在日常学习、工作或生活中，大家总少不了接触作文或者范文吧，通过文章可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。写范文的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？下面是小编为大家收集的优秀范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
美术课的作用和意义篇一
“叮铃铃……”上课了，教我们美术的马老师笑容满面地走进教室，和蔼可亲的对我们说：同学们，这一节我们用橡皮泥做小动物吧！比一比，赛一赛，看谁最得好？我们大家听了就异口同声的说：“好！”
马老师一声令下，同学们便纷纷行动起来，个个争先恐后的从书包里拿出橡皮泥，剪刀等工具，开始认真做了起来。我想做一头彩色的牛。就用一点黑色的橡皮泥做了一条又细又长的尾巴，用一点黄色的橡皮泥做了两只牛角，又用四种不同颜色的橡皮泥做了牛的四条腿，我把剩下的橡皮泥和在一起，然后把一小部分拿来做头，一大部分用来做身子，最后我把做好的各个部分组合到一起，一头栩栩如生的大花牛便出现在了我的眼前。
但我总觉得好像缺少了些什么，仔细一看原来这头牛没有眼睛，我急忙向同位要了一点黑色的橡皮泥来做牛的眼睛，这一回全做好了，它像真的一样。同学们不住地赞叹，我听了心里美滋滋的。
多么有趣的美术课呀！
美术课的作用和意义篇二
第一段：引言（100字）。
美术课程是学校教育中重要的一门功课，它不仅能培养学生对艺术的欣赏能力，还能锻炼学生的创造力和审美能力。在我大学时的美术课堂上，我受益匪浅，深刻感受到美术的魅力。通过对老师教课的观察和学习，我对美术有了更深入的了解，同时也培养了自己对艺术作品的独特见解。下面我将分享我听美术课的心得体会。
第二段：师生互动（200字）。
美术课上，老师和学生之间的互动是非常重要的一环。老师教授美术知识的同时，也会积极与学生进行互动，引导学生思考、表达自己对艺术的观点。在课堂上，我发现老师经常向学生提问，鼓励他们参与讨论。通过这样的互动，老师能够更好地了解学生的学习情况，同时也可以激发学生对艺术的兴趣。学生们也会因此更加主动地参与到课堂活动中，建立起良好的师生关系。
第三段：观察与表达（300字）。
在美术课堂上，观察和表达是非常重要的能力。老师经常引导学生进行观察，要求他们仔细观察艺术作品的细节，并进行独立思考。学生们将观察到的内容进行整理、分析，并进行个人的表达。这种培养观察力和表达能力的方式对学生的综合素质发展非常有益处。通过观察和表达，学生能够更好地理解艺术作品中的意义和艺术家的创意。他们也能够通过自己的观察和表达，培养独立思考和批判性思维。
第四段：实践与创造（300字）。
美术课上，实践和创造是不可或缺的一部分。老师会安排学生进行各种绘画和手工制作活动，让他们亲自动手创作。在这个过程中，学生们能够将所学的理论知识应用到实践中，创造出属于自己的艺术作品。这样的实践和创造活动能够培养学生的艺术表现能力和动手能力，也能够增强他们对艺术的理解和欣赏能力。通过实践和创造，学生们能够更好地体验到美术的乐趣和成就感，并在不断探索和尝试中进一步提高自己的艺术水平。
第五段：结语（200字）。
在美术课堂上，我不仅学到了丰富的美术知识，还培养了自己对艺术作品的独特见解。通过师生互动，我学会了与人交流、分享自己对艺术的理解。通过观察与表达，我能够更好地理解艺术作品中的意义和艺术家的创意。通过实践与创造，我在艺术创作中找到了属于自己的乐趣。美术课堂上的每一个环节都给予了我巨大的启发和鼓舞，让我更加热爱艺术，更加积极地参与其中。通过美术课堂的学习，我相信能够不断提升自己的艺术修养，也能够在日常生活中更好地欣赏和理解艺术之美。
美术课的作用和意义篇三
今天的最后一节美术课，我们开始了画国画——菊花。
上课时我才想起来我的刷笔筒没有带，可我今天用的又是才买的新毛笔。只好叫同桌江至芸帮个忙找一个泡好的同学的水泡，而我赶快照老师说的挤颜料。当老师说：“挤三滴墨。”我翻了翻袋子，惊了一下：不好，墨水没有带，哎，我这丢三落四的毛病可什么时候才能改掉啊？只能向其他同学借了。于是找了隔壁的朱如琴借了一大盘。
这时笔也泡好了，等我的准备工作就续，老师都开始画了，我得抓紧时间了，再不画老师就要画完了，我还不知道咋画那可不得了。我画了几笔，才发现忙中出乱，笔又用错了，换了中号的笔，画起来好多了。
开始画花瓣了，这一个简单些，可是，我前面的三个人在，我完全画不了，他们晃来晃去的，我说：“如果不想沾着墨就别再晃来晃去。”他们听了，就不动了。手忙脚乱中我的菊花终于画好了，不过这看起来像太阳花啊！算了，不管是啥，我总算画好了啊！
大家说说看，这节课我是不是很忙啊？哎，总结一句还是因为粗心惹的祸！
美术课的作用和意义篇四
作为一名美术老师，我一直努力将美术教育与学生的生活联系起来，激发他们的艺术潜能。多年来，我积累了许多关于美术授课的心得体会，今天我将与大家分享这些心得。
首先，在美术授课中，我发现了一个重要的原则，那就是尊重每个学生的创造力和个性。每个学生都是独一无二的，有着不同的文化背景、经验和个人兴趣。因此，在课堂上，我充分尊重学生的个性，鼓励他们发掘自己内心的艺术之光。我鼓励学生表达自己的想法和观点，不论他们的作品是否完美。这样做可以帮助他们建立自信，激发创造力，并尊重他人的观点。每个学生都应该知道，他们的作品代表着他们自己独特的艺术风格和个性。
其次，我发现在美术授课中，培养学生的观察力和想象力是非常重要的。观察力是艺术创作的基础，因为只有通过观察周围的事物，学生才能真正理解它们的形态和特点。因此，在课堂上，我会带领学生参观艺术展览和美术馆，观察大师的作品，并通过实地考察来观察自然界和城市景观。同时，我鼓励学生培养想象力，引导他们通过艺术创作来表达自己的内心世界。观察力和想象力的综合发展可以帮助学生发展独到的创意和视觉表达能力。
第三，平衡技巧与创造力是美术授课中的一项重要任务。学生需要掌握一些基本的技巧和工具，这可以帮助他们更好地表达自己的创意。因此，在课堂上，我会教授学生一些关于绘画、雕塑和摄影等方面的基本技巧。然而，我也强调创造力的培养，鼓励学生运用自己的技能和想象力去创作作品。我相信，对技巧的掌握和创造力的培养相辅相成，学生在实践中也能够探索到自己的独特之处。
第四，在美术授课中，我鼓励学生进行团队合作和自我评价。美术是一项与他人分享和交流的艺术形式。因此，我经常组织学生进行小组讨论和合作项目，鼓励他们共享自己的创意和经验。团队合作可以帮助学生学会尊重他人的观点，发展良好的沟通和合作能力。此外，我还鼓励学生进行自我评价，让他们学会审视自己的作品，获得反馈并改善自己的艺术技巧。通过自我评价，学生可以更好地发现自己的优点和不足，并努力提升自己。
最后，在美术授课中，我坚信激发学生对艺术的热爱是至关重要的。作为一名美术老师，我要积极培养学生对艺术的兴趣，让他们了解艺术的美和智慧。我会与他们分享艺术家的故事和作品，并与他们一起欣赏和分析不同类型的艺术作品。我鼓励学生多做实践，让他们亲身体验艺术的乐趣。通过激发学生对艺术的热爱，我希望能够为他们打开艺术的大门，让他们在艺术创作中找到属于自己的快乐。
总之，美术授课是一项充满挑战和乐趣的工作。通过尊重学生的个性、培养观察力和想象力、平衡技巧和创造力、鼓励团队合作和自我评价，并激发学生对艺术的热爱，我相信我可以帮助学生发掘自己的艺术潜能，成为具有独创性的艺术家。我将继续努力提升自己的教学水平，为学生提供更好的美术教育。
美术课的作用和意义篇五
听到这个名字你们一定感到奇怪吧，重来就没有听过这个作文题目吧，告诉你们一个秘密，其实在一秒钟之前我也不知道有这个题目的，也是刚刚想出来的！你们一定更好奇这个节约星星屋，是什么东东吧，而且重来没有听说这个屋子。
其实这个世界上根本没有这个屋子。只有这个屋子的最先的设计图纸，而这个设计师就是本人了，“嘎嘎嘎嘎”我太有才了，真是太聪明了。不是我夸我自己但是也不是我很自恋但是这个设计图如果没有聪明才智的人是画不出来的。事情的起因还要从今天下午最后一节课说起，当铃声响起我本以为杨老师会毫不留情的霸占我们的美术课用来讲作业。
没有想到杨老师竟然大发慈悲的让我们上美术课。带课的老师是一位女老师她对我们很好也很温柔，她叫我们画一个建筑物或者是自己设计一个建筑物，我自然是选自己设计一个建筑物。我告诉你吧，你别看设计这两个简简易单字你别看着简简易单的字，可是做起来可比登天还要难呢。我比较喜欢看星星，但是星星只有在晚上才会出现，而且我看一会儿就要去睡觉了不然的话就要被妈妈骂一遍。所以我想要设计一个白天也能看到星星的房屋，而且不电的要用太阳能的。
历经千辛万苦我终于设计出了自己要的房子，不过，我对这个更加好评，因为这个功能更多。老师看到了，也一致好评。下课以后，包卓群更我说，石陈杰画的跟鬼似的当时她真想跟老师说他是一个画画的呆子，我是一个画画的天才。节约星星屋我爱死你了！！！
美术课的作用和意义篇六
美术是一门让学生感受美的艺术课程，它不仅能培养学生的创造力和审美能力，还能促进学生的综合发展。作为一名美术教师，我有幸能够在课堂上传授美术知识，与学生们一同探索艺术的奥秘。通过多年的教学实践，我积累了一些经验和体会，下面将从教学内容的选择、教学方法的运用、学生思维的启发等方面来谈一下我的心得体会。
首先，教学内容的选择直接关系到学生的兴趣和学习效果。在开展美术授课时，我会根据学生的年龄和兴趣选择不同的教学内容。对于小学生来说，我更倾向于选择一些色彩明亮、具有足够视觉效果的作品，如动物、植物等。而对于中学生来说，我会选择一些具有深刻内涵和艺术价值的作品进行解读，如名画、雕塑等。通过选择恰当的教学内容，能够引起学生对美术的兴趣，从而更好地吸收和理解知识。
其次，教学方法的运用对于提高教学效果起到至关重要的作用。在美术授课中，我往往采取多元化的教学方法，如讲解、示范、实践等。在讲解环节，我会通过丰富的教学素材、形象生动的语言来引导学生们参与互动，让他们在愉悦的氛围中学习。在示范环节，我会以实际操作的方式向学生展示绘画的技巧和方法，帮助他们更好地掌握绘画的基本技巧。而在实践环节，我会给予学生们一定的绘画题目和自由发挥的空间，激发他们的创造力和表现力。通过多种形式的教学方法，我希望能够培养学生的综合艺术素养和动手能力。
另外，启发学生思维是美术授课中的重要环节。美术不仅仅是一门技术活，更是一门需要思辨和思考的学科。为了培养学生的思维能力，我经常通过提问和讨论的方式引导学生独立思考，让他们从多个角度去欣赏和理解作品。同时，我也鼓励学生们大胆表达自己对艺术的理解和创作的想法，提高他们的表达能力和自信心。通过思维的启发，我希望学生们能够真正领悟到艺术的魅力和内涵。
此外，在美术授课中，培养学生的审美能力是不可或缺的一环。审美能力是学生欣赏和评价艺术作品的能力，也是终身受用的能力。为了提高学生的审美能力，我会定期组织学生们参观美术馆、画廊等艺术展览，并引导他们对作品进行赏析和评价。同时，在课堂上，我会通过谈论艺术品、欣赏名画等方式来培养学生对美的感知和理解能力。通过培养学生的审美能力，我希望他们能够在日常生活中更好地欣赏和感受美的存在。
最后，美术教学还需要注重与其他学科的融合。美术作为一门综合性的艺术课程，与其他学科之间存在着密切的联系。所以在美术授课中，我会与语文、历史等学科进行紧密的结合，通过文学作品中的描写、历史事件中的艺术品等来拓宽学生们对美术的认知。这不仅能够增加学习的趣味性，还能够提高学生的综合素养和跨学科应用能力。
美术授课的心得体会包括教学内容的选择、教学方法的运用、学生思维的启发、培养审美能力以及与其他学科的融合。通过多年的教学实践，我深刻体会到美术教学的重要性和魅力。通过引导学生感受美的存在，我希望能够在美术授课中培养学生的创造力和审美能力，促进他们全面发展。
美术课的作用和意义篇七
今天的美术课是数学王老师给我们上的，侯老师没来，不知道怎么了。
王老师让我们打开书先看画汽车，又翻到剪纸的彩纸小汽车制作，看完了就让我们自己制作。我先画好小汽车的外形，我画的是个长方形的公共汽车，然后剪下来，把它贴到另一张彩纸上，我只贴好了车厢部分，就下课了。剩下的老师让我们回家做完。
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美术课的作用和意义篇八
开头：
美术课是我最期待的一门课程，每逢星期三下午，我都迫不及待地走进美术教室，迎接着一节充满艺术氛围的课程。经过一段时间的学习，我深深感受到美术课对我个人成长的积极影响。在这里，我不仅能够培养审美意识，还能够锻炼创造力和想象力，更重要的是，美术课让我进一步理解了艺术的魅力和文化的内涵。
第一段：
首先，美术课丰富了我的审美视野。艺术作品给人带来无尽的想象和思考，美术课正是通过对名家作品的学习来开拓学生的视野。通过学习油画、水彩画、素描等不同的绘画技法，我逐渐敏锐地发觉到日常生活中的美，尤其是在细节中看到的美。每当走在校园道路上，我会注意到那些曾经忽略的琐碎事物，比如树叶的纹理、校园中的花坛等等。在摄影和素描课上，我学会了用镜头或画笔记录下这些美好瞬间，让它们永远留在脑海中。
第二段：
其次，美术课激发了我的创造力和想象力。在美术课上，老师经常引导我们去独立思考，鼓励我们表达自己的想法和情感。我记得一次，我在写生作品中加入了自己对画面的想象，将现实与幻想结合在一起，这让作品更富有创意和个性。这样的学习环境让我敢于尝试和探索，不断挖掘自己潜藏的艺术天赋。在这个过程中，我学会了独立思考、勇敢表达和敢于冒险，这些品质不仅对美术创作有益，对生活中的问题解决也起到积极的引导作用。
第三段：
除此之外，通过美术课，我进一步理解了艺术的魅力和文化的内涵。美术作品是艺术家对世界观、价值观、美学追求的表达，它们蕴含着深刻的历史和文化内涵。在欣赏名家作品的过程中，我向来自不同国家和时期的艺术家们致敬。他们的作品展示了各自独特的审美观点和艺术风格，同时也承载着社会背景和历史背景的印记。通过理解这些作品背后的文化内涵，我能够更好地欣赏和理解不同文化的艺术作品，拓宽自己的审美视野。
第四段：
在美术课上，我还学到了艺术的耐心与坚持。艺术创作是一个需要持久力和耐心的过程，也是一个需要不断探索和实践，不断突破自我局限的过程。每当我在画画时遇到困难，我都会被老师鼓励和指导，让我不断尝试和改进。在这个过程中，我深刻认识到，只有坚持不懈地努力，才能达到自己的艺术目标。这种坚持和耐心也融入了我的生活中，我不再急于求成，而是用心去体验和欣赏过程中的收获。
结尾：
通过美术课的学习，我收获了许多。不仅在艺术方面有了进步，更重要的是，美术课让我培养了一种对美的感知力和欣赏力，培养了创造力和想象力，让我更好地理解和欣赏艺术的魅力以及文化的内涵。美术课不仅是一堂课程，更是一种生活态度，它给予我了自信和快乐，也为我未来的发展奠定了良好的基础。我相信，在未来的日子里，我会更加热爱艺术，用心去感受和创造美。
美术课的作用和意义篇九
作为一名美术老师，我始终坚信美术是一门既独特又重要的学科。近年来，我在教学中积累了许多经验和感悟，今天我将和大家分享一下关于美术授课的心得体会。
第二段：激发学生兴趣。
在美术授课过程中，我发现激发学生对美术的兴趣是非常重要的。通过引导学生观察、体验和创造，我设法使学生对美术产生浓厚的兴趣，并培养他们对美术作品的欣赏和理解能力。为此，我采取了许多策略，如组织实地考察、与学生共同欣赏名画和雕塑，并引导他们进行实际绘画创作。这样的做法帮助学生发现美术的魅力，激发他们对美术学习的热情。
第三段：培养创造力。
除了激发学生兴趣，培养学生的创造力也是美术授课的重要任务之一。在我的教学中，我注重引导学生运用自己的观察和想象，不断挖掘内心深处的创造力。我鼓励学生进行主题思维，跳出条条框框，勇敢尝试各种表现方式。在课堂上组织创作活动，并给予学生充分的自由，让他们发挥自己的想法和创造力。通过这样的方式，我发现学生们的创造力得到了极大的激发，他们的作品也更加独特和有个性。
第四段：注重思维发展。
艺术是思维的延伸，因此培养学生的思维能力同样是美术授课的重要任务。我鼓励学生进行自主思考，培养他们细致入微的观察力和深入思考的能力。在课堂上，我经常给学生一些启发性的题目，引导他们发散思维，开拓思路。我还选择一些有深度和内涵的艺术作品进行分析和解读，帮助学生理解艺术作品背后的意义。通过这样的思维训练，学生的思维能力得到了显著提高，他们不仅在美术领域表现出色，而且在其他学科也能展现出独特的优势。
第五段：注重审美素养。
美术授课的最终目的是培养学生的审美素养。在我的教学中，我注重培养学生对美的感受和评价的能力。我鼓励学生主动参与美术作品的欣赏和评价，并引导他们从不同的角度思考和审视。我带领学生参观美术馆和展览，与他们共同品味优秀的艺术作品。我还定期举办作品展览活动，为学生提供展示作品和接受评审的机会。通过这种方式，我帮助学生不断提高自己的审美眼光和品味，使他们能够欣赏到美的存在并发掘自己的审美喜好。
结尾段：总结。
通过美术授课，我体会到美术在学生个体发展和全面素质培养中的重要作用。通过激发学生兴趣、培养创造力、注重思维发展和培养审美素养，我能够帮助学生们在美术领域取得良好的成绩，同时也促进他们全面发展。美术教育是一项伟大的事业，我将继续努力，为培养更多美术人才贡献自己的力量。
美术课的作用和意义篇十
下午我们最后一节课是美术课，老师提前通知我们要带好美术课上要用的材料有：白纸，双面胶、蜡笔、和一双一次性筷子。
上课时，看见老师手里拿着一面用蜡笔画着星星，一面用蜡笔画着像四周发着光的图片。中间用一根小木棒撑起来的小旗。老师拿着小旗轻轻一搓。我们很奇怪看到星星在发光。老师告诉我们做法，先把白纸对折，在对折的白纸中间画一个大大的星星涂上自己喜欢的颜色，在翻过来画上发着光的线条，颜色可以自己搭配。画好以后把纸打开，用双面胶粘在一次性筷子上固定，再用胶水把两面合起来。正反两面的图片要对准位置。这样会闪光的星星就做好了。
老师告诉我们这叫视觉暂留。还告诉我们动画片就是叔叔、阿姨们费了很多精力，用很多张图片叠放在一起，再快速的打开，才有我们以为本来就能动的动画片。
老师还给我们展示了一面是大树，一面是苹果，这样快速的转动就让我们看到树上长了许多的苹果。让我们展开想象，还有什么样的两张图放在一起就变成另一张新图。我做了一辆汽车在公路上快速的行驶。有的是小鱼在鱼缸里游泳，有蝴蝶在花丛中起舞。小猫正在吃小鱼。看着一张张生动的图片，每个同学兴趣都特别高。做的很认真，不知不觉就到了下课的时间了。
美术课的作用和意义篇十一
开头：每当上美术课的时候，我总能感受到一股温暖而幸福的气息。这堂课给了我一个表达自己情感的平台，让我更好地观察、思考和创造。在这里，我能够尽情发挥自己的想象力和创造力，体验从无到有、从抽象到具象的过程。在美术课中，我不仅学到了绘画技巧，更重要的是获得了对艺术的热爱和理解。
第一段：作为一位学生，美术课对我来说并不仅仅是为了提高绘画技能，还是一种精神寄托。通过美术课，我学会了欣赏艺术品并从中汲取灵感。老师总是会带我们去画廊或博物馆参观名家作品，让我们从大师的作品中感受到他们奇妙的想象力和独特的艺术风格。这些名家的作品，如同一面镜子，能够让我发现自己的不足，同时也为我指明了进步的方向。此外，艺术作品中蕴藏着人类的智慧和情感，通过赏析，我能够更好地理解和感受到人类的情感世界，进一步丰富了我的内心世界。
第二段：参与美术课的创作过程中，我逐渐体会到了表达自己的重要性。每当我开始一幅新的作品时，我会先思考我想要表达的情感、主题和意义。这个过程让我变得更加敏感和细致，可以把内心的情感和思想通过绘画表达出来。我可以通过颜色的运用、线条的描绘和构图的安排来传递自己的观点和情感，使作品更富有个性和深度。这种表达自己的方式，既满足了我对艺术的追求，也让我找到了一个宣泄情感和培养思考能力的方法。
第三段：美术课的学习也提高了我的观察力和注意力。在绘画过程中，我们需要仔细观察事物的细节，捕捉光影的变化，这让我变得更加注重细节和关注力集中。而且，在美术课的素描练习中，我学会了用更加专注的目光去观察，并且记录下所见所闻。这一点不仅仅在绘画中有用，对于我日常生活中的观察和分析都很有帮助。通过美术课的学习，我逐渐形成了细致入微的观察习惯，这对我的成长和发展都有着积极的影响。
第四段：美术课让我从创造中找到了乐趣和满足感。通过美术创作，我可以有意无意地进入一个独立而自在的世界，在这里我能够忘记一切烦恼和压力。我可以任意发挥创造力，创造出一个个动人的形象和故事。这给了我极大的满足感和成就感。每当我完成一幅作品时，我常常会感到欣喜和自豪。这种乐趣不仅仅来源于作品本身的美，更来自于创作的过程中所获得的成长和收获。
结尾：美术课给了我独特的体验和收获。通过赏析和创作，我学到了对艺术的理解和热爱，通过观察和表达，我培养了观察力和创造力。美术课给了我一个展示自己和表达情感的平台，让我感受到了美与和谐。它不仅仅是一门功课，更是我成长和发展的一部分。我希望未来我能够继续在美术课中不断探索和努力，不断提升自己的艺术水平，用美丽的作品为这个世界增添更多的色彩和温暖。
美术课的作用和意义篇十二
中国传统绘画，源远流长，扎根于中华民族深厚的文化土壤之中。学习中国画，对继承和发扬我国民族绘画，有着非常重要的意义和作用。本课是在学生以前学习中国画基础上的进一步学习。
中国画的门类很多，形式风格多样，彩墨画就是在水墨画的基础上发展而来的。而彩墨画特殊的风格和表现方法，是儿童艺术活动充满趣味的重要部分，用惯了彩笔、蜡笔的学生们对中国画有着强烈的兴趣。
教材中选取了黄永玉先生的《红荷图》，画面中一朵朵荷花色彩奔放，线条朴拙生动，墨色在画面中自然融合，层次分明。作品中的荷花一改往日中国画清新淡雅的风格，娇艳欲滴的色彩让人为之倾倒。此外，教材中精选的朱德群的《无题》、何韵兰的《绿殇》，也较好地展现了中国画的笔墨及用色特点。
墨的浓淡干湿、墨色的融合交错、运笔的轻重缓急，会产生丰富的画面效果。另外，教师也可让学生通过教科书中的技法图来进一步了解认识彩墨画。
注重儿童彩墨画学习的情感、态度与价值观，努力增强儿童彩墨画与生活的联系。教材中两幅儿童彩墨画作品范例《花丛》和《猫鱼同乐》，很好地起到了抛砖引玉的作用，不但在用笔用墨上各不相同，对生活情趣的表现手法也各自不同，较好地起到了引导儿童自由表现，大胆体验，进行创造的作用。
二、教学目标：
知识与技能目标：
鼓励学生大胆运用渴笔法和泼墨法等水墨画技法来创作一幅动物水墨画，能展现生命活力，体现水墨情趣，提高学生的水墨画审美能力和表现能力。
过程与方法目标：
观察、把握事物的主要特征，学习并初步掌握渴笔法和泼墨法等水墨画技法的小窍门。
情感态度与价值观目标：
感受水墨画的独特魅力，激发学生进行水墨画创作的欲望，体验水墨画创作的快乐，增强民族自豪感，培养与动物和谐相处的环保意识。
三、教学思路。
复习中国画知识—初识彩墨，欣赏彩墨画范作—师生一起探究学习彩墨画用笔用墨的方法—欣赏儿童彩墨画作品—学生尝试创作。
教师可利用中国画范作或中国画工具进行导入，并复习相关的中国画知识，对本课的学习起到有效的铺垫作用。同时教师可通过示范、欣赏等和学生一起探究中国画的技法，学生在观察、领会、体验中获得知识与技能。
兴趣是最好的老师，用惯了彩色笔和油画棒的学生对中国画充满了好奇，用彩墨的形式去表现生活的情趣，紧密地联系他们的生活，符合他们的认知特征。所以教师应利用好这一点，不拘泥于传统的中国画教学，在学习技法的同时，鼓励学生大胆创新，体验笔墨带来的乐趣。
四、教学建议。
（一）引导阶段。
生：思考回答老师的问题。
师：导出中国画，中国画是我国宝贵的传统文化艺术之一，它的种类很多，比如以前我们学习的写意画。今天我们一起来学习另一种中国画——彩墨画，让我们一起走进彩墨世界。
【评析】本部分属于导入，该导入采取了实物导入的方式，自然而然的引出本课所要学习的主题，彩墨画。比较顺畅。
（二）发展阶段。
师：同学们听到“彩墨画”这个名字，你想到了什么？
生：回答。
师：多媒体出示教科书中的《红荷图》。看到这幅画，你有什么感受？
生：回答。
师：画中的红荷色彩亮丽，线条朴拙生动，带给人美的视觉享受。中国画讲究“以形写神”，从这幅画中，你能看出黄永玉先生是一位什么样的人吗？（简略介绍黄永玉生平）。
中国画的独特之处在于它充分地利用了墨的浓淡干湿、墨色的融合交错、运笔的轻重缓急，从而产生丰富的画面效果。
【评析】本部分属于讲述，主要目的是向学生展示中国画中彩墨画的基本特点。让学生有初步的感受。为后面的动手操作做铺垫。
生：学生欣赏、观察每一幅作品的用笔、用墨、用水、用色等的方法。学生讨论完后派代表发言，在全班进行交流互动，老师进行总结。
师：检验并评价学生学习的情况，而后根据教科书中的技法提示，示范不同的中国画技法，学生进行判断甄别。
提出要求，让学生尝试用笔用墨画出不同的墨色效果。
【评析】本部分让学生进一步细致的去观察，并学习中国画的绘画技巧，通过动手实践增强学生的动手能力，进一步体会国画的绘画方法，为后面的动手操作作铺垫。
国画大师们喜爱用彩墨去表现生活，小朋友们也不甘落后。让我们一起来看看老师收集的小朋友的.画，看一看他们都画了些什么，怎么画的？多媒体展示学生的代表作品。
师：你最喜欢的作品是哪一幅？ppt展示，具体分析教科书中的《花丛》和《猫鱼同乐》。《花丛》的表现比较大胆、抽象，而《猫鱼同乐》则表现了孩子天真的童心，小画家还在画上题字，使得画面内容更加丰富，也体现了中国画诗、书、画、印一体的特殊艺术风格。
【评析】通过对学生作品和大师作品的比较，引导学生找到自己绘画的切入点，并增强学生作画的信心，激发学生动手的热情。
试一试：体验用笔、用墨、用水、用色，画一张有生活情趣的彩墨作品。
生：开始自己的作品。
【评析】本部分学生开始作画，老师在学生作画前注意提示学生作品的要求。
（三）展示与评价阶段。
师：彩墨世界：展示学生作品，请学生介绍作品，感受彩墨画的独特魅力。
生：相互评价，指出作品中让自己觉得好的地方。老师也评价，注意鼓励学生，多发掘学生作品中的亮点。
【评析】学生作画完毕后，要进行评价，可以采取生生评价，师生评价等方式，注意评价中以激励性和过程性、发展性评价为主。激发学生学习美术的兴趣和积极性。
（四）收拾与整理阶段。
学生清洗并收拾好绘画工具和材料，注意保持教室环境卫生。
【评析】本部分内容旨在帮助学生养成良好的作画习惯。
美术课的作用和意义篇十三
美术课是我在学校中最喜欢的一门课程，通过学习美术，我对艺术的理解日渐加深，对审美的品味也有了提高。美术课不仅让我感受到绘画的乐趣，还培养了我耐心和观察能力。在这门课上，我真切地体验到了艺术创造的快乐和成就感。
在美术课上，我喜欢画画，特别是素描。在画画的过程中，我可以将自己的想法通过笔尖表达出来，那种发挥自我、展现个性的感觉真是太棒了。我常常沉浸在创作中，全身心地投入其中。我可以用笔和画笔捕捉到自然的美景，将雨后的街景、盛开的花朵或者远处的山川都表达出来。通过这种方式，我能够更深入地欣赏自然的美丽，更好地懂得感受生活。
美术课也使我对艺术有了更深刻的理解。通过学习绘画技巧和欣赏名家作品，我明白了艺术作品背后的深刻内涵和艺术家的用心。每一副优秀的作品都是艺术家用心灵的笔触创造而成，其中蕴含着艺术家对美的独特见解和审美表达。我学到了图案、色彩、线条的运用之道，更明白了作品的构图、透视等基本原理。这些技巧使我在创作时更有信心和能力，也为我的审美能力提供了较为可靠的支持。
美术课不仅培养了我的艺术才华，还在另一个方面锻炼着我的耐心和观察能力。绘画过程中，一幅作品的完成需要耐心和细致的表达。艺术不是一蹴而就的，而是需要勇于坚持和追求的。我常常需要反复地修改和润饰一副作品，不断地寻找不足并完善细节。这个过程并不容易，需要我孜孜不倦地投入时间和精力。同时，在欣赏名家作品时，我也需要耐心的品味和领悟。一幅优秀的作品中往往有着深深的内涵，我需要敏锐的观察力和敏感的感受力去理解艺术家所要传达的思想情感。
通过美术课，我更加了解了自己，并对将来的职业规划也有了初步的想法。以前，我只是觉得画画是一种纯粹的兴趣爱好，但随着对艺术的了解和热爱的加深，我开始认识到艺术是可以成为自己职业的一部分。我希望能够将来成为一名优秀的艺术家，用自己的作品传达美好和温暖。通过创作，我希望能够给人们带来积极的能量和欣赏艺术的机会。
美术课对我而言不仅是一门课程，更是我心灵的安放之地。在课堂上，我可以尽情地发挥想象力，自由地创造。我可以和老师和同学一起交流、讨论，共同进步。我面对的每一次挑战和困难是一次成长和进步的机会。美术课的感想心得体会是如此深入而丰富，它不仅让我知道我可以用艺术来表达自己，还让我从中品味生活的美好。我相信，在美术课这片广袤的海洋中，我会不断拓展我的视野，用笔尖和创作描绘出更加精彩的人生之画。
美术课的作用和意义篇十四
开头：回想起美术课的点点滴滴，仿佛时间又回到了那个充满艺术氛围的教室。美术课，是我最喜欢的一门课程，它不仅让我掌握了绘画的技巧，更教会了我如何欣赏和理解艺术作品。通过美术课的学习，我对自己的绘画能力有了更深的认识，也体会到了艺术的独特魅力。
第一段：美术课让我学会了观察。在美术课上，老师经常会带我们去户外写生，让我们观察大自然的美景。我记得一次写生活动，我们去了一座青山，站在山顶，我看到了群山连绵起伏、树木葱茏，还有一条弯弯曲曲的小溪。我拿出画笔和画纸，细细观察着景物的轮廓、颜色和纹理。我发现每一片叶子都有不同的形状和色彩，每一朵小花都有着独特的细腻。通过观察，我学会了用艺术的眼光去感受和表达自然的美。
第二段：美术课让我了解了色彩的魅力。在美术课上，我们练习了不同的色彩搭配和调和技巧。通过混合红、黄、蓝等基本颜色，我们可以调出各种各样的中间色。我喜欢将不同的颜色混合在一起，创造出属于自己的调子。比如，我曾经尝试将红色和蓝色混合在一起，画出一朵唯美的紫色花朵。这让我对色彩的多样性和变化性有了更加深刻的认识。我也明白了不同的颜色背后蕴含着不同的情感和意义，通过巧妙的色彩运用，可以让作品更加富有魅力和表达力。
第三段：美术课让我感受到了创作的快乐。在美术课上，我们有很多自由创作的机会。老师总是鼓励我们大胆表达自己的想法和感受。我曾经画过一张关于童年回忆的作品，画中有我喜欢的玩具、和朋友一起玩耍的场景，还有父母为我准备的美食。画完这幅作品后，我不禁回忆起了那段快乐的时光，内心充满了温暖和感动。通过创作，我能够将思绪和情感表达出来，体会到了艺术所带来的独特的快乐和满足感。
第四段：美术课让我学会了欣赏艺术作品。在美术课上，老师经常会给我们展示各种各样的艺术作品，从古代名画到现代流行艺术，每一幅作品都有其独特的风格和内涵。通过欣赏这些作品，我了解到不同艺术家所追求的美与哲学，以及他们的独特创作手法。例如，我看到了梵高的《向日葵》系列，通过他独特的笔触和色彩运用，我感受到了他对自然的热爱和执着。通过欣赏作品，我可以更好地理解艺术家的创作意图，同时也能够培养自己的审美能力。
结尾：美术课让我在艺术的世界中找到了自己的位置。通过观察、创作和欣赏，我对绘画的兴趣和热爱不断增长。美术课教会了我如何用艺术的眼光去观察世界，理解并表达自己的情感。它不仅丰富了我的艺术素养，更成为我展示自我和放松心情的重要途径。在美术课上，我不仅学到了技巧，更找到了属于自己的艺术之道。
美术课的作用和意义篇十五
各位评委、老师好！
我我说课的题目是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第6课《漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美》。我说课的内容有以下几个内容：
一、教材分析。
本篇课文是一篇论述美术鉴赏中的两方面，即艺术美和形式美。通过这两个方面的深入讲解和作品鉴赏分析来让学生的审美鉴赏能力有一个质的飞跃，使之能从生活中的“自然美”上升到形式美。从而面对主题“漂亮是美术鉴赏的标准吗？”的疑问下能有一个可不定的答案。
课文内容大致分为两大部分，分别以赏析点评名家名作的方式来深入学习美术鉴赏中的艺术美和形式美。下面简单说一下本课中的教学目标和教学重、难点。
教学目标：
1、让学生了解什么是美术作品的艺术美和形式美，掌握美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的表现。
2、通过生活中的“自然美”、“社会美”来对比美术作品的美，让学生亲身的感受到艺术美和形式美带来的美的冲击，并能够运用自己以往的观察、经验来描述生活中的美和艺术中的美两者之间的不同。
3、通过对本课的学习，让学生在作品中理解艺术美和形式美，从而明白“漂亮并不是美术鉴赏的标准”。
教学重点:对形式美中的语言元素和语言规则两个方面的讲解，因为美术作品的艺术美和形式美主要就是通过它们来实现的。教学难点：
1、通过对艺术美和形式美的相关知识的学习，使学生懂得怎样鉴赏抽象的美术作品。
2、使学生学会如何建立起概念与作品之间的联系。
3、美术作品的艺术美与形式美之间的异同，美术作品的艺术美和形式美之间既有重合的地方也彼此独立。
二、教法分析。
根据以上教材分析，针对美术课堂的需要也为提高学生的学习兴趣，本节课将采用直观演示教学法；为落实重、难点采用对比探究教学法。使他们在学习中得到新的认识和体验。培养学生将课堂教学和自己的经验结合起来，引导学生利用所学到的知识主动去发现身边的形式美。基于本课题的特点，我主要采用了以下的教学方法：充分利用多媒体教具和图片，不断采用欣赏、比较启发、讲解相结合的教学方法。
三、学法分析。
高中学生的理解能力正处于成长的黄金阶段，针对学生的理解力和他们针对美术这一学科的心态。我决定利用多媒体课件播放名家画作的方式导出本课，引导学生观赏观察、思索比较、实践归纳的方法深入学习。
四、教学过程设计。
根据教学大纲的要求，和学生的整体情况，这次美术课程的教学过程我是这样来设计的：
教学时间：一个课时。
教学准备：多媒体课件，内容包括：自然美的图片、《欧米艾尔》、《行走的人》、《艾普色姆的赛马》、《记录马奔跑的全部过程摄影》、《雄视》、《报春图》、《春雪》、《夜巡》、《蝶恋花》、《水仙》、《静物》、《维纳斯》、《神奈川冲浪》。
教学过程：
（一）导入新课：
幻灯片播放：第一组体现“自然美”的漂亮图片，第二组罗丹雕塑《欧米艾尔》、《行走的人》等图片。
教师：“同学们，大家说说这两组的图片中哪一种比较美？美在哪？”（指名回答）。
教师：“刚才同学们回答说第一组照片不可否认是非常漂亮的，而第二组不仅不美反而很丑陋。真的是这样的吗？接下来让我们来共同寻找答案。（板书：漂亮是美术鉴赏的标准吗？）。
本环节我通过运用自然美的图片来吸引学生的目光，并和《欧米艾尔》、《行走的人》作比较，向学生发出疑问、引导他们自主思考。随之引出本课主题，自然而然展开新课。
（二）展开新课。
艺术美：
（1）教师：“仔细欣赏《欧米艾尔》、《行走的人》我们所能感受到得。
是他们既不“漂亮”也不“好看”，却给我们带来了心灵和审美上的震撼。他用那种悲哀、绝望通过畸形、丑陋来表达对生命的强烈！显然“漂亮”、“好看”不是美术鉴赏的标准。那么鉴赏美术的标准其实分为两类，我们先来了解第一类（板书：艺术美）。”
（2）再次播放幻灯片赏析《欧米艾尔》，详细向学生讲解分析这副作品的艺术美是如何体现出来的。（教师“《欧米艾尔》这个人体雕塑是丑陋的，但它表现了作者对人类的深沉的同情，罗丹用奇丑无比的肉体形象，表现了当代人的罪恶、堕落、痛苦，表现了作者对当代人的批判、同情、歌颂。”）。
（3）播放幻灯片热里柯的《艾普色姆的赛马》，请同学谈谈对这幅作品的感觉。之后切换图片《记录马奔跑的全部过程摄影》。教师依照比较讲解。
本环节是关于艺术美的学习，我运用美术作品来赏析和比较，可以让学生快速、充分的理解艺术美的概念，之后让同学们自主思考、谈论，有助于本环节的融会贯通。接下来进入对形式美的学习。形式美：
（1）播放幻灯片《雄视》。教师：“大家看这副中国画中，由鹰与山石还有松针构成的韵律和节奏，形成了一种对立与统一的形式变化，这就是艺术美中的第二种美，即形式美（板书）。”
（2）教师：“请大家来说说形式美都包括那几个方面，对，形式美包括语言元素：点、线、面、色——构成形态变化。”（播放幻灯片黄宾虹的《报春图》、吴冠中《春雪》，教师渗透讲解。）。
（3）播放幻灯片《夜巡》。分析语言手段应用的效果。语言手段：明暗、空间、透视、构图、肌理——构成审美意象。
（4）欣赏各种美术作品（播放下文括号中的幻灯片教师逐步讲解）。语言规则：变化与统一（李科宏《蝶恋花》、对比与和谐（潘天寿《水仙》）、对称与均衡（马蒂斯《静物》）、比例与尺度（雕塑《维纳斯》）、节奏与韵律（葛饰北斋《神奈川冲浪》）——构成审美关系。
本环节内容较复杂，是本课重中之重。所以我大量用课本上没有的、具有代表性的名家作品来带领学生进行详细鉴赏分析，从语言元素、语言手段、语言规则各个方面详细剖析，达到学以致用的目的。
五、说板书。
艺术美是艺术家对现实生活的美的再现和美的表现。艺术美是通过形式美表现出来的。
美术鉴赏语言元素：点、线、面、色——构成形态变化。
形式美语言手段：明暗、空间、透视、构图、肌理——构成审美意象。
变化与统一。
对比与和谐。
语言规则：对称与均衡。
比例与尺度。
节奏与韵律。
美术课的作用和意义篇十六
作为一个普通人，平时接触的美术知识和作品比较少，之前对于美术这一艺术门类也不算深入了解。近日有幸接触到了一些美术知识，通过观看美术课程，我有了更多的收获和体会。
第二段：美术中的细节。
观看美术课程给我留下的第一印象就是美术中的细节。美术不仅仅是一张画面，每一幅作品都是由无数个线条和颜色组成的。在欣赏一幅画时，我们不仅要注意画面的整体效果，还要注重每一个细节。这也启示了我，要在自己的工作和生活中更加注重细节，因为它们往往也是决定成败的关键。
第三段：美术中的情感表达。
美术的另一个特点就是它能够通过图像表达出情感。一幅画面中虽然没有文字，但它却能够引起我们的共鸣和感受到画家的情感。这让我想到，在人际交往中也是如此，我们无法通过语言来表达自己的情感时，可能需要借助其他的方式来传达。因此，学会通过绘画来表达情感，也可以帮助我们更好地应对自己的情感问题。
第四段：美术对于审美能力的培养。
通过观看美术课程，我了解到了更多的美术知识，也对审美能力有了更深层次的理解。美术可以培养我们对于审美价值的认识，让我们更加懂得欣赏艺术之美。这也启示了我，在平时生活中要多接触艺术，培养自己的审美能力。
第五段：结语。
总之，通过观看美术课程，我有了更多的收获和感悟。美术不仅是一种艺术形式，更是一种生活态度。我相信，在以后的生活中，我也会更加注重细节、借助绘画表达情感、培养审美能力，让自己的人生更加丰富多彩。
美术课的作用和意义篇十七
在一次美术课上，老师教我们做“风滚球”。认真听完老师的讲解，我们立刻开始饶有兴趣的做起来。
按照老师的方法，我小心翼翼地把沙子倒入鸡蛋顶端开的小孔里，轻轻摇晃，直到沙子沉入蛋壳底部。然后点燃蜡烛，让蜡油通过小孔滴进去，用沙子溶解固化。最后我把蛋壳竖起来放在桌子上，但是它却歪向一边，好像在生我的头的气，怪我没做好。
有什么问题？仔细观察，发现壳里的蜡烛滴得不均匀。我毫不气馁，开始再加工。我又点燃了蜡烛，小心翼翼地把蜡烛放进去，均匀地摇晃着。当我再次松开手的时候，哇，你完了！蛋壳稳稳的站在桌子上！我高兴得跳了起来。
但当我静下心来，看着光秃秃的蛋壳，总觉得少了什么。是的，画一张漂亮的脸。于是，我画了两个笑眼，两个粉唇，最后用彩纸剪了一条红领巾。嘿，有个漂亮的女孩！我轻轻一推，它立刻左右摇摆，一直对我微笑，好像在感谢我把它打扮得这么漂亮！
我抬头环顾四周。我的同学很忙。有的在一丝不苟地灌蜡油，有的在认真地为“风滚球”画脸，有的在欣喜地欣赏着他们的杰作……每个人脸上都挂着幸福的微笑。
美术课的作用和意义篇十八
说起美术课，我一开始可是非常迷茫的。在小学时，我对美术没有什么特别的兴趣，更别说是擅长了。但是随着年龄的增长和对艺术的接触，我渐渐发现美术能够给我带来无穷的想象力和创造力的乐趣。于是，我在七年级的时候加入了美术课程，并开始了自己的艺术探索之旅。
第二段：画笔下的世界。
美术课上，老师常常鼓励我们大胆表达自己的想法，通过画画来展现我们心中的世界。我试着用画笔勾勒出自己眼中的美景，尝试着在不同的画布上运用不同的颜料，感受颜色的变幻和画面的生动。而通过观察大师们的作品，我也逐渐学到了一些画画的技巧和方法。画画不再是一个单纯的动作，它有了一种探索和发现的意义。每一次的创作，都能让我体验到无穷的快乐和满足感。
第三段：张扬个性的平台。
美术课给了我一个展现自己个性的平台。在画画的过程中，我可以尽情地表达自己的思想和情感，毫不拘谨。我可以选择喜欢的主题，独立完成作品，每一次的创作都能成为自己思维和创造力的展示。美术课上的交流和展览也进一步激发了我的创作热情。通过观摩他人作品，我可以学习到不同的绘画风格和技巧。同时，我也会因为表达出了自己的作品而获得肯定和赞许，这使我更加坚定了自己在美术道路上的前行。
第四段：培养细致观察力。
美术课的另一个重要作用是培养了我的细致观察力。在绘画的过程中，我开始注意到周围事物的细节，并努力刻画出来。比如，在画人物的时候，我要仔细观察面部的比例和表情，以及身体的姿态和动作。这种细致观察的习惯不仅在绘画中有所帮助，也影响到了我的日常生活。我开始观察身边的事物，发现它们的美好之处，并尝试用不同的角度去看待问题。这样的习惯让我更加敏锐，更加有洞察力。
第五段：美术课带给我的启示。
综上所述，美术课给我带来了很多启示。首先，它让我找到了自己内心深处的热爱和追求。其次，它为我提供了一个展示自己个性的平台，帮助我更好地了解自己和与他人交流。此外，美术课还培养了我的观察力和思考能力，使我成为一个更有创造力和洞察力的人。在美术课的熏陶下，我明白了艺术的力量和魅力，它是一种能够让人灵魂得到滋养的语言。我会坚持在这条道路上走下去，用画笔创造属于自己的美丽世界。
美术课的作用和意义篇十九
一、课题：
《泥塑》。
二、教学目标。
1.知识与技能：了解泥塑浮雕的基本知识。并学会用泥塑表达自己的思想、意图。
2.过程与方法：通过动手操作掌握捏泥的基本技法。
3.情感、态度与价值观：开拓视野，陶冶情操，提高动手能力。
三、教学重点。
泥塑的制作方法，泥塑浮雕手法的多样性。
四、教学难点。
表达意图的准确性与独创性，泥塑浮雕手法的多样性。
五、教学准备。
教学用具：泥塑雕塑工具、挂图。
六、教学过程。
(一)导入新课。
教师展示民间小泥人，引起大家的兴趣，导入新课。
提问学生这是如何制作而成的?
(二)合作探究，讲授新知。
(1)作品欣赏：
讨论《老渔翁》泥塑浮雕的特点，所用的技法。
(2)基本技法：(教师和学生共同动手)。
1)手捏法。
2)泥条法。
3)泥板法。
4)挖空法。
5)借助它物法。
(3)制作过程：运用合作的方式制作。
1)准备材料。
2)组织骨架：
思考：扎骨架都有哪些材料、做法。
大型、小型雕塑分别用什么材料扎骨架。
3)捏出各个部位，在粘结起来。然后细部雕塑。
4)修整、上色，完成作品。
(三)艺术创作，巩固提高。
制作一个泥塑作品。
要求：作品新颖、独特、制作手法多样。
注意：生动、合理、速度、纪律。
(四)课后小结，布置作业。
1.回顾本节学习内容，展示部分学生优秀作品，学生之间利用超市购买法进行点评。
2.布置下节课所带学习用品。
七、板书设计。
八、课后反思。
美术课的作用和意义篇二十
随着时代的发展，人们对于艺术的追求也越来越高，艺术培训开始大行其道，其中美术课是人们追求艺术爱好的一个重要方向。我也曾经参加过一些美术课，这次，我来分享一下自己所获得的感悟和体会。
在我上小学的时候，学校曾经开设了一些美术兴趣课，当时我就非常喜欢参加，每次上课我都能感受到美术带来的快乐。但是，随着我不断长大，渐渐地，我对美术的兴趣逐渐降低，更多的时间用于学习和其他的事情上。直到我完成高中学业后，我发现自己有了更多的时间，于是我开始寻找参加美术课的机会，目的是丰富自己的艺术爱好，在美术中找到乐趣。
第二段：关于美术课不同课程的选择。
在参加美术课的过程中，我们会发现有很多不同的美术课程。有一些课程针对的是初级爱好者，教授比较基础的技巧和知识分析，适合那些没有基础常识但对美术感兴趣的人；而一些高级课程则着重于深层次的艺术思维和技术，适合对艺术有着更深刻理解的人。在参加美术课时，我们需要根据自己的需求和水平选择适合自己的课程，以便在美术课上最大化自己的收获。
每次通过观看美术课的视频，我总能收获很多。其中一方面是能够获得很多实用的技巧方面的教授。在这些教授的帮助下，我们可以快速地了解到绘画过程中的一些技巧，从而更好地掌握绘画的方法和技巧。而另一方面，观看美术课还可以帮助我们更好地理解艺术的内涵，了解绘画背后所蕴含的丰富的文化和哲学思想，这些将为我们以后的艺术创作提供思路。
第四段：参加美术课以后的感悟。
参加美术课以后，我对绘画有了更深刻的认识。通过观看美术课程的视频，我不但学会了很多绘画技巧和知识，同时也发现绘画背后的故事和意义，这使我对美术创作有了更加深远的理解和思考。美术不仅仅是一种娱乐方式，也不仅仅是一种工具，更是一项文化遗产的传承和创作。这些认识不仅仅对于我的艺术生涯有着重大意义，同时也对于我的人生有着积极的影响。
第五段：结语。
美术课对于每个人来说，都是一个良好的人生体验。通过观看美术课程，我们可以更好地开拓视野和想象力，丰富我们的人生宝库，使我们的生活更加丰富多彩、充实而美好。让我们一起，带着美的眼睛去欣赏这个世界，让我们的艺术爱好在美术课上绽放光芒。
