，在乐声中振起想象的翅膀，神游美丽的意境。
指名说，板书补充。乐声景致
乐器的音色不同的生物
节奏的变化想情绪的转变
拟声象自然的声音
三．自由抒写。
1．故事继续有了发展，想不想继续探究？
接放〈快乐的熊猫〉整首曲子。
2．全身心的感受了之后，你的故事又有了什么新的发展呢？用通顺有感染力的语句把你脑海中美妙的意境写下来。
如果你觉得困难太大，也可以将刚才故事的开头一段写下来。
放音乐写作。
3．评价交流。
在实物投影上展示，请作者朗读，大家一起点评。（语句是否流畅，意境是否描绘得很美，故事发展合理吗等）请2-3位写不同题材的同学展示。
如果时间富余，请同桌互读欣赏美妙的故事。
四．总结收获。
1．同学们的想象是如此丰富，对音乐的领悟能力也很强。通过这堂课的学习，你有些什么收获呢？（学会了如何欣赏音乐，提高了想象作文的能力，能通过音乐节奏的变化体会情绪的变化等））
2．音乐如同文字，可以表达一切心境和感受；不同的人，不同的时间，我们从音乐中领悟到的意境也会截然不同。只要你全身心地溶入音乐，就会发现，她不但净化你的心灵，也提高你的领悟能力，甚至启发你的写作灵感。做一个音乐的有心人，生活的有心人，在细心感受中提高自己的写作能力！
[乐声里的景致(网友来稿)教案教学设计]
音乐教学设计教案中学篇九
活动目标：
1、通过让幼儿为种子捉虫子的保护行为，让幼儿感知do,re,mi,sol,la的不同音高，培养幼儿的`分辨力、自控力。
2、能够说出认识的蔬菜的名称，激发幼儿参加音乐游戏的兴趣。
3、能认真倾听同伴发言，且能独立地进行操作活动。
4、培养幼儿乐意在众人面前大胆发言的习惯，学说普通话。
活动准备：
代表各个音高的五彩虫子(能够人手一条)、蔬菜模型或图片。
活动过程：
1、引起兴趣，演唱歌曲《春雨》
2、听音游戏《捉虫子》
游戏：《捉虫子》
师：那我们来帮种子捉掉他身边的虫子好吗?但他说不是每条虫子都是坏的，有些虫子会帮他松土的，所以一定要用小耳朵听仔细要捉哪条虫子，这样才能抓得最正确。
玩法：教师弹奏一段五声音阶的音乐，幼儿作小ji状来找虫子。当弹到结尾时，教师弹12356|12356|55555|，幼儿根据最后的连续音，找寻相应颜色的虫子。把找到的虫子翻过来，这样就不能做坏事了。
3、节奏练习《小小运输员》
要求：听四拍子音乐做动作。
请一名幼儿做小司机，并示范开车的动作。
小司机听音乐邀请蔬菜宝宝上车，要求能够将蔬菜名称讲进说唱中，并能够跟着小司机一起做动作。
也可根据情况要求司机同时请2名幼儿。
将小汽车停进停车场，数一数有哪些蔬菜?
4、小结：
音乐教学设计教案中学篇十
活动目标：
1、理解歌曲内容，感受美的音乐。自己创编动作大胆表演
2、培养幼儿的合作意识和对妈妈的关爱，让幼儿懂得感恩。
活动准备：
1、菊花”头饰若干、小乌鸦头饰若干、用积木搭的“小乌鸦的家”。
2、游戏前学会歌曲，磁带《小乌鸦爱妈妈》
活动过程：
1、情境导入：你们学会了歌曲《小乌鸦爱妈妈》。今天请你们分别扮演乌鸦妈妈和小乌鸦，表演小乌鸦是怎样爱妈妈的好不 好。(幼儿说好)
2、布置场景，用积木搭的“小乌鸦的家”。给幼儿戴头饰，把幼儿分成两队，一对扮菊花、一队扮小乌鸦和乌鸦妈妈。
3、游戏：《小乌鸦爱妈妈》扮菊花的幼儿分散蹲在活动场地。扮乌鸦妈妈的幼儿蹲在(家)里。放音乐：扮小乌鸦的幼儿随音乐飞来飞去，找到自己的妈妈，(自己创编动作)为妈妈找虫子吃。扮菊花的幼儿要做出赞美小乌鸦的动作与表情，(启发幼儿做出向小乌鸦献花、握手、伸拇指夸奖等。)音乐结束幼儿互换角色，游戏继续。
活动延伸：
让幼儿回家每天帮助妈妈做自己能做的事，第二天回幼儿园和小朋友互相说一说在家帮妈妈都做了哪些事。
活动反思：
通过本次活动，激发了幼儿对妈妈的爱，让幼儿懂得了感恩。在活动中，既锻炼了幼儿的身体，又增进了幼儿的感情。
音乐教学设计教案中学篇十一
1.把握人物形象特征
2.欣赏音乐剧作品，学习表现人物性格的方法和技巧
3.体会奥地利人民的爱国情怀
教学重难点：分析人物性格特征，欣赏音乐剧作品
导入
播放《音乐之声》中的插曲《雪绒花》，电影《音乐之声》中的主人玛丽亚热爱歌唱，并以音乐的形式表达出她对祖国的热爱，今天，我们共同走进玛丽亚的音乐世界，体会她无拘无束的快乐天性及伟大的爱国情怀。
简介影片(视频资料)
根据音乐剧改编而成的电影《音乐之声》取材于1938年法在奥地利的一个真实的故事，萨尔茨堡地方有个冯特拉普上校，他和他的七个孩子以及原先是家庭教师的妻子玛丽亚，在德国并吞奥地利之后，组成了家庭合唱团，到处演唱奥地利民歌和爱国歌曲。影片以善良美丽的玛丽娅，奥地利美丽迷人的秀丽风光，及一群活泼可爱的孩子打动了全世界观众的心，本片获得了1965年第38届奥斯卡最佳影片奖。(欣赏音乐剧作品)
一、了解剧情
1.本文讲述了一个怎样的故事，用简洁语言概括。
2.课文有两个场景，划分两个场景，概括两个场景内容。
学生默读课文后分小组交流，达成共识，组内成员汇报。
明确1.少女玛丽亚当了见习修女后仍不改他热爱歌唱、无拘无束的快乐天性，在修道院做日常功课，例行宗教时，跑到野外游玩，后来想起此时应做日常功课，匆忙赶回修道院，而此时，修道院正乱作一团，众嬷嬷正在寻找玛丽娅，并谈论他是否适合当修女，当玛丽亚突然赶回时他们也结束了对玛丽亚的议论。2.第一个场景：在萨尔茨堡的野外，写玛丽亚纵情歌唱。第二个场景：在修道院内，写众嬷嬷对玛丽亚的议论。
二、走进剧情，认识玛丽亚
第一场景：
播放电影第一个场景的情境，随影片一起歌唱唱词。
描述自己初步认识的玛丽亚。
学生自由发言汇报。
情境表演
感知剧情，模拟玛丽亚在第一个场景中的活动，上台表演，其他同学配合歌唱唱词，走进剧情。
第二个场景：
学生分角色朗读
确定场景中出现的角色，分配角色声情并茂的展示剧情。
汇报他人眼中的玛丽亚。
情境模拟：模拟各修女正议论玛丽亚时，玛丽亚突然跑进院子时的情境。
想象创作
院长把玛丽亚比作“皎洁的月光”、“天上的云彩”，你认为这样比喻合适吗?说明理由。
在认识玛丽亚的基础上也用两个比喻来形容玛丽亚。
问题探究：
小组辩论
辩论结论:
他们喜欢吗丽亚。
理由：因为她纯真快乐的天性,他自己快乐也给别人带来了快乐，是她给循规蹈矩、死气沉沉的修道院带来了生气。
深入认识人物：
你眼中的玛丽亚是一位怎样的姑娘?
自由全面评价人物。
三、欣赏作品
你喜欢这部影视作品吗?为什么?
小组交流
汇报说明理由
明确：
1.人物形象塑造鲜明。
2.景色秀美，环境氛围轻松。
3.剧中音乐悠美。
问题探究，深入赏析
(1)少女玛丽亚的形象是如何展示出来的?
明确：正面描写、侧面描写。
拓展练笔：
你周围有像玛丽亚这种性格的人吗?采用各种描写方法写一段话描写这个人。
(2)、两个场景中环境氛围形成了鲜明反差，你喜欢哪一种环境氛围?为什么?
(3)、文中的音乐美吗?你感受到了怎样的美?选择文中的唱词唱一唱。
四、拓展延伸
创设剧情：当玛丽亚跑回来时，大家也结束了议论走散了。你也尝试当一次导演继续创设剧情。
创设剧情表演。
影片后面剧情介绍：在奥地利的萨尔茨堡，喜爱歌唱的玛丽亚，由修道院院长派去给海军上校冯特拉普的七个孩子当家庭教师，冯特拉普失去了妻子，他像统领军队一样严格死板的管理孩子们，玛丽娅来了以后给孩子们带来了温暖，带来了欢乐，带来了歌声。玛丽雅与上校结婚，全家组成了家庭合唱团，在德国并吞奥地利之后，上校一家在音乐会上演唱歌曲表达他们对祖国的热爱，并激起全场人们的爱国之情。影片生动地塑造了热爱歌唱、活泼快乐的女主人公玛丽亚的形象，并表现了奥地利人民热爱祖国的民族感情。
视频资料补充：
1965年，电影《音乐之声》在全世界发行，演出了“真善美”的一幕，玛丽亚成了家喻户晓的人物，但在1980年，一把大伙把辛苦建造起来的特拉普上装化为灰烬，一年半之后在原来的房基上又是一幢崭新的特拉普山庄，并且在山路和湖边还建造了星罗棋布的客舍接待游人。如今，特拉普山庄这个家族经营的企业每年接纳成千上万对特拉普山庄情有独钟的游客，现在特拉普山庄已经远近闻名。冯特拉普加在逃往路上生出的小儿子正是打理这个企业的总管。
五情境创设，走出剧情
倾听主题歌《音乐之声》
结束语：
享有“音乐之乡”之称德萨尔茨堡是音乐大师其特的故乡，浓郁的音乐氛围使这一片优美的自然风景更具灵气。影片体现出来的真善美是献给人类灵魂的声响礼物，这种美我们将继续传唱!
