读后感，就是看了一部影片，连续剧或参观展览等后，把具体感受和得到的启示写成的文章。那么该如何才能够写好一篇读后感呢？下面我就给大家讲一讲优秀的读后感文章怎么写，我们一起来了解一下吧。
艺术的故事读后感篇一
宋太宗年间，招讨使李继隆与转运使卢之翰有仇，便想了个主意陷害他，李继隆先向转运司发出公文说：“朝廷准备八月出兵打仗，命转运司筹备粮草，以待军需。”
转运司是专门负责给军队供给粮草等物品的部门。接到公文以后急忙派人四处调集粮草，刚刚筹集齐备，李继隆又来文说：“据会占卜的人说，八月出师对国家不利，恐怕不能取胜，十月比较合适，于是改在十月出师。”这样，转运司就把筹集到的粮草散发了出去。
等转运司手中已经没有粮草了，李继隆就又发文说：“现在得到侦察人员的报告，贼寇已经入侵，我军得马上迎战，粮草等军需物品即刻装车运送。”转运司一时间征集不上来。李继隆即向朝廷奏本，说：“转运司某某失职，军需物资供应不上，贻误了战机。”
宋太宗看了奏折以后大怒，当即命人骑快马取卢之翰等三个转运使的人头来。
这时，枢密副使钱若水对宋太宗说：“陛下还是先查一查，弄清事情的原委再做处理也不晚呀。”
谁知，宋太宗正在气头上，听不进大臣的进谏，一甩袖子到后宫去了。宰相吕端和枢密使柴禹锡见此情景也都各自回府了，只有钱若水留在殿上没有走。
宋太宗吃过饭，气稍微消了点。于是，就派内侍卫到大殿上看看还有谁在。内侍卫回来禀报说：“有个细瘦的长者还在那儿站着没走。”
宋太宗知道是钱若水，就出来责问他说：“我之所以把你提升为枢密副使，是因为看你为人贤德，办事得力。现在你不能为我办事，还留在这干什么?”
钱若水回答说：“陛下，假如我遵照您的旨意办事，杀了这三个人，卢府就会因为我不查清事情原委就处置人，而拿我问罪。但就是问了死罪，我也在所不惜，因为我应当以此报答您对我的重用之恩。陛下根据李继隆的一本奏折，就要同时诛杀三个转运使，您以什么理由向天下人解释呢?明智之举应该是把事实查清楚，如果他们罪当不赦，那时您再下令杀他们，也好昭告天下呀。”
一席话，说得宋太宗频频点头。于是，宋太宗采纳了他的建议，结果避免了一起冤案。
于是钱若水的说服取得了成效，意见得到了采纳。
我们在说服他人时，若诚心地从对方的利益出发，那么我们的说服就会很容易地被他接受。因为，这种话语很有感染力，不但能替我们扫平生活中的矛盾，还能为人与人之间的心理沟通架起一座美丽的桥梁。
职场口才艺术故事二：还是站在对方的立场去说。
卡耐基有一次租用某家饭店的大礼堂来讲课。有一天，他突然接到通知，租金要增加三倍。
卡耐基去与这位经理交涉说：“我接到通知，有点儿震惊，不过这不怪你。如果我是你，我也会那样做。因为你是饭店的经理，你的`职责是尽可能使饭店获利。”
紧接着，卡耐基为他算了一笔账：“将礼堂用于办舞会、晚会，当然会获大利。但你撵走了我，也等于撵走了成千上万有文化的中层管理者，而他们光顾贵饭店，是你花多少钱也买不到的活广告。那么，哪样更有利呢?”
就这么几句话，这位饭店的经理就被他说服了，决定不再涨价。
卡耐基的成功，是在于一句关键的话，当他说“如果我是你，我也会这样做”时，他已经完全站到了这位经理的立场上。接着，他又站在经理的角度上算了一笔账，抓住了经理的诉求：赢利。使经理心甘情愿地把天平砝码加到卡耐基这边。
如果能站在他人的立场上分析问题，就能给他人一种为他着想的感觉，这种投其所好的技巧常常具有极强的说服力。要做到这一点，“知己知彼”十分重要。只有先“知彼”，方能站在对方的立场上考虑问题。
职场口才艺术故事三：最后仍然站在对方的立场去说。
有一家机械工厂，生产某种新产品。经理将部分部件委托小工厂制造，当小厂将零件的半成品呈示总厂时，发现全不符合总厂要求。
但由于供货日期迫在眉睫，总厂负责人只得令其尽快重新制造，可小厂负责人认为他是完全按总厂的规格制造的，不想再重新制造，双方僵持了许久。
总厂经理见了这种局面，在问明原委后，便对小厂负责人说：“我想这件事完全是由于公司方面设计不周所致，而且还令你吃了亏，实在抱歉。今天幸好是由于你们帮忙，才让我们发现竟然有这样的缺点。只是事到如今，事情总是要完成的，你们不妨将它制造得更完美一点，这样对你我双方都是有好处的。”
那位小厂负责人听完这些话，就欣然应允。
艺术的故事读后感篇二
我喜欢钢琴，喜欢弹琴，曾经却也因钢琴有过烦恼，想过要放弃，但一次收获的喜悦让我坚持了四年。
那是四年前的一天，妈妈带我出去玩。在“危薇音乐学苑”里，我看到了一位大姐姐，正在一架钢琴上弹奏《致爱丽丝》。我被那优美的琴声深深吸引了。我问妈妈：“姐姐弹的是什么呀？”妈妈说：“是钢琴，钢琴可以弹出各种优美的曲子呢！”我点了点头，一种学习钢琴的念头在我的心里产生了。
就这样，妈妈在“危薇音乐学苑”给我报了钢琴班。起初，由于对钢琴的喜爱和冲动，我在钢琴班的.成绩可好了，经常得到老师的好评。我回到家也会挤出一些时间来练琴。可时间一长，我感到枯燥厌烦了，真想放弃钢琴的学习。我看见了房间里墙上那挂着“坚持不懈”的字幅。是啊！做什么都贵在坚持，不经一番风霜苦，哪得腊梅吐清香。于是，我又鼓足勇气学了起来。
最难的一次课是在学《平安夜》时。双手必须要在琴键上不停地变换位置，但我就是跟不上节奏。回到家后，我不停地练习，终于能流畅地弹出《平安夜》。那时我才知道：成功是用汗水换来的。
虽然路上有许多困难，但我也会把困难打倒，继续走下去……。
艺术的故事读后感篇三
在我5岁的时候，妈妈给我请了一位钢琴老师。一个星期天，老师到我们家来教我钢琴。
我坐在座位前，打开钢琴，弹了一首非常简单的曲子，可是却很糟糕。老师听了后，皱皱眉，说：“你要把手放端正，仔细看谱，慢慢来》”我又试着弹了一遍，但仍旧很糟糕，我心中充满了绝望，想站起来走掉，再也不弹钢琴了。老师看出了我的心思，对我说：“不要着急，这首曲子我来弹一遍吧。”
只见她端坐在位子上，身体很直，手如一道彩虹延伸到键盘上，轻触到键盘上。接着，一阵阵优美的琴声从钢琴中传了出来，她的手指有力地在钢琴上跳舞，却不显笨拙。手腕机器平稳的在空中悬浮。
我被这琴声陶醉了，老师对我说：“只要你认真练习，你也可以达到我的水平。”
从此，我下定决心，一定要认真练习，早日达到这种水平！我每天不论严寒酷暑都坚持每天练习，每当我近乎绝望的时都会想起老师演奏时的景象，这给我前进的动力。
现在，我钢琴水平有了很大的提升，取得了十级的好成绩，它练就了我的毅力。
艺术的故事读后感篇四
这是一段奇妙而曲折的故事，这个故事开始于前一个静谧的夏夜：随着一声响亮的哭声，一个新的生命又来到了这个世上。上帝创造了无数的人类，但他并不喜欢千篇一律，于是说：“每个人都是不平凡的。”所以生活在这个世界上的每个人都是不一样的。这个刚来到世界上的幼小个体，亦不简单。
半年后的一天，孩子的母亲正在床边记着什么，不安分的孩子发到母亲身边，用稚嫩的小手抓起笔，在墙上涂了起来，过了一阵子，母亲发现孩子涂了一个人，酷似自己。于是，从那天起，孩子就和画笔结下了不解之缘。
日子一天天过去了，孩子也一天天长大，在他出生的第六年，上学的时候到了，此时的孩子已经长大了不少，只是还那么可爱，但常被父母提及的并非他那可爱的长相，而是一副早已超越同龄人的画功，他笔下的画已经和实物达到了极高的相似度，但似乎还差点什么？为此，他到一个老先生家学画，一学，就是六年。六年来，孩子的个子不断长高，画技也日益提升，但就在小学毕业的那年，他的心彻底碎了。
那天，他父母对他做了一项重大决定：不再学画。原因也只有一个：他的学习成绩优异，父母希望他把更多的时间用在学习上。但又有谁能理解一个内向的小男孩失去至身羁绊的痛苦呢？他离开了那间熟悉的画室，再也没回去过。
升入初中后一年，男孩儿因一场病来北京治疗，出院后，在北京住了下来。休养的时间是无聊的，在一天天的空虚无度中，他看到了那支亲切的画笔，又想起了那个分隔已久的老朋友。于是，他又开始作画，每天宅在家里的阳台上，忘她地画着，没有老师的指导，他就自己修改，虽然这是一个艰难的提升过程，但他依然陶醉在那片七彩的阳光下，画着、画着。天气好时，他也会下楼，但干的事情只有一件，就是作画，仿佛他灵魂中唯一有的只是那支画笔。
一年后，他又上学了，但他的心情又复杂起来，不是担心上课听不懂，而是害怕像上次那样被课本横刀夺爱，但幸运的是，悲剧没有再次发生。
故事发生到现在，也必将延续到之后的未来，故事中的小男孩，正是她。上帝创造了每个不平凡的人，她亦会用那支七彩的画笔为世界添彩。只要相信自己，每个人都不平凡。
如果食物满足的是肉体的需求，那么她的灵魂将由天边的彩虹作出绚烂的篇章。
艺术的故事读后感篇五
我喜欢钢琴，喜欢音乐。在学习钢琴的道路上我饱尝艰辛，曾经有过烦恼，曾经想要放弃，但一次次的的收获让我坚持了三年。
那是三年前的一天，我看见电视上的大师弹钢琴，弹得非常好听。我就指着电视上的大师说：“这个大师在弹得那么好，他在弹什么呢？”妈妈回答道：“他在弹钢琴。”“钢琴是什么？”“钢琴是由37个黑键和53个白键组成的，每个键按下去后都会发出不同高低的声音，然后组合在一起，就会成为一首很好听的曲子了。”此刻，我心头一个学习钢琴的念头萌生了。
就这样，妈妈在肖邦音乐学院来，给我报了一个钢琴班。从此，我便走上了音乐求艺路。起初，由于对钢琴的喜爱和冲动，我在钢琴班可认真了，经常受到老师的.一句赞美。回到家里，总将空闲时间放在练习钢琴上。可是时间一长，这种单调的学习使我感到讨厌，音乐学校也不愿去，也不想练琴了，好像放弃学习钢琴。但是一天我又在家里看见了那位大师弹起那首我熟悉的曲子，我突然明白了，做什么事都贵在坚持，于是，我重新鼓起勇气向音乐学校走去，一年四季，从不间断。果然，功夫不负有心人，我的钢琴越弹越好，每次家里来客人，总会弹上一首，总会得到鼓励呢！
钢琴是一门独特的艺术，让我感到了音乐的酸甜苦辣。它让我欣喜，让我在勤苦中享受快乐。
艺术的故事读后感篇六
跟我谈起，也许三天三夜也讲不完，既然说不完，那我就挑几件说说吧！
记得刚开始学习油画时，我用色总不够大胆，所以画出来的油画魅力不足。后来老师告诉我：“画画时要让自己放松，要大胆地用色，如果你还觉得把不住，你就乱用吧。”所在后来再画油画时，我是不管三七二十一随心所欲地画，等作业交上去以后，老师却说我画得非常好，而且说我的画用色非常美，其中的一幅还被老师选去参加了一个全国性的少儿书画展，获得了优秀奖。所以直到现在画画仍是我的最爱。
而我学习毛笔字的经历就和学画画不同了。我一开始学习书法时，字就写得不错，但我练得并不多，为此没少挨爸妈的批评。有一次书法班里一个高年级大哥哥将他的`部分练习作品带到班里展览，我发现他每星期都要练习写一百张毛边纸。难怪他的字写得最好，这真应了“只要功夫深，铁棒磨成针”的古训了。所以我平时也开始主动地多练习写字了。经过不懈地努力，我的毛笔字写得更好了。今年参加省书法家协会组织的比赛，我的一幅四十字的作品获得了优秀奖，还参展两个月呢。
不过我和舞蹈的相遇还真可以用“奇迹”两个字来形容。妈妈说要让我的个性中多一些洒脱的成分，所以经过实地考察，我们共同选择了“拉丁舞”，刚开始学习时，我跳得不够奔放，大家给我的评价是：“动作都对，但都没有到位。”为了修正我的动作，爸爸妈妈甚至买了两套杨艺等人的拉丁舞光盘让我观摩，经过长时间地努力，我的舞姿终于潇洒起来了。今年的“五·一”，我和其他几个小伙伴的团体拉丁舞还在省第十一届体育舞蹈锦标赛上获得了l组的冠军呢！
这就是我，一个能歌善舞、和艺术接下不解之缘的小姑娘。
艺术的故事读后感篇七
绘画有很大的吸引力。
在一个周末，我那“望子成龙”的妈妈把我带到了伍早银廖薇去学习绘画。一开始，我并不在意。只是画画嘛，很难么？慢慢的，我发现画画其实不是那么简单的。
我报的是工笔画。绘画不是一样的吗？还分这些东西？我带着这些无聊的疑问进了“所谓”的教室。
我发现，这里和我想象中的不一样。我以为是吵得鸡犬不宁的，可没想到，这里和外面比起来简直是天堂！每个人都在画自己的画，谁也不理谁。我的眼睛飘到了工具这。这是什么？毛笔！绘画？天啊，毛笔怎么绘画啊！
老师是一个很和气的女老师。她给我讲了一些东西。“这是颜色笔，这是清水笔，这是大板刷……”天啊，就一个毛笔也分这么多种类！囧一个！
一开始的时候，我拿着“颜色笔”，一划！哎呀，搞错了，我拿的是清水笔沾的颜色！我又拿笔一划，结果我的画成了“花脸猫”。我很沮丧，后来老师走过来为我加油。经过我不断的努力，我画出了第一幅画。
在我六年级的时候，我开始画了第一本连载漫画。这个工作可不是很简单的，我必须跑到外面去收集材料。还有要有好的画技，不然谁看那？因此我拜了“漫画大师”赵一为师，开始练漫画。
我从画画中知道了一个道理，任何事一样，不需要急慢慢来。也不是想当然，一点一滴的在人生的道路上走，总有一天会走到成功，这就是成功的道理。
艺术的故事读后感篇八
如果食物满足的是肉体，那么我的灵魂将由色彩斑斓的画笔充盈。
------题记。
这是一段奇妙而曲折的故事，这个故事开始于前一个静谧的夏夜：随着一声响亮的哭声，一个新的生命又来到了这个世上。上帝创造了无数的人类，但他并不喜欢千篇一律，于是说：“每个人都是不平凡的。”所以生活在这个世界上的每个人都是不一样的。这个刚来到世界上的幼小个体，亦不简单。
半年后的一天，孩子的母亲正在床边记着什么，不安分的孩子发到母亲身边，用稚嫩的小手抓起笔，在墙上涂了起来，过了一阵子，母亲发现孩子涂了一个人，酷似自己。于是，从那天起，孩子就和画笔结下了不解之缘。
日子一天天过去了，孩子也一天天长大，在他出生的第六年，上学的时候到了，此时的孩子已经长大了不少，只是还那么可爱，但常被父母提及的并非他那可爱的长相，而是一副早已超越同龄人的画功，他笔下的画已经和实物达到了极高的相似度，但似乎还差点什么？为此，他到一个老先生家学画，一学，就是六年。六年来，孩子的个子不断长高，画技也日益提升，但就在小学毕业的那年，他的心彻底碎了。
那天，他父母对他做了一项重大决定：不再学画。原因也只有一个：他的学习成绩优异，父母希望他把更多的时间用在学习上。但又有谁能理解一个内向的小男孩失去至身羁绊的痛苦呢？他离开了那间熟悉的画室，再也没回去过。
升入初中后一年，男孩儿因一场病来北京治疗，出院后，在北京住了下来。休养的时间是无聊的，在一天天的空虚无度中，他看到了那支亲切的画笔，又想起了那个分隔已久的老朋友。于是，他又开始作画，每天宅在家里的阳台上，忘我地画着，没有老师的'指导，他就自己修改，虽然这是一个艰难的提升过程，但他依然陶醉在那片七彩的阳光下，画着、画着。天气好时，他也会下楼，但干的事情只有一件，就是作画，仿佛他灵魂中唯一有的只是那支画笔。
一年后，他又上学了，但他的心情又复杂起来，不是担心上课听不懂，而是害怕像上次那样被课本横刀夺爱，但幸运的是，悲剧没有再次发生。
故事发生到现在，也必将延续到之后的未来，故事中的小男孩，正是我。上帝创造了每个不平凡的人，我亦会用那支七彩的画笔为世界添彩。只要相信自己，每个人都不平凡。
如果食物满足的是肉体的需求，那么我的灵魂将由天边的彩虹作出绚烂的篇章。
到今天，我学习舞蹈已经有三年多了，学习舞蹈，让我有很多的收获。
我学习的主要是基本的舞蹈动作，也就是基本功的训练。有绷脚、勾脚、下腰、下叉、扳腿、前桥、侧手翻、前滚翻、打倒立等等。学习这些动作的时候很辛苦，很累，每次舞蹈课下课，我们都会出许多许多汗。但是在学习中，也学到了很多。
学习舞蹈，让我的身体柔韧很多。每一次舞蹈课，老师都教我们学习一些新的动作，然后给我们时间练习，这些舞蹈动作，这样的训练，让我正在成长的胳膊、腿脚得到了很好的活动，身体也变得柔韧了许多。
学习舞蹈，培养了我的气质。舞蹈老师常常说，学习舞蹈就是培养人的气质。老师要求我们坐、站、走都要有一定的规矩，保持身体的优美，反复的训练使我们学习舞蹈的孩子更多了一分气质。所以总是有人问我，你学过舞蹈吧？那时候，我对学习舞蹈的兴趣就会更多一些。
学习舞蹈，还锻炼了我的意志。在学习上顶的时候，我的胆子很小，要将双脚贴在墙面上，用双手将身体支撑成倒立的姿势，真的是太难了。我一次又一次的练习，就是不成功。看着舞蹈班的同学把动作做得很准确，我很着急。于是在家里不断的练习，妈妈看着我辛苦的样子，说，要不就不练了。可是，我不能放弃，我对自己说，我一定行，我是最棒的，我还让妈妈用这句话在旁边鼓励我，一次，两次，一天，两天-----终于我成功的完成了动作，那个时候，我高兴得哭了，妈妈对我说，只要你肯去做，就没有做不成的事，我使劲地点头。我相信只要我去做，我一定行，从那以后，学习的动作虽然越来越难，但是我都坚持下来。
学习舞蹈，很苦，可是看着自己将动作做得很美，就会很高兴。学习舞蹈，给了我美的享受，给了我快乐，也给了我品质。
我爱舞蹈!
艺术的故事读后感篇九
学钢琴，这一直是我梦寐以求的愿望。我感觉这种音乐时而奔放时而柔美，令人陶醉。我曾在电视上看过，音乐教室里摸过，就是没有机会学。我梦想着坐在钢琴前，手指间弹奏出美妙的音符，那该是多么惬意啊！
有一天，妈妈忽然问我：“你想不想学钢琴呀？”“想！”我毫不犹豫地说，：“当然想学。”我心里乐开了花，“我终于能坐在钢琴前了！”妈妈高兴地点点头，并且为我找了最好的老师。
老师让我手仿佛握着一个鸡蛋，手一弹，自动弹落。我不懂老师在说什么，心想这也太难、太枯燥了吧。那一节课下来，我什么也没学到，我十分沮丧，甚至有点不想学了，可是我又不想让父母失望，所以每次上课我都咬牙坚挺过去。
这几年中，我体验了钢琴中的酸甜苦辣。我在许多人面前展示的时候，音乐就仿佛对我说：“只有经过克服困难的磨练，才能有高素质，无论千载还是万难都要走过的.，回想往事，这些经历过的风风雨雨，坎坎坷坷，不是我一个人过来的。音乐不仅陶冶我的情操，同时也让我感到音乐的乐趣。
艺术的故事读后感篇十
不知不觉，我已经是一个11岁的女孩子了，但是，回想自己走过的7年舞蹈之路，真是充满痛苦和欢乐。我有想过要放弃这条舞蹈之路，但是，一本本的证书，一片片的掌声，使我没有放弃，让我坚持了下来。
我的舞蹈之路是从我4岁开始的，也就是在我幼儿园中班的时候，妈妈听别人介绍把我送进七色花舞蹈艺术团。
在我刚刚练时，遇到了不少挫折，老师叫我压腿，我用尽全身气力把腿平放在地板上，再把上身往腿上贴，但腿它就是不听话，老想供出来，像个顽皮的小孩。我努力把腿伸直，疼痛一直伴随着我，我觉得双腿都在颤抖，但我依然坚持了下来，当天晚上，我觉得腿酸痛得很，甚至不能走路。
暑去寒来，几年后我上了小学，下腰踢腿，侧手翻、竖、横叉，我是样样能行，不在话下！
考级是舞蹈中至关重要的一项，也是我最怕的一项，第一次的考试更让我记忆犹新，考官在静静的等着我们，虽然微笑，但我还是感受了紧张，意外的是，我发挥超长，得到了100优得高分！
虽然这7年的舞蹈之路，带给了我痛苦，但也带来了许多欢乐，所以，我愿意把我的舞蹈之路走下去！
艺术的故事读后感篇十一
艺术的故事,读完后大家有什么感受呢?不妨来看看。小编精心为你整理《艺术的故事》读后感，希望你喜欢。
1、实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。所谓的艺术家，从前是用有色土在洞窟的石壁上大略画个野牛形状，现在则是购买颜料，为招贴板设计广告画;过去也好，现在也好，艺术家还做其他许多工作。只是我们要牢牢记住，艺术这个名称用于不同时期和不同地方，所指的事物会大不相同，只要我们心中明白根本没有大写的艺术其物，那么把上述工作统统叫做艺术也无妨。
2、音乐不属于艺术吗?为啥书中不提音乐?
4、古埃及人从最能体现事物的特色的角度去表现他，哪怕在严格缜密的快照现实之下是违背的。比如赫亚尔墓室的一扇木门。
5、埃及人对每一个细节都有强烈的秩序感，以致于略加变动就会全盘大乱。
6、埃及艺术最伟大的特色之一就是所有建筑绘画和雕刻都遵循着同一条法则，如果一个民族的全部创造物都服从于一个法则，我们就把这一法则叫做一种「风格」，风格很难从语言上去区别，去辨认。但是用眼睛就很容易。
8、中国艺术家不像埃及人那么喜欢有棱角的生硬形状，而是比较喜欢弯曲的弧线。要画飞跃的马时，似乎是把它用许多圆形组合起来。我们可以看到中国雕刻也是这样，都好像是在回环旋转，却又不失坚固和稳定的感觉。
9、我们必须认识到，一旦艺术家最终彻底绝念于把事物表现成我们眼见的样子，他们的面前将会展现多么伟大的前景。。。绘画的确倾向于变成一种使用图画的书写形式;然而这种简化手法的恢复，却给了中世纪艺术家一家新的自由，去放手实验更复杂的构图(构图一词是composition，即放在一起之意)形式。没有那些方法，基督教的教义就绝不能转化成可以目睹的形状。形状如此，色彩更是这样。。。。正是由于摆脱了模仿自然界这一束缚，获得了自由，他们才能传达出那种超自然的观念。
10、不过西欧有一点总是跟东方大相悬殊。在东方，那些风格持续了几千年，而且似乎没有理由要它们改变。西方就绝不理解这种固定性;西方是不断地探求新的处理方法和新的观念，永不停息。
11、在文艺复兴时期的大师看来，艺术中那些新方法和新发现本身从来不是最终目标，他们总是使用那些方法和发现，使题材的涵义进一步贴近我们的心灵。
12、15世纪佛罗伦萨的画家和雕刻家也经常发现自己的处境是必须使新方案适应旧传统。在新和旧之间，在哥特式传统和现代五形式之间搞调和是15世纪中期许多艺术名家的特点。
13、他们也许会认为发现透视法和研究大自然就能把面临的一切困难全部解决。但是我们绝不能忘记艺术跟科学完全不同。艺术家的手段，他的技巧，固然能够发展，但是艺术自身却很难说是以科学发展的方式前进。某一方面的任何发现，都会在其他地方造成新困难。我们记得中世纪画家不理解正确的素描法，然而恰恰是这个缺点使他们能够随心所欲地在画面上分布形象，形成完美的图案。。。。等到把画画得像镜子一样反映现实这种新观念被采取以后，怎样摆布人物形象的问题就再也不那么好解决了。在现实中，人物并不是和谐地组织在一起，也不是在浅淡的背景中鲜明地突现出来。换句话说，这里有一个危险，艺术家的新能力会把他最珍贵的天赋毁灭掉，使他无法创造一个可爱而惬意的统一体。
14、意大利15世纪那些效法马萨乔的艺术家的伟大作品，有一个共同之处：作品的形象看起来有些僵硬，几乎像是木制的。艺术家们已经试验过各种方法打破这个难关。例如。。。，然而，只有达芬奇找到了解决问题有效方法。这就是：画家必须给观众留下猜想的余地。如果轮廓画得不那么明确，如果形状有些模糊，仿佛消失在阴影之中，那么枯燥、生硬的印象就能够避免。这就是达芬奇发现的著名的画法，意大利人称之为渐隐法，这种模糊不清的轮廓和柔和的色彩使得一个形状融入另一个形状之中，总是给我们留下想像的余地。
以前，我认为艺术作品就是艺术家将自己的内心表达出来的产物。但是在欧洲，曾经有几百年的艺术作品都是为宗教服务的，是为了将宗教故事形象化，将宗教教义更深入地植入教徒的心中，中国一些伟大的贤哲也把艺术看成一种工具，提醒人们回忆过去黄金盛世的美德典范。
像本书作者说的，“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。所谓艺术家，从前使用有色土在洞窟的石壁上大略画个野牛形状，现在则是购买颜料，为招贴板设计广告画;过去也好，现在也好，艺术家还做其他许多工作。只是我们要牢牢记住，艺术这个名称用于不同时期和不同地方，所指的事物会大不相同。只要我们心中明白根本没有大写的艺术其物，那么把上述工作统统叫做艺术倒也无妨。”
从公元前5020xx年的埃及文明看到19世纪的现代主义，感受到文化的不断传承和突破，并且觉得整个艺术史和社会史是分不开的。艺术也像很多东西一样，是一座城，我们辛辛苦苦的构建一座城，一座稳固的坚实的城，然后又不断从城里走出来，寻求突破。偶尔，会因为走的太远，再回过头去看看曾建造过的城，获得启发继续前行。于是留下了一座座美丽的丰碑。
我觉得埃及艺术可能真的是个源头吧。接着是美索不达米亚文明、克里特岛的被埋葬的文明。很奇怪的是，那些古代文明中的艺术都强调真实和精确。这和我们中国传统的绘画表现很不一样。是什么造成这样的不同呢?待我之后再看看中国绘画或艺术之类的书籍再做探讨。接着而来的，就是希腊文明。最引人注目的是优雅圣洁的神祗雕像，有着完美的人体和优美的曲线衣饰。然后是罗马文明。有一说是认为罗马艺术是对希腊艺术的拙劣模仿。但是幸亏罗马艺术保存了很多失落的希腊艺术，这才使我们还能遥想一下希腊艺术的辉煌。不过，罗马建筑方面的恢弘，实在让人惊叹。想看看罗马斗兽场、万佛殿、凯旋门。巨大的拱支撑起来的万佛殿，书上说光是从穹顶中间的一个圆洞中照进来的，但保证了佛殿内部明亮均匀的光线，想想就觉得很神圣。沐浴那样圣洁的光下应该心灵也会变得柔软，得到净化吧。不知道月光洒下来是什么样的感觉?回归正题，据说罗马的奢侈放纵，因此留有不少的雕塑。
巴洛克时期，这个之前貌似是矫饰主义?
1.充满动感和戏剧性的宗教化。
2.风俗画(仍然富含宗教的神圣感，画面暗含宗教含义)洛尔?
3.肖像画鲁本斯?
色彩和空气。
巴洛克时期的建筑真是让我惊叹不已啊!首先先说一下改革吧，改变了之前希腊罗马式的直线平衡稳定架构，有了曲线和卷涡旋纹，变得动感起来。但最最惊艳的还是走进天主教堂，看到它内部巨幅的壁画，印象最深的就是那个把天花板画成圣母飞升的情景的壁画，华丽的色彩、明亮的光线、层层泛着金边的白云，虽然书上的插图是黑白的，但是光凭想象就可以知道有多震撼，更不用说如果亲眼看见了。
新古典主义：新教国家和天主教国家的对比，新教拒绝奢华。
(ps：1789年法国大革命所以这个国家既经历过巴洛克风格又经历过新古典主义……英法就不一样了，比较早)。
洛可可时期：轻盈纤细的画风，富丽奢华的装饰。在法国盛行过短暂的几十年。太过纤细的东西，田园牧歌似的场景、充满爱的基调。
读了这本书《艺术的故事》后，感觉它为我打开了一个崭新的世界，这也是我们学艺术讨论最多的一个问题——创新问题。《艺术的故事》从头至尾就是讲艺术怎样创新，艺术的风格怎样变化，一个新的风格怎样取代旧的风格。旧的风格是不是就完全死亡呢，不是，它还会有死灰复燃的时候。这本书讲了一个传统不断变化、不断延续，一个艺术创新的问题，就这点而言最适合学艺术来读的。
《艺术的故事》顾名思义不是一部高深的学术著作，作者开宗明义：本书打算奉献给那些需要对一个陌生而迷人的领域略知门径的读者。因此作者的任务是用浅近的语言，让读者用崭新的眼光去观看艺术作品。简而言之，这是一部通过艺术史来帮助人们欣赏艺术的通俗读物。
记得德国艺术史家温克尔曼在观看一件巴洛克雕塑时说的第一句话就是：“这是什么样的轮廓啊!”显然，艺术欣赏的首要问题就是形式问题。这也使我们想到了另一位伟大的艺术史家、形式分析的奠基者沃尔夫林，他在《艺术史的基本概念》中曾对形式分析的问题提出了五对概念，即线描性和绘画性、平面和深度、封闭形式和开放形式、多样性和同一性、明晰和朦胧。这五对概念影响深远，成了后来讲授艺术形式的出发点。然而在《艺术的故事》中，我们却看到了作者更简洁的手法，他只用构图设计的平面性和忠实自然的立体性这一对概念就完成了沃尔夫林五对概念所起的作用。特别值得注意的是，这种分析法也是作者贯穿全书的一个重要观点，我们在阅读时将不难发现。
本书作者的另一个重要思想，即作者在前言中所交代的一个观点：一方面，在艺术问题的解决上，某个问题的解决方案无论怎样激动人心，都毫无例外的在别处激起了新问题;另一方面，艺术发展在一个方面有什么所得或进步，都必然会在另一个方面有所失，主观的进步概念无论多么重要也不等同于客观的艺术价值的提高。正是由于这些原因，《艺术的故事》讲述的是各种传统不断迂回、不断改变的故事，每一件作品在这故事中都既回顾过去又导向未来，因为在这个故事中，哪一方面也不如这样的景观奇妙：即一条有生命的传统锁链还继续把当前的艺术跟金字塔时代的艺术联系在一起。换句话说，“艺术为何会有一部历史”?作者以其特有的方式给出了回答。因此，如果说《艺术的故事》有一种艺术史的模式的话，那就是艺术问题史的模式。它不仅不同于艺术进步史模式，而且尤其反对那种已成了陈词烂调的艺术是时代精神表现的模式。正是在讨论艺术问题的提出与解决时，作者建立了一个社会情境的模式，这个模式的主要内容就是艺术家所面临的问题情境。难能可贵的是，作者用简洁的语言把手中的问题表达得如此清楚透彻，真是一个了不起的贡献。本书不因用语浅近而降低理论的深度，正所谓“意深而文明”，使其写作本身就成了一种艺术。
西文艺术史的研究，从作为一门学科算起，已有一百多年的历史。它的研究重镇在20世纪上半叶之前，主要集中在德语国家，所谓的艺术史的语言就是德语的语言。从20世纪初，艺术史研究中出现了一种趋势，即要为艺术史找到一种科学基础，于是学者纷纷把目光转向了心理学，并产生了很多心理学式的艺术史研究理论。其中有一种可称为所见与所知的理论。这种理论认为历代艺术家坚持不懈地与妨碍他们精确描绘视觉世界的知识进行斗争。知道事物实际如何，例如知道人的面部是以鼻子为中轴线两边对称，就会妨碍人们对侧面像的描绘，要获得纯粹的视觉艺术就需要不带成见地观看这个世界，就是这场与知识的破坏力量的斗争，以及要恢复“纯眼”的决心，使艺术从埃及的完全“概念性的”艺术走向了印象主义的完全“知觉性的”艺术。
