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舞蹈作品鉴赏论文篇一
芭蕾是法文ballet的音译，起源于意大利，形成于法国。古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范，尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，更是将芭蕾舞与其他舞蹈品种明显地区分开来。
芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。双人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表现男女主角恋情或正反两方对抗，姿态优美、感情内在是其特点。一般分为“出场”和“慢板”，即由男女演员运用扶持和托举代表着表演的抒情性舞蹈，之后是“变奏”，即男女演员的独舞，展示人物的性格和内心，然后是男女演员穿插表演的“结尾”，最后以合舞结束。女子脚尖舞是芭蕾舞的灵魂，其独舞要求技巧娴熟，有轻盈如飞的跳跃和令人目眩的旋转，还有快感十足装饰性极强的双脚打击，以烘托主要人物，渲染环境气氛等。
传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。
《天鹅湖》第二幕：慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人。（还可以结合教材152页《天鹅之死》来进一步认识芭蕾舞）是法文ballet的音译，起源于意大利，形成于法国。古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范，尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，更是将芭蕾舞与其他舞蹈品种明显地区分开来。
芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。双人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表现男女主角恋情或正反两方对抗，姿态优美、感情内在是其特点。一般分为“出场”和“慢板”，即由男女演员运用扶持和托举代表着表演的抒情性舞蹈，之后是“变奏”，即男女演员的独舞，展示人物的性格和内心，然后是男女演员穿插表演的“结尾”，最后以合舞结束。女子脚尖舞是芭蕾舞的灵魂，其独舞要求技巧娴熟，有轻盈如飞的跳跃和令人目眩的旋转，还有快感十足装饰性极强的双脚打击，以烘托主要人物，渲染环境气氛等。
传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。
《天鹅湖》第二幕：慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人。
舞蹈作品鉴赏论文篇二
舞蹈作为一种艺术形式，以其独特的表演形式和情感表达，吸引了无数观众的目光。我近期参加了一场舞蹈赏析活动，深深体会到了舞蹈艺术的独特魅力。在这篇文章中，我将分享与读者们一起赏析舞蹈的心得体会。
在舞蹈赏析的过程中，我注重表演者的技巧和专注力。无论是热情四溢的街舞，还是优雅迷人的古典芭蕾舞，我都能感受到舞者们的激情和付出，他们通过肢体语言传达出自己内心深处的情感和理念。舞蹈是一种默契的交流方式，观众和舞者之间能够产生无声的情感共鸣。不仅如此，观众还能通过舞蹈的音乐、舞台道具和服装等细节，更加深入地了解舞蹈作品所要传达的主题和情感。
舞蹈赏析不仅仅是静静地坐在观众席上，而是通过自己对舞蹈作品的理解和感知，深入感受其中的内涵和情感。在赏析一场古典芭蕾舞剧时，我注意到舞者们优雅流畅的动作背后所展现的是他们对于生活、爱情以及人性等问题的理解。通过观看舞蹈演员们的精湛技巧和情感表达，我仿佛也能够感受到他们身上所流淌的情感和思想。通过这样深度的感受，我对舞蹈艺术产生了更加浓厚的兴趣和欣赏。
第四段：舞蹈赏析的启发与感悟。
舞蹈赏析不仅能让人得到欣赏艺术的快乐，更能帮助我们思考人生的问题，激发我们内心深处的情感和理念。通过观看一场街舞赛事，我看到了年轻舞者们对于梦想的执着追求和坚韧不拔的毅力。他们在舞台上奋力表演，展示出自己的技巧和独特的创意。这激励了我在追逐梦想的过程中不断努力和坚持。舞蹈赏析还能够帮助我们从不同的视角审视问题，理解多样性和包容性，培养我们的审美能力和观察力。
第五段：舞蹈赏析的价值和意义。
舞蹈赏析不仅对于个人的艺术修养有着积极的推动作用，更是对文化艺术的传承和推广有重要的意义。通过参观舞蹈演出和参与舞蹈赏析活动，观众们能够深入了解舞蹈艺术的发展历程和表演技巧。同时，舞蹈赏析也促进了不同地区和文化之间的交流与合作，让更多人了解和接受不同的艺术表达方式，带动文化艺术产业的发展。舞蹈赏析还能够丰富人们的精神文化生活，提升人们的审美价值观和情感品味。
通过这次舞蹈赏析的心得体会，我更加深刻地认识到舞蹈艺术的独特魅力和丰富内涵。舞蹈不仅是一种表演形式，更是一种艺术语言，能够激发观众的情感和思考。通过深入的感受和体验，我在舞蹈赏析中感悟到了人生的意义与价值。舞蹈不仅能够传递情感，还能够启发人们思考人生的问题，促进文化交流与发展。因此，我坚信舞蹈赏析在现代社会有着重要的价值与意义。
舞蹈作品鉴赏论文篇三
舞蹈是表演艺术，是人体内在的爱与外在的美神韵的再现，也是天人合一的协奏曲。《列子·汤问》：“瓠巴鼓琴而鸟舞鱼跃。”《易·系辞上》：“鼓之舞之以尽神。”追溯文明之源头，可以看出，舞蹈与诗歌、音乐结合在一起，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。
舞蹈是人体动作的艺术，因此，舞蹈艺术是以经过提炼加工的人体动作来作为主要表现手段的一种艺术形式。中国舞蹈艺术的美学以“呈现”来创造意象境界，以创造出在时间、空间上没有限制、没有缺失、没有残破、圆实自足的舞蹈境界为最终原则和目标。
虚实相生，真实性与创造性的统一是中国舞蹈艺术的审美追求之一，也是舞蹈创作在意象营造过程中的一个具体原则，还是舞蹈鉴赏中的一个审美标准。“虚”与“实”本应该类属于中国哲学的一对范畴，也是中国美学、中国舞蹈美学的一对范畴。“虚”与“实”内涵是相当丰富的，在此，我把“虚”与“实”具体对应到舞蹈表演和创作中的创造性和真实性上边来。
所谓真实性，是指对舞蹈原作的忠实再现（包括舞蹈创作时代、地域、背景、原始动机、意图等等）。任何一部舞蹈艺术作品，都属于一定的历史时代和风格范畴，在题材形式与表现内涵上也都有其各自的规定性。这就要求，舞蹈创作和表演必须要充分了解该作品是要表现的主题、地域、历史时代和风格范畴，切实把握舞蹈作品形式和内涵的规定性，准确捕捉舞蹈动作要素的主题指向、动机意图，切不可把舞蹈变成纯主观的表演和炫技，歪曲篡改作品及其风格特征。
然而，舞蹈表演作为第二度创造，仅仅具有真实性还是不够的，它还必须与舞蹈编导和舞蹈表演者的创造个性相结合，实现真实性与创造性的统一，才能真正圆满的实现舞蹈艺术作品的价值。
所谓创造性（即“虚”），即指“虚无”之意。一方面是指舞蹈编导和表演者对作品创造的自身情感热情的投入、理解和创造性处理。这种创造性处理，既要符合作品时代、地域、功能、动作元素象征等的真实性，也要能体现出个人符合常规的创造个性，有个人的生活经历的独特个性，达到哲学上“共性”与“个性”的协调统一化。另一方面强调的是“无”和“空”，即“留白”。这也是中国舞蹈艺术与西方舞蹈艺术的一个很大的区别。中国舞蹈艺术强调“空白”和“虚灵”，侧重内在的生命气韵，留下“虚”处去做填充，给观众留下想象咀嚼的空间。故而有“大美无言”、“大音希声”、“大味必淡”。
蓄情韵气，中国舞蹈艺术具有强烈的观念性以及强调内在的意韵、重视以有限的形来传达无尽的意。这就要求舞蹈表演者既要有出色的舞蹈技术技巧，又要必备完美的艺术表现才行。两者中任何一方都是不能被忽视的。
我国古代文献《毛诗序》载：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也。”舞蹈是情感的艺术。《中国舞蹈词典》对舞蹈的释义：“舞蹈是经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要艺术表现手段，着重表现语言文字或其他艺术表现手段难以表现的人们的内在深层的精神世界——细腻的情感、深刻地思想、鲜明的性格和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出可被人具体感知的生动的舞蹈形象，以表达舞蹈作者（编导和演员）的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。”由此看来，情感是赋予舞蹈的活的灵魂和精髓。所谓“非言情之文，不能擅场”。可以说，没有情感，没有表现的舞蹈不成之为真正意义的舞蹈。
舞蹈作为一门表演的艺术，表现至关重要的同时，出色的技术技巧是整个舞蹈表现情感呈现的基础和前提。舞蹈技术技巧，是指舞蹈中的具有高难度高技术专业性极强的规范性的动作组合。如中国古典舞中的“跳、转、翻”，中国民族民间舞蹈中的“碎抖肩”、“板腰”、“下蹲”和“甩腰”等，还有借助于道具呈现的技术技巧“手绢花”、“顶碗”、“酒盅”、“筷子”、“鼓”和“水袖”等等。这些表演技巧都是中国舞蹈艺术里特定舞种中极具特色，“标志性”的动作元素，是舞蹈表演者必不可缺的舞蹈素质，舞者只有拥有了高超的技术能力，才能完整地演绎作品，才能在此基础上“陈情”，升华舞蹈作品的境界，和去提升舞蹈艺术作品的价值。
书势画影，时间性与时代性的统一，是中国舞蹈艺术恒久坚守的美学追求。
舞蹈艺术的这一点与中国的书法、绘画艺术是有着内在的共通性的，三者在形态、节奏、线条、意象等方面的相通达到惊人的程度。舞蹈是身体的书法和绘画，它们的审美关注都是一致指向气脉连贯、周流不息的宇宙境界，指向中国人的时空意识和人生旨趣。再者，就是时间性和时代性。时间性是艺术普遍的客观存在，只是有的艺术形式的时间性较明显（如音乐），有的艺术形式的`时间性隐蔽（如绘画）。任何一个音乐舞蹈作品来说：一方面，舞蹈是一种流动中的时间空间艺术，在运动中产生“意味”，具有明显的“瞬间性”，表演中的意象稍纵即逝，审美意象随着表演的结束而暂停、消失。另一方面，舞蹈表演也有其重要的美学原则历史性和时代性，即作品特定历史时代风格与表演者自身所处时代精神。任何一部舞蹈艺术作品，都是特定历史时期的产物，必定具有特定的音乐风格。真正的表演艺术家都努力从历史的角度把握作品的音乐风格，并且力求把这种风格真实、完美的加以再现。与此同时，舞蹈表演的时代性也是相对比较复杂的，即使是表演历史时代的作品的同时，表演者也是不可能完全离开自己所处的时代，他们总是不自觉地站在自己所处时代的立场，去观察和审视历史风貌和现象。由此一来，舞蹈编导和表演者所处的时代精神和美学观念必然会影响到对历史作品的编创、解释和处理。这就要求编导和舞蹈表演者要准确对舞蹈题材、作品进行提炼、挑拣、组织和美化、处理。既要保存舞蹈作品的优良精髓、和特定时代内涵，又要为其注入新鲜的血液、生命力，拂去历史的尘埃，从历史作品中发现从未被注意过的积极因素和美的品味，以新的时代精神和审美智趣加以丰富和补充。
中国舞蹈艺术的美学离不开感性认识，是审美意识建立在身体实践之上的科学。舞蹈并不是仅仅给人们提供视觉美感和娱乐消遣，它更在于让人感知生命、感知身体创造的文化、感知身体创造的艺术。感知舞蹈美学的艺术，唤起人对身体的认知、对生命的珍视，对美的追求。
舞蹈作品鉴赏论文篇四
舞蹈是一种非常独特的艺术形式，在人们的心灵世界中具有特殊的地位。作为一名多年的舞蹈爱好者，我有幸观赏了许多不同类型的舞蹈演出。通过这些经历，我进一步加深了对舞蹈艺术的理解和欣赏，同时也获得了一些宝贵的体会和心得。在下面的文章中，我将通过五个段落来分享这些心得体会。
首先，舞蹈通过优美的动作和姿态传递情感。当我第一次观赏一场芭蕾舞演出时，感受到的是一种强烈而又美妙的情感共鸣。舞者以流畅而优雅的动作表达出爱情、忧伤和喜悦等情感，将观众带入一个充满诗意的世界中。这种令人心动的传情方式，使我不禁被舞者们的优美身姿和精湛技巧所折服，深陷于舞蹈艺术的魅力之中。
其次，舞蹈具有独特的审美魅力。在观看不同类型的舞蹈时，我深深体会到了每一种舞蹈风格所带来的截然不同的审美享受。例如，拉丁舞强调的是热情与动感，舞者们的快速节奏和火辣的动作令人目不转睛。而中国古典舞则注重优雅与内敛，通过细腻的手势和舞步表达出深厚的文化底蕴。这些不同的审美风格给予了我广阔的视野，拓宽了我的艺术眼界。
第三，舞蹈演出是一种身心愉悦的体验。无论是作为观众还是作为舞蹈者的一员，舞蹈都能够给人带来极大的身心愉悦。在观看舞蹈表演时，我常常能够感受到身心的放松和愉悦。舞蹈的动作和音乐能够唤起我内心深处的情感，让我暂时远离生活中的烦恼和压力。而当我自己在舞台上跳舞时，身体的自由运动和舞台上的光芒给予了我一种前所未有的自信和愉悦感。
然后，舞蹈是一种身心协调的运动方式。作为一种艺术形式，舞蹈是需要极高的身体协调性和动作准确性的。跳舞不仅需要身体上的柔软和协调，还需要心灵和肢体上的默契配合。在进行舞蹈训练时，我深刻体会到了这种身心的协调性所带来的乐趣和挑战。当舞者们在完美的动作展示中一举一动都完美契合时，无论是舞蹈者还是观众都能够感受到身心的和谐与美好。
最后，舞蹈是艺术与创造的结晶。观看一场舞蹈演出，往往是在欣赏一种独特的艺术创造力。舞者们通过自己的创意和天赋，在舞蹈的舞台上创造出美轮美奂的视觉效果。这种艺术创造力不仅需要源源不断的灵感和创意，还需要漫长的艰苦训练和磨砺。因此，当我欣赏一场舞蹈演出时，我常常充满敬意地思考这背后所蕴含的艺术和创造的力量。
总之，舞蹈赏析给予了我许多宝贵的体会和心得。通过舞蹈，我体会到了优美动作与情感的交融、独特的审美魅力、身心的愉悦与协调，以及艺术与创造的力量。舞蹈艺术以其独特的语言和表达方式在我的心灵世界中种下了永不消散的种子，让我对舞蹈充满了更多的热爱和敬意。我相信舞蹈将继续在我生命中扮演重要的角色，不断激励我向更高的艺术境界迈进。
舞蹈作品鉴赏论文篇五
舞蹈作为一种艺术形式，能够通过身体的表达和动作的演绎，给人们带来美的享受。而儿童舞蹈作为一种特殊的舞蹈形式，更是让我们见证了孩子们的成长和进步。近日，我有幸观看了一场儿童舞蹈表演，通过赏析这场表演，我不仅感受到了孩子们的才艺，更深刻地认识到了舞蹈艺术对于儿童发展的重要性。
第一段：表演的背景与感受。
这场儿童舞蹈表演是孩子们在学校举办的文艺汇演中的一环，而我正好在观众席上找到了一个座位。舞台上，孩子们身着美丽的舞蹈服，优雅地行走在舞台上。他们舞姿高雅，动作流畅，不愧是经过了老师们精心培养的舞者。我被他们那活泼的形象和美妙的舞姿所吸引，仿佛看到了一朵朵盛开的花朵，争相绽放于春日的舞台上。在舞蹈的音乐中，我的心情也被晴朗的天空和愉悦的气氛所填满，我不禁为孩子们的表演喝彩。
第二段：孩子们表演背后的辛苦。
观看只是一部分，参与才是全过程。即使是儿童舞蹈，背后也付出了很多辛勤的努力。孩子们为了这场表演，早早地就开始了排练。而那些看起来轻盈飘逸的动作背后，隐藏着无数孩子们的心血和坚持。他们必须记住复杂的舞步和节奏，不停地练习和纠正。而舞蹈老师则耐心地教导、督促，让孩子们更加娴熟地掌握舞蹈技巧。这场表演的成功并非偶然，而是孩子们和老师们共同付出了辛勤努力的结果。
第三段：舞蹈艺术对儿童发展的意义。
舞蹈艺术对于儿童发展的意义重大。首先，它培养了孩子们的纪律性和自律能力。舞蹈需要孩子们严格按照规定的动作进行表演，让他们学会约束自己的行为，养成良好的自我约束习惯。其次，舞蹈锻炼了孩子们的身体素质。舞台上的孩子们展现出了出色的灵活性和协调性，这是艰苦训练的成果。舞蹈能够让孩子们锻炼身体，增强体质，提高身体素质。最后，舞蹈激发了孩子们的创造力和想象力。舞蹈需要孩子们在规定的舞蹈步骤中找到自己的表达方式，发挥自己的创造力，培养了孩子们独立思考和创造的能力。
第四段：关注儿童舞蹈的发展。
儿童舞蹈作为艺术教育的一部分，需要得到足够的关注和支持。一方面，学校应该加大对儿童舞蹈教育的投入力度，提供更多的资源和培训机会。另一方面，家长也应该多关注孩子们的兴趣和爱好，及时发现并培养他们的舞蹈天赋。社会各界也应该给予儿童舞蹈更多的关注和支持，提供更好的舞台和机会，让更多有才华的孩子们有展示自己的机会。
第五段：结语。
通过观看这场儿童舞蹈表演，我不仅感受到了孩子们的才艺，更深刻地认识到了舞蹈艺术对于儿童发展的重要性。舞蹈不仅仅是一种艺术形式，更是孩子们展现自我的平台。它不仅能够培养孩子们的纪律性和自律能力，锻炼身体素质，还能够激发孩子们的创造力和想象力。期待未来，能够看到更多的儿童舞蹈表演，见证孩子们的成长和进步。
舞蹈作品鉴赏论文篇六
屏幕拉开，舞台被淡淡的雾、浅浅的蓝笼罩着，一曲柔美、舒缓的音乐，从天籁处涓涓流淌出来。这时，一位身着淡兰色旗袍的少女，婷婷玉立般穿过淡烟，从舞台一角缓缓走出来。一把精致的江南苏绣小伞，遮住雨雾、也遮住了淡淡的思念。只见她轻盈的走上小桥，右手缓缓垂下，轻盈的提起裙摆，然后转身顽皮的用脚尖在小水泡上一划，便溅起一连串的水花，就在她转身的刹那，小伞与身体的不同错位，塑造出一连串新颖别致的造型，那每一个曼妙的瞬间，都勾勒出水乡妹子的婀娜；每一个灵动的眼神，都透出水乡妹子的聪慧；每一个浅浅的笑，都镌刻着水乡妹子的温柔与美丽。
风儿轻轻吹，当少女转身向小巷深处走去的时候，灯光渐渐明朗起来，小巷的楼台亭榭，宛如一幅寂静的山水，逐渐展开了神秘的画面。
这时候，一群少女错落有秩的，从不同的屋檐或小巷间，缓缓走出，画面更加多姿多彩、少女们的舞姿更加曼妙、柔美；音乐也更加委婉、缠绵。而小巷则突然在光影中移动起来，造型古朴、典雅的小巷层出不穷，一所所一幢幢映入人们的眼帘。
姑娘们则有静、有动、有舒、有缓，造型各异，但从她们眸子里流出的羞涩与对美好生活的期待则是相同的'。
旋即，悦耳的小提琴将舞蹈推向高潮，姑娘们开始翩翩起舞。每一位姑娘的动作更加俊美，每一位姑娘的笑容更加灿烂。也许是天公读懂了姑娘们的心情，也许是音乐改变了雨序的节奏，天，渐渐的晴了，姑娘们开始嘻戏起来，空气也随之喧闹起来。
音乐进入快板，接着，舞蹈出现多种形式，单人舞，双人舞、三人舞、群舞她们尽情的用舞蹈歌颂着自己的爱情、歌颂着自己美丽的青春；她们尽情的用舞蹈抒发着自己的理想、抒发着自己的快乐！突然，其他少女如影像般一下消失了，情绪则由含蓄到明朗。故事回到了从前，原来，舞蹈就是她一个人，而群舞中的姐妹则可以看成是她，维妙维肖勾勒出来的梦幻，那是一个美少女的梦，一个对未来充满期望的梦。
音乐也从快板重新回到慢板，天空又下起了雨，丝丝小雨如糖如蜜，细细的滋润着姑娘的心田，柔柔的灌溉着她心灵。
写完上面的文字，我心中的感动依然不能停止，感谢这个舞蹈的编创团队，是他们独特的创意让舞蹈有了生命，是他们巧妙地构思让舞蹈有了灵魂，是他们辛勤的努力让舞蹈的灵魂得到了升华！
也让我读懂了真正的艺术来源于平凡的生活，艺术的美是平凡、朴素生活的升华！
舞蹈作品鉴赏论文篇七
舞蹈是艺术的一种形式，它通过身体的动作表达情感和思想，给人以美的享受。儿童舞蹈作为儿童艺术教育的一部分，旨在培养孩子们的审美能力、表达能力和身心协调能力。最近我有幸观赏了一场儿童舞蹈演出，深受感动和启发。以下是我对此的一些心得体会。
首先，儿童舞蹈的可爱和天真无邪让人感到愉悦。在演出中，小舞者们身着华丽的舞蹈服装，活泼可爱地表演着各种动作。他们展示了自己对舞蹈的热爱和专注，从小小的身影中透露出对生活的热情和对未来的无限憧憬。他们的纯真和活力让观众们感受到了从内心深处涌动起来的快乐和幸福。
其次，儿童舞蹈的舞姿优美，展示了孩子们的灵动和灵性。观赏这场儿童舞蹈演出，我被孩子们的柔美舞姿所折服。他们全身心地投入到舞蹈中，舞姿舒展、流畅，如同飞翔的仙鹤、自由的蝴蝶。他们通过舞蹈表达着内心所感受到的美和喜悦，同时也展示了儿童独有的天真和纯洁。
再次，儿童舞蹈演出体现了孩子们的合作能力和团队精神。在舞台上，小舞者们互相配合，默契无间。他们通过舞蹈动作的协调和演员之间的互动，展现出了他们与生俱来的团队精神。每个孩子都必须掌握自己的身体动作并与他人的舞姿相一致，这需要他们的默契和团结。这种合作的精神对孩子们发展个人能力和进一步探索艺术有着重要的作用。
儿童舞蹈演出不仅仅是孩子们展示自己的舞蹈技巧，更是通过舞蹈来传达一些美好的价值观。观看这场演出，我意识到儿童舞蹈不仅是一种艺术形式，更是一种培养性格和塑造品质的方式。舞蹈中的每个动作都富有艺术感，通过这种美的领悟，孩子们能够培养自己对美的品味，提高审美意识。舞蹈所传达的情感和故事也可以激发孩子们的想象力、感受力和表达能力，使他们在艺术中找到自己的价值。
最后，我认为儿童舞蹈演出还能够为孩子们提供一个展示自我的舞台，提高自信心和勇气。在演出中，孩子们需要面对观众的目光和期待，这对他们来说是一种挑战。但正是这种挑战激发了孩子们的勇气和自信，使他们敢于展示自己，展现自己的才华。通过舞台表演，孩子们不仅能够获得成就感，更能够锻炼社交技巧和应对压力的能力。
综上所述，儿童舞蹈赏析给我留下了深刻的印象。它展现了孩子们的可爱和天真无邪，体现了他们的灵动和灵性，培养了他们的团队精神和合作能力。儿童舞蹈演出不仅仅是一场舞台表演，更是一种培养艺术素养、发展个人能力的重要途径。通过观赏儿童舞蹈演出，我相信艺术能够让孩子们在快乐的环境中成长，为他们的未来打开更多的可能性。
舞蹈作品鉴赏论文篇八
本学期我选修了舞蹈赏析这门选修课。选报这么课的主要目的有很多，一是为了学分，二是为了能初步系统地了解舞蹈的相关历史知识而不单单是像平时仅仅看电视或者演出中的舞蹈。再者，选这门课也是对平时紧张学习的一种放松，同时也能陶冶情操，舒缓紧张情绪，这些都是大有裨益的。
总的来说这五次选修课我的收获还是不小的。通过这五次课我了解到了中国不同时期、不同民族的不同风格舞蹈以及国外的经典舞蹈。前几堂课里我们主要鉴赏了国内的舞蹈。其中令我印象深刻的有中国唐代传统舞蹈、蒙古族、傣族、朝鲜族等民族舞蹈。在学习中国传统舞蹈的过程中我了解到，中国唐朝的舞蹈艺术，在经过汉朝百戏在舞蹈技巧上的飞跃，以及朝舞交汇的推动下，达到一个更趋成熟的新境界，此时乃中国古代舞蹈艺术发展的最高峰。其舞蹈蓬勃发展的主要原因之一为强大的国力，社会思想开放，各民族及外国文化均能被充分吸收而融合。社会各阶层的群众性舞蹈活动普遍，观赏舞蹈表演成为人民艺术生活的一要，来自民间、经艺术加工后、形式华丽、规模宏大的宫廷燕乐舞蹈也大量涌现，堪为唐代舞蹈一大胜观。盛唐时，宫廷中设置了完善健全的太常寺、教坊，管理宫廷乐舞等事宜。唐玄宗时又从坐部伎及宫女中挑选出一大批技艺最高的乐工、舞伎，设立了梨园，专事歌舞的排练和演出。课上通过老师的讲解我在了解了中国传统舞蹈的韵味时也感受到了其中的经典意义。在老师讲到前一阵热播的电视剧《甄嬛传》中宫宴上频频出现的宫宴舞正是唐代著名的舞蹈。由此可见中国唐代舞蹈堪称文化经典！随后我们欣赏了一些具有唐代特色的舞蹈。看到一个个女性舞者们着装唐代服装优雅缓和的舞蹈更加深了我对唐代舞蹈的印象。之后我们又欣赏了以鲁迅著名代表作之一《孔乙己》中孔乙己为主要表演形象的舞蹈，舞蹈中的演员通过肢体动作将孔乙己这位被残酷地抛弃于社会底层，生活穷困潦倒，最终被强大的黑暗势力所吞没的读书人形象表现的淋漓尽致。这也使我理解了老师讲到的舞蹈以肢体语言向观众们表达的不仅仅是美更是一种心态，一种情感的流露。
要集中居住在内蒙古草原上，辽阔的草原畜牧生活培养了蒙古族人民勇敢，热情，爽直的性格。之后在赏析蒙族舞视频中看到男性舞者们的矫健舞姿舞步透露着这种勇敢，热情，直爽的性格。
在傣族舞的欣赏时我了解到，傣族舞是傣族古老的民间舞，也是傣族人民最喜爱的舞蹈。流行于整个傣族地区，以瑞丽县和耿马县孟定的孔雀舞为代表，而且有不少以跳孔雀舞为生的职业艺人，他们模仿孔雀：飞跑下山、漫步森林、饮泉戏水、追逐嬉戏、拖翅、抖翅、展翅、登枝、歇枝、开屏、飞翔等等。跳出丰富多彩的舞蹈动作和富于雕塑性的舞姿造型。他们的舞蹈有严格的程式和要求，有固定的步法和地位，甚至每个动作都有固定的鼓语伴奏。我想，傣族舞这种独有的轻盈与灵性之美也势必与这个民族所处的地理环境、历史变迁以及他们的宗教信仰有着极为密切的关系。以前只要一提及傣族舞我首先也是唯一想到的.就是以杨丽萍为标志的孔雀舞。但通过课上的学习我了解到傣族舞里人们善于模仿的并非只有孔雀。譬如在视频中我们欣赏到的就是一个模仿鱼儿在水中嬉戏的傣族舞。这让我大开眼界。同时舞者用自己柔婉的舞姿时而表现鱼儿的安静时而彭发出鱼儿的灵动，这都使我感受到傣族舞独有的韵味。
在朝鲜舞的学习中我了解到朝鲜民族是勤奋团结、勇于抗暴的民族，历史上曾多次遭受外来侵略，抗暴斗争层出不穷。长期的反入侵斗争与抗暴斗争，使朝鲜民族的民族性更为沉着坚忍，从而增强民间舞蹈的力度并融入柔韧的特色。女性舞蹈更以柔美见长，而且优美中蕴藏着刚劲的力量。
最后的两节课上我们主要欣赏了现代舞和著名的芭蕾舞剧《天鹅湖》。通过学习我对现代舞有了更系统的认识，现代舞是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。对于我个人，其实比起传统民间舞蹈我更热衷于现代舞，一是因为自己所处的时代影响了我的主观思想，但更重要的一点是现代舞不追求规定的形式和束缚，它所追求的是当今时代人们内心情感直接的流露，也是反映社会现状的有效途径，同时现代舞可以提现人们的创新思维。
在舞剧《天鹅湖》的片段欣赏中，我被公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅后和王子齐格费里德之间浪漫但苦楚的爱情表演深深吸引。在观看过程中我也感受到了芭蕾舞展现给人们那种干净利落以及肢体曲线美。
这次的舞蹈鉴赏选修课可以说让我第一次较为系统全面的了解了舞蹈那博大精深的美。简言之，这门课使我在身心上都收获甚多！
舞蹈作品鉴赏论文篇九
舞蹈艺术是一种高度表达情感、展现美感的艺术形式。近日，我参加了一场舞蹈赏析讲座，对舞蹈的认识和欣赏水平得到了提升。以下是我的心得体会。
第一段：讲座前的期待。
在参加这场舞蹈赏析讲座之前，我对舞蹈并没有太多了解，只是在电视上偶尔看到舞蹈表演。因此，我对这场讲座充满了期待。我希望能够通过讲座，更加深入地了解舞蹈的艺术魅力，从而提升自己的欣赏水平。
第二段：讲座内容的启发。
在讲座过程中，讲师首先介绍了舞蹈的起源和发展历史，使我对舞蹈有了更加全面的了解。接下来，讲师通过分析研究了不同类型的舞蹈作品，如古典舞、现代舞等，从舞台布景、服装、舞蹈动作等多个方面进行了细致的剖析。这让我了解到舞蹈是一门综合性的艺术，需要舞者的精湛技艺以及背后的故事和意境的支持。
第三段：感受到的美与力量。
通过讲座，我更加深刻地体会到舞蹈所传达的美与力量。在现代舞表演中，舞者的身姿和动作与音乐完美融合，展现出独特的艺术感染力，令观众们陶醉其中。而在古典舞表演中，舞者的柔美和技巧，令人叹为观止。当舞者在舞台上跳跃、旋转、扭动身体，将内心的情感和力量通过舞蹈表演展现出来时，我仿佛能够感受到他们的喜怒哀乐，也被他们所传达的情感所打动。
通过讲座，我学习到了一些舞蹈赏析的技巧，使我能够更好地欣赏舞蹈作品。首先是对舞者的解读，通过观察舞者的动作和表情，我可以揣测出他们想要表达的情感和主题。其次是对音乐的感悟，舞蹈与音乐是密不可分的，音乐的起伏和节奏会影响到舞者的表演，我可以通过欣赏音乐来更好地理解并欣赏舞蹈作品。最后是对舞台布景和服装的观察，这些元素会为舞蹈增添一种独特的视觉美感，对整个舞蹈作品的氛围和主题起到重要的补充作用。
第五段：启发与收获。
参加这场舞蹈赏析讲座让我受益匪浅。首先，我对舞蹈艺术有了更全面的了解，知道了舞蹈的起源和发展历史。其次，我提升了我的舞蹈欣赏水平和技巧，能够更加准确地抓住舞者表演中的细节和意图。最后，我深深感受到舞蹈所传达的美与力量，更加敬佩舞者们的才华和付出。
总结起来，这场舞蹈赏析讲座不仅开拓了我的艺术视野，使我对舞蹈有了更深入的了解，而且也提高了我的舞蹈欣赏水平。我相信通过不断学习和欣赏舞蹈，我会对这门艺术形式有更深刻的认识，并从中受到更多的启发和感动。
舞蹈作品鉴赏论文篇十
人类是天生爱好艺术的动物，无论年龄大小，在不同的阶段都会对艺术产生兴趣。而儿童舞蹈作为一种重要艺术形式，不仅可以丰富儿童的精神世界，更可以培养他们的自信心和艺术修养。近日，我参观了一场儿童舞蹈表演，对这门艺术产生了深刻的赏析心得体会。
首先，儿童舞蹈表演给我留下了深刻的印象。观看这场表演，我被孩子们熟练的舞姿和精湛的技巧所折服。他们年纪虽小，却展现出了无与伦比的柔韧性和舞蹈造诣。在他们灵动的舞姿中，我仿佛看到了一个个小天使在舞台上飞翔。他们的虚心与努力也让我感动，每个孩子都用心参与，展示自己的才华。儿童舞蹈表演给我带来了无尽的快乐和感动，让我对艺术充满了敬仰之情。
其次，儿童舞蹈表演让我意识到舞蹈对儿童发展的积极影响。舞蹈是一种能够培养儿童个性发展和自信心的艺术形式。通过舞蹈的学习和表演，儿童能够培养良好的身体协调性和灵活性，锻炼肢体和身体素质。更重要的是，舞蹈能够培养儿童的自信心和自我表达能力。在舞台上，儿童舞者们充满自信地展示自己，让人佩服。舞蹈不仅能够丰富儿童的精神生活，还能够使他们更加自信和乐观。
再次，儿童舞蹈表演让我体验到了舞蹈艺术的魅力。舞蹈是艺术的一种表现形式，通过肢体的舞蹈动作和音乐的配合，舞者们能够将情感和意境表达得淋漓尽致。儿童舞者们在表演过程中通过舞蹈动作和表情传递着自己的情感和内心的世界，让人感受到了青春的活力和美丽的神韵。舞蹈艺术以其独特的魅力吸引着观众的眼球，令人回味无穷。
此外，儿童舞蹈表演让我认识到了舞蹈教育的重要性。在这场舞蹈表演中，我看到了舞蹈教育对儿童的塑造和引导的重要作用。在规范的训练下，儿童们不仅锻炼了身体，还培养了纪律性和团队合作意识。通过舞蹈的学习和表演，儿童能够得到全面的艺术素养培养，提高他们的审美观和气质修养。因此，舞蹈教育在儿童的成长和发展中起到了至关重要的作用。
最后，儿童舞蹈表演让我深刻认识到了社会对艺术教育的需求。作为一种重要的艺术形式，舞蹈不仅能丰富人们的精神世界，还能培养青少年的综合素质。然而，在当下社会，由于各种因素的影响，艺术教育的发展还有待努力。社会应该给予艺术教育更多的支持和关注，为儿童提供更好的艺术学习环境和机会，培养更多优秀的舞蹈人才。
总之，儿童舞蹈赏析是一次难得的美妙经历，我深刻体会到了舞蹈艺术的魅力和舞蹈教育的重要性。儿童舞蹈不仅能够给孩子们带来快乐，还提高了他们的艺术修养和自信心。希望社会能够给予艺术教育更多的关注和支持，为儿童们提供更好的艺术发展平台，让更多孩子能够通过舞蹈展现自己的才华，为艺术事业做出贡献。
舞蹈作品鉴赏论文篇十一
《雨巷》的艺术特色：
1、《雨巷》在艺术上一个重要特色是运用了象征主义的方法抒情。
象征主义是十九世纪末法国诗歌中崛起的一个艺术流派。他们以世纪末的颓废反抗资本主义的秩序。在表现方法上，强调暗示隐喻等手段表现内心瞬间的感情。这种艺术流派于“五四”运动退潮时期传入中国。第一个大量利用象征主义方法写诗的是李金发。戴望舒早期的创作也明显地接受了法国象征派的影响，他的创作的一个重要特点，就是注意挖掘诗歌暗示隐喻的能力，在象征性的形象和意境中抒情。《雨巷》就体现了这种艺术上的特点。诗里那撑着油纸伞的诗人，那寂寥悠长的雨巷，那像梦一般地飘过有着丁香一般忧愁的姑娘，并非真实生活本身的具体写照：而是充满象征意味的的抒情形象。我们不一定能够具体说出这些形象所指的全部内容，但我们可以体味这些形象所抒发的的朦胧的诗意。那个社会现实的气氛，那片寂寞徘徊的心境，那种追求而不可得的希望，在《雨巷》描写的形象里，是既明白又朦胧，既确定又飘忽地展示在读者眼前。想象创造了象征，象征扩大了想象。这样以象征方法抒情的结果，使诗人的感情心境表现得更加含蓄蕴藉，也给读者留下了驰骋想象的广阔天地，感到诗的余香和回味。
朱自清先生说：“戴望舒氏也取法象征派。他译过这一派的诗。他也注重整齐的音节，但不是铿锵而是轻倩的;也找一点朦胧的气氛，但让人可以看得懂”。“他是要把捉那幽微的精妙的去处。”(《中国新文学大系·诗集·导言》)《雨巷》朦胧而不晦涩，低沉而不颓唐，情深而不轻佻，确实把握了象征派诗歌艺术的幽微精妙的去处。
2、戴望舒的诗歌创作，也接受了古典诗词艺术营养的深深陶冶。
在《雨巷》中，诗人创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘的象征性的抒情形象。这显然是受古代诗词中一些作品的启发。用丁香结，即丁香的花蕾，来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句。南唐李景更把丁香结和雨中惆怅联在一起了。他有一首《浣溪沙》：
手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落花谁是主?思悠悠!
青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。
这首诗里就是用雨中丁香结做为人的愁心的象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和形象。这种吸收和借鉴是很明显的。但是，能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧诗名句“丁香空结雨中愁”的现代白话版的扩充和“稀释”呢?我以为不能这么看。在构成《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸吮了前人果汁，又有了自己的创造。
第一，古人在诗里以丁香结本身象征愁心。《雨巷》则想象了一个如丁香一样结着愁怨的姑娘。她有丁香般的忧愁，也有丁香一样的美丽和芬芳。这样就由单纯的愁心的借喻，变成了含着忧愁的美好理想的化身。这个新的形象包含了作者的美的追求。包含了作者美好理想幻灭的痛苦。
第二，诗人在《雨巷》中运用了新鲜的现代语言，来描绘这一雨中丁香一样姑娘倏忽即逝的形象，与古典诗词中套用陈词旧典不同，也与诗人早期写的其他充满旧诗词调子的作品迥异，表现了更多的新时代的气息。“丁香空结雨中愁”，没有“丁香一样地结着愁怨的姑娘”更能唤起人们希望和幻灭的情绪。在表现时代的忧愁的领域里，这个形象是一个难得的创造。
第三，在古代诗词里，雨中丁香结是以真实的生活景物来寄托诗人的感情。《雨巷》中那个在雨中飘过的丁香一样姑娘的形象，就带上了更多的诗人想象的成份。它既是生活中可能出现的情景，又是作家驰骋艺术想象的结晶，是真实与想象相结合所产生的艺术真实的形象。戴望舒说：“诗是由真实经过想象而出来的，不单是真实的，也不单是想象。”(《诗论零札》十三)他认为诗的本质寓于要表现自己同隐蔽自己这两种愿望的永恒斗争之中，他谨慎地把他的“真实”巧妙地隐藏在诗作的“想象”的屏障里。法国象征派诗人之所以会对他有特殊的吸引力，可以说是因为那种特殊的手法恰巧合乎他的既不是隐藏自己，也不是表现自己的写诗动机。从《雨巷》这首诗看，戴望舒的诗既不同于浪漫派的坦白奔放，直接抒情，也不同于法国象征派诗人瓦雷里那样的把思想放在首位，戴望舒是把感情放在第一位的，然而他使用暗示的方法，尽可能使这种感情隐蔽一些，朦胧一些，尤其要将真事隐去。《雨巷》虽然也有象征派的感觉的不可捉摸，内心状态的飘忽不定，形象的模糊朦胧;但它并不带有某些象征派诗歌的神秘意味，它“叫人看得懂，有真挚的感情做骨架”，有古典派的内容，很少架空的感情，铺张而不虚伪，华美而有法度。我们推测《雨巷》这首诗中被隐蔽在“想象”里面的“真实”，可能是诗人的一段感情际遇，在这段生活中的感情体验成了诗的骨架。诗中大概多少还保留了一些真事的影子和细节，但时间、地点和情况也许都面目全非了。这也是象征派与浪漫派的一个极大区别。浪漫派诗歌大都写真人实事，即兴即景者多;象征派则很难由诗来推测作者，至少，这种推测是相当曲折的。同时，象征派诗歌的意义、主题，往往是通过暗示来表现的。《雨巷》的悲剧感和孤独感，是通过悠长寂寥的雨巷，颓圮的篱墙，冷冷的哀怨和蒙蒙的细雨等环境渲染和游子对丁香一样的姑娘的期待的描绘来暗示的。一切都没有说穿，没有点透，然而我们懂了，感觉到了。正因为诗人没有把诗的意义限死在一个层面上，我们从诗中领会的东西才更多些。
我们说《雨巷》的意境形象借鉴于古典诗词，又超越于古典诗词，最主要的即因为它是诗人依据生活的经验而又加上了自己想象的创造。它是比生活更美的艺术想象的产物。
3、《雨巷》最初为人称道，一个重要方面是它的音节的优美。
叶圣陶盛赞这首诗“替新诗的音节开了一个新的纪元”，虽然未免有些过誉，但首先看到了它的音节的优美这一特点，不能不说是有见地的。《雨巷》全诗共七节。第一节和最后一节除“逢着”改为“飘过”之外，其他语句完全一样。这样起结复见，首尾呼应，同一主调在诗中重复出现，加强了全诗的音乐感，也加重了诗人彷徨和幻灭心境的表现力。整个诗每节六行，每行字数长短不一，参差不齐，而又大体在相隔不远的行里重复一次脚韵。每节押韵两次到三次，从头至尾没有换韵。全诗句子都很短，有些短的句子还切断了词句的关连。而有些同样的字在韵脚中多次出现，如“雨巷”“姑娘”“芬芳”“惆怅”“眼光”，有意地使一个音响在人们的听觉中反复。这样就造成了一种回荡的旋律和流畅的节奏。读起来，像一首轻柔而沉思的小夜曲。一个寂寞而痛苦的旋律在全曲中反复回响，萦绕在人的心头。
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