总结可以帮助我们记录下自己的点滴进步，激励自己继续前行。总结中怎样抓住关键点，使读者一目了然？以下是一些相关的总结范文，供您参考。
艺术课程教学评价篇一
在教学过程中采取的相关增强学生积极性和学习兴趣的教学环节由于学生特点的不同，各个班级有不同的表现：有的班级可以很好地和教师互动，有的班级则积极性不是很高，不能达到预期的效果。
这些问题的原因主要有：学生的专业基础相对薄弱，理论类知识的专业素养不够;。
教师在互动的时候应该根据班级和学生的特点选择互动的方式和方法，保证每个班级的学生都能对理论类的课程建立起自己的认识，并保证相关学习任务的完成;在积极完成教学任务的同时，积极地开发学生的自主学习、语言表达和团队的合作能力。
(一)提高学生独立思考及群体交流的能力。
理论类的课程，在以往的传统教学中大都采用教师为主，学生为辅的教学方法，导致部分学生由于缺少一种责任感而缺少了上课的积极性和参与性，间接地降低了学习的效率。
很显然，这种传统的教学方法已经在制约着我们当代教育的发展，需要进行改革，并在改革的过程中提高学生的参与性和独立思考的能力。
在环境艺术设计概论课程中，本人采取的是构建主义教学方法，即提出一个问题或目标，由学生组成小组共同来解决。
问题的难度要适中，小组的人数不能过多，保证每一位同学都有展示的机会。
例如：在讲授建筑风格样式这一章节时，首先给学生一个系统的引导，要求学生根据样式的内容进行分组，各个小组通过资料的查询找出其相关代表作品，下一次上课的时候就随机抽取各个小组中的某一位成员进行该风格的讲解。
这种教学方式既调动了学生的学习积极性，也锻炼了他们自主学习、语言表达及团队合作的能力。
为了防止个别同学由于学习态度散漫不能很快地融入到这个教学环节中，我们可以在最初上课的过程中循序渐进地进行教学方法的改革，帮助大家慢慢适应新的教学方法，在创新教学环境的引导下，优化教学环节，提高学生的学习能力。
(二)提高基础课程教学的系统性和实践性。
由于理论内容相对比较多，传统教学缺少实践的具体应用，对后面专业课的展开不是特别有利，故而在这里提出进行多学科的交叉，以提高理论类课程的实践性，提高学生的学习兴趣。
例如:在讲园林这部分知识的时候，介绍完设计的方法和步骤以后，以学校中的某一块空地作为实践的目标，进行重新的规划和设计。
在这个阶段学生没有太多的专业知识的积累，作品不会特别的到位。
但就结合所学的内容进行整个设计步骤的实践和体会来说是很有必要的，能让学生学以致用，这也与我们学校高素质应用型人才培养目标结合了起来。
(三)转变教学思维，丰富学生的知识框架。
好的教学效果和水平自于不断的教学积累和实践，是一个长期的过程，需要教师不断地学习、积累和总结。
在这个过程中会出现很多的问题和困难，需要教师用积极的心态来面对，不要因为暂时的困难而退缩。
同时，环境艺术设计已经成为了一门集合了环境学、几何学、心理学、人体工程学等学科的综合设计专业。
因此，还应该让学生掌握与环艺相关的其他学科知识，并将这些知识应用在今后的设计中，以增加设计作品的内涵与深度。
为了达到丰富学生知识框架的目的，在上课的过程中向学生推荐相关的书籍，提高其自主学习的能力。
给学生留出专门的时间进行阅读交流，锻炼其写作能力。
督促学生养成好的学习习惯，不断丰富学生的知识框架，提高其今后设计作品的内涵和深度。
三、结语。
环境艺术设计概论作为环境艺术设计学科的基础核心课程，应根据专业的特点制定不同的教学计划、教学内容和研究方向，让学生明确发展方向，顺利从专业基础课向专业设计课过渡。
并引入相关学科的知识和生产实践，与理论知识进行有机整合，形成科学合理的知识结构体系，为学生今后的学习和就业奠定良好的基础。
作者：陈风焕单位：西安培华学院。
艺术课程教学评价篇二
《国家中长期教育改革和发展规划纲要》提出“改革教育质量评价和人才评价制度。改进教育教学评价。根据培养目标和人才理念，建立科学、多样的评价标准。开展由政府、学校、家长及社会各方面参与的教育质量評价活动。做好学生成长记录、完善综合素质评价。探索促进学生发展的多种评价方式，激励学生乐观向上、自主自立、努力成才。”同时提出“树立科学人才观，建立以岗位职责为基础，以品德、能力和业绩为导向的科学化、社会化人才评价发现机制。”据上可知，《纲要》从评价理念、评价标准、评价主体、评价方式和评价机制等角度对教育评价的发展提出了新的要求，这就要求各教育机构从以上各个角度出发审视自己的评价机制和评价方案，并通过实践与研究改进教育评价机制和模式，适应国家对教育评价发展的新要求，这也是我园开展这一研究的背景之一。
鉴于以上分析，笔者以为幼儿园教育评价研究应着力于以下两个方面：
1、着力于本土化、地方化甚至园本化研究。应着力于本土化、地方化甚至园本化研究，让先进的幼儿园教育评价理念能真正为基层幼儿园服务，将较为上位的教育评价指标体系等转化为能为基层幼儿园教育评价实践服务的、可操作的指标体系。
2、着力于系统的评价方案与评价工具的研究。建构基于不同理论流派的评价方案，让基层幼儿园能够按照自身的特色和发展层次等选择运用适宜的评价方案开展评价实践。
1、探究幼儿园教育评价实践中存在的问题及对策；
2、构建幼儿园教育园本评价方案，并在实践中验证其可行性；
3、建构幼儿园教育园本评价方案的运行机制。
（一）反思：幼儿园教育评价实践存在的问题。当前幼儿园教育评价在评价内容、方式、方法和标准等方面存在的问题。
（二）探索：幼儿园教育园本评价方案的研究。幼儿发展评价方案、教师发展评价方案及园本化课程评价方案的框架及内容。
（三）建构：幼儿园教育园本评价方案的运行机制研究。探索在运行教育评价方案的`过程中，应建构何种运行机制规范幼儿园的教育评价活动，提高幼儿园教育评价活动的效率。
1、文献法。利用中国知网、维普网等网站查询资料，分析、总结前人在“幼儿园教育评价”研究方面所取得的经验以及尚存在的不足之处，为本研究提供借鉴，避免在研究的过程中走弯路。
2、调查法。在研究过程中，通过访谈和调查深入了解以下三方面情况：
（1）被访谈或调查者所在园幼儿园教育评价的开展情况；
（2）被访谈或调查者在开展、参与幼儿园教育评价中有什么困难之处；
（3）被访谈或调查者期望或理想中的幼儿园教育评价方案或模式。
3、实验法。在研究过程中，本园对于幼儿发展评价中所使用的观察记录量表的设置方式出现了分歧，幼儿园遂采取对比实验法开展研究――在两个园所分别使用不同的观察记录量表，在实施半年后，通过教师、家长意见的反馈来确定最终的量表样式。
4、行动研究法。课题组在实践中检验阶段研究成果，并通过反思、分析不断完善、调整研究成果，且“实践反思完善”的轨迹清晰，积累了许多一手研究资料。
课题负责人：萨日娜，内蒙古鄂尔多斯伊金霍洛旗蒙古族幼儿园，教龄12年。荣获奖项：20xx年10月参加鄂尔多斯幼儿园教师基本功大赛获得二等奖；20xx年被评为旗级优秀教师；20xx年11月被称为伊金霍洛旗教学能手。
课题成员：娜仁满都拉，内蒙古鄂尔多斯市伊金霍洛旗蒙古族幼儿园，教龄4年；乌吉木，内蒙古鄂尔多斯市伊金霍洛旗蒙古族幼儿园，教龄13年；巴依玛，内蒙古伊金霍洛旗蒙古族幼儿园，教龄9年；特日格乐，内蒙古鄂尔多斯市伊金霍洛旗蒙古族幼儿园，教龄5年。
（三）总结阶段。撰写研究报告，总结研究经验，展示研究成果，接受成果评价（20xx年9月一20xx年11月）。
通过一年多的研究，经过不懈的努力，我们初步构建了适合我园园本特色和发展需求的“幼儿园教育园本评价方案”，方案包含了“幼儿发展评价”、“教师发展评价”和“园本课程的构建与实施评价”等内容，制定了园本化的幼儿发展评价目标体系、教师分层评价晋级制指标体系和园本课程评价的指标体系，让幼儿园教育的评价有了依据和“准绳”。同时，预设了在不同时间，由不同的评价主体对不同的评价对象开展评价的多种方式，归纳总结了不同评价方式的操作模式、操作要素、操作的注意事项、关注点或操作策略，让评价者能够根据评价的目的和对象等选择适宜的评价方式，并参照操作模式开展教育评价实践。更为重要的是，我们所构建的“层级组织、多向反馈”的评价运行机制为评价过程中评价主体的组织、交流及信息、结果的反馈提供了保障，避免了评价过程中主体不明、组织混乱、反馈不畅的局面，让评价真正为幼儿园的发展服务，提高了评价的实践价值。另一方面，评价过程中，我们还总结了大量的案例，以印证我们的评价理念、说明我们的评价方式，以图为后人的幼儿园教育评价和研究提供实例，增强了研究的实践价值。在探索研究的过程中，我们还总结了许多研究的经验，力图为其他同行开展相关研究提供借鉴，让研究成果更具普适性，为研究成果的推广创设条件。
不可否认，在研究过程中，我们还存在着缺憾和不足，但我们相信从“园本”角度着手，开展幼儿园教育评价研究，形成园本评价方案，必将是幼儿园教育评价研究和实践的大趋势，而我们也将会继续秉承“咬定青山不放松”的精神，在此领域开展更为深入的研究，以期为幼儿园教育园本评价的理论构建和实践探索贡献我们的微薄之力。
艺术课程教学评价篇三
摘要：针对高校由专业教育向通识教育这一教育理念的转变和现代社会对创新人才培养的紧迫要求，需要深入研究将基础课程建设为通识教育课程的特点和规律，探讨综合改革中存在的问题和应对策略。本文以西北工业大学“普通化学”通识教育课程实践为例，在通识教育分析的基础上，提出了改革“普通化学”公共基础课为通识教育课程的改革框架结构，并论述了教学目标、教学内容、教学手段和评价体系四个方面的改革。
关键词：“普通化学”；通识教育；教学改革。
通识教育，英文为“generaleducation”或“liberaleducation”，源于19世纪，当时有不少欧美学者有感于现代大学的学术分科太过专门，知识被严重割裂，于是创造出通识教育，目的是培养学生能独立思考，且对不同的学科有所认识，以至能将不同的知识融会贯通，最终目的是培养出完全、完整的人。在中国，通识教育的思想源远流长。《易经》中主张：“君子多识前言往行”；《中庸》中主张“博学之，审问之，慎思之，明辨之，笃行之”。古人一贯认为博学多识就可达到出神入化，融会贯通。
一、通识教育的相关分析。
通识教育包括两方面含义：（1）专门的通识课程；（2）一种教育理念或教育境界。所谓大学教育，就是给学生全面的教育培训，培养出自由、和谐、全面发展的人才。大学通识教育必然包含专业教育，但又超越了专业教育，实际上是二者有机融合的整体。通识教育是培育大学生的重要组成部分，它是人才培养模式的课程体系的一种，不论它是哪种体现方式，其最终目的都是培养全面发展的高端技能型人才，培养学生多方面的知识素养，增加学生学习知识的深度。正如布鲁巴克所言，通识教育与专业教育必须携手并进。同样美国学者阿诺德在《从通识教育走向自由教育》一文中指出：我们大多数人都希望高等教育能拓宽知识视野，培养批判思维和发展一种自由教育的意识，为此我们必须放弃使自由教育与专业教育分离的想法。怀特海在题为《技术教育及其与科学和文学的关系》的演说中指出，技术教育与文科教育对立是错误的，不涉及文科的技术教育不可能完美，不涉及技术的文科教育同样不能令人满意。在一个国家的教育系统中须有文科课程、科学课程和技术课程三种主要方式。英国教育学者戈登指出：通识教育既包括传统的自由教育，也包括科学和技术。通识教育的争论基本上集中在课程及课程均衡方面，大学通识教育的显著特色就是通识教育的精神贯穿了课程目标、课程结构、课程内容和课程实施等方面。
二、“普通化学”课程通识教育改革。
“普通化学”是高等工程院校本科生培养计划中的一门必修的公共基础课。长期以来，“普通化学”的课程目的就是为学生的专业理论知识打下坚实的基础，扩展学生的专业知识层面。教学采用“以教师为中心”的“灌输式”教学，着重于为学生知识面的学习扩充提供书面资料，并没有教会学生自己质疑、反思、分析问题，没有把“以学生为中心”作为培养重点，也就没有达到通识教育的总体目标要求。为此，我们按照通识教育课程的基本要求对“普通化学”课程的教学模式进行了系统改革，促进了学生在人文情怀、历史眼光、科学精神方面的提升。课程教学改革包括以下几点。
1.调整“普通化学”课程教学目标，确定改革方向。通识教育背景下的“普通化学”课程教学，必须重视对学生获取知识能力的培养，加强化学现象与社会问题的有机融合，通过利用化学知识分析思考实际社会中的问题，获取灵感，培养语言表达、审美能力。通识教育背景下的“普通化学”课程并不是为了取得好成绩，也不是让学生记住书本上的定理公式，而是在讲授“普通化学”基础知识课程的同时，培养学生从事理论研究和实践工作的严谨的科学作风，学会利用自己所学的化学知识分析实际工作中面临的问题，并找出解决办法的能力。在开始该课程时，首先让学生清楚自己学习的目的，这样才能让学生轻松学习，热爱学习；这样才能让学生更好的与教师、同学进行沟通互动，大大提高了教学效果。
2.重新设置课程的内容体系，优化教学内容。通识教育的内容应起着“承上启下”的作用，能为学生知识面的学习扩充提供书面资料，教会学生自己质疑、反思、分析问题，让学生学会利用抽象概念解决遇到的实际问题，让学生能够意识到学习所有课程对他们以后的人生起到重大作用。化学是工程技术的基础学科之一，研究物质的组成、结构、性质及变化规律的科学，与许多工程技术专业领域联系紧密。同时是生活的学科，与人类文明进步、百姓生活、人体自身、生命科学、环境科学等密切相关。“普通化学”课程涉及基础化学课程的基础内容，是化学知识的基石和高度浓缩。以21世纪社会关心的重大问题（化学与能源、生命环境、历史文物、哲学等）为切入点，让学习者从化学角度展现人类文明发展史，介绍新知识，促使学生形成不拘一格的想象力，突显时代性。因此可以有大量的日常身边的实例供选择，有利于激发学生的兴趣和学习热情，这为开设好“普通化学”通识教育课程提供了保证。
3.实施问题/案例引导式授课，创新教学手段，提供学习兴趣。作为通识教育课程，教学过程必须摒弃“以教师为中心”的“灌输式”教学模式，否则教学内容越先进越广泛，学生将越感到茫然和疲惫，无法达到通识教育的总体目标要求。在实践中，需要把教师讲授、多媒体课件演示、视频充分结合起来，能够生动地讲解课堂知识。教学改革需结合学生的专业特点，在教学内容、习题讲解、实例分析等环节的取舍与编排上较以前的知识体系做一定的变动和优选，拉近基础课堂与学科前沿的距离，教学内容跟上国际学科的节拍。在课堂上精美图片、影像电子、学科前沿文献资料的大量应用，都充分体现出现在讲授内容的博大精深，吸引了学生的.注意力从而提高教学质量。综合课程内容设计，为了使化学基础学科发展为通识教育的核心课程，必须贴近生活，兼顾学科知识的前后连贯性，按专题设计基于知识内容历史发展、原理应用的案例教学，每次课引入相关知识案例，分析相关理论，引出知识相关背景、原理、进展等，引导学生去了解此方面的知识情况，而不是仅限于掌握此科学知识。
4.改革课程评价体系，确保通识教育不偏离轨道。建立全过程学习效果的评价机制，发挥过程学习的导向机制。在学生学习环节管理方面，强化预习环节的管理。通过预习，让学生熟悉教学的主要内容，筛选出难点，使学生在听课时能把握知识的脉络和体系，抓住知识的重点，突出知识点中的难点从而有针对性的学习。在课堂讲授中，注意关键性、启发性提问，并鼓舞学生主动提出问题，培养他们的提问能力，从而激发学生的学习兴趣。在课后时间，充分利用现代多媒体手段，通过邮箱、qq讨论组让学生可以及时反馈学习中遇到的问题，及时沟通，互相学习，让学生对学到的知识进一步的了解运用。
三、结语。
通过以上改革措施，改变大学“普通化学”过多地强调传授专业理论知识的不足，摒弃传统的“以教师为中心”的“灌输式”、“填鸭式”教学模式，为学生知识面的学习扩充提供了书面资料，让学生学会质疑和反思，提高学生使用学过的知识理解、解决具体问题的能力，达到通识教育的总体目标要求，体现“以人为本”的教育理念，强调培养学生坚实的基础，有志于成为国家高层次的建设人才。
作者:尹德忠岳红耿旺昌单位:西北工业大学理学院。
参考文献：
[1]哈佛委员会.哈佛通识教育红皮书(2010年12月版中译本)[m].李曼丽,译.北京大学,2010:45.
艺术课程教学评价篇四
理论课程在艺术设计专业的课程体系中扮演着非常重要的角色，当前很多艺术设计专业的学生并不重视理论课程的学习，我们应该从学生本身、教师的教学改革和学校的保障三个方面来不断完善，改变这种现状。
理论课程在艺术设计专业的课程体系中扮演着非常重要的角色，系统地掌握艺术设计的基本理论可以为进一步学习专业课程奠定良好的基础。但是，有些从设计院校毕业的学生，甚至连“包豪斯”“工艺美术运动”“后现代主义”等这些词语都搞不清楚。当然，出现这种现象有很多客观的原因，但归根到底还是认识上的问题，是对艺术设计理论课程的重要性没有充分的认识。
很多院校将自己的艺术设计专业人才的培养目标定位在培养具有较强实践能力与创新素质的应用型高级人才上，要求课程设置实践性强，学生动手操作能力强，但是这并不是指我们在教学过程中就应该忽略专业理论课程。旷课、打瞌睡、看小说、交头接耳等现象经常会在理论课程的课堂上出现。
笔者认为，影响这个问题的原因主要来自学生和老师两个方面。首先，学生对理论课缺乏兴趣，认识不够。进入大学校门的学生表现出旺盛的求知欲，他们对自然和社会知识都抱有极大的兴趣，但由于其理论水平、知识经验的限制，他们的自我控制能力较差。学习是一个循序渐进的过程，理论课程往往设置在大学一年级和二年级，对于这两个年级的同学来讲，他们在学习的过程中还没有认识到理论课程和专业课程是一种什么关系，也没有认识到后面专业课程的学习需要什么样的理论课程来奠定基础，所以不知道理论课程会对专业课程产生重要的影响。人们常说，兴趣是最好的老师，学生一旦对理论课丧失了兴趣，学习就会毫无目的可言，更谈不上方向和结果了。其次，教师授课方式有待改进。经常会有学生谈论某某老师的课上得好，某某老师的课一点儿意思都没有，这也就说明学生对老师的授课都有自己的评价标准。学生对理论课程的认识和兴趣的提升很大程度上取决于老师对这门课程的授课方式和态度。有些院校的理论课老师还固守着传统的.“满堂灌”的教学形式，从头念到尾，根本没有问题的引入、师生之间的互动，也没有教与学之间的穿插，这显然是行不通的。
艺术设计提倡不同形式和风格的自由发展，艺术理论提倡不同观点和学派的自由讨论。因此，艺术设计专业的学生比其他专业的学生视野宽、观念活，较少条条框框，敢于冲破常规去大胆创造和表现新的内容和形式，思想倾向比较复杂，自我意识强，个性张扬。要培养艺术设计专业学生正确的学习心理,必须首先从思想上使其认识到理论课程的重要性。基础理论课程和专业课程的关系是密不可分、缺一不可的，理论课程主要是为专业课程的学习奠定一个坚实的基础，塑造学生良好的文化素养。一方面，作为学生要树立良好的学习态度，态度端正了，自然而然会激发对这门课程的兴趣。另一方面，要发挥老师的引导作用，通过老师的授课，充分调动学生对理论课程的学习兴趣。
另外，培养艺术设计专业学生正确的学习心理的关键，是引导学生正确认识理论与实践课程的关系。首先，学生应提高自身素养，充分认识理论课程的重要性。现在并不缺少熟练掌握各种软件的设计者，软件只是一种工具，社会需要的是具有创新设计思维，素质全面的设计人才。艺术设计专业的学生只有具备了丰厚的理论知识，才可能用设计来表达人文思想，体现人文精神，满足人们的精神需要。
老师应激活课堂，勇于在教学上有所创新。加强引导需要老师采取不同的教学方法，在认真研究教材和教学资料的基础上，适当地调整讲课节奏，改善传统的授课方式。如：理论课程的内容比较枯燥无味，可以将教材的内容“问题化”，让学生从问题的角度进行思考，对问题进行追问，梳理教材的来龙去脉，结合具体课程的特点加强学生理论思维的训练;教材的部分章节可以由学生组成讨论小组进行讨论，针对某一观点或现象展开讨论，并将各组的讨论结果在课堂进行交流，接受其他同学的质疑，最后由老师进行点评;建立良好的师生关系，积极采用师生互动的教学模式，打破传统的老师一个人在讲台上不停地讲的模式;利用多媒体教学手段，结合具体的工艺美术作品或设计作品进行讲解，让学生对作品的历史时期、创作背景、主要风格等方面有全面的了解，进一步提高教学效果;利用网络进行教学，充分利用新的网络资源调动学生参与理论学习的积极性，让学生在熟悉基本知识的同时，进一步了解本学科国内外的前沿动态，开阔眼界，进一步提高专业水平;将乡土美术融入到理论课程的教学中来，乡土美术体现了文化的传承，把乡土美术的元素融入到教学中，可以更好地指导现代设计，在相关的章节展开讲述，可活跃课堂气氛，启发学生的思维。
当然，学校的重视是理论课程良性循环的有力保障。作为学校和院系来讲，要保障理论课程的教学顺利进行，不能一味增加实践课程的时间，而削减理论课程的必须课时。学校应该从师资建设、资料储备、硬件建设等多方面进行不断的完善。
众所周知，作为一名优秀的设计师，不仅要熟悉中外艺术设计史论，同时还要关注当代艺术设计的现状与发展趋势，这样才能开阔视野，加深文化艺术修养，增强专业发展的后劲。设计师通过对古今中外艺术设计的欣赏、分析、比较与借鉴，可以获取广泛有益的启迪和灵感，避免片面性、狭隘性错误。总之，理论课程的教学，更多的是给学生提供一些观念和思想性的东西，包括培养他们作为设计师的道德责任感和社会责任感。通过理论课程知识的传授，可以培养具有思想文化、社会责任感和道德责任感的高素质的设计人才，从而达到艺术设计教育的最高目标。
艺术课程教学评价篇五
毕业设计教学是一个复杂的过程，主要用于考察学生的设计水平和综合素养。
艺术设计专业毕业设计的教学质量容易受到很多因素的影响，这是近年来该专业毕业设计教学整体效果不理想的原因。
具体来说，教学质量滑坡的原因可以归结为以下几点：
1.监管机制不科学，教学方式有待创新。
虽然各艺术院校都出台了针对毕业设计课程的管理规章制度，但很多院校对于这些规章制度的执行和监管并不严格。
具体来说，最主要的问题在于，毕业设计涉及的各环节的检查制度并不完善，导致管理制度无法发挥实际效用，不但答辩如同走过场，相关教师也对不达标的毕业设计也存有姑息迁就的态度，严重影响了教学质量。
此外，很多院校的艺术设计毕业设计教学依然采用传统方式，使得学生的毕业设计间大同不异、缺少新意，难以跟上社会的发展步伐。
2.毕业设计教学与实践环节联系不紧密。
艺术设计专业对实践的要求非常高，以操作性强著称。
这就是说，学生的毕业设计不能只有优质的创意，一些项目还需要具备实际的可行性。
但现实情况是，就每年各院校艺术设计专业学生的毕业作品而言，真正能够能投入实践的并不多见。
具体来说，毕业设计教学与实践的脱节不但在体现在毕业设计的选题上，同时也可以从设计过程中体会到。
学生常常在毕业设计初始时对选题存有很多想法，但最终却很难真正找到适用的课题。
亦或者，学生的选题质量相对突出，却超出了自己完成课题的实际能力。
当然，还有一些学生对毕业设计持有的态度不够严谨，资料收集不力，考察、调研不当，导致毕业设计主旨不明、内容空泛。
3.学生自身对毕业设计教学重视程度不够。
毕业设计课程一般在大四下学期开展，这一时期的很多学生都处临就业、考研状态中，缺少全力以赴处理毕业设计的精力。
大多数人仍然将主要的时间用于他们所认为的更重要的考研、找工作上。
故有些学生在处理毕业设计作品不够投入，出现怠慢情绪，先是设计进度跟不上，最后敷衍了事，严重影响了毕业设计的质量。
此外，在过去的几年里，国内大学生数量急剧增加，学生的知识水平和综合素质严重滑坡，间接影响了艺术设计专业毕业作品的总体质量。
4.师资力量有待提升。
高等院校扩招不但直接导致艺术设计专业学生综合素质的下降，还引发了很多其它问题，比如最重要的，教师数量的紧缺。
在师资力量不足的情况下，很多院校的老师必须一人指导十数个学生，同时还要负责日常的教学与科学，必然会力不从心。
此外，当下很多高校的教师队伍趋于年轻化，部分艺术设计专业的教师甚至是博士、硕士刚毕业，缺少指导毕业设计的教学经验，对学生的选题或指导过程要求过高，超出了学生的实际能力范围，也在一定程度上影响了毕业设计的进程。
艺术设计专业的毕业设计教学确实存在很多问题，有必要展开教学改革以寻找更加适用的教学方法。
对此，各院校应结合艺术设计的专业特点和自身的办学实践，对课程教学改革采取针对性措施：
1.强化对毕业设计教学的管理与监督。
毕业设计教学的规章制度需要得力的监管才能够真正发挥效用，各院校应建立学校、院系、教研室的分层监督机制，对艺术设计专业的毕业设计进行定期与不定期抽检，同时将抽检的结果详细记录并保存起来。
定期检查可分为三个步骤，即初期、中期及后期检查。
其中，初期检查主要用于毕业设计选题阶段，用来审核课题申请和开题报告的可操作性;中期检查多采用院系抽查的方式，主要在毕业设计过程中进行，用以监督选题的完成进度;后期检查则在毕业设计作品完成以后，主要用于把关毕业设计的考核过程，对毕业设计质量、答辩及评分情况展开监督。
不定期检查多由院系组织进行，一般是对毕业设计进行抽检，抽检内容包括指导老师的工作记录、学生的考勤等等，用调节和规范毕业设计教学的整体过程。
2.完善课程教学体系，发展师资力量。
艺术设计专业的毕业设计教学一般采用单纯的导师制，一个指导老师负责约10个学生，导师则多由中、高级职称的专业教师担任。
从导师的角度来看，受日常工作的限制，他们有限的时间和精力往往难以真正应对毕业设计指导。
导师工作室制教学有利于师资力量的整合重组，能够有效弥补传统教学的不足并提升专业教学的水平，推进教育朝个性化、精英化发展。
从国内艺术设计专业已有的导师工作室制教学来看，其教学效果是显而易见的。
通过该方式培养的学生通常都具备较强的设计能力和综合水平。
具体来说，导师工作室应由以副教授及以上职称的教师充当带头人，再由5个左右的优秀的'讲师、助教和硕博士生充当主要成分。
导师工作师制采用师生双向选择的方式，各工作室结合自身实际制定研究方向和教学计划，并在合适的时候公布近期研究成果。
这种工作制度既强调学生的自身努力，也有利于导师忧患意识的发展。
工作室成立后，导师结合专业方向和教学实来制定选题，学生们则根据自己的专长选定课题。
在不同导师的指导下，学生的综合知识能力将得到极大的发展，导师的指导水平也会充分发挥效用。
需要注意的是，在指导过程中，要有意识地加强导师与学生间的沟通互动，以满足学生的个性化发展需求。
3.加强校企合作，拓宽教学实践。
艺术设计以实践性突出著称，为了增强学生的就业竞争能力，应当在实施导师工作室制的同时强化校企合作。
比如，可聘请知名设计师或业内专家来校开设专题讲座，或者将合作企业的实际设计项目发展为学生的毕业设计选题，让学生全程参与方案构思、草图绘制及后期制作的过程，让他们在实践中升华自身的设计理念，进而懂得，设计不是设计师的个人行为，它同样需要实践的证明的和大众的认可。
作者：张胜利单位：衡阳师范学院美术系。
艺术课程教学评价篇六
在中职语文活动课程实施的过程中，有效评价不可或缺。语文活动课程评价原则的制订，应该充分考虑活动课程的特点、教师与学生的具体情况来进行。
出自 fANWEN.chazIdiaN.cOM
（一）整体性原则。
在中职语文活动课程中，效果评价阶段非常重要。活动评价应该从教师和学生整体发展出发，将整个活动情况明晰的展现出来。在这种评价原则下，应该注意以下三方面：第一，全面评估。这种评估不但评学生、评教师，而且还评学校。不但评价活动过程中的知识与能力，还评价活动活动与方法，并且对活动态度和活动价值进行评价。第二，全过程评价。也就是说，不但评价活动设计方案、活动过程，而且还评价活动的结果。第三，多种评价方式的运用。例如集体与个体评价、书面与口头评价、定性与定量评价、结果与过程评价等。
（二）个体发展性原则。
在活动课程完成之后进行教学评价，应该以中职学生的心理素质的健康、全面发展为核心，以学生的人文素养的提升为宗旨，也就是说学生不但是活动的中心，而且也是评价的中心，针对活动而进行的各个方面评价最终都应指向学生，以学生渐进式的成长和发展作为依据，尽量关注学生的个体特征以及在活动中的具体表现，从语文活动过程的实施情况进行积极评价，促使学生的个体发展获得最大程度的保障。
（三）激励性原则。
在语文活动课程中，激励不但是学生学习的动力，同时也是评价过程的主要方式。教师采用激励性的评价，主要包括激励性言语和激励性态度两个方面。激励性言语对于学生的活动表现进行衡量和比较，是用一种夸奖、赞许的态度使学生获得赏识的正向信号，晓之以理、动之以情，鼓励学生改进活动方式，使之朝着更加完美的目标不断前进。激励性态度是指用积极的态度肯定学生取得的成果与进步的评价，主要包括眼神和动作等行为加以表现。
在评价时，教师的语言尽量做到以鼓励为主，学生在活动中不满意之处必然会存在，但是不要用讽刺、挖苦和攻击性的语言对待，而应该以一种宽松、融洽的言语进行点评，注重发现学生的闪光之处，并给予肯定的言语评价，发掘学生细小的进步、优点和长处，对其进行及时的评价，评价应遵循随时激励、随事激励和随人激励等原则，教师应更加注重对困难生的鼓励性评价，千方百计的.挖掘这些学生的优点与长处，采用“小题大做”的态度给予他们以鼓励，让他们品尝到成功的喜悦和被赞扬的快乐。从而唤醒学生的自信心和自尊心，更有效的提升语文素养。
（四）过程性原则。
一般来说，教学评价主要是一种终结性、完成性的方式进行，评价关注的只是本次教学效果的好坏，而不去分析和思考教学过程的进步与成果。这种评价缺乏延展性，更加不利于教学方式的进一步改进和完善。过程性评价原则，是一种不过分苛求学生在活动中知识获取数量，也不去过多的关注活动的预定结果，而是关注每一个学生在活动过程中的具体表现，在活动这一过程中，学生的表现以及活动的质量并不是一成不变的，而是存在变化的，而且活动的评价指标也是多种多样的，如学生在参与活动的过程中是否始终积极，创造能力是否不断提升，情感态度与价值观念是否获得逐渐发展，这些都是过程性评价原则的主要表现。此外，这种过程新原则还包括诊断性评价、发挥性评价、总结形成性评价等方面，并且根据过程发展为活动课程的评价提供不同种类的评价服务。
（五）体验分享原则。
长久以来，评价一直被教师所把持，教师也像一个判官一样，居高临下的对学生在教学课堂中的表现进行裁断，学生则被动的听审，心里对自己行为的看法得不到机会表达。而在活动课程的评价方面，教师应该采用一种体验分享原则进行，促使学生通过喜闻乐见的形式，引导学生轻松、自由的进行经验交流和体验表达，使学生之间的看法和意见得以交换和分享，将每个学生的心得变成全体同学共同的经验财富。在一个活动完成之后，教师不要对学生七嘴八舌的评论加以阻止，要允许学生感情自由宣泄，充分表达自己对活动的见解，哪怕是遗憾和缺点，也不要束缚学生不让其表达。这样，学生就会很愿意的将自身的看法分享给别人，这样集合所有亲历活动学生的智慧，便能够有效搜集到对活动的客观评价，用体验和分享促使评价的顺利展开。
（六）非等级原则。
在中职语文教学过程中，因为学生学习态度、知识储备、能力水平的差异，导致了学生在学习语文知识掌握程度方面高低的差异，传统评价受制于这种差异，那么评价就贴上了等级性标签，这样便不利于调动学生参与教学的积极性，阻碍学生学习语文动力的产生。在语文活动课程中，对学生实施鼓励性的评价，激发每一个学生的进取心，应该采用一种非等级评价原则，在评价时不要将学生分为多个等级，因为对于好学生、差学生的划分本身就不科学、不合理，等级评价对学生的心理伤害很大，为了避免这种不利情况发生，教师应该转变传统评价观念，用发展而全面的观点去衡量每一个学生，以评价促进学生个性发展。
艺术课程教学评价篇七
1．师简介《三字经》导入课文学习。
2．新三字经讲了什么内容呢？
二、感悟课文，朗读表演。
1．请大家先根据文中的注音试着读一遍课文，然后画出本课的生字及不懂的地方。
2．学生可面向全体提出不懂的地方，也可在小组内提出交流。(对于提出问题的学生教师要适当给予鼓励)。
3．教师范读课文。
4．教师采用多种形式领读课文。
5．学生采取自己喜欢的方式自由练习读文，做到熟读成诵。
6．全班交流朗读，师生共同纠正字音。(对于本课中的平翘舌音、后鼻音、三拼音等生字做重点强调)。
7．采用联系上下文、、小组讨论、全班交流等方式进一步理解课文内容，师做适当引导。例如：尊长辈的尊可用组词尊重、尊敬的方法理解；即改正的即可由老师讲解；承担可用换词的方法理解(干、做)。
8．说说课文内容。再用儿歌、快板等形式演出来。
9.谈谈自己在家中的表现或学了这篇课文后的打算。
三、强化识字，加深记忆。
1．学生在小组内将本课的生字用互读、互考、组词、找方法等形式进行交流识记，教师巡视指导。
2．教师出示生字卡片采用闯关的方式让学生认读，以检测学生对生字的掌握情况。
3．选用找朋友的方式为这些字组词。(加强对字义的理解)。
4．师生互动，共同交流识记方法。如：
(1)减一减、加一加、换一换。
(2)编谜语、儿歌识记法。
(3)形声识记法。如筷，因为古时候的筷子大多用竹子做的`，所以是竹字头，下面加上快慢的快，合起来就念筷，筷子的筷。
四、指导书写。
1．引导学生分析各个字的结构特点及书写要领，培养学生的分析、观察能力。
2．教师在田字格中做细致指导。
3．生练习，师巡视指导。
五、拓展延伸。
1．每天帮父母做一件好事。
2．将自己的实际行动在父母协助下以儿歌、三字经、顺口溜等形式编出来，一周后全班交流。
编辑短评：注重朗读，认读生字，指导书写生字，培养识字方法，符中识字学习的方式，还算扎实。
艺术课程教学评价篇八
本课内容是美术鉴赏基础知识认识的开篇环节，向学生介绍了人类艺术最主要的一种艺术类型——具象艺术，由学生较能“看得懂”的艺术作品，走进美术鉴赏知识的学习，是较符合人的认识规律的。本课着重通过几件作品具体解释具象艺术的特点、典型形象和典型环境及社会功能的学习，使学生更进一步的了解具象艺术的语言、形象特征，并能初步掌握辨识具象艺术的能力。
授课班级为高一年级学生，高一学生已经过多年的学校课堂美术学习，对线条、色彩、构图等美术语言及这些语言的组织有了一定的认识，对一般具象绘画的欣赏与分析有了一定的技巧和感悟能力。但由于地方教学条件的限制，美术教育认识的不足，美术教学受到忽视，学生的美术基础知识薄弱，学习主动性不高，对本学科的学习目标模糊，偏离现象普遍存在。因此教师的正确引导对学生的成长、科学的价值观、世界观的形成具有积极的作用。
由于具象艺术是人类主要的也是最常见的美术类型，因此涉及的年代、画派、画家和作品很多，造成本课内容较多，信息容量较大。因此在备课时，要对课本内容读书读透，抓住重点内容，重点内容详细讲解。也由于具象艺术在整个美术门类中占据着十分重要的地位，是进行美术鉴赏必须掌握的知识能够认识和辨析具象艺术基本上就达到了美术鉴赏的基本要求。在本课中应立足于不同的艺术表现形式的作品通过对比来找到具象艺术的表现形式。在教学中应采用课件图片展示、讲授、练启发归纳调动学生的主动参与，紧抓以学生为主体来作为主线，让学生去思考观察想象讨论归纳具象艺术作品。同时在本课中，注意在老师与学生的互动中培养学生自主学习的良好习惯。能让学生自主找到具象艺术所追求的艺术目标。
通过本课学习，增加学生对具象艺术的认识和了解，从而提高学生愿学、乐学的学习氛围。进而增加学生学习的主动性，提高学生的艺术修养。通过诱导学生分析、理解作品的内涵和意义，对学生进行了有效的情感教育。使学生进一步增强了对艺术多元性的理解、包容与接受，培养人文素养，从而达到以艺术促进学生发展的教育目的。
1、学生注意力集中，围绕着教学过程展开学习活动，积极、主动地参与到各环节的设计中来；教师能在教学过程中适时地点击知识点，起到穿针引线的作用。
2、活动与关注的要点衔接的教紧密，所设置的问题能引起学生思考，在特定的教学情景中能较好地发挥作用，在教学中需要根据不同的班，对教学环节有所增减，有所侧重。
3、由于内容较多，时间控制得不够好，会导致内容讲不完或者不够完整，因此必须根据每个班的接受能力，适当对内容讲解经行删减或者增加，也要控制好问答、讨论等互动环节的时间。
艺术课程教学评价篇九
德国著名诗人海涅的.《还乡曲》有这样一段话：心完全和海一样，有潮汐也有风雨，并且在它的伸处，蕴藏着许多明珠。说明人的心理象海洋一样辽阔，只要耐心挖掘，就会有意想不到的宝藏产生。而艺术课程就象一把金钥匙，以它新的课程标准，为教师提供一个新的环境，更好挖掘学生心理提供更大舞台，帮助教师开启学生心理之门，使学生快速有效地获得艺术能力。以下，我就新课程教学谈一些体会。
如今的学生，能迅速跟着流行事物走，却很难快速主动的掌握课堂四十分钟老师讲的内容，原因在于流行事物贴近学生心理，激发学生兴趣。兴趣是直接推动学生学习的一种内在动力，任何人只要对从事的某些活动有很大兴趣，他就能积极的去从事并完成这些活动。比如现在的学生特别喜欢卡通画，而且大多能画的栩栩如生，但如果在课堂规定时间命题做画，就会出现各种理由完不成。关键在于命题作业使他们体会不到学习的快乐，而卡通画中的人物都是学生喜欢的故事中的主人公，他们有兴趣去画。
艺术课的开设，使学生真正成为学习的主人，快乐的学习知识。例：美术教材第十册上册《色彩的渐变》一课，笔者为了激发学生学习兴趣，以学生熟悉的“快乐大本营”中“情感传递”这一游戏导入新课，通过画线条表现人的四种表情，让学生把画线条和传递情感的游戏结合起来，师生“同嬉共乐”，使学生在一种愉快的氛围下接受学习，继而对本课新内容有进一步了解的欲望。笔者认为，教师不仅是“授业解惑”，还要调动学生积极性，学生有了兴趣，就有了求知欲，最后能在不知不觉中快乐地掌握知识。
艺术课程不再把知识技能放到突出位置，而用“艺术能力”代替，这种能力包括对艺术的感知和欣赏等。艺术课上，不能向传统美术授课标准那样以一幅画画的象与否来评价学生能力，而应以拓宽学生思维方式为重点。
例：《色彩的渐变》课中讲授色彩韵律和音乐关系时选择了《听妈妈讲那过去的事》歌曲，在讲授过程中穿插和歌曲相关的故事，达到美育过程中辅之以德育教育，对学生人生观和道德观观的陶冶起一定催化作用，使学生接受爱国主义教育，明白今天的幸福生活来之不易，只有好好学习才能使自己成为有用之材，为国家的更加繁荣贡献力量，激发他们内心深处的“真，善，美”。
艺术源于生活而高于生活。作为一名基础教育工作者，真心希望我的学生们都能通过更好的学习方式，从生理，心理，都得到快乐，体会生活中的艺术，更好的掌握知识。
艺术课程教学评价篇十
论文摘要：版画教学一直以来就因其自身媒介的开放性和多样性而有利于培养“宽口径”的艺术人才，版画在思维能力、综合能力的培养上比其它画种更有优势，有利于进一步丰富设计的语素，加强设计的表现力。艺术设计专业版画教学应遵循以创新教育为核心的原则、主导作用与主动性统一的原则、面向全体与因材施教相结合的原则、创作意识与专业技能并举的原则。
一、当前创意产业作为新的增长点纳入了经济战略轨道。
预示着设计在新经济中的核心地位，创造型思维与素质能力的培育自然成为艺术设计人才培养的主要目标。在当代多元化的语境下，即将走向社会的设计专业的大学生面对的环境与工作是复杂多样的，需要在短时间内学会胜任。然而，许多院系设计教育只重视计算机图形软件的学习，对人文素质、审美情趣、综合能力的培养较忽略，学生个人的、积极的、潜在的主观能动性受到抑制，对社会对生活更是陌生，导致毕业生的想象能力、表达能力、实践动手能力均较弱，缺乏适应能力。许多院校在设计专业开设一年左右的绘画基础课程，设置了素描、色彩、中国画等课程，却几乎没有开设版画课(包括版画选修课)。而版画教学一直以来就因其自身媒介的开放性和多样性而有利于培养“宽口径”的艺术人才，开设版画课程完全体现了素质教育的时代要求。
国内许多院校艺术系科都相继建立了版画工作室，拥有较好的教学资源。在当前新的教育背景下，将版画工作室建设为开放工作室，整合版画教育资源进入设计教育领域，是精英教育过渡到大众教育后版画教改迈向公共教育的重要举措。作为对艺术设计专业学生素质的培养应从多方面的能力去考虑,把动手、想象、表现能力整合起来训练。版画在思维能力、综合能力的培养上较其它画种更具训练意义，其重要性如下：
（一）版画具有培养探索精神与创新思维的教育价值。
从人才发展战略来看，探索精神与创造型思维的培养远比知识的摄取更为重要。版画具有造型艺术的共性，又具有“版”与“印”的特殊性，版画实现画面形式的间接性和对媒介物处理过程的创造性就是其特性，其实验性是一种探索精神即创造精神的培养，因此，版画在艺术教育价值方面比其它画种更有优势，有利于进一步丰富设计的语素，加强设计的表现力。实际上版画教学最重要的不是创作成果，而是培育学生崇尚原创性的探索精神，这种敢于探索、勇于创新的精神对于学生将来在工作与事业上创造力的发挥具有不可低估的意义。
（二）版画有助于培养学生工作的计划性。
版画的特色是“间接性”，其制作从构图阶段开始，直到最后的印刷阶段，都需要周详的计划。在整个版画制作过程中，学生的预想能力、开展工作的能力、操作能力、心理上的耐久力和高度集中注意力的能力都必须全面调动和发挥，并不断发挥出各种能力和素质的综合效益。这种学习有助于培养工作的计划性，使学生的素养得以全面提升。
（三）版画与工业科技的联系最为密切。
由于自身的特殊性，版画是最依赖技法手段的艺术种类，与工业科技联系密切，经常因技术的发展带来版种、板材、印刷工艺的更新。因而，我们在认识版画的概念上，要从艺术的角度来看待，从版画的间接性、复数性及平、漏、凹、凸媒材转化的艺术属性出发，拓展版料的利用，引入更多的材料媒介，生成多种边缘技法，而不限制于传统版画的概念。近年来在教学领域，丝网版画、铜版画发展很快。铜版画的的金属制作感和化学腐蚀性使其具有独立的存在价值，而丝网版画的进步，使版画的概念被拓宽到了印刷领域，丝网印刷广泛应用在各种领域，可以在金属、陶瓷、玻璃、塑料等材料的各种形状的物体上印刷，对商业、广告业、电子业、制造业等行业都有促进作用。
二、作为在设计教育中负有新的使命的版画教学，如何定位。
这里，我们以教学过程的诸要素及其相互关系为依据，提出如下几条应遵循的原则：
（一）坚持以创新教育为核心的原则。
版画的优势不仅在于它有复数性和丰富的种类以及可利用的多媒体影像技术，更在于它有极强的创造性。版画创作教学由于媒材的介入和创作过程的计划性和设计感，呈现出有助于培养学生创造能力的优势,版画极具个性张扬的创造力也正是设计类学生要具备的个性创意和个性设计。创新教育的本质是创造性思维，创造性思维作为版画创作的原动力，其内在规律是版画创作的必要环节。教师在教学中除了注重基础知识的基本点、基本方法和理论的讲授外，更重要的是提倡创意为先，让学生掌握创造性思维的方法。将现有的创作程序肢解、组合、重构，寻找激活画面新的元素，促进他们有意义的风险探究，激发其聚合性和反思性的思考。
在课程的运作方式上，不妨借鉴国外综合工作室的方法，打破版画学科界限，强调多学科相综合。这有利于各版种技法之间相互影响、相互渗透，为学生进行原创性思维提供了契机。科技的进步，摄影、复印机、电脑等新媒体的介入，给版画带来了无限扩展的可能性；设计课程知识也都可以成为版画语言新的.补充。教学中，指导学生将印刷工艺、图形软件、二维构成、三维构成等课程优势与诸多版种融合；将版画的平、凹、凸、漏等概念在作品表达中进行外延性拓展，过程中教师有意识地激发学生的想象力，把握时机引发学生创造性思维的最佳点。此外，课程设计也要把学生的思考和经验当作可以利用的资源，鼓励学生在操作过程中大胆尝试，在所用的技法、材料之外，派生出新的边缘技法和材料，这种尝试往往能够在很大程度上激发学生的创造意识和艺术灵感，体现出专业而灵活多样的教育面貌。
（二）注重教学互动，主导作用与主动性统一的原则。
教学中教师肩负着多种的教学任务，即是技艺的传授者，又是思维的启发者；既要教技能，还要教创作。由于版画各版种都有独特的制作手法、制作技巧，仅仅依靠讲授法教学显然不够，必须坚持以教师为主导，对每一个具体制作环节进行技术上的直观的教学示范，学生才能尽快熟悉制作技巧；版画又具有极强的创造性，为此，教师应发挥主导作用，把自身的艺术创作与教学的关系拉近，将创作中的经验直接、快速应用于教学。
学生在学习中的主体地位是现代教育的本质。版画教学应尽可能地让学生依靠和发扬自身的积极因素进行自我教育、克服自身的消极因素。从考虑学生的兴趣、爱好、需要、个性出发，围绕“以人为本”的核心理念，以学生的经验为中心，采用形式多样、灵活生动的教学方法和教学手段充分调动学生的学习主动性。教学作为师生一种合作的和生成性的活动，应是一个复杂的教学双方互动的关系问题。他们不是主客体之间的关系，而是双主体的关系，是平等的合作者。版画教学一直以创作的形式进行着，这是其显著特点，学生从一开始掌握技法，就立即进入创作实践。这一特点使他们要面对创作的各种关系，如构思、造型、艺术观念、文化等与创作有关的诸多方面。教学不是单向的传输与接收的机械重复，而是师生之间、生生之间的多向的交流分享与质疑交锋，这种过程的主要特征就是互动。首先，教学活动是师生一起参与的合作性活动，在共同建构课堂的同时也建构起了新的认知；其次，应以多种积极的方式控制和支持学生的协作，维持学生学习的进行；再次、借助需要的材料和技术来促进共同的、生成性的活动，引导学生创作足以代表对话教学目标达成的版画作品。
（三）面向全体与因材施教相结合的原则。
设计专业的版画教学应该面向全体学生，注意学生发展的共同规律与特点；又要承认学生的个性差异，有的放矢地进行有差别的教学，使每个学生的个性都得以全面而充分的发展。我们提倡面向全体，并非扼杀学生个性差异，而是希望在教学中能照顾到不同个性特点的学生。
1.对个别差异极可变因素作出科学分析。设计专业的版画创新教育是针对个性差异化的教育，同学之间虽然有许多共同特点，但每个人都存在着自身的优点及弱点，表现形式也多种多样，必须科学地加以分析，判别和分析学生具备的优势及存在的问题。对于不同的学习者，应注意到不同的艺术特质、艺术品味以及对版画学习的热情和兴趣的差异；理解学生不同的学习风格、表现方式以及多元智能；探索如何把学生的长处作为继续学习的基础来设计教学活动；根据学生的不同表现，分析学习中的例外情形，包括技能障碍、知觉困难、天赋、才能。
2.教学措施要有针对性，因材施教应落实到每个学生。一是要“因材”，即从学生的实际出发，二是要“施教”，即采取有针对性的教学措施，针对学生的不同风格特点，在版画创作的内容、形式、技法方面因势利导，在课程与学生经验之间建立起联系。把长处作为成长的基础，把错误作为产生学习的机会。对成绩优秀的少数学生，适当增加学习内容，提出更高的要求，满足其求知欲望。对条件一般、资质较差的学生要多鼓励和鞭策，帮助查找原因，循循善诱，从他们原有的基础出发，发掘他们身上的积极因素，找到闪光点，及时肯定和鼓励，并在学习方法上给予指导。
（四）坚持创作意识与专业技能并举的原则。
培育学生整体艺术素质是版画教育的首要目标，意识的培养先于技能技巧的培养。作为一种通过媒介的转换而呈现的艺术，版画具有其它画种所没有的间接性、复数性、手工制作和媒材转化等属性。从作品的创作到完成，对技术性的依赖远远大于其它艺术形式，对媒介、材料和印刷技术的掌握直接影响着作品的成功与否。因而，在教学中首先要解决对技巧、技法的学习和掌握的问题，进行规范的专业技法学习，怎样在版画制作中将材质通过独特的构成方式提高视觉体验,归纳上升为自己的精神语言,使自己的表述更具有意蕴。这是学生进行版画创作的必要基础。由于版画教学完全通过创作的方式进行，而创作教学的性质是开放性的，更多地体现个人性格和思想意识，远不是教与学的概念所能界定，即使是从作品本身分析，作品的深层内涵也还是“人”的因素多于艺术的因素。然而，有些教师却将单纯传授技术技巧作为教学的主要手段，只重视技术的传授，不重视创造性本能的挖掘，以自己的创作实践代替教学实践，这种重技法而忽略探究艺术本体的教学必将造成学生创作视角狭窄、思路单调。这样的教育常常成为手段的教育，而不是艺术教育。
创作是源于生活的，美术作品具有文化属性和社会学意义，丰富多彩的社会生活时刻影响着学生并源源不断地提供丰富的创作资源。加强课程与生活以及现代社会的联系，用艺术所具有的文化超越性和创造的能动性来拓展版画的教育空间，这一版画教学理念对学生思维能力、综合能力的培养具有特殊意义。一方面引导学生观察、聆听、反思周围的生活环境，感受生活和周围环境中体现的艺术要素；另一方面，将学生的经验、文化以及社区资源融入到教学之中，引入其对世界和人生的思考，启动创作意识，使专业知识和人生经历交叉发展，拓展版画的艺术空间。没有这种教育，学生作品就不具有文化的内涵。21世纪的版画已由技术上升为艺术方法论的研究与试验，我们在与国际现代版画的交流中应强调教学理念的先进性和时代感。为了与时代同步，版画教学应始终保持动态更新，将版画的题材选择、表达语言及精神指向置于当代大的人文环境的变换进程中，这样学生面对现代社会的多元性就会有一定的解读能力和适应能力，达到培育整体艺术素质的教育目标。
除了上述四条原则以外，还必须坚持系统有序原则、反馈与调节统一原则，这里由于篇幅所限，不便赘述。总之，在艺术设计专业开展版画教育,符合本科教育对学生基础素质和创新能力的培养需要。版画教学既体现人文性，又有一定的科技含量，它必将完成从技术到思想、从观念到艺术方法论、从版种学习到完整艺术创作的转换和进步，在关注技术的过程中成就人的教育。
艺术课程教学评价篇十一
信息时代的到来,改变着人类社会的方方面面.对高等教育提出了新的`任务和要求,迫使高等教育的教学内容、教学方法、课程设置、教学手段和人才培养模式必须因地制宜地快速进行改革,以适应高速发展的社会需要.艺术设计课程改革必须以教育部高等学校教育改革各项原则为依据,以加强基本素质和专业技能教育为基础,突出能力培养,以基本素质和专业技能培养为主线,以理论教学和实践教学改革为重点、以加强教材建设、师资队伍建设、实践性教学基地建设、实验室建设为保证,遵循人才培养规律和专业教育规律,突出“面向基层、面向工程、面向生产一线”,着眼于基层.
作者：王文权姜敏作者单位：延安大学鲁迅艺术学院,陕西延安,716000刊名：中国科教创新导刊英文刊名：chinaeducationinnovationherald年，卷(期)：“”(7)分类号：g642关键词：艺术设计课程改革适应性
艺术课程教学评价篇十二
在我国教育水平持续提升的背景下，体育教学的重要性也渐渐为人所知，作为与德育、智育一样重要的教育类别，体育与前者共同构建了综合素质教育的范畴。而想要充分发挥体育教学的作用，促进学生的个性发展，相关教师就应明确体育教育对发展初中学生个性的价值，根据学生的实际情况合理制定教育策略。据此，本文对相关问题进行研究，具有一定程度上的现实意义。
1.体育教育对发展学生个性的重要作用。
作为初中教育阶段的重要课程，虽然体育教师曾经被很多教师、家长所忽视，但是其对学生的积极意义是无法掩盖的。合理开展体育教学，能够对学生的课堂参与性进行提高，由于体育学科是每个学生都必须要接触、学习的课程，因此，每个学生都有机会在体育课程中发挥自身的潜力，展示自己的个性。另外，体育学科的互动性决定着学生往往会对体育运动存在一定的兴趣，当教师能够合理的引导学生，启发学生，激励学生，学生就会积极的参与到体育活动中，锻炼学生的身体与意志，让学生的性格变得更加开朗、乐观。
2.初中体育教学促进学生个性发展的方法。
2.1对课程结构进行完善。
体育教学过程具备促进学生个性发展的先决条件，而想要真正的发挥体育教学的作用，初中体育教师还必须要强化思想，创新方法，对体育课程的结构进行完善。在以往的情况下，部分体育教师的教学思想较为老套，教学方式较为传统，这也直接影响了学生参与体育活动的积极性，无法满足学生的现实需求。例如，在“体能”这一部分的教学内容中，部分教师往往都会选择为学生讲解相关的理论知识，却没能够结合学生的实际情况对学生做出要求，在向学生讲述了体能方面的理论知识后，教师就会直接让学生选择自己感兴趣的项目进行训练，在这种传统的教学模式下，学生无法清楚的对自身的体能产生认知，导致学生的积极性降低。所以，在教学过程中，教师应该对学生的实际情况进行明确，从而为学生选择更加科学的训练方式，只有如此，学生的身心才能真正的得到成长。
2.2合理对学生进行评价。
想要在体育教学过程中促进学生的个性发展，初中体育教师就必须要明确学生的身体素质情况，尊重学生之间的身体差异，合理对学生进行评价，从而避免评价单一的现象，促进学生进步。毫无疑问，每个学生的体育天赋、身体天赋都不尽相同，没有体育天赋的学生就算再努力，也很难与有天赋的学生比拼体育技术水平，在这样的情况下，如果体育教师仅仅是以运动成绩为评价标准，那么就会直接降低部分学生的学习积极性。针对这种情况，体育教师应该实施多元化的评价方式，树立不同的评价指标，包括进步程度、参与活动积极性、课堂表现等等，如此就能够在保证教学评价真实性的基础上让学生自信的选择适合自身的体育项目，提升学生对体育的兴趣。
2.3对学生潜力进行挖掘。
在每个学生身上都存在着不同的运动潜力，优秀的体育教师往往会在教学过程中对学生的潜力进行挖掘，如此就可以较好的促进学生的个性发展。例如，很多男同学对排球运动不感兴趣，但是却十分喜欢足球、篮球运动，而一些女同学不喜欢对抗激烈的运动，却对羽毛球等运动“情有独钟”，针对这种情况，教师在教学过程中应细致的观察学生的个性，重视课堂上的专项训练，在引导学生树立良好运动观念的基础上向学生传授运动技巧，提升学生对体育进行学习的主动性。结论综上所述，合理开展体育教学，能够对学生的课堂参与性进行提高，由于体育学科是每个学生都必须要接触、学习的课程，因此，每个学生都有机会在体育课程中发挥自身的潜力，展示自己的个性。在教学过程中，教师应该对学生的实际情况进行明确，从而为学生选择更加科学的训练方式，同时还应合理对学生进行评价，挖掘学生的潜力，促进学生的个性发展。
参考文献：
艺术课程教学评价篇十三
摘要：新课程改革以来传统的教学模式已越来越不能适应教育改革发展的需要，课程教学模式的变革已提上日程。我校加强理论研究，在实践中积极探索，在艺术校本课程教学中初步形成“模块”式教学新模式。“模块”式教学应用后，在教学运行、教学管理以及教学效果上均取得了显著成绩，收到了良好效果，为类似课题研究提供了借鉴与参考。
一、问题的提出。
（一）研究背景。
随着新课程改革的深入开展与课堂教学模式研究的进一步发展，能够打造高效课堂，提高课堂教学效果的新教学模式已为人所聚焦。艺术校本课程是学校教育教学活动中的一部分，也是素质教育的重要组成。前些年我校艺术教学遵循传统教学模式，教育教学效果不明显，为此我校艺术教学改革率先进行，形成了以学生兴趣为出发点、以自由组合为原则的艺术校本课程“模块”式教学。本课题就是在这种背景下提出的。
（二）研究意义。
一方面，我校目前的课程教学仍主要采用传统教学模式，艺术教学改革研究在学校率先进行，对其他学科教学模式研究有重大的借鉴意义。
另一方面，“模块”式教学研究可以满足学生不同的学习需要，这种模式以学生发展的个性需要为目的，更利于素质教育的实施。同时研究能打造一批高素质的、研究型的教师队伍，促使教师在教学中研究，在研究中学习，并带动其他学科进行大胆地实践与研究，对创建研究型学校有重要意义。
（三）研究理论基础。
1.建构主义理论。建构主义所倡导的观点适应了新课程改革的要求，这就使建构主义理论逐渐与广大教师的教学实践普遍地结合起来，从而成为教学改革的指导思想，也成为本课题研究的理论依据。
2.人本主义理论。这一理论遵循了“以人为本”的教学原则，迎合了素质教育教学的要求，对于发挥学生的主体作用、发展学生的自学和探究能力是有着积极作用的，因此，也是本课题研究的重要理论依据。
3.“发现学习”理论。学生是学习的积极的探究者，教师的作用是创设适合学生学习探究的情境，而不是提供现成的知识。因此，让学生从“知其然”和“知其所以然”转到“知其所用”和“知其谁用”上来。
二、研究内容。
为推动素质教育的发展，使学生的个性特长得以发挥，学校经过理论研究和调查实践，在艺术课开设上实施艺术学习“小班制”（如下图），也就是把传统的每三个班级合并成一个艺术大班，然后再根据学生的选择分成六个模块小班，六个模块是：（1）传统民族美术；（2）素描写生；（3）创意水溶彩铅；（4）音乐欣赏与演唱；（5）音乐欣赏与语言艺术；（6）合唱。()这种大胆创新的分班模式区别于传统分班模式，实施目的在于提升艺术教学的效果，提高校本艺术课程教育教学质量。
艺术校本课程模块制主要包括两块内容：一是学生“模块式”学习，在选课之初学生根据自己的学力、个性特长和兴趣愿望自由选择适合自身发展的模块班级上课，这样满足了学生的兴趣爱好，给予学生以充分的学习自主选择权，体现了学生的主体地位，赢得了学生普遍欢迎。二是教师“模块式”教学，在艺术校本课程的设置方面，学校鼓励教师根据各自的专长特色和专业发展开设不同的特色校本课程，这样教师能够更好地发挥自己的教学特色和专业特长，同样促进教师的教学积极性。教师“模块式”教学与学生“模块式”学习相辅相成，互相促进。
艺术校本课采取“走班式”教学，也称“走读式”教学，六个模块小班的学生同一时间到不同的教室进行模块学习，走班学习体现出学习灵活机动性的一面。
艺术校本课程不是一成不变，而是根据学情变化做适当调整。()具体来说分为两个方面：
1.学生方面。模块教学的学习内容以一个学期为周期，一个学期结束后学生要重新选择，这样学生便可以接触到更多的模块。
2.教师方面。教师进行一个学期的教学后，会根据学生的学习情况、表现和问卷调查在下一轮模块学习时调整教学内容和教学方法，如杨老师在第一学年开设了涂鸦课堂的模块学习，第二学年更改成传统民族美术。灵活性使得“模块”教学更赋魅力，更具艺术性，它不拘泥于固有模式，善于变通，与时俱进。
艺术校本课程是我们在理论联系实际与综合研究的基础后确定的。我们通过收集、研究相关资料，调查艺术教学状况，制订方案等研究准备后，对课题深入实践与实施，最后提炼总结出艺术校本课程“模块”式教学。
三、教学效果。
（一）学生的学习热情得到了激发。
因激发了学生的学习兴趣，尊重学生的选择，他们对“模块式”学习方法充满了热情，艺术学习的积极性得到了提高。我们设置了一份调查问卷：
1.你对艺术校本课的总体评价。a.喜欢b.一般c.不喜欢（选c的同学请注明原因）。
3.你愿意在下学期继续实施艺术校本课吗？a.愿意b.无所谓c.不愿意。
调查结果百分比：
从问卷结果我们不难看出学生确实喜欢“模块式”的学习方法。
（二）学生的艺术素养明显提高。
1.实施“模块”式教学以来，学生在期末测试以及平时作业的成绩比实施“模块”式教学前的成绩有了明显提高，有些小模块成绩，如素描提高了50%,稍低一些的音乐欣赏与语言艺术也提高了近30%.另外，学生在期评中的自我评价环节认为艺术校本课对于艺术修养方面的'提升有帮助的达到53.10%.
2.学生主动参加校内外各种艺术活动，提高自身的艺术修养，效果明显。在校内学校艺术节、新年音乐会、才艺大赛、科幻画比赛、现场班级名片绘制大赛等活动的参与人数明显比往年多。在校外学生的美术作品、音乐作品等在各级各类比赛中屡获大奖，在过去的一年中获得国家级奖项5人次、省级2人次、市级4人次、区级1人次，取得不俗成绩。
（三）教师的教学积极性显著提高。
学生学习热情的高涨，学校更宽松、更人性化的教学环境，也激发了教师的教学积极性，教学相长得到很好的体现，教师更加专注于自己的“一亩三分地”,开展理论研究、教学实践、前沿探索等，全力以赴“武装”自己，让自己以最好的状态投入到教育教学中去。
（四）艺术特色学校进一步完善。
在艺术校本课程“模块”式教学取得的成绩基础上，我校以全面推进素质教育为目标，进一步深化艺术课程教学改革为核心，进一步加强教师队伍建设为关键，进一步普及和发展学校艺术教育，艺术特色学校得到进一步完善。
（一）教师的学习要加强。
不断加强学习，做学习型、研究性教师，是教师的职业要求。教育改革在深化，教育理论不断创新，教师要加强教育理论和新课程改革相关内容的学习，梳理教学中遇到的困惑，深入研究“模块”式教学存在的这样那样问题，深入探究艺术课程的功能，教师要以高尚的人格魅力、雄厚的知识储备和完美的课堂教学艺术向学生展示自己的价值，促进学生艺术素养的整体提高。
（二）教学评价要得当。
艺术课程是富有魅力的课堂，艺术课堂评价也应该是富有魅力的。教师“模块”式教学课堂评价不能太机械教条，应多元化、富有新意，得当的评价会激发学生学习的热情，诸如“该生对水溶彩铅兴趣浓厚，有强烈的创作欲，技法成熟，色彩感觉也非常好，如果在后期处理方面能够再多下点工夫那就更棒了！”之类的课堂评价用语就很好地体现课堂评价的艺术。
总之，“模块”式教学很大程度上提高了艺术校本课程的教学质量，但对“模块”式教学研究，还处在初级阶段，实践中还存在着一些问题，需要我们去探索、去解决。
参考文献：
[4]刘文科。浅谈初中音乐教学导入艺术[j].当代教育之窗，2012（03）。
（作者单位广东省广州市广东实验中学）。
艺术课程教学评价篇十四
中国不同的区域拥有不同的风土人情，由此逐渐衍生出不同的民间艺术。民间艺术是与宫廷艺术、文人艺术相对而言的，是广大劳动人民为了满足自身的精神需要而创造的世代相传的艺术。在经济全球化的背景下，一些人对于本土民间文化的认识不足，部分学生对于自己生活地区的民间艺术知之甚少。因此，传承民间艺术成为人们关注的问题。
教学。
中加强地方民间艺术资源运用的意义。
如果需要上色，后期还会用颜料填色。学生可以通过京剧脸谱、花鸟山水、常州老房子变迁、卡通、科幻等题材，反映中国心、家乡情、儿童梦。经过学习，学生的动手能力得到进一步提高。在小学美术课堂中，学生通过学习民间艺术技艺，养成了养了勤于动脑动手的习惯，并能认识和切身体会传统劳动技能的意义、价值。
二、小学民间艺术教学的内容选择与教学模式探索。
民间艺术教学模式多种多样，相对于以往的美术教学方式，民间艺术的教学更注重对学生的学习兴趣和动手能力的培养。在传统美术教学模式的基础上，民间艺术教学一般有以下四种教学模式。1.课堂教学模式。这是较为常见的教学形式，在此不再展开论述。2.课外美术兴趣小组活动模式。这种模式是让学生利用课外活动、双休日的时间，根据自己的兴趣爱好，学习地方民间艺术。该模式适合学习一些制作工艺有一定难度、工具材料要求相对复杂的内容。如，教师可组织学生学习常州留青竹刻、常州烙画和常州梳篦制作工艺。兴趣是最好的老师，这种模式能够让学生在一定程度上认识、了解自己平常较少关注的民间艺术，从而为保存、弘扬民间艺术培养受众，让更多的学生在相应的文化情境中更加热爱优秀的民族文化。3.开放式教学模式。教师可采用请民间艺人进学校和到民间工坊去的方式开展教学。请民间艺人进学校即邀请当地民间艺人走进课堂教学，让学生亲身体会民间艺人的创作过程。如，教师可邀请留青竹刻、常州梳篦、金坛刻纸等项目的传承人走进教室为学生授课，让学生通过和民间艺术传人面对面接触，走近常州非物质文化遗产资源，感受浓郁的乡土文化气息。到民间工坊去的方式是教师有计划、有组织地带领学生参观一些民间工艺制作工坊、民间艺术博物馆等。如，教师可带学生前往市民广场欣赏走马灯、荡路船等民间艺术，到农博园欣赏农耕文化。4.竞争式教学模式教师在开展常州民间艺术教学时，可通过小组比赛，设置一些奖励，以激发学生的学习兴趣。这种教学模式比较适合一、二年级的学生。在竞争式的教学模式中，学生会积极、主动地获取新知。低年级的学生对于获得教师的表扬、赢得荣誉的渴望，能促进他们更好地学习民间艺术课程。
三、
让学生通过动手操作，在操作过程中增强动手动脑的能力，养成耐心、细致的品性，感受常州民间艺术的独特之处，培养对常州民间文化的兴趣。学生要在生活中掌握知识、探究知识，在实践中学习，在实践中进步，在实践中成长。在美术教学中应用民间艺术，可以建设民俗文化课程资源库，建构主题式民俗文化课程目标体系与内容体系，开设校本课程，推动非遗文化的研究和推广，让更多的学生有机会接触民间艺术，学会保护、传承民间文化。
作者:周心怡单位:江苏常州市新北区龙虎塘实验小学。
艺术课程教学评价篇十五
内容摘要：随着高等教育教学改革的深入，教学评价方式问题日益显现出来。本文阐释教学评价的内涵，分析当代音乐教学评价方式中存在的不足之处，并对教学评价方式的改革提出构想。
在科学技术高度发展，知识经济初见端倪的今天，以课堂传授知识为主要途径，教科书为主要内容，教师的活动为主导地位的传统教育受到挑战。随着高等教育教学改革的深入，社会对人才的评价标准也随之发生变化，教学评价方式问题日益显现出来。下面从音乐教学的角度，谈谈对教学评价方式的几点认识。
教学评价就是根据教学目标，通过多种方式系统地搜集各种信息，对教学效果作出价值判断，并对教学进行必要调整的过程，即主体在事实基础上对客体的价值所做的观念性的判断活动。由于评价对象的复杂性和评价所依据的价值的多元性，所以评价标准呈现出纷繁多样的特征。对于教学评价所指向的对象，人们理解的侧重点各不相同，但起码应该涉及评价教师、评价学生、评价教师的“教”与学生的“学”。本文主要谈评价学生，即通过各种测量、系统地收集数据，从而对学生通过教学发生的行为变化予以确定。
教学评价不仅仅是对教师及学生的审计，其最终的目标是怎样通过评价的反馈作用促进学生的发展，提高教学的成效，应该具有反馈调节、诊断指导、强化激励、教学提高、目标导向等五个功能。罗森塔尔效应揭示了评价、期望与学生自我定位及行为努力程度的关系。教师对学生的期望与评价越高，学生越努力。但是评价方式的具体应用就象一把双刃剑，用之得当有利，反之为害。音乐属于时空艺术，这种特殊性使得音乐教学评价方式显得较为主观，缺乏相对精确的统一标准。教学评价的困惑在传统音乐教学中反应不少，在当前音乐教学中也存在很多不协调因素，值得实践探讨。
当前音乐教学的评价主要以考试的方式进行，笔试或器乐、声乐、视唱练耳、合唱指挥等技能考核形式不同，凭借考试给学生评分的做法却不变，这样的教学评价方式决定了教学评价结果对客观真实反映的局限性。比如键盘考试往往用一两首曲子作为考试题目，这些曲子一般来自教材或键盘经典曲目，根据学生演奏曲目的情况评价学生的学习。这样，有的学生演奏古典曲目效果很好，但钢琴的即兴伴奏能力不理想。有的学校根据学生的学习情况分班，按照考试结果认定教师的工作业绩。由于评价结果很难全面客观地反映教学过程及教学效果，有碍反馈调节功能的发挥，导致学生不能综合全面发展能力，个性化发展也受到影响。
2.2教学评价内容设置随意性较大，而且缺乏科学性。
教学评价的内容大部分由教师根据教学目标自行设置，不同素质的教师使得评价内容很难在主观随意性与科学性之间保持平衡。有的教师可能会比较喜爱某几个作曲家或某几种风格的作品或某几种学习方法，在教学中不自觉的偏重于那几方面的学习而忽视或较少强调一些应重视的部分。尽管教师允许学生根据自己的实际情况来选择考试曲目，教师的学术导向还是深刻地影响到学生，在考试内容上投下浓重的阴影。演唱或演奏一两首曲目判定学生的成绩是随意的、不全面的，缺乏系统、全面的科学性。
2.3教师的主观因素在教学评价过程中占主导地位。
音乐教学评价由于受其自身特性的影响，在技能考核方面缺乏相对统一的客观评价标准，因此音乐教学的评价结果受教师的主观因素影响较大，即在评价过程中教师的主观成分较多。如键盘考试一般由学生根据自己的选择或教师选择的曲目进行演奏，由全体教师对学生的演奏情况打分，这个分数就是评价结果。这种评价结果很容易受教师本人的情绪变化、教师的兴趣爱好、教师的风格等方面的影响，导致考核结果出现较大的争议，很难体现教学评价结果的客观性与真实性。
2.4在教学评价过程中忽视学生的心理因素。
音乐教学考核主要是技能考核，学生的心理素质对考核成绩的优劣有着较大的影响。心理学研究表明，人的气质分为胆汁质、多血质、粘液质、抑郁质四种类型，在心理活动发生时力量的强弱、变化的快慢和均衡的程度，以及心理活动的指向性的特点等方面都不同。这些特点为个体的行为染上了一种独特的色彩。有些人遇事沉着，不动声色；有的人活泼好动，能说会道；有的人则多愁善感，胆小怕事。每种气质的人都自身优势，也相对容易形成某种缺点。考核学生技能一般是由教师集体评分，除任课教师外其他教师并不一定了解某一同学的学习情况，根据一次演唱（奏）“一锤定乾坤”，学生的考核成绩便不能全面真实的反映他对一门课程的学习情况。可以设想，个别学生刻苦用功，专业素质很好，临考状态却比较紧张，一旦临场发挥不利，评价结果对他的负面影响将是非常大的。
3.1综合评价学生的学习。
传统的.音乐教学评价最受指责的地方就是方式太过单一，令天赋不一、志趣各异的学生高度统一发展，造成千人一面、没有个性的后果。为此，在考查学生书面知识的掌握、技能的熟练程度的同时，我们应该注重对学生的情感体验、探究能力、协作精神等方面的评价，即从过分关注学业成就逐步转向对综合素质的考查，根据学生的个性、气质、特点、学习情况，作出针对性的、艺术性的评价，激发学生的潜能，促进学生个性的发展。
3.2整合自我评价、小组评价、班级评价和教师评价，体现评价主体的多元性。
以教师讲授为主的教学模式中，对学生学习的评价主要是由教师自上而下的单向评价，学生只能被动、消极地接受教师的评判，没有评价的权利。如果采用教师评价、学生小组间互评、小组内互评以及学生自评相结合的方法，那么学生就由评价对象成为评价主体，主动参与和积极配合评价工作，增强自我评价意识和能力，从而不断提高学习的质量和效率。例如，在学期总评时，可要求学生依据评价标准写出个人自我评价学习，列举工作、创造、收获作为依据，自己给出一个综合分数，教师将它以30%记入总评。
3.3开展动态评价。
以往单纯的终结性评价忽视了对学习过程的观照，使一部分学生为了应付考试而忽略学习的真正意义。我们应该围绕每个阶段应达到的学习目标和要求，随时对学生的学习情况进行评价，发现学生学习中存在的问题，提出改进的意见或措施，使学生能不断地改进、完善自己的学习活动，随时对自身的学习情况包括其它课程的学习进行反思，学会做学习活动的主人。
3.4采用“文件夹”式的评价模式。
“文件夹”式的评价模式，就是将每个学生在某课程学习期间做的所有工作总结、整理成个人的文件夹，以学习计划、学年论文、学习体会、读书笔记、调查报告、演示文稿、动画和资料库等内容反映成长和进步的情况，以此作为学习质量的重要考查依据。学生挑选、提炼自己学习活动的文本来创建文件夹，成为自己成果和进步的积极评定者。他们将积极地思考、评价自己的学习历史，明确个人学习与发展目标，使学习活动具体化、个性化，具有可操作性和可检测性。
教学评价没有固定不变的模式，应该根据不同评价对象有其不同的评价构成体系。音乐教学评价的具体方法可以灵活多样，关键要能够真实客观的反映教学实际状况，有利于学生个性化发展以及综合素质的培养。愿我们在以后的教学中不断研究总结，找出一个更好的音乐教学评价体系。
艺术课程教学评价篇十六
摘要：书法艺术蕴含着身后的哲学内涵，哲学意义在书法艺术中得到最简洁明了而又充分得展示，书法艺术中蕴含着哲学的灵魂。书法讲究心正则笔正，社会上有一些不良的风气影响着设计师的思维，有些设计师唯利是图而丧失良心。所以设计师学习书法的必要性在于中寻求自身的“心正”。只有通过心正才会设计出优秀的作品。
国外有的某一部小说里有这样的一个情节：有一堆夫妻于同义词旅途的同一节车厢中不期而遇。双方经过交谈才知道，原来彼此是住在同一座城市的老乡，深入了解以后才得知，两人又是在同一条街居住，甚至是同一栋公寓内，这是双方才恍然大悟，原来竟是朝夕相处的两口子。这看似荒诞的故事清洁似乎是在暗示热门某些道理：最熟悉的往往是最陌生的。
犹如故事中的这对夫妇形同陌生人一般可笑，这种不可思议的现象竟是如此的普遍。说来让人难以置信。人们广为熟悉的书法艺术同样也是最说不清楚的陌生艺术。
中华民族艺术的灵魂。
象征着中国五千年文化的书法艺术，是中华民族艺术的灵魂，无论是在人文精神的传承性上还是在应用的普遍性上，都是其他艺术形式难以匹敌的。但是令人不解的是，现今社会并未赋予书法以独立的艺术品格。最令人不解的事在当代美学艺术分类中也无情地将书法艺术排除在艺术之外，这看似可笑，但却是事实，举最简单的例子，全国中小学普遍使用的，由商务印书馆出版的《现代汉语词典》中。关于“艺术”的解释是：“用来形容反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。”类似现象在类似典籍中随处可见，这是非常值得我们深思了。
书法中有书心，即书为心画。设计师设计的产品也是设计师自我的一种外在表现，既然是这样，产品的存在的合理行，意义与价值体现，很大程度上依托设计师的内在修养，在此设计师的品德修养就显得尤为重要。并且书法的哲学包罗万象，蕴含着深刻的设计原理，例如老子的有与无，就在当代的环境艺术设计中的空间设计被广泛的应用。这就是我国传统艺术博大的包容性。
第一次世界大战爆发，包豪斯的第一任校长沃尔特•格罗佩斯被征入伍，他的这段人生经历影响了他对现代主义设计的看法，改变了他的人生观。在战场上他看到了批量生产的工业化产品化作武器后对人类的生命以及文明社会造成的破坏。战后，经过努力格罗佩斯被委任工艺美术学校与魏玛艺术学院的校长，获准将这所合并的学校更名为国立建筑学院，即包豪斯。正是因为在战阵中的经历，包豪斯将对学生的德育可以说是和专业学科教育摆在了同等重要的地位。
书法艺术的目的和本质就是对文字意义的超越，即使个性化的表现。所谓个性化表现其实是人在其所创造的艺术中的综合反映，其内涵与外延极其丰富。内涵包括艺术家的性修养、情感、情绪、和下意识的感觉等内在的个人的特殊因素；外延包括艺术家对一切事物的理解程度，以及外部事物，社会因素对艺术家的影响和反应。后人评价王羲之书法如行云流水般的优美与洒脱，矫若惊龙，飘若游云。充分的反应后世文人所企羡和追摹的魏晋风度，唐代颜真卿的书法那铁浇钢铸般的线条，宽博舒展的结构，充分反映了气势宏大的盛唐气象，都说明了书法艺术与当时社会思潮有密切关系。个体化表现的内涵的个人因素最重要的是自由度，艺术的本质是自由的也是就此意义而言，因为艺术的本质归根结底是反映人类的本质。
设计思维与书法哲学。
中国传统文化哲学中，儒家与道家的思想必然在书法中有所反应与诠释。许多艺术设计论家也纷纷的在中国传统文化中挖掘设计中的型形上反思。中国书法恰恰为只提供了一个可行性的桥梁。
在创作书画的过程中修身养性洗涤心灵。老子著述的《道德经》开篇；道可道，非常道，名可名，非常名，无名，天地之始；有，名为万物之母。故常无，欲以观其妙；常有，欲以观其徼。此2者同出异名，同谓之玄，玄之又玄，众妙之门，且不管老子的企图与本义，而似乎是在解释和阐述书法艺术的精髓与要义。
书法艺术克明，因为世界万物均可名。古今程某为书法，亦有称其为书艺或书道，更有俗称为毛笔字。明明本身是对事物的一种认识，是根据事物的特征内涵形态性质等等的认识命名。
故常无以观其妙。常无始抱一种虚静理性的目光，不怀有偏见与杂念，方能认识书法艺术的真谛，方能体会与感受书法艺术的微妙与精深。所以，诸葛亮说：“非淡泊无以明志。非宁静无以致远。”常有欲观其徼。因常无，因静虚理性，方能认识和观察到有，唯有以艺术存在的方式和变化规律的角度去认识艺术，方能感受到艺术的极端表现，在艺术中一切出人意料的'都是是最激动人心的。
此两者同出而异名，同谓之玄，两者即黑与白，玄谓之曲尽变化，奥妙无穷，道本身是深不可测，难以穷尽的。名可名而非常名，黑白二者都处于变化之中。书法艺术的人格以及变化是无限的，故书之名也为之玄，在于无限性。
很多人处于书法艺术中却不知书法为何物，道本质地全方位地反应一切，因为其是自然地，辩证的和充满想象的，道家思想的核心是对道德认识，探讨与研究是可以一会儿不可言传的。书法之道与自然知道一样。都体现在此虚化的存在形式和变化过程及规律中。老子的道是研究探讨天地万物的次序化，孔子的礼是关注和稳定社会人际关系的次序化，书法艺术史研究表现线条之间的次序化。次序化蕴含着自然界天地万物，同时也蕴含着书法艺术的无线多样。
儒家思想的一个重要概念，即仁；对书法艺术的规范而言，就是感情与个性的真。古人对书法艺术之真诚流露，论述颇多。引三则：
夫人灵于万物，心主于百骸，故心之所发。蕴之为道德，显之为经纶，树之为勋，立之为节操，宣之为文章，运之为字迹。
—项穆《书法雅言辩体》。
余谓笔墨之间，本是观人气象，书法亦然。虞世南字体馨逸，举止安和，蓬蓬然得春夏之气，即所谓喜气也。徐季海善用渴笔，世状其貌，如怒貌抉石，渴骥奔泉，即所谓怒气也。褚登善、颜常山、柳谏议文章妙古今，忠义贯日月，其书严正之气溢于楮墨。
—周星莲《临池管见》。
笔墨性情，皆以其人性情为本，是则理性情者，书之首务也。
—刘熙载《艺概书概》。
项穆之所谓“”蕴之为道德，显之为经纶。是将情感个性与儒家的仁直接联系，继而又言“运之为字迹。”显然是将书法与儒家思想的仁合为一体，不可分割。周星莲则是将喜怒哀乐，严正率真的感情与个性，在书法艺术的各种表现作为一种客观评述。刘熙载则更为直接地指出，笔墨性情就是人之情性。唐代柳公权的“心正则笔正”，为后人时代推崇，这也是孔子克己复礼，天下归仁德艺术诠释。
书画清高，首重人品，书画的这种精神反作用于人的性情，使人在书画创作的过程中得以修身养心。
结论：
中国古典书法具有的美学精神，在设计中是最重要的。他在现代书法美学所倡导并推进的“回归感性，回归生命，回归人的整体。”的审美活动中，使现代设计人有了一种强烈寻根意识。
中国文化注重人文精神，肯定人性之善，以人道、人性、人格为本位，强调仁心与天地万物一体和人的文化陶冶建构作用。中国人文精神深体“天人合一”之道，讲求天、地、人“三才”统一，以道德、理性、感性、慧心、人文精神为依托，内外兼修。书法以线的飞动，墨的润滑，心手相合，抒情写意，划出了中国文化的深层精神轨迹。中国书法是人生境界和生命活力的迹化，是最具东方哲学意味的东方艺术，在现代文化转型时期和东方文化整体创新的历史节点，中国书法哲学的介入必将使艺术设计焕发新的光彩。
艺术课程教学评价篇十七
在艺术设计的各专业教学中，专业基础课和专业设计课是主要组成部分。一个专业的教学质量的高低，主要反映在专业教学的水平上。提高专业课的教学质量，不仅要加强专业教学的科学性和系统性，不断充实教学内容，加强基本训练；还要通过教学，加强专业基础理论和专业设计理论方面的建设，引导学生重视专业理论的学习，提高学生的专业理论水平。教给学生一定的学习方法，也是专业教学不可忽视的一项工作。
专业理论，除了教师课堂理论讲授外，还要引导学生在专业学习的实践中，用一定的时间和精力，学习研究专业理论问题。
专业教师所进行的理论讲授、示范作品分析、课堂作业辅导以及中间小结和全课总结，是专业理论教学的几个环节。通过这样几个环节，使学生初步了解所学课程的基本知识和理论，认识专业的属性和特征，了解作业方法和要求。专业理论的讲授目的，是为了使学生从理论上提高认识，使专业学习避免盲目性，能够按照教学计划进度表和教学大纲的要求进行。
目前，艺术设计学生大部分是由喜爱绘画的考生报考进来的，入学前对于艺术设计了解甚少。所以专业教学要引导学生从一般绘画理论进入到艺术设计专业理论，尽快使学生纳入专业要求的轨道，把精力投入到专业基础和专业设计的学习中去。
对于专业的学习，特别是对专业理论，最初阶段有部分学生不是很感兴趣的，有个别学生产生厌学的思想，这当然与专业思想有关，同时也是学生缺少对专业的了解和喜爱，思想和兴趣还停留在绘画方面。此外对专业性较强的课程，还有一个了解和适应的阶段。根据这种情况，作为教师应对在课程理论教学中多加强专业性特点。另外，还有些学生，对专业实践有兴趣，比较注重技巧和方法的学习，完成作业很努力，装裱很漂亮，但存在着忽视专业理论的倾向。教师应该注意到，这不只是由于专业化和课程的设置与需要，其根本原因还在于蕴藏其后的“功利”意识。这种学生，在作业方面可能表现出较好的成绩，但是从长远观点来看，对今后的发展是不利的，有的学生由于这方面的原因，到高班时就会出现，因缺乏专业理论修养，影响业务进步的现象。
为了提高专业教育的质量，完成教学大纲所规定的要求，在专业教学中只注重作业实践是很不够的，教师还要有目的有步骤地引导学生，加强专业理论方面的学习。在专业实践中有计划地加强辅导，从理论上分析作业中出现的问题，找出解决的办法，总结一点规律性的东西，使学生认识学习专业理论的重要性，从而逐渐引起学生对专业理化的重视和兴趣。
通过作专业笔记，可以使学生把模糊的问题，经过思考，加以总结，使之清楚、明确、有条理，引出一些新的认识，把感性认识上升到理性认识，通过专业实践和笔记形式的总结，使认识逐步深化。在专业教学中，从课程一开始就提倡学生作笔记。这种笔记不应是只记教师讲课的内容，更重要的是把学习的心得、体会、理解认识记录下来。这不是记录本，而学习札记，要有自己的看法，要有所得、写所感，言之有物，哪怕是不全面的，日后通过实践，自会得到修正。
作专业笔记，是一种学习手段，而不是目的。作笔记要动脑子，要进行一番回忆和清理，即便是随时作笔记，仍然存在回忆的因素。作笔记促使再一次的“思想劳动”。笔记是为了以后查看，如果不看，就失掉了作用。“温故而知新”，读自己的笔记，也是一种学习，会有新的收获。在笔记本的边上留出一点空白，可以补记，可以批改，自我检查，自我督促，有利于推进学习。
在有些专业基础课中，如：基础制图、室内效果表现等，要进行临摹作业，对此更注意从理论方向分析一些规律性的问题，有利于学生加深认识和理解。不然就可能出现单纯描绘或机械复制现象，停留在作业的表面效果上。进行这类作业，特别是对优秀作品的临摹，更要强调作笔记，或是在作业的空白处，作简短扼要的文字分析。这种文字工作，并不是学生做文章，牵强附会地拼凑，而是结合实际的点滴认识，作较为贴切的`分析，不求面面俱到格式严整，要求实事求是从至少一个方面深入，通过自己的头脑思考，有一点自己的认识，作一点理论阐述。
在专业设计课中，从设计构思、图纸绘制到工艺制作的整个设计过程中，学生的思想最为活跃，体会和认识也最多，在反复修正不断完善之中，收获也最大。已学的问题，在这里得到消化；对一些尚未接触到的问题，也会通过思考得出自己的见解，实际上就是对专业问题进行独立思考。但是有相当一部分学生，重视设计作业质量的提高，精益求精，这是对的。但却忽略了在提高过程中把每阶段的收获及时总结，时间久了，容易遗忘，这是很可惜的。专业老师应督促学生在设计制作完成后，进行展示讲评及时总结。同时开展学生之间的讨论和交流，只要安排一天的时间，让学生静下来翻看自己的笔记、讲义和有关书籍，从理论上总结专业设计中的一两个问题，就能够有所深入，而且也会得出自己的观点和认识。这样做的目的，不仅使学生从理论上总结专业设计实践，更主要的是促使学生加深和巩固已学的知识，使认识深化。
学生在专业课阶段的课外学习，直接影响学习的质量。所以有必要从课外学习的方法到内容，对学生进行必要的辅导，提供课外学习参考书目。文章的目录索引，可以帮助学生把课余时间有效地利用到专业学习上来。把形象资料的收集、构思草图的积累、学习心得的随记、文字卡片的摘录以及网上所查的资料和相关内容等几种方法结合起来，这是课外学习的一个重要方面，也是为撰写毕业论文提高毕业设计质量，今后从事设计以及继续深造研究工作打下基础。
上面所谈的专业教师要求学生注意几个问题，大部分都不占用课堂教学时间，而是利用课间或业余时间来完成的。这样可以使学生在专业学习的最初阶段，把精力集中在专业学习上，思想不到于还停留在基础课阶段，跟不上学习进程。否则，课上学专业，课下却把精力放在绘画基础上，专业肯定是学不好的。专业课主要是进行专业实践的课程，不能因对专业理论学习的重视而占用过多的时间和精力。要强调在专业实践中注重理论的学习和研究。在学生按教学大纲要求完成作业的情况下，调动学生的主观能动性，使学生不仅手勤脑也勤，在动手的同时多动脑筋思考。当今教育理论由培养“专业型人才”到“综合型人才”的变革历程，更加强调宽口径、厚基础、高素质的大学生，只有提高学生的学习热情，启发研究精神，师共同配合，从而有助于提高教育教学质量。
参考文献：
[1]杨健.高等职业教育发展中的几个问题[j].浙江工商职业技术学院学报，2004，(2).
[2]方芳.试论现行高等教育实施教育创新的必要性及有效途径[j].今日教育，2004，(1).
艺术课程教学评价篇十八
［摘要］新课程标准不仅明确说明了基础音乐教学的审美体验价值、创造性发展价值、社会性发展价值与文化传承价值;而且潜移默化中也强调了其德育价值。音乐教师必须准确把握其德育内容、德育价值与德育方式，才能顺利实现预期的人才培养目标。基于此，文章在简要论述新课程标准下基础音乐教育德育内容的基础上，系统分析了其德育价值与德育方式，从而提高我们对于基础音乐教育德育价值的认识，并为基础音乐教学活动提供必要的指导价值。
［关键词］新课程标准;音乐教学;德育方式。
7月，《义务教育音乐课程新标准(20版)》出版。深入分析发现，新课标虽然并未明确强调基础音乐教育的德育价值，但字里行间无处不彰显了对于基础音乐教育德育价值的要求和重视。基于此，我们有必要系统梳理新课标所提出的基础音乐教育的德育内容，总结其德育价值，并据此提出新课程标准下音乐教学德育方式，从而深化对新课标的认识，为基础音乐教学提供一定的指导。
一、新课标下基础音乐教育的德育内容。
通过对教育部颁布的《义务教育音乐课程新标准(年版)》的分析可以看出，当前基础音乐教育中的德育内容主要体现在以下八个方面:1．爱国主义教育，包括热爱祖国的美好河山和传统历史文化，维护祖国的尊严、荣誉、和平、统一，尊重兄弟民族等等;2．集体主义教育，包括尊重、关心他人，爱班级、爱学校，维护集体团结与集体荣誉等等;3．社会主义教育，也即是培养学生社会主义现代化建设常识，坚定对社会主义制度和发展路线的信心;4．理想教育，也即是要明确学习目的、职业理想和社会主义共同理想三个方面的内容;5．道德教育，使学生能够传承中华民族的优良传统，具备社会公德和分辨是非的能力，具有一定的职业道德、环境道德修养等等;6．劳动教育，使学生能够热爱劳动，勤劳简朴，尊重劳动人民及其劳动成果;7．社会主义民主和遵纪守法教育;8．良好的个性心理品质教育，使学生养成自尊自爱、积极进取、诚实正直、真诚友爱、坚韧不拔方面的性格特征以及自我约束、自我学习方面的性格特征等等。由此看出，新课标背景下基础音乐教育中的德育内容既涉及到维护国家发展、社会和谐方面的内容，同时也涉及到学生性格、心理、情感健康发展方面的内容，呈现出多元化的特征。这充分彰显了我国教育主管部门对于基础音乐教育德育价值的重视。
二、新课标下基础音乐教育的德育价值。
1．基础音乐教育能够增强学生的思想道德认知能力。
基础音乐教育活动要求学生能够从特定的音乐作品中体悟作者的情感思想、情感意蕴以及各个方面的思想道德观念等等。这能够极大地丰富学生的情感思想与情感观念，增强其情感认知能力和思想道德认知能力，从而能够从日常学习、日常生活中发现美、感知美，并进行潜移默化的学习活动。另外基础音乐教育活动还要求学生能够通过具体的音乐创作活动来自由地抒发和表达自己的情感思想。这不仅要求学生具备一定的音乐创作能力，更需要其主动地挖掘、发现并利用合适的音乐形式来表达自己的情感，兼具音乐创作的技术性与情感性双重特征。而且学生进行音乐创作还必须考虑到外在听众对象或的情感思想、价值观念、道德认知状态，据此建构起合理的音乐情感内涵与表达方式。这一过程也是学生进行思想道德学习的过程，很好地培养了自己的思想道德品质，引导其道德行为。
2．基础音乐教育活动能够丰富学生的思想道德情感。
基础音乐教育活动过程中，学生学习和欣赏每一首音乐作品的过程都是一个用心体验和感受新的情感思想的过程，从而在潜移默化之中，不仅能够培养出强大的情感认知、情感体验能力;而且还极大地丰富了学生的情感思想，使其具备丰富而深厚的道德情感内涵，由此在日常生活中能够以正确的眼光看待周围的事物，并潜移默化地进行思想道德方面的学习活动，逐渐提升自己的思想道德修养。比如中小学最常学习的歌曲《我们的祖国是花园》运用通俗易懂的歌词，培养青少年学生对于祖国的热爱与崇敬心理;《前进，快乐的少先队员》不仅极大地激发了学生对于各类青少年团体的热爱，而且也培养了学生积极向上、团结奋斗的意识;《十四岁》则很好地培养了学生热爱生活、热爱学习的心理。
3．基础音乐教育活动能够规范学生的思想道德行为。
基础音乐教育也能够对学生的思想道德行为进行一定的规范作用，由此呈现出更具实际意义的德育价值。首先，基础音乐教育活动所带来的学生思想道德观念方面的转变以及相应的思想道德修养的提升，本身就能够潜移默化地指导学生在日常学习、日常生活过程中的思想道德行为，由此表现出正确的、符合社会大众认可的行为方式。其次，当前基础音乐教育中的部分音乐作品在歌词内容中本身就直白地表达出善恶、美丑、正确与否的观念，从而对学生的日常行为方式产生直接的规范作用，比如《学习雷锋好榜样》中唱到:“学习雷锋好榜样，忠于革命忠于党，爱憎分明不忘本，立场坚定斗志强;学习雷锋好榜样，艰苦朴素永不忘，愿做革命的螺丝钉，集体主义思想放光芒。”这使学生在日常生活中能够以爱憎分明、艰苦朴素的标准严格要求自己，从而呈现出正确的行为方式。
4．基础音乐教育活动能够培养学生积极健康的性格特征。
新课标背景下中小学德育工作的重要内容之一便是使学生养成自尊自爱、积极进取、诚实正直、真诚友爱、坚韧不拔方面的性格特征以及自我约束、自我学习方面的性格特征等等。而基础音乐教育活动在培养学生性格方面则呈现出多方面的功能价值，比如特定音乐作品的歌词内容教育学生要诚实守信、无私奉献、爱憎分明、积极进取等等;特定音乐作品的曲式旋律培养学生多情善感、温文尔雅的情感心理和性格特征;特定音乐作品的学习与训练过程也在一定程度上培养了学生吃苦耐劳、持之以恒、坚持不懈、忍受孤独和寂寞以及进行主动探索、主动学习的性格特征等等。从这个角度来说，基础音乐教育活动在培养学生积极健康的性格特征方面发挥着重要作用，也是对中小学生实施德育活动的一种重要体现。
三、新课标下的基础音乐教育的德育方式。
1．中小学校应加强对基础音乐教育的规划。
基础音乐教育活动是顺利地实现德育效果的载体，因此，各所中小学校要想发挥基础音乐教育应有的德育价值，就必须打破传统的利益观念，抛弃单纯地追求学生升学率和提高上级部门考核水平的理念，而是从素质教育的`角度深化对基础音乐教育活动核心价值的理解和认识，并按照主干课程的标准，结合国家对于基础音乐教学活动的德育要求以及自身的实际情况，建构起一套系统、严格的基础音乐教学计划和教学纲要。
2．中小学校应实施科学的基础音乐教育德育发展方式。
各个中小学校除了要提高对基础音乐教育活动的认识并加强对基础音乐教育的开展活动之外，还必须在国家教育部门所制定的基础音乐教育的德育规划的指导下，深化对基础音乐教育的德育方式、德育价值的重视，并且在相关政策文件的指导下，结合自身基础音乐教育现状、学生思想道德水平情况，建构起一套适合本校实际情况的基础音乐教育的德育计划，包括本校基础音乐教育中的德育目标、德育内容、德育方法、德育模式、德育效果监督与考核措施以及在此过程中应当注意的问题等等。
3．中小学校应加强对音乐教师的选拔与后期培训活动。
各个中小学校一方面应加强对音乐教师的选拔活动，包括其音乐专业素质、教学能力、思想道德修养等方面的标准，由此为随后的音乐教学活动顺利地实现德育价值奠定坚实的基础;另一方面也应当从多方面、多角度加强对音乐教师的后期培训活动，包括音乐专业素质的培训、思想道德的培训、音乐教育中德育内容与德育方式方面的培训等等，由此使其深化对基础音乐教育的德育价值的认识，并掌握科学、有效的德育方法，由此顺利地实现基础音乐教育活动的德育效果。
4．音乐教师应激发学生对于音乐课的学习兴趣与学习主动性。
音乐教师一方面要制定出系统而严格的考核措施，提升学生对于此门课程的重视程度;另一方面要选择一些既蕴含着积极正面的德育观念，又符合学生音乐审美特征与审美心理的教学内容，并通过多样化的教学方法来展开具体的音乐教学活动，由此激发学生的学习兴趣，以积极、主动的态度进行基础音乐学习活动，从而在潜移默化之中接受基础音乐教育中的思想道德观念的熏陶与感染，最终逐渐提升自身的思想道德修养。总体来说，基础音乐教育的德育方式既体现在歌词内容、曲式旋律之中;同时也体现在音乐教师的一言一行之中。各个中小学校应深化对新课程标准中音乐教学德育要求的认识，据此加强对基础音乐教育的规划，建构起科学的基础音乐教育德育发展方式，加强对音乐教师的选拔与后期培训活动以及激发学生对于音乐课堂的学习兴趣，由此才能从整体上推动基础音乐教育活动思想道德教化价值的实现。
［参考文献］。
［1］郑茂平．音乐教育心理学［m］．北京:北京大学出版社，2011．。
［2］关新旸．论音乐教育的思想政治教育价值［j］．高教论坛，(05)．。
［3］李强．浅论音乐教育的德育功能［j］．音乐大观，(05)．。
作者:张丁丹单位:，西北民族大学音乐学院。
