总结是不断进步的基础,它可以帮助我们发现问题、总结经验,进而提高自己的能力。写总结不仅要关注结果,还要注重过程和思考。请大家阅读以下总结范文,并结合自身情况进行参考和借鉴。
教育工作者教学设计的艺术篇一
1、了解中国画颜料中的花青色和钛白色,感受青花瓷盘中色彩的独特美。
2、尝试运用已有的中国画颜料对盘子进行装饰。
3、与同伴分享青花瓷盘创作的成功。
1、青花瓷盘幻灯片;2、圆形的纸盘,花青色颜料、钛白色颜料、棉签;3、教师装饰好的青花瓷盘。
一、参观青花瓷盘展览会。
二、教师启发幼儿说一说在展览会中你看到了哪些青花瓷盘。
提问:(1)青花瓷盘主要都是什么形状的?
(2)青花瓷盘上有什么图案?
(3)青花瓷盘上主要有哪些颜色?
三、幼儿欣赏青花瓷盘的幻灯片。
1、感受青花瓷盘色彩的独特美。
2、欣赏青花瓷盘图案的装饰美。
3、欣赏青花瓷盘装饰的多样性。
四、出示教师作品。
五、介绍操作材料。
1、操作材料:盘子和颜料的使用方法。
2、幼儿创作。指导幼儿运用自己喜欢的方式创作;帮助能力较弱的幼儿掌握装饰的方法;指导能力较强的幼儿大胆进行图案的设计。
3、幼儿请客人老师欣赏自己的作品。
4、展示幼儿作品。
六、小结:在生活中青花不仅可以运用在盘子上,在瓶子、服装、拎包等很多生活用品中都运用了青花,让我们一起来欣赏青花带给我们的美吧。
七、延伸活动:感受青花瓷的艺术美。
教育工作者教学设计的艺术篇二
兴趣小组的孩子门已经有了一定的美术基础知识和橡皮泥制作的技巧,并且这个年龄阶段,正好是爱想象,爱创造的时候,所以可以创造出很多奇思妙想的作品,但是三年级学生相对自律能力还比较差,注意力不容易集中,因此,要让学生多做教师少讲。
采取的措施:
(1)教师要认真负责,把它看成是学校教育的组成部分,使小组活动开展得生动、活泼、丰富。
(2)做好组织工作。
在学生自愿报名参加的基础上,要挑选各班有一定基础、成绩较好的学生参加。要选出有工作能力、成绩也好的学生担任组长。兴趣小组要在教师的指导下充分发挥学生的骨干力量。
(3)安排好活动时间和活动地点。
要教育学生自觉遵守学习制度,准时参加美术学习。明确学习目的,培养勤奋好学,积极进取的精神,促进学生的全面发展。在学期结束时,要举办全校性的手工作品展览会,展示学生的学习成果。
1.学习及生活习惯的培养。
2.动手能力,手眼脑的协调能力的培养。
3.想象力创造力的培养。未来社会更需要的是创新人才,因此,挖掘学生的创造性让学生受益终生。
4.主动思考能力的培养。我们教学中主张给孩子留下的永远是问号,而不是句号。让学生在不断探索中学会主动学习。
5.自信心的培养。手工制作,小东西,大成就。学生做完作品,拥有的不仅是作品,更有着满满的强烈的成就感。再适时加上老师及家长的鼓励,让学生感知到原来我真得很棒!
6.专注力的培养。在日常生活中常常看到一些小孩子在按照家长要求来做事情,总是心不在焉。而作他感兴趣的事情时,却能全神贯注,专心致志。因此,我们应该注意把孩子的兴趣与培养专注力结合起来。利用儿童的好奇心,充分调动手眼脑,是指协调一致的同时,形成对自我的控制能力。
一、教学目标任务:
1、通过手工泥塑活动发展学生的观察、注意能力,培养学生的想象力和创造力。
2、通过手工泥塑活动发展学生的动手能力,增强学生的自信能力。
3、培育学生的审美能力和审美情趣,和语言表达能力。
二、主要训练方面:
1、学会一些泥塑中的最基本的技能技法。
2、在活动中让学生尝试合作竞争的分组形式,培养学生的合作意识和团队精神。
3、引导学生结合已经掌握的泥塑技巧,并充分发挥想象力,创作出有特色的作品。
三、具体措施:
1、给学生提供丰富的物质环境,刺激学生去感受美和表现美。创设泥塑活动区,提供必要的材料,让学生选择自己喜欢的材料进行活动。
2、学习方法的多样化。学习泥塑有多种方法:有模仿他人,也就是小朋友刚开始时比较喜欢的“你做一步,我跟一步”的方法;有独立研究,提供图谱,引导学生自由探索、研究;还有折装重组,是由教师先做好成品,引导学生把它拆开,再重新拼装。这是我们比较常用的几种方法,教师应根据学生不同时段的年龄特点,合理地选用不同的方法。
泥塑活动是学生手工活动中的一项,它微小,却蕴含着丰富的教育价值;它简单,却对教师提出了更高的.要求,教师要根据学生的年龄特点和泥塑活动特有的性质开展教学活动,让学生喜欢泥塑,掌握泥塑的方法和技巧。同时,充分掌握折纸活动的教育价值。期末我们将泥塑内容组合成一幅图展示出来。
多种形式培养兴趣,生动活泼发掘潜能。充分挖掘学科课程的科技含量,有意识、有计划地对学生进行科学思想和科学方法的教育,结合学生特点适当补充一些科普新知识和科学技术研究成果,激发学生的兴趣。
3.采取生动、活泼、有趣的教学方式,呈现一个愉悦、和谐的课堂氛围,引导学生积极参与。
4.对学生学习中的表现进行及时而且积极的评价,激励新的创新火花的迸发。
5.教学内容、方法应以学生实际情况而定,教师应从学生的能力、效果等差异出发,因材施教,灵活的作内容形式上的调整,使全体学生都得到发展。
面塑课运用传统的面塑造型方法,欣赏古、今面塑作品的艺术特色及审美情趣、关注民族的文化遗产,感受面塑的独特的艺术美感,并从中学习面塑知识。在面塑创作中,了解三维空间的塑造方法,培养学生的动手能力,造型能力和创造力。促动学生从立体的角度去认识、观察与欣赏事物,发展学生的想象能力,并结合讲授,以基础技法,带动创新技法,发挥学生的主观能动作用,让学生比较随心所欲地按自己的意愿去表现作品,展示自我,从而使学生的空间创造能力得到发展。
学生分析。
1、学生喜欢动手制作这一形式,对粘土具有情有独钟的感情,并有一种神秘感,对用泥制作这一过程感到很愉快,身心得到了解放。为了深入发展学生的创造力,由浅入深、又低向高,分层次进行面塑教学。(共计12课时)。
第一阶段,实用立体性的塑造。(4课时)。
由单一的纯艺术作品转化成具有实用性用品的制作(必要时可加上一些辅助材料),比如笔筒等,这些物品与学生的日常生活相联系,体现其特有的生活情趣。一则可以提高学生的参与热情,使学生乐于沉浸其中,避免厌烦情绪;二则使学生能认识到课程的实用意义,有助于在潜移默化中培养学生主动创造的意识。
第二阶段,比较写实的独立体型,小动物形象塑造。如猫的形象,通过创。
造出有个性的夸张的变形的猫,表现一种从具象到抽象的发展。
教育工作者教学设计的艺术篇三
世界插花艺术最早起源于古埃及和中国,插花艺术发展至今,已有了百花齐放、百家争鸣的趋势,特别是在国际上,东方插花的线条美为西方插花所崇尚,西方插花的技艺手法为东方花艺所采用,又受各种艺术思潮的相互影响,其发展相当迅速。
从事插花艺术不仅成为人们热爱生活、热爱生命的一种感情寄托,也是人们修身养性、陶冶情操的一种方式,因此越来越多的人喜欢插花艺术并学习插花。
一、插花艺术的概念。
插花艺术作为一门学科,体现了完整的系统性和科学性,它具有本学科的基本知识、基本技巧和基本理论。它研究的范围主要包括插花的发展史、插花的基本原理及造型法则、插花的造型和基本插作技巧、插花的色彩配置、花材及花器的选择、花材的保鲜、插花作品的命名、插花作品的陈设、插花作品的品评与欣赏等内容。
二、插花艺术的分类。
插花艺术的表现在很大程度上受到地区民族习惯及历史背景的影响,自然使得东、西方的插花形式各具特色,形成世界上风格迥异的两大插花流派,即东方式插花和西方式插花。
西方各国的插花起源于古埃及,古埃及人常将睡莲花插在瓶、碗里作装饰品、礼品或丧葬品;而东方插花则起源于中国,从古人折野花枝装饰发譬、装点居穴的原始插花意念,发展到佛前供养插花的佛教供花仪式,不断发展完善,并逐渐形成插花艺术。
2.1东方式插花。
东方式插花以中国和日本的传统插花为代表,其主要特点和风格与前者迥异:造型上以线条美为主,选材简洁,花枝数量不多,追求花枝的自然神韵美。色彩朴素大方,清新淡雅,表现花材组合的线条美和色彩美,强调插花作品的意境美和内在神韵美,达到虽由人做、宛若天成的意境。
2.2西方式插花。
西方式插花以欧美各国的传统插花为代表,其主要的特点是:造型上注重形式美和装饰美,以几何图案设计为主,花材运用数量较多,色彩比较丰富。西方式插花能强烈地营造出或欢快热烈,或庄严素雅的气氛,意在表现插花作品的人工美和图案美。
三、中西插花艺术的特点插花艺术作为一门学科,体现了完整的系统性和科学性,它具有本学科的基本知识、基本技巧和基本理论。它研究的范围主要包括插花的发展史、插花的基本原理及造型法则、插花的造型和基本插作技巧、插花的色彩配置、花材及花器的选择、花材的保鲜、插花作品的命名、插花作品的陈设、插花作品的品评与欣赏等内容。
3.1插花花材选用特点比较。
中外插花艺术在选用花材方面各有不同的特点。中国插花艺术选用花材以木本为主、草本为辅,花材数量较少,色彩以淡雅为主,注重花材寓意;西方插花艺术选用花材大都选用草本花卉,花材数量较中式更多,花色丰富,呈现出五彩缤纷的景象,注重花材的花型,一般不注重寓意。
3.2插花技法比较。
中外插花艺术的发展轨迹和文化背景的不同,所采用的技法也有所不同。中国插花艺术技法应用中,传统插花选用自然固定或花插,现代插花选用花泥或海绵,对于花材的处理,去除影响造型的枝叶花为主,选用植物的自然状态;西方插花艺术技法应用中,传统插花选用自然固定,现代插花选用花泥或用试管、铁丝等辅助材料,在花材处理上,用串、绕、编等技法选用植物的部分,例如花瓣、短枝、果粒等,进行造型处理。
四、中外插花艺术形成的原因。
插花艺术作为一门学科,体现了完整的系统性和科学性,它具有本学科的基本知识、基本技巧和基本理论。它研究的范围主要包括插花的发展史、插花的基本原理及造型法则、插花的造型和基本插作技巧、插花的色彩配置、花材及花器的选择、花材的保鲜、插花作品的命名、插花作品的陈设、插花作品的品评与欣赏等内容。
4.1儒家文化圈下的东方式插花。
儒家文化强调天人合一,修身齐家治国平天下,使人的内在修养和外在的经世治国达到完美的统一。以“温、良、恭、俭、让”自然平和为美,喜好文雅的表现和含蓄的意境,讲究花的形、色、香、德,寓意人的品性,这种既重自然之美,又兼人文之善的观念成为中国传统插花艺术思想的基中外括花艺术对比研究础与精髓。用象征、寓意、谐音的技巧,营造一种含蓄和谐的氛围,以借花明志、对花舒怀,并给作品赋以某种命题,使作品展现特定的意境,这是中国传统插花特有的风格。
4.2古典浪漫主义下的西方式插花。
古典主义在艺术形式上强调塑造性和完整性,严格按照古代艺术规范进行创作,重视理性而忽视感情,重视构图而忽视色彩;重视形式的统一与调和,表现明确,轮廓明晰,以理智、调和为理想;要求简洁、洗练、明朗、精确的风格,反对烦琐、枝蔓、含糊、晦涩;在技巧上追求宏大的构图和庄重的风格与气魄。
浪漫主义偏重于发挥艺术家自己的想象和创造,创作题材取自现实生活,注重个性表现和革新创造。运用想象和夸张手法,从构图灵活多变、色彩丰富、色调饱满等多方面着手,进行创作。作为创作方法,浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发,抒发对理想世界的热烈追求,色彩强烈,富有运动感,常用想象和夸张的手法来塑造形象。
教育工作者教学设计的艺术篇四
1、落实自主学习。现代心理学认为:人的知识的获得是自主学习的过程。以人为本、以学生的发展为本,必须承认学生认知基础,他们已经有了一定获得信息的能力、感受语言的能力。大胆的放手把读书感知――读书感悟――读书体情的权力给学生。
2、加强合作学习。合作学习利于学生间、师生间语言交流、情感沟通、思维碰撞。课文“说说自己的家乡在哪儿、有些什么"的口语交际过程,应是在学生间、师生间进行的,要给学生交际的空间。可自由选择合作伙伴(因区域不同而定)(因兴趣、想法不同而定)等。其间教师要深入小组中,注意学生思维空间的打开,在合作中培养学生语言运用能力、交际能力。在此过程中还要尊重学生的个性体验。
3、力求学科整合。本课内容与美术学科联系甚密,且学生因年龄小对画画又特别感兴趣。教学中要满足学生的这一需求,让学生在语言与简笔画之间建起桥梁,培养学生的动手绘画能力、想象能力、创新能力。
教学对象分析:
对于一年级下学期的学生而言,识字课并不陌生,他们已经积累了许多识字的方法和经验。本班学生当中,有三分之一的学生能够留意生活中的汉字,具有主动识字的愿望,但也有个别学生识字量少,在认记汉字上缺乏灵活性。所以在教学上要以点带面,让他们在互教互学中扩大视野,体验与伙伴合作的乐趣,增强集体凝聚力。学生对本篇文章很感兴趣,读着《画家乡》好像遨游于祖国的美好河山中。那浩瀚的大海、辽阔的平原、连绵的群山、茫茫的草原,还有一座座现代化的城市。让学生再次感到我们的祖国多么伟大,多么美丽。也激发起学生对美丽祖国的无限热爱。充分让学生进入故事情景中去学习,体会课文的内涵,积极引导自主阅读,提高阅读能力。
教学内容分析:
《画家乡》一文写了五个孩子以画画的形式来介绍自己的家乡,充分反映了他们对家乡的真挚热爱,进而反衬出祖国各地欣欣向荣的发展。课文图文并茂,情景交融,可以说是一篇极具人文色彩,适合欣赏、领悟的通俗诗和风景画。画面的图景和描写的语句,很容易与学生的生活和认知达成契合,引起共鸣。因此教学中,教师结合当地情况,引导学生读文感悟,并激发学生发挥想象,画出自己的家乡,让爱家乡、赞家乡的情感在课堂中回荡。
教学目标:
1、理解课文内容,激发学生爱家乡的情感,使学生感悟家乡的美,从而受到爱家乡、爱祖国的教育。
2、在教师的指导下,结合想象,能介绍自己的家乡,培养学生创新思维、表达能力。
知识技能与目标:
通过朗读、理解课文内容,结合实际介绍自己的家乡,培养学生的语言表达能力。
情感态度价值观:
通过课堂教学的形象性、情感性、创造性,激发学生爱家乡的情感,使学生感悟家乡的美,从而受到爱家乡、爱祖国的教育。
教学策略:
观察朗读想象。
教学媒体:
课件。
教学过程:
一、情境导入。
师:小朋友们请坐好,让我们一起乘飞机到涛涛的家乡看看吧!
二、细细品读,画中感悟。
1、观察图画,感受家乡美景。
生:我看见了蓝蓝的天、蓝蓝的海。
生:我看见了船,我猜想船里装了许多鱼。
师:你觉得海边的景色怎么样?
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教育工作者教学设计的艺术篇五
1.学习有计划、有目的地自制生日蛋糕,获得多元的生活经验。
2.在活动中能积极大胆地与同伴和成人交往。
3.有良好的操作习惯和卫生习惯。
围裙、头巾、消毒纸巾、餐具、一次性手套、面粉、白糖、鸡蛋、奶油、水果。
2.我们都吃过生日蛋糕,那你们知不知道生日蛋糕是由哪些东西做成的吗?(幼儿自由说,有的孩子说是奶油做的,有的孩子说是蛋做的,还有的孩子说是大米做的。老师小结:生日蛋糕由面粉、鸡蛋、白糖、奶油做成的)。
3.我们知道了做生日蛋糕需要哪些东西,那你们知道怎么做的吗?我知道有的小朋友和爸爸妈妈一起去看过,那谁来说说,生日蛋糕是怎么做的?小朋友七嘴八舌说了很多,有的说是把所有东西放在一起,然后放在锅里煎,有的说是放在微波炉里烤。(老师小结:先把鸡蛋搅拌,加入白糖,搅拌成纯泡沫型,然后加入面粉,搅拌成没有颗粒状的蛋面糊,然后倒入烤盘,把面糊铺均匀,进行烤制),同时出示示意图。本环节通过谈话的方式引起幼儿的活动欲望,幼儿的发言很积极,就连平时不爱发言的孩子也很积极,同时我准备了制作蛋糕的示意图,很形象直观的给幼儿展现了制作蛋糕的步骤。
1.看这里准备了这么多东西(出示面粉、白糖、鸡蛋、筷子、碗)我们将在这里来进行制作蛋糕,我们做的蛋糕是用来吃的,在做的时候要特别需要注意什么问题?小朋友回答:要先洗手,不要弄得到处都是,注意卫生。老师给小朋友准备了头巾、围裙、袖套、还有擦手的消毒纸巾,大家准备好了;就可以动手做了(在戴头巾和系围裙的时候,如幼儿有困难,老师可以鼓励幼儿互相帮忙或请周围的老师帮忙)并且告知幼儿他们在做的同时,蛋糕师傅也在做,到时比比看谁做的蛋糕最好吃。本环节幼儿通过观察、动手进行准备工作,让他们感觉到学习就是一件很好玩的事儿,也让他们有主动参与的欲望。丰富的活动材料也让幼儿有很高的学习欲望。
2.老师与幼儿一起制作蛋糕,并对幼儿的活动情况进行关注,及时进行指导。在这个过程中幼儿是花样百出,有的孩子鸡蛋不会搅拌,更有的孩子鸡蛋不知怎样打碎,在搅拌鸡蛋的时候没有力度,搅拌不均匀,还有的弄得到处都是,但孩子们很聪明,慢慢的知道怎样搅拌才不会把鸡蛋弄出来,最后加面粉搅拌的时候更是没有力气了,但是孩子们的兴趣很高,都想亲手做出蛋糕来请*老师吃。本环节非常热闹,孩子们很兴奋,但闹而不乱,孩子们的习惯很好,能及时的弥补自己的不足,不断地总结,都想做得更好。
3.将幼儿搅拌好的面糊送入烤箱,制成蛋糕。(孩子们在等待的时候就自己把桌子收拾干净)。
4.将幼儿制作的和师傅做的比较,为什么我们做的没有师傅做的好?小朋友做的蛋糕很硬,不松软,而蛋糕师傅做的颜色好看,又很松软,(因为我们搅拌的力度不够,没有把面粉搅拌均匀,所以做的蛋糕就不好,说明要做好一件事不容易。同时也要尊重别人的劳动成果)。
5.你们觉得这个蛋糕漂亮吗?那我们来把它打扮漂亮一点。小朋友想一想,怎样才能把蛋糕打扮得很漂亮?小朋友回答:把蛋糕切成好看的形状,圆形,心形,三角形,宝塔形,半圆形,星星型……在蛋糕上面用奶油做小动物、小朋友、小花、小草、用水果来装饰四周……)幼儿开始制作、打扮。在这个过程中,孩子们兴趣也很高,因为让他们亲自象蛋糕师傅一样用纸袋装上奶油做装饰,只是在运用的过程中由于力度掌握的不好,奶油一下多,一下少,做出来的东西不是很成型。本环节充分的展现了孩子们的创造力,想象力,给足了孩子们充足的空间,让他们自由的展示自己的才能,体验到学习的快乐。
6.展示劳动成果,分享劳动的感受。
(1)你们的生日蛋糕做好了吗?闻一闻,啊,真香呀!
出处 FAnWEN.cHazIdian.Com
(2)你给你的生日蛋糕起个名字?(小兔请客、美丽的鲜花、金孔雀、六角亭、小猪噜噜……)。
(3)你们亲手做了生日蛋糕,有什么感受?(高兴、愉快、觉得好好玩,还想再做一次,觉得自己很能干,同时也觉得蛋糕店的师傅很了不起,也很辛苦,能做出这么多好看的生日蛋糕……)。
(4)那现在我们一起和*老师来分享我们自制的生日蛋糕好吗?
今天大家的表现真棒,代老师觉得你们真的变能干了,回到家也亲手做一个蛋糕来送给爸爸妈妈,好吗?他们肯定会很高兴的。
代老师能根据幼儿的兴趣设计这次活动,让我们感觉很新颖,让幼儿在轻松愉快的活动过程中获得了多元的生活经验,他们在亲自操作的过程中发现问题,解决问题,老师没有硬性的给孩子灌输知识,而是通过他们的说(自由发言),看(操作示意图)让他们获得知识,这点代老师设计得很好,在整个过程中孩子们的兴趣都很高,师幼互动方面也做得很好,老师每次抛出去的“球”小朋友都能接住,还有就是小朋友能在等待蛋糕成熟的过程中能自己收拾好桌面,这一点设计得很好,培养了幼儿做力所能及的事,还有就是在后面装饰蛋糕这个环节好像小朋友的兴趣还要高涨一些,同时也通过这个环节可以看出这个班的小朋友对于装饰画有很好的基础,每个孩子的图案都不一样,总之觉得代老师这次很成功。
这次活动虽说有这样那样的优点,但也存在不足,幼儿的合作意识还不是很强,我在这方面强调的不够,特别是在制作面糊这个环节,完全可以两人一组来完成,说不定搅拌出来的面糊会更好一些,孩子们看示意图的能力还待加强,在以后的活动中应多让幼儿看图,理解其意思。
本次活动我觉得最大的亮点是孩子们后来的装饰蛋糕,这个环节充分展示了幼儿想象力、创造力和的动手能力,孩子们运用以前从来没有接触过的奶油装在纸袋里进行操作,那种兴奋劲别说了,就连我自己都觉得好玩儿,虽然才接触有点不熟练,但孩子们能在操作过程总结经验,使之运用自如,就像***小朋友说:老师我知道怎样做了,把纸袋想成是一支水彩笔,需要细的线条就要轻一点握纸袋,粗的就要握重一点……孩子们装饰好了生日蛋糕那种自豪感非常明显,就连平时不爱动手、动手能力很差的***小朋友都有自己的作品,增强了他的自信心,这点我非常高兴,看来组织活动还是要从幼儿的兴趣出发,以幼儿为本,这样才能充分的调动幼儿积极性。通过这次活动,我深切的感受到新教学法对教师的工作和教学都提出了更高的要求,同时也感受到了自己教学上的不足,以后要更加严格要求自己,积极进取,博采众长,提高自己的素质和教学水平。
教育工作者教学设计的艺术篇六
1.欣赏中国和外国有特色的建筑,感受中外建筑风格的不同特点。
2.对各种经典的建筑感兴趣,并愿意表达自己的想法。
1.经验准备:教师提前阅读中外建筑的相关资料,便于及时引导与梳理。
2.课件准备:“中国建筑”组图;“中国建筑局部”组图;“外国建筑”组图。
3.材料准备:画笔、画纸。
一、讨论关于“建筑”的话题,激发活动兴趣。
——除了我们平时住的房子,你还见过什么特别的建筑吗?
——那些建筑有名字吗?
——有些什么地方让你印象深刻?
二、出示组图“中国建筑”,引导幼儿欣赏中式建筑的风格。
——你知道这些建筑物的名字吗?
——它们给你什么感觉?
小结:这些都是中国建筑,它们的名字叫布达拉宫、故宫、天安门和天坛,这些建筑都非常古朴、宏伟、有气势。
三、出示组图“中国建筑局部”,通俗介绍中式建筑的特点,带领幼儿感受中式建筑的美。
——中式建筑的屋檐是什么材质?什么造型?(木质、反翘)。
——中式建筑大多是什么色彩?(古朴或吉祥色彩)。
——中式建筑多以什么为装饰图案?(龙、凤、狮等)。
四、出示组图“外国建筑”,引导幼儿欣赏外国建筑的风格特点。
——这些建筑和前面的给你什么不一样的感觉?
——你觉得它们漂亮吗?
小结:中式建筑多以木瓦为主材,外国建筑多以砖石为主材;中式古建筑楼层大多不高,外国建筑喜欢“顶天立地”,所以大多都很高。虽然中国古代建筑和外国建筑风格不一样,但都很漂亮。
五、讨论交流,鼓励幼儿大胆表达。
——你最喜欢哪座建筑呢?
——你喜欢它的什么地方?
小结:每个人的审美不一样,所以喜欢的建筑物也不一样。
六、发放绘画材料,鼓励幼儿画出自己喜欢的建筑物。
——你还记得你喜欢的建筑吗?
——试着把它画出来吧!
区域活动:在语言区,投放中外建筑的照片,引导幼儿进一步感受中外建筑的风格并大胆表达自己的想法。
附【小知识】。
中国建筑特点。
中国建筑是中国历史悠久的传统文化和民族特色的最精彩、最直观的传承载体和表现形式。主要有四大特点:。
(1)大气:体现在大门、大窗、大进深、大屋檐,给人以舒展的感觉。大屋檐下形成的半封闭的空间,既遮阳避雨,起庇护作用,又视野开阔,直通大自然。大气,最充分地体现了中国传统建筑“天人合一”的思想。
(2)生气:体现在四角飞檐翘起,扑朔欲飞,让建筑物(包括塔、楼)的沉重感显得轻松,凝固中体现灵动。
(3)富丽:体现在琉璃材料的使用上。它寿命长,颜色鲜艳,在阳光下耀眼夺目,在各种环境中显得富丽堂皇。
(4)重山林风水:有山,易取其势,视野开阔,排水顺畅;有林,易取其物,苍柴丰盛,鸟鸣果香;有风,易得其动,空气清新,消暑灭病;有水,易得其利,鱼虾戏跃,鹅鸭成群。故此,若靠山面水,侧有良田沃土,阳光充沛,兼有舟楫之便,当然是公认的宜于人类生存的最佳选址。
中外建筑的不同。
1.建筑材料的不同。
外国建筑基本上都是以砖石为主要建筑材料来营造的,属于砖石结构系统。诸如埃及的字塔,古希腊的神庙,古罗马的斗兽场、输水道,中世纪欧洲的教堂……无一不是用石材,无一不是这部“石头史书”中留下的历史见证。而中国建筑是以木材来做房屋的主要构架,属于木结构系统,因而被誉为“木头的史书”。
2.建筑空间的布局不同。
中国建筑是封闭的群体的空间格局,在地面平面铺开,类似于“四合院”模式。例如:北京明清宫殿、明十三陵、曲阜孔庙…与中国相反,西方建筑是开放的单体的空间格局,偏向高空发展。
3.建筑的发展不同。
中国的建筑形式和所用的材料3000年不变。与中国不同,西方建筑经常求变,其结构演得比较急剧。从古希腊古典柱式到古罗马的拱券、穹隆顶技术,从哥特建筑的尖劵、十字拱和飞扶壁技术到欧洲文艺复兴时代的罗马圣彼得大教堂,无论从形象、装怖和空间布局,都发生了很大変化。这反映了西方人敢于独辟蹊径、勇于创新的精神。
4.建筑价值的不同。
中国古代建筑的结构,不靠计算,不靠定量分析,不用形式逻辑的方法构思、而是靠师傅带徒弟的方式,言传手教,靠实践,靠经验。外国建筑美的构形意识其实就是几何形体,“适用、坚固、美观”这一经典的建筑三要素观点,被后人奉为圭臬,世代相传。
教育工作者教学设计的艺术篇七
二、教学目标:
1.知识目标:通过欣赏若干中外具象艺术作品,掌握具象艺术特征、作用。
2.技能目标:掌握鉴赏具象艺术的方法,提高学生对具象艺术的分析能力,理解美术作品中对典型形象的塑造。
3.情感目标:懂得美术作品中的艺术形象是怎样塑造的,培养学生以审美之心来感受生活,关注社会。
三、教学重点:讲解具象艺术的特点以及社会功能,帮助学生能在此基础上分析具象艺术作品,进而领会具象艺术的社会意义。
四、教学难点:主要是对具象艺术作品情节性、典型性的理解,即具象艺术以其对艺术形象的典型性处理——对典型形象和典型环境的.塑造。
五、突破重难点的方法:通过讲授、互动、演示等手段突出重点,突破难点。
六、教学准备:教师:相关资料及多媒体课件。
学生:利用网络等收集相关资料做课前预习。
七、教学过程:
1.导入:
欣赏黄荃《写生珍禽图》,请同学们辨认画中生物,从而引出具象艺术。
2.新授:
(1)环节一:解决具象艺术的特点。
特点一:真实性。
请同学们欣赏冷军的少女肖像素描以及《教皇英诺森十世》,从细节描绘以及质感刻画得出“真实性”的特点。
特点二:典型性。
观看短视频《1949年开国大典的彩色真实记录片》,后与油画《开国大典》相比较,找出不同之处。学生提出:色彩、角色与场景选择、构图与布局几个方面进行分析,得出“典型性”的特点。
特点三:叙事性。
描述拿破仑加冕仪式上发生的事,请同学们上黑板试着画出拿破仑加冕的大概构思和草图。
之后再打出《拿破仑一世加冕》油画作品,分析与比较达维特的构思与想法与同学们的有何不同,得出第三个特点:叙事性。
(2)环节二:解决具象艺术的功能。
以《开国大典》为例,得出:
记录功能。
表达功能。
社会干预性功能。
(3)环节三:解决具象艺术的鉴赏。
请同学们欣赏《血衣》并且讲述王式廓《血衣》的创作时代背景与经过,请同学们分组思考,从环节一提到的角度对作品进行简单地分析,解决对具象艺术作品的鉴赏。
3.结课。
(1)归纳本节课学习知识点:
具象艺术特点:视觉真实性。
情节性。
艺术形象典型性。
具象艺术的功能:纪录。
社会干预。
具象艺术鉴赏:肖像作品。
主题作品:典型形象。
典型环境。
(2)总结本课学生学习情况:对学生态度、行为进行表扬,同时指出需改进的地方。
(3)鼓励学生通过艺术网站等扩大视野,养成对美术学习的持久兴趣和良好习惯。
教育工作者教学设计的艺术篇八
1、通过音乐、图形的刺激用形容词流利、完整地讲述梦境的内容。
2、能根据自己的讲述创作不同的梦境。
3、能大胆、自信地创造、体验梦境的美妙与绘画的愉悦。
范画、小熊小兔图片。
一、导入。
出示熊图片。
教师:这是小熊艾迪,它在干什么呢?(回家,背书包,旅行)。
在它身上发生了一件奇妙的事情,你们想不想听一听?
二、图形刺激。
1、讲述故事前半段(来到了一座森林里),边讲述边进行示范画大树。
问:猜猜看接下来会发生什么事?(幼儿自由猜一猜)。
2、继续讲述,边讲边听音乐(《拨弦波尔卡》)。
问:猜猜看,小熊艾迪会做一个什么样的梦?梦见了什么?(幼儿自由说)。
教师总结:原来它梦见自己正在参加一个盛大的生日舞会。真是一个热闹非凡的梦啊!
3、观察范图,说一说波波梦见了什么。
教师:谁能用好听的词语来说一说波波梦见了什么?你觉得这是一个什么样的梦?
4、继续讲故事听音乐(《梦幻曲》)。
教师:波波的朋友咪咪听了波波的经历,它也来到了梦幻森林,听,音乐又响起来了。
问:小兔咪咪会做一个什么梦呢?(幼儿自由讲述)。
三、讨论:如果你来到了梦幻森林,你会做一个什么样的梦?会梦见什么?
幼儿讨论后讲述。(奇怪、有趣、甜蜜、伤心、恐怖、快乐、难受、惊险)。
四、幼儿绘画,教师指导。
教师:听!音乐又响起来了,快快进入梦幻森林,做一个与众不同的梦吧!
五、作品赏析。
教育工作者教学设计的艺术篇九
xxxx年初,服装与艺术设计学院制定的工作总体目标为:深入学习理会科学的发展观,以教学工作为中心,以学科建设为龙头,全面实施“教学质量工程”,努力提高人才培养质量和学科建设水平,大力增强社会服务能力,推动服装与艺术设计学院工作又好又快发展。
x年,在学校党委行政的正确领导下,在各二级部门的具体指导与协调下,服装与艺术设计学院根据年初制定的工作计划,有条不紊地开展工作。经过分院全体教职员工齐心协力共同努力,许多工作都获得了长足的进步。现将一年来工作情况总结如下:
按照校党委的部署,分院以学习实践科学发展观为契机,紧紧围绕“狠抓质量育人才,夯实基础创特色,科学发展上水平”这一主题,对我院三个专业的发展实际和人才培养、师资队伍建设、实验室建设等方面开展了深入调研,通过召开班子民主生活会、院务会议、青年教师座谈会、学生党员座谈会等形式广泛征求各系部党员、群众、学生的意见和建议,并与师生广泛地进行思想沟通和交流。收到意见和建议7大类共151条。在此基础上,服装学院党政班子认真讨论分析,统一思想、提高认识,形成了服装与艺术设计学院科学发展观的分析检查报告,并将提出的整改措施作为xx年的工作重点。
1、扎实推进质量工程建设,努力提高人才培养质量。
为推动分院课程建设工作,本年度我们还推出了分院级精品课程15门和重点课程17门,并给于经费支持;通过上述工作,让教师以教学工作作为自身成长的主战场,通过扎实推进质量工程努力提高教学质量。
2、规范教学次序,倡导工程应用型人才培养模式构建与实践。
积极发挥系主任、专业负责人和全体教师的积极性,以嘉兴学院教学规程为依据,严格要求,规范管理,认真开展专业建设和教学改革工作,从制度上保证人才培养的质量。
以纺织、服装专业为对象,认真开展工程应用型人才能力培养的实践,面向支柱产业培养纺织服装工程应用型人才的模式构建与教学改革不断深入,并逐步形成教学改革与特色办学的思路。
以毕业设计为抓手,凝练人才培养特色。在嘉兴大剧院成功举办了xxxx届服装专业毕业设计作品动态展示。以产学研合作为依托,与有关大中型纺织服装企业建立产学研合作关系,与浙江省现代纺织工业研究院共建新型成纱实验室,与浙江春江轻纺集团、嘉兴华祥纺织有限公司、浙江神州毛纺织有限公司、平湖伊思佳制衣有限公司、浙江伴宇实业股份有限公司、上海stoll时装设计有限公司、台华集团公司等组建了技术开发中心,并以科研合作为契机,建立起学生实习基地、科研基地与学生就业基地三位一体的合作模式。
3、以创新型科技项目为载体,改革第二课堂活动运行机制,进一步凝练办学特色。
以xxxx版人才培养方案修订为契机,认真做好地方本科院校应用型人才培养模式的改革与试点工作,进一步培育与凝练专业办学特色,积极探索以课外科技活动小组为基础,通过教师积极引导,以创新型科技项目为载体,以竞赛和奖励为推动力,努力完善学生第二课堂活动的运行机制。本年度指导浙江省科技创新项目3项,嘉兴学院srt项目8项,组织纺织06、纺织07级学生共46人参加xxxx全国纺纱知识大奖赛1项,获xxxx“越隆杯”中国高校纺织品设计大赛三等奖、优胜奖各1项,第一届全国大学生纱线设计大赛优秀作品奖1项。上述工作有效调动了学生的专业学习主动性和积极性,突出了应用型人才的培养特色,并提高了学生的专业认知度。
1、学习实践科学发展观,抓好大学生党建工作和思想政治工作。
以十七届三中、四中全会精神宣讲、六个“为什么”和《穿越金色时光》—如何提升大学生生活品质的学习为契机,加强对学生的正面引导,全员育人,形成合力,站在战略的高度,重视学生党建工作,抓好学生入党动机的教育,增强学生的使命感和责任感,本年度开办了第十八和十九期入党积极分子培训班,培训入党积极分子127名,发展党员77名。制定了服装与艺术设计学院学生党建整体化建设方案,进一步优化了大学生党建工作。
2、以新生入学教育、参赛、考研为抓手,抓好学风建设活动。
今年我院进一步强化xx级新生始业教育,制定了层层推进的教育计划,开设“走进心灵”系列讲座,并以大学生职业生涯规划设计比赛为抓手,使广大同学明确学习方向和目标,推动学风建设。以“新苗计划”、“挑战杯”及专业大赛为抓手,鼓励同学参加各类竞赛,针对xx届毕业生考研现状,今年分院通过考研动员会、讲座、辅导会等形式,推动20xx年考研再上新台阶。
3、一切为了学生,全心全意做好毕业生就业工作。
面对严峻的就业形势,我院着重抓好学生就业指导和观念引导,帮助学生树立“先就业、再择业、后创业”的`正确就业观念,努力开拓就业基地,扩大学生就业领域。以教学、科研、就业三位一体的模式打造了一批就业基地,今年就业率达到100%,被评为20xx年嘉兴学院就业先进集体一等奖。
4、因材施教,探索大众化教育下的精英教育新模式。
高等教育已进入大众化教育阶段,如何因材施教,实施大众化教育下的精英教育也是我们的另一个工作目标,通过持续的引导和培养,今年我们学生的培养取得了显著的成绩。邓成亮获第四届“陈省身”奖,黄磊获嘉兴学院“榜样之星”——最具影响力青年称号,纺织071班被评为嘉兴学院“十佳”标兵班级。
5、以求真务实态度,做好学生常规管理和服务工作。
根据每周学生处学生工作例会布置的任务和分院的实际情况,精心安排,组织人员落实,开好分院班主任二周一次的例会,以认真务实的态度,提高办事效率和工作质量,工作成效获得广大学生及家长的好评。
1、积极开展重点学科、重大专项和各类科研课题的申报工作。
在校领导的直接指导下,积极开展浙江省创新团队、浙江省重大专项申报和各类科技项目的申报工作,今年服装学院新立项省自然科学基金《含铬制革废弃物提取原纤化胶原纤维及其性能表征》一项、省科技计划项目《超细聚乳酸纤维的高速纺生产工艺与设备》一项、省重大专项《毛衫产业优质高效低耗关键技术研发及产业化》一项。全年到校科研经费246.296万元,发表科研论文73篇、三大收录35篇,较去年有较大增长,超额完成学校下达的科研任务。
2、明确科研主攻方向、强化细化“纺织科学与技术”校级重点学科团队建设。
按照校级重点学科建设目标与要求,对“纺织科学与技术”一级学科下的二级学科主攻方向、三级学科主攻课题以及人员的配置重新进行科学规划与整合,在明确二级学科的主攻方向后,加强对三级学科(课题组)的指导,做到课题组成员落实、主攻课题落实、课题申报计划落实、科研工作计划落实、配套实验设施与装备落实。今年我们按此方法组建了四个科技小分队,使科研工作落到实处,“纺织科学与技术”校级重点学科的可持续发展。
3、以学术交流为抓手,扩大学科影响力,营造良好学术氛围。
今年策划举办了四个大型的学术交流活动,“xxxx年微纳米纤维静电纺及其产品开发研讨会”“xxxx浙江省针织纱线质量控制与新型产品开发专题研讨会”“第二届全国毛衫产业创新与发展研讨会”“xxxx服装设计作品大赛及动态展示”,中国纺织报、服装周刊、嘉兴日报、南湖晚报等媒体都给予了重点报道,通过学术交流扩大了学校及学科在兄弟院校和国内纺织行业的影响力。
4、加强校企合作,提高为嘉兴纺织服装业科技服务水平。
今年服装学院与森创时装有限公司、越龙提花织造有限公司、荣祥喷织有限公司、梦迪集团、正麒高新面料复合有限公司、浙江省现代纺织研究院、秋维特针织制衣有限公司、浙江华祥纺织有限公司、台华纺织(嘉兴)有限公司等开展产学研合作。带领教师走访“欣悦天丝”“浙江省毛衫产业研究院”“浙江省现代纺织工业研究院”“浙江新澳集团”“桐昆集团”“雪豹皮草集团”“华祥纺织”等企业,调研企业技术需求,提炼科技攻关难题。
中央与地方共建实验室项目“纤维与高分子材料成型加工技术”通过了项目建设完成专家组验收,嘉兴市重点实验室“现代纺织服装加工技术实验室”建设工作通过验收。08年市财政资助项目“纺织新材料与表征实验室”完成了设备采购验收工作,《毛衫成形加工技术实验室》获得省财政厅立项,资助经费120万元。项目工作已进入招标阶段,xx年《服装设计与工程快速反应实验室》获得财政部资助经费130万元。《纺织服装材料打样与表征技术实验室》获省财政厅立项,资助经费230万元。实验室网站建设工作取得了一定成绩,实验安排计划、实验实训指导书、常用国家纺织检测标准、实验室设备仪器信息均上网公示,信息资源得到了全面更新。
结合科学发展观的学习,分层次、有重点的开展调研和征意见求工作。广泛收集和整理师生对影响学校、学院发展的意见建议170多条,经过分类整理后及时反馈给学校党委。在广泛征求大家意见和建议的基础上,对《服装与艺术设计学院教学、科研工作的量化与考核办法》和其他相关的制度进行了修订和完善。
七、获得的表彰与奖励。
服装与艺术设计学院被评为20xx年嘉兴学院就业先进集体一等奖。
袁献民、易洪雷、鲁恒心获xxxx校级教学优秀奖;
王赟平老师和刘文老师分获xxxx年嘉兴学院青年教师讲课比赛十佳和讲课比赛优胜奖;
张新克老师作品获嘉兴市女画家展优秀奖;
教育工作者教学设计的艺术篇十
[德育目标]:通过学习,让学生了解中国的瓷器是传统艺术中的瑰宝,它代表了中国在世界制瓷领域中高超的工艺制造水平,是中国伟大的发明之一。使学生了解我国不同历史时期的制瓷工艺、造型、装饰及不同窑场产品的艺术特征,学会运用正确的方法去观赏陶瓷艺术。
[智育目标]:培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。
[素质发展目标]:培养学生造型欣赏能了。
[教学重点]:中国瓷器的生产和发展,瓷器与陶器的区别。
[教学难点]:瓷器的造型、装饰、色彩及艺术特色、特点。
课本,图片。
主要名窑的产品特征。
主要是有关历史知识和历史背景,除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。
一、组织教学:
二、讲授新课:
(一)导入:
提问:
(1)什么是陶器?什么是彩陶?
(2)中国古代陶器的造型特征是什么?
提问:这是陶器吗?应是什么器物?
(二)讲授新课:(出示课题)。
我国是瓷器的.故乡和原生地,瓷器是我国传统的工艺美术,其工艺水平在世界上享有盛誉。
1、瓷器与陶器的关系。
陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。陶器和瓷器有下列区别。
(1)烧制的原材料不同;
(2)烧制的温度不同;
(3)陶器质地疏松有一定吸水性,瓷器质地密实不透水。
2、瓷器的发展。
商代出现原始瓷,东汉至三国是我国瓷器发展史上极为重要的时期,三国以后到南北朝,瓷器进入了一个辉煌的发展时期,南方有青釉瓷,北方有青瓷。隋唐时期是我国瓷器的一个重要的成长时期,这时瓷器普遍用较高的火候烧成,胎质较硬。瓷器在社会生活中日渐受到重视。唐代开始有了“窑”的专称,它象征着瓷器产量的增长。宋代瓷器产量高且质量好,为明清瓷业的发展奠定了基础。元代,我国瓷器大批量行销海外。明清是我国制瓷业的鼎盛时期,造瓷技术有了很大的进步,胎釉细腻,色泽鲜明移植珐琅彩和创造粉彩是当时杰出的成就。
3、我国瓷器在造型和装饰艺术上的特色。
从东汉到南北朝,我国青瓷逐步成熟起来,但这一时期的瓷器无论是造型还是纹饰都与青铜器有联系,这时瓷器的造型特征是清秀挺拔,与当时人们的审美爱好相一致。
隋代瓷器造型有以下特征:
(1)胎体的可塑性和耐火性能加强,显得秀气。
(2)罐类器形一般为短颈、直口、圆腹。
(3)器物为小平底,底下有圆饼状实足。
隋代瓷器的纹饰常见的有几何纹、花卉纹、动物纹、人物纹,色彩也比较丰富。
唐代烧制瓷器的地域扩大,产品增多,青瓷、白瓷、三彩陶代表了唐代陶器工艺的最高水平。唐代瓷器作为商品广泛流传的海外,瓷器“自唐代始而有窑名”,这种传统习惯一直沿用的现代。唐代瓷器造型繁多,装饰更加丰富,采用手法有绘画、刻花、印花、捏塑等,内容包括日月、花草、树木、动物、人物、建筑等。五代时期继承了唐代的制瓷风格并有所发展,其中密色瓷为当时瓷器的最上品。五代时期一些重要的瓷窑体系基本形成,如定窑、耀州窑、磁州窑等。
宋代制瓷业比唐代规模更大,名窑众多,工艺水平超越前代,达到繁荣的新阶段。它的主要标志是全国已形成了有代表性的瓷窑体系。影响最大的是被后世称为五大名窑的“汝窑”、“官窑”、“哥窑”、“钧窑”和“定窑”。
“汝窑”的窑址在今河南省临汝,宋代属汝州,故称汝窑。
“官窑”一般指官方办的窑厂。
“哥窑”是因相传南宋时有兄弟二人均在今浙江省龙泉烧制瓷器,各有特色,兄所烧制的瓷器称“哥窑”弟所烧制的瓷器则称“弟窑”。
“钧窑”的窑址在今河南省禹县,古代属钧州,因而得名。
“定窑”的窑址在今河北省曲阳,古代属定州,故称“定窑”。
宋代的瓷器不仅创造了许多优美的造型,而且在釉色的运用上,为陶瓷美学开辟了一种新的境界。
元、明、清三代,中国的瓷器仍不断有所发展。白地蓝花的青花瓷器,始于元代,成熟于明代,并成为明、清两代瓷器生产的主流。
三、播放幻灯片。
四、本课小结:我们为我国有这么悠久的陶瓷历史,这么好的工艺,感到自豪。
设计意图。
欣赏感受中国陶器和瓷器作品,尝试运用记号笔和彩纸进行彩陶作品的绘制,和尝试运用铅笔、纸、剪刀等材料,使用剪贴法作出一张瓷器立体图片作业。感受陶器和瓷器的纹样美。
情感、态度与价值观:激发对我国优秀陶瓷文化的学习兴趣,体验和感受陶瓷绘制创作的乐趣。
教育工作者教学设计的艺术篇十一
【教学目标】:。
1.情感、态度、价值观目标:善于与人交往,交往中学会倾听、学会表达、学会赞美他人,努力建立和谐融洽的人际关系。
2.能力目标:初步掌握人际交往的基本交往技能,提高人际交往的能力。
3.知识目标:了解基本的交往技能,初步掌握人际交往和沟通的技巧。
教学重点:学会倾听、学会赞美他人。
教学难点:交往的技巧。
教学方法:案例教学法、讨论法、问题驱动法。
教学流程:
一、导入新课:。
播放歌曲《最近有点烦》和一封中学生来信导入新课《交往讲艺术》。
二、合作学习,合作探究:
1.学会倾听。
故事感悟。
(1)故事片段1。
最后,有一位退隐的老臣说他有办法。老臣胸有成竹地拿着三根稻草,插入第一个金人的耳朵里,这稻草从第一个金人的另一边耳朵出来了。第二个金人的稻草从金人的嘴巴里直接掉了出来,而第三个金人,稻草进去后掉进了肚子,什么响动也没有。老臣说:第三个金人最有价值!使者默默无语每年都按时向中国进贡表示臣服。
出示问题:这个故事告诉我们一个什么道理?(学生根据自己的理解畅所欲言)。
(2)故事片段2。
美国知名主持人林克莱特一天访问一名小朋友,问他说:“你长大后想要当什么呀?”小朋友天真的回答:“嗯……我要当飞机的驾驶员!”
林克莱特接着问:“如果有一天,你的飞机飞到太平洋上空所有引擎都熄火了,你会怎么办?”
小朋友想了想:“我会先告诉坐在飞机上的人绑好安全带,然后我挂上我的降落伞跳出去。”听罢,在场的观众笑得东倒西歪。
林克莱特继续注视这孩子,想看他是不是自作聪明的家伙。没想到,接着孩子的两行热泪夺眶而出,这才使得林克莱特发觉这孩子的悲悯之情远非笔墨所能形容。
于是林克莱特问他说:“为什么要这么做?”小孩的答案透露出一个孩子真挚的想法:“我要去拿燃料,我还要回来!!”“我还要回来!”。
出示问题:你认为认真倾听会给我们的生活学习带来哪些帮助?(倾听的重要性)(小组交流讨论)。
(3)故事片段3。
在倾听的过程中,甲听众睡着了,乙听众说:“你讲的还不如我讲的好”,丙听众左顾右盼,丁听众注意力集中、认真倾听,不断与讲话者进行目光交流,偶尔点一下头,还不时做一些记录。
出示问题:请评析四位听众的表现。(如何倾听?)。
2.学会表达。
(1)看视频:《晏子使楚》出示问题:这个视频说明了什么?表达的重要性?
(2)看材料:《快乐女声—曾轶可》。
出示问题:将心比心:如果你是曾轶可,会接受什么样的点评呢?为什么?(表达的技巧?)。
3.学会赞美。
(1)故事片段4《春天后母心》。
出示问题:这个故事说明了什么?赞美的重要性?
(2)看生活体验后思考问题:赞美的技巧有哪些?
4.交往是门艺术,除了学会倾听、学会表达、学会赞美他人,还要学会什么呢?请用具体事例说明。
三.学海拾贝:
通过本课的学习,我的收获是:
【练习】。
1.下列做法中,令人欣赏的是()。
a、张浩说话语速很快,别人对他提意见,他不在乎,还声称这样才“酷”
b、开会或上课,小明总爱嘀嘀咕咕,窃窃私语。
c、梅梅在课余为炫耀自己知识渊博,爱说一些令人恐怖的故事。
d、当自己与别人的意见有分歧时,杰杰总是说“你的想法不错,但我这样认为……”
2.今天是星期六,小明在家做作业时,电话铃响了,小明赶紧跑过去接听电话。你认为懂礼仪的小明选的言行是()。
a、烦死了!星期天也不让休息,打什么电话。
b、喂!你是谁。
c、您好,请问您找谁?
d、讲电话拿起来放在一边,又去做他的作业。
3.在下列家庭交往的实例中,对聆听艺术运用正确的是()。
b、从网吧回家,爸爸“你还回家干什么?”——爸爸不要我了。
d、家长会后,爸爸:“考这点分,还有什么脸见人?!”——我不知羞耻。
板书设计:
学会倾听。
学会赞美。
教育工作者教学设计的艺术篇十二
:新疆属于少数民族聚居地区,各民族共同团结是发展的前提,11月26日是一年一度的古尔邦节,班上有很多少数民族小朋友,我与汉族小朋友们一起走进他们盛大节日,了解他们的风俗,体验一大家人过节的乐趣。于是我将我园的园本课程《古尔邦节》做了一些调整,设计了本次活动。
1、通过活动使幼儿感受古尔邦节节日的快乐气氛。
2、引导幼儿初步了解回族人民是怎样过古尔邦节的。
3、指导幼儿自主选择多种材料制作过节的食品和服装,提高幼儿的动手能力和想象力。
教学难点:引导幼儿初步了解回族人是怎样过古尔邦节的。
教学重点:引导幼儿制作回族服饰和食品。活动准备:
1、布置回族家庭的场景。请来一位回族老师和回族小朋友。
2、《花儿与少年》音乐,回族小帽20只。
3、准备一些馓子、油香、等食物。
4、有关回族过古尔邦节的录像片。宰羊、做粉汤、油香、馓子、烤肉、拜年、唱歌跳舞等。
5、分组活动的材料:玩具羊、玩具刀、彩笔、小纸盘、毛线、皱纹纸、橡皮泥等。
一、以回族老师过节请客的形式引出课题。
1、教师带领幼儿听《花儿与少年》音乐跳回族舞蹈入场。
2、师:“小朋友,刚才你们跳的是什么民族的舞蹈呢?”
师:“今天还有一些回族朋友请你们到她们家来作客,我们来看看她们是谁?”
回族老师:“小朋友,你们好,我是马老师,这是我的女儿迪娜,今天是古尔邦节,我和我的女儿请你们来我家作客,一起来庆祝我们的古尔邦节,好吗?”师:“今天是古尔邦节,是回族的节日,让我们先为马老师送上节日的祝福吧。”(指导幼儿学说问候语和学习简单的回族礼节)马老师:“小朋友们请坐吧。”让幼儿知道古尔邦节是回族的'传统节日,类似于汉族人的春节。)。
二、了解回族在古尔邦节时都做些什么。
1、通过询问主人了解节庆内容。
师:“我们请马老师的女儿说说他们是怎么过古尔邦节的。”
2、教师播放录像片段,引导幼儿观察画面,说说古尔邦节的节日内容。
师:“马老师的家里还有他们过古尔邦节的录像,让我们一起来看看他们在过古尔邦节时都做些什么。”如:宰羊、做油香、馓子、穿漂亮的衣服、唱歌跳舞等。
请幼儿互相讨论。
师:“请小朋友们说一说回族在古尔邦节时都做些什么呢?”
三、教师提议请大家帮助回族老师家准备过节的食品和服装。(以教师与回族教师互动的形式引出这一环节。)。
师:“哎,马老师,刚才我们从录像里看到你们过古尔邦节时要做许多食物,一定会很忙吧。”马老师:“是的,我和我的女儿都快忙不过来了,”师:“小朋友,我们一起来帮帮她们吧。”
1、以一问一答形式向大家介绍材料。(将材料分成两组。制作食品和服装)。
2、幼儿自由选择材料进行制作。将制作好的食物摆在餐桌上,请制作服装的小朋友将做好的服装给几位回族小朋友穿在身上。
四、师生共同品尝美食,欢庆节日。
1、回族老师招待大家品尝美食:“小朋友们,请来品尝美食吧。”
2、播放花儿与少年音乐,带领大家一起跳舞,感受古尔邦节的快乐氛围,结束。
教育工作者教学设计的艺术篇十三
1.了解各类树叶叶脉的走向。
2.能够通过搓、揉、按、压的方式并运用轻彩泥工具雕刻制作树叶。
3.培养幼儿热爱艺术,热爱大自然的情怀。
能够通过搓、揉、按、压的方式并运用轻彩泥工具雕刻制作树叶。
1.导入:以故事《冬天到了》引入,激发幼儿的兴趣。
故事:冬爷爷来了,他把树妈妈的树叶宝宝都带走了,树妈妈不舍得孩子们离开她。于是秋娃娃决定带着七彩画笔来帮助树妈妈留住树叶宝宝,让树妈妈再一次变漂亮。它飞呀飞呀,看见枫树妈妈,它拿出了红花笔,围着枫树妈妈转呀转呀,枫叶变红了,枫树妈妈换上了红衣裳(出示红枫叶)。他看见了银杏树妈妈,就拿出黄画笔,围着银杏树妈妈转呀转,银杏树叶变黄了,银杏树妈妈换上了黄衣裳(出示银杏叶)。绿衣服送给松树妈妈(出示松树叶)。秋娃娃飞呀飞呀,大树妈妈都换上了新衣裳。
(一)出示教师范例和树叶,引导幼儿观察。
1.鼓励幼儿想象创造:如果你是秋娃娃你想送什么样的叶子给树妈妈?
(二)重点讲解不同树叶的做法及其叶脉的走向和作用。
2.制作要求:
(1)引导幼儿可以尝试着给做好的树叶画好叶脉。
(2)制作时要专心认真,保持安静,如遇困难可举手向老师或小朋友请教。
3.幼儿操作,教师巡回指导。
(1)重点指导能力差的幼儿制作叶子的'形状等。
(2)鼓励幼儿运用多种颜色进行装饰。
1.幼儿作品欣赏。
2.延伸:
师小结:今天老师将捡来的枯树枝让我们的宝贝进行了装饰,我们一起为树妈妈送了很多件漂亮的衣服,这也是对她的一种热爱,在日常生活中,小朋友也要热爱树妈妈,不随便伤害她哦。
教育工作者教学设计的艺术篇十四
民间工艺品,多媒体课件等。
水彩笔、油画棒、彩色铅笔等涂色工具。
1、知识目标:通过对民间美术的欣赏分析,初步了解、掌握民间美、术色彩设色特点、搭配特点。
2、能力目标:学习运用对比的手法进行民间美术色彩创作。学生通过对问题的研究,提高自主学习的能力。
3、情感目标:理解民间艺术的文化内涵,从自身做起珍视自己身边的民间美术,努力学习并传承。
民间艺术是中华文化的一个重要组成部分,主要来源于劳动人民之手,以其视觉上的优势,运用最自发、最乡俗的艺术语言,完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望。本课的文字部分阐述了民间美术的色彩搭配方式、方法、审美特征、文化内涵等等方面。而大量的图片是对以上内容的直观展现,因此,应结合图片和教材文字内容根据当地的实际情况使学生对民间美术色彩搭配的一些手法有个认知上的了解,并且对民间美术色彩搭配的文化内涵有个认知上的基础。
明确民间艺术色彩搭配的主要特点。
具体了解并运用民间美术色彩搭配的规律进行创作。
(一)、导入:
上课前请同学们与老师一同欣赏我在各地旅游时带回的纪念品及老师自己做的一些作品,在欣赏的同时,大家与老师一同回忆一下上节课我们所学习的中国民间美术的种类。
老师准备多种民间美术作品布置教室营造环境气氛、并用实物帮助学生再记忆:扎染、蜡染、剪纸、布玩具十二生肖、布老虎、五毒兜、镂空雕、小梅花鹿、十字绣及补绣鞋垫、小布老虎鞋、北京生肖泥塑、燕沙风筝、草扎动物、皮影、民族织锦、双鱼、少数民族的刺绣)。
学生口述教师板书:
民间玩具(泥塑玩具、布艺玩具、麦桔玩具)刺绣(织锦)、雕刻(圆、浮、镂雕)、风筝、皮影、剪纸、糖人、面塑、布艺(服装、扎染、蜡染)、银器、年画(门神)。
过渡语:上节课,我们学习并了解了什么是民间美术、种类、民间美术形象的内涵几个方面的'内容,如果说民间美术的形象代表着中华民族的博大精深的思想,那么,民间美术的色彩则代表着中华民族热情、开朗的性格。这节课就让我们研究一下民间美术的色彩搭配。
板书生提出的问题:
下面让我们带着这些问题一起来学习。
(三)总结民间美术的设色特点。
1、出示课件图片,让学生自己观察它们的色彩,谈色彩给他们带来的视觉感受。
师归纳并板书:
民间美术设色特点:重视视觉效果、设色讲究、色彩鲜艳、对比强烈、兼顾色彩的调和、表达出质朴、真挚、热烈的情怀。
过渡语1:民间美术中常用的颜色被称为:“五彩”即:青、赤、黄、白、黑。泛指各种颜色,五行中分别代表着金、火、木、水、土。同时也象征着东、南、西、北、中,蕴含着五方神力。
过渡语2:民间美术的设色特点也是我们在为民间美术作品进行上色时首要考虑的基本因素。在此基础上我们来看一下民间的艺术家们进行色彩搭配时有什么秘笈。
(四)、出示民间艺人的设色口诀,让学生自读、找学生读、老师示范读。(读出民间的味道,易学易记易上口的语调特点、通过读让学生记忆口诀)。
出示图片,与学生一起分析这些口诀是如何在民间美术中运用的,总结民间美术色彩搭配的特点(方法)。
分别从以下方面分析:
1、各图片用了哪句口诀?
2、补色对比、明度对比、面积对比、纯度对比、冷暖对比。
(六)、知识再梳理。
1、民间美术设色特点、
2、民间美术的色彩搭配特点(方法)。
(七)、看谁眼力好。
作业:用手中的画稿,按本课学习的民间美术配色方法填色。看谁的作品更具有民间味道?
要求、评价点:色彩鲜明,对比强烈。突出民间美术作品韵味。
出示图片。
民间美术经常使用的色彩大体只有六种,但在勤劳智慧的劳动人民灵巧的手下却变得千姿百态、异彩纷呈。而我们同学通过这节课的学习,不光了解了许多民间美术的知识,更创造出如此出色的作品。同学们都知道一句话“越是民族的就越是世界的”作为内初班的同学,我们更应在今后的生活中多去了解和掌握自己本民族的民间艺术,并将之学习与传承。
教育工作者教学设计的艺术篇十五
1欣赏青花瓷的色彩和花纹,感受白底青花的艺术美。
2.尝试运用典型图案花纹来绘制青花瓷瓶。(重点)。
3.能大胆动手装饰瓶子,并与同伴分享、交流自己的想法。
1.知识经验准备:接触过瓷器,对瓷器有初步的了解;有一定的线描画慕础。
2.物质材料准备:幼儿操作材料页(花瓶外轮廓图),蓝色水彩笔;背景音乐《青花瓷》。
一、欣赏青花瓷,感受青花瓷独特的艺术美。
1.出示挂图,引导幼儿欣赏。
2.教师小结:这是我们国家的青花瓷。古人用一种含有钴(gu)的材料来制作瓷器,因为钻经高温烧制后会变成蓝色,而在古代,人们把蓝色叫做青色,所以就叫它“青花瓷”青花瓷只有蓝、白两色,白底青花很有特点,给人感觉很高雅,非常美。
二、仔细观看青花瓷图片,感受青花瓷的纹样美。
1.引导幼儿观察挂图青花瓷瓶上的图案。
2.教师小结:青花瓷的花纹图案有的来自于大自然,如花瓣、枝条、叶子、云朵、鱼鳞等;也有的是人们创造和想象的,代表人们心中美好的愿望,如山水风景、花卉动物、传说故事等。
4出示操作材料页,鼓励幼儿设计青花瓷瓶的花纹和图察。
教师:如果你是名青花瓷的设计师,会选择什么样的花纹和图案来装饰这个花瓶?三、幼儿装饰青花瓷瓶,教师巡回指导(播放背景者乐)。
1.幼儿使用蓝色水彩笔在画纸上进行自由创作。
2.提示幼儿可以将自己觉得最美的、最喜欢的图案或花纹画在合适的位置;装饰图案的列要有疏密,花纹排列要有规律。
3.提配幼儿注重构图,线条要流畅,保持画面的整洁美观。
四、欣赏与展示。
1.鼓励幼儿向大家介绍自己的作品。
2.请幼儿分组进行作品分享。
收集幼儿的作品及青花瓷实物举办“青花瓷展”,请家长参观欣赏。
本次大班美工活动旨在让孩子欣赏中国古典之美及青花瓷独特的工艺性,了解一些常见的青花瓷纹样并能大胆动手操作。整个活动过程中我先以感知欣赏为先,让动儿通过多媒体、挂图多种形式对青花瓷这一艺术形式进行感知,慨纳出其展主要的艺术特征(蓝白两种颜色、运用各种花纹进行装饰)、接着对青花瓷几种典型纹样进行了介绍(云纹、水纹、回纹),并让幼儿自由尝试绘画。最后环节出示一个花瓶轮廓,讲请要求后,让动儿自主操作。整个过程环节清晰,幼儿参与度很高。
就幼儿最后呈现出的作品而言,都能大胆有想法地进行创作。画作中体现出幼儿的不同个性以及不同幼儿的绘画发展水平,个别幼儿对于画面元素点线面都有涉足,对于画面的构图疏密也设计得很合理。总体而言,本次的绘画活动还是很成功的。
没有一堂课是完美的。通过反思我们发现教师师过于要求幼儿对典型纹样的运用与绘画,对幼儿自我设计纹样的关注不够,未提供机会让幼儿自由地讲述还可以使用哪些花纹进行装饰。这样便于丰富幼儿的相关经验,开阔幼儿思路,这样创作的艺术形式会更多样!以后我们会多加强。
教育工作者教学设计的艺术篇十六
1.感受异域风情的舞曲,尝试用不同的手指动作表现阿拉丁买灯的故事情节。
2.迁移生活中买卖游戏经验,通过观察、比较、语言提示灯发放记忆动作。
3.体验买灯游戏中有趣动作交流并感受期待带来的快乐。
经验准备:了解阿拉灯神灯的故事。
物质准备:面纱、铃铛数量与幼儿人数相等,投影、电脑。
1.故事导入:
阿拉丁到集市去买灯,一开始他准备出2块钱,卖灯的人不同意,他想:“那就再加一块钱吧。”3块钱卖不卖?还是不行!那就5块钱吧。卖灯的人终于同意了,好开心啊,阿拉灯围着灯仔细的看了看,终于决定用擦的方法来试一试这盏灯是不是神灯。
2.感知音乐结构,尝试用动作表现不同的手部动作:
(1)教师随乐动作,幼儿初步感受音乐。
(2)教师随乐动作,引导幼儿进一步感受2、3、5块钱动作的不同。
师:2块钱怎么出的?3块钱怎么加的?5块钱又怎么出?
3.进一步感知动作,玩神灯游戏。
(1)教师带领幼儿随乐表演。
师:现在我们跟着音乐一起来试一试。
(2)创设买灯场景,教师带领幼儿随乐动作。
(3)教师带领幼儿起立动作。
(4)配班教师扮演卖灯的人,教师带领幼儿游戏。
(5)配班教师和个别幼儿一起扮演卖灯的人,教师带领幼儿游戏。
(6)个别幼儿扮演卖灯的人,教师带领幼儿游戏。
教育工作者教学设计的艺术篇十七
幼儿园美术欣赏是幼儿形成美术素养的重要基础和载体。由于教师自身审美水平、欣赏能力、理论知识的限制,幼儿园美术教育活动仍普遍以绘画、手工为主。美术欣赏活动是幼儿园美术教育的主要内容,其中,名画欣赏作为欣赏活动的一个重要组成部分,却是一个“死角”,一直未被深入挖掘。
每个幼儿心里都有一颗美的种子。《3—6岁儿童学习与发展指南》中指出“幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会”、“和幼儿一起发现美的事物的特征”、“创造条件让幼儿接触多种艺术形式和作品”。
《指南》艺术领域也从感受和欣赏、表现与创造两个方面,强调让幼儿学会发现和感受自然界与生活中美的事物,让幼儿欣赏多种艺术形式和作品,萌发对美的感受和体验。
因此,我将美术欣赏活动逐步融入到美术教学活动中,让美术教育活动形式更加丰富多彩。通过美术欣赏活动,“创造条件让幼儿接触多种艺术形式和作品”。对幼儿进行审美教育,培养和提高幼儿对美的感受能力和欣赏能力,从而提高审美能力。
1、欣赏蒙德里安《红黄蓝构成》系列作品,观察其中的线条和色块,领略格子画的特点及其含义。
2、能运用格子画的特点,尝试用不同工具、不同材料以手工、绘画等多种方式进行美术创作活动,加深对蒙德里安作品风格的感受和体验。
3、乐意参加艺术活动,并能大胆地表现自己的情感和体验创作的快乐。
重点难点。
感知作品的用色风格和构图特点。
1、ppt:蒙德里安《红黄蓝构成》代表作品。
2、视频剪辑:作品欣赏——生活中的蒙德里安。
3、取材于周边日常用品,材质不同的手工材料若干。
4、4、剪刀、颜料、笔刷等物品。
一、幼儿欣赏作品,感受作品的色彩和构图的特点。
1、游戏导入,说说生活中带格子元素的物品。
2、欣赏蒙德里安作品与众不同的格子画,感受其色彩和构图风格。
师:今天老师带你们走进特别的格子世界,看到这些画,你想到了什么?
(教师开放性的提问是幼儿与作品之间进行对话的桥梁之一。开放性问题的提出成为引导幼儿发挥想象力和创造力的有效手段。问题的提出触动了孩子的话匣子,根据生活经验争先恐后说出了自己想法)。
3、引导幼儿进一步细致观察,了解其颜色、图形的特点。
师:仔细观察,这些画有哪些相同和不同的地方?
师:他们使用了哪些相同的颜色?
(引导幼儿找出蒙德里安作品中的用色风格和特点)。
师:这些红、黄、蓝色块一样吗?有什么不同?
师:除了这些色块,你还看到画面中有什么?
师:仔细观察这些线条是有变化的,哪里不同?
师:画上所有的黑线条都是什么线?
(这是重难点。幼儿在自主欣赏是容易易被色块吸引而忽略线条的特点。让幼儿伸出小手,比划画面中的线条画一画,感受水平横线和垂直竖线的特点对蒙德里安作品构图能准确体验、表达。)。
4、欣赏蒙德里安《红黄蓝构成》系列作品,加深对蒙德里安作品用色风格和构图的理解。
师:不仅是这几幅作品,蒙德里安的其他作品,也都呈现出这种风格。
(通过欣赏画家的系列作品,进一步感知蒙德里安作品的用色和造型独特之处。)。
二、情感迀移经验提升。
1、通过对比欣赏,让幼儿发现含有蒙德里安元素风格的设计出的作品更加的时尚前卫。激发幼儿创作的激情,鼓励幼儿发现身边美好的事物。
(走进生活中的蒙德里安,通过欣赏他人参考画家的`作品风格进行的有关建筑、服装、装饰、生活用品等方面的设计。引导幼儿了解实用美术作品的价值,激发幼儿进行创作的兴趣。)。
三、幼儿讨论尝试进行美术创作。
1、出示材料,交代任务。
(选取幼儿常见的生活用品作为创作材料,让萌发幼儿对艺术、生活、美好事物的感受和联想)。
师:现在请大班的孩子做设计师,你可以自由选择材料和工具,根据蒙德里安画的风格进行设计。
(创造机会和条件,提供丰富的材料、工具,支持幼儿自主选择,对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重。)。
2、引导幼儿讨论操作策略。
师:说说看,你想选择什么材料?怎样进行设计?
3、幼儿创作,教师巡回指导。
(鼓励幼儿根据所选材料的形状大胆运用不同色块进行构图、粘贴和绘画。)。
四、幼儿展示和欣赏作品。
教师将幼儿创作的作品拍成照片,利用多屏互动功能导入电子白板,引导幼儿相互欣赏评价同伴的作品。
以游戏的形式导入,以生活中常见的包含格子元素的物品为切入口,打开孩子们的话匣子,引出活动的主题。开放性问题的提出“你想说什么”“你觉得这些画看上去像什么?”,让孩子们结合生活经验说出自己的想法。在幼儿欣赏作品、感受作品色彩和构图特点这一环节,孩子们观察思维敏捷,相当非常仔细。他们结合自己的不同体验,大胆说出自己的感受和理解。教学的重难点得以化解、突破,从而帮助幼儿初步建立了一些感知审美能力。
蒙德里安其他作品的欣赏系列作品,让孩子们进一步感知了画家作品的用色和造型独特之处。当他们看到人们参考画家的作品风格进行的有关建筑、服装、装饰、生活用品等方面的设计,是那么美观、实用、贴近生活时,个个都从内心发出一声声惊叹!体会到艺术的神奇魅力,激发了他们的创作兴趣。