编写教案可以帮助教师全面了解教材内容，创设有效的教学环境。编写教案时应该注重培养学生的合作精神和团队意识。小编精心挑选了一些优秀的教案范文，希望能够对广大教师有所帮助和启示。
七年级美术教案设计篇一
课时安排：1课时。
教材分析：本课的设置，注重创设美术文化情景，引导学生关注人类社会文化发展中面具的由来及演变，让学生在学会制作面具的过程中，了解面具艺术的特点及不同国家、地域、民族寄予面具的意趣与理想。本课的面具设计制作，利用学生简便易找、便于制作的材料，将纸浮雕等技法运用到制作中，发挥想象，巧妙利用，设计制作出展现自己审美意趣的面具作品，体验成功的快乐。
教学目标：
1、通过对面具艺术的欣赏，了解不同地域、民族的情感表达方式和审美习惯，培养学生丰富的情感。
2、了解面具的设计特点和造型方法。
3、了解面具的色彩搭配和运用。
教学重点与难点：
重点：面具色彩运用与搭配。
难点：设计制作出有新意的`、艺术效果独特的面具。
课时：1课时。
教学过程：
一、师生问好导入课题（问题导入）。
1.你带过面具吗？都带过哪些面具？
2你戴面具是为了干什么呢？
3.你对面具还有那些了解？（检查课下作业完成情况）。
教师归纳：面具作为一种古老的艺术品，在世界艺术发展史中占有重要的地位，在亚洲、非洲、美洲几乎所有地区的原始艺术中都可以找到。面具反映了各民族的宗教、民俗和审美，展示出原始艺术的想象力和精湛的技艺。
面具最初用于对妖魔鬼怪的驱赶，对图腾的崇拜，对英雄的歌颂，对美好生活的向往。现在的面具已不仅仅用于祭祀，而是成为戏剧、舞蹈表演的道具。
板书面具功能：驱魔------娱乐------面具文化。
二、师生探究。
看图片和实例。
讨论:面具有哪些特点？
归纳：板书颜色丰富五官夸张性格多样装饰性强。
三、动手制作。
1、构思。（把握特点、确定外形、设计纹样）。
2、勾纹样。（构图饱满、落笔大胆、细心收拾）。
3、制作。（巧妙利用、合理搭配、精心制作）。
学生通过合作探究，尝试自主得出面具设计制作方法，老师归纳，突出教学重点。
创作要求：1面具形象自拟。
2注意剪、刻、粘贴、彩绘等技法的应用。
学生动手实践，教师放背景音乐，使学生在和谐融洽的气氛中体验创作的乐趣，师巡视指导的同时，强调学生在制作过程中注意会出现的意外情况，帮助学生解决难点。
四、作品展示。
注重鼓励性评价。
五、小结。
中国是世界上面具历史悠久，流传广泛，内容丰富的国家之一。今天我们手中的面具既是对民族文化传承也是发扬，虽然时间有限、材料有限，但创意无限同学们都做成了自己作品。
后记：各种各样的面具吸引了他们，绘制的过程中，他们还是缺乏耐心，不够细心，上颜色的时候，画面效果粗糙。要注意强调绘制的过程。
七年级美术教案设计篇二
通过本课的学习，让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。
让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受。
让学生学会多角度的欣赏美术作品，能够分析美术作品中色彩的象征意义。
教学难点：
突破学科本位，建立美术、音乐、文学问的彼此联系，实行跨学科研究性学习和综合实践活动。
教学重点：
发展学生有个性的表现能力，并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。
教法选择：
借助多媒体教学手段，通过启发和诱导，充分发挥每个学生的主体性和创造性，重视对学生个性和创造精神的培养;并使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识。
教具准备：
多媒体电脑、实物投影仪、不同风格的音乐片段、描绘不同季节的文学作品片段凡•高的代表作、课本等。
课时安排：
本单元共分两课时，每课时45分钟。第一课时：启发、引导与体验相结合，通过跨学科的探究性学习、欣赏，侧重对色彩的心理效应的介绍。使学生认识色彩、了解色彩与表现自我的关系。第二课时：活动课，运用不同的色彩、富有个性的笔触来表现春、夏、秋、冬四季的感受。
教学设计。
分析、评价、反思、体会。
一、组织教学。
投影仪分别打出冷暖色调布置的房间图片，同时播放冬天刮风、下雨的声音。创设教学情境，使学生有身临其境的感觉。激发学生的学习兴趣。
让学生回答问题，调动学生的积极性，活跃课堂气氛，促进师生互动。
提问：两间房间为什么给人的感觉会不同?学生回答，老师暂不总结。
老师：这个问题，正是我们这节课要重点学习的课题。让我们共同来探讨。制造悬念，吸引学生的注意力，激发学生求知欲和学习兴趣。
二、导入新课。
展示课题：《向日葵—色彩的心理效应》。
展示两组色彩卡片，与学生共同分析。
a红、橙、黄。
b蓝、绿、紫。
提问：这些颜色分别会让我们联想起什么?给我们什么样的感受?
2.展示课本11页风景图片。
提问：同一风景，画面色调不同，给人感觉相同吗?0分钟)师生共同小结：“不同的色彩给人的感觉不同。”色彩的这一特性常被运用到艺术作品中，用它来营造气氛和传达情感。通过提问，激发学生的想像力。通过回答、分析使学生了解色彩富有表情，具有强烈的感情性。六个基本色相的心理效应是色彩感情性表现的重要基础。
举例：欣赏课本12页农民画《猴子吹号》。
提问：这幅画在色彩运用上有什么特点?
小结：在我国传统观念中，红色往往与吉祥、好运、喜庆相连。红色便成为一种节日、庆祝活动中的常用色。这幅画以红、黄色为主配以红、黄色的对比色蓝、绿色，画面色彩饱和强烈，营造出了一种“普天同庆”的喜庆气氛。
通过欣赏富有民族特色的农民画《猴子吹号》，让学生了解我国是个文明古国，民间艺术的根基深厚，源远流长。并了解我国民间绘画的用色特点。
3.运用电脑，改变《猴子吹号》这幅画的色调以蓝、绿色为主。
提问：色调改变了，画面的气氛有没有变化?
利用电脑的优势，加强直观感受。通过比较，让学生感受色彩在绘画中表现情感的重要性。
4。展示课本11页色彩搭配的图片。
提问：同一种颜色在不同色彩的衬托下，给人感觉相同吗?通过回答，提出色彩搭配知识。如：服装的色彩搭配、家居的色彩搭配等。让色彩知识与学生的生活联系起来。使学生深切认识到掌握色彩知识的重要性，变被动学习为主动学习。
5.展示课本11页不同形状、笔触的色块图片。
提问：同一种颜色，呈现出不同的形状、笔触时给人感觉相同吗?
通过回答，让学生了解色彩能够表达情感，而且当它依附的线条、形状不同时，能够加强或减弱色彩给人的感受。
6.欣赏。
欣赏凡•高的《向日葵》。
提问：凡•高的画，用笔、用色都很有特点。他为什么要这样用呢?
讲解：色彩作为绘画表现的手段对人的视觉情感会产生刺激作用。这是由于人在大自然的生活体验中形成的色彩心理反应。《向日葵》用响亮的黄色和奔放有力的笔触，把向日葵绚丽的色泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。从画中，我们会强烈感受到画家对大自然的热爱，对生活的热爱。
欣赏康定斯基的《即兴二十六号》。
提问：你看得懂这幅画吗?
讲解：康定斯基的画彻底抛弃了描写性的和让人产生联想的绘画语言，而借用类似音乐的形式，来表达自己某时某刻对周围世界的感受。用线条、色彩以及不规则的几何图形巧妙地安排符合自己心境的画面，开创了没有具体物象的抽象画。
总结：通过比较、欣赏，我们知道了色彩和笔触是绘画表达情感的重要手段。
简介荷兰画家凡•高的生平及后印象派的特点。简介俄国画家康定斯基的绘画风格。
通过欣赏他们的画，使学生了解西方美术史中的重要画派及其代表人物以及不同流派的风格和特点。学会多角度的对美术作品进行赏析，从中了解和感受经典作品的内涵，从而获得初步的审美经验和鉴赏能力。
7.课堂活动。
播放两首不同风格乐曲的片段。
第一首：《丰收锣鼓》。
第二首：《二泉映月》。
引导学生体会这两首乐曲的主题、意境和节奏。
提问：如用色彩、笔触在纸上来表现这两首乐曲的意境、情绪、节奏，你会如何表现?
布置下节课的活动内容：春、夏、秋、冬四季的色彩表现，让学生准备。
最后，在优美的音乐声中下课。
美术与音乐、美术与文学的整合。《新课标》指出：“自然和社会有着一些共通的规律和法则，通过跨学科的联想教学，可以加深对它们的理解，并有助于形成对普遍规律的认识和实践能力。”视觉艺术、听觉艺术在课堂中的巧妙融合，充分调动学生的感觉器官，引导学生多方面去体验并表达。这样有利于学生的全面协调发展。
课后总结及改进计划：
通过两课时的学习、欣赏、练习，学生大都能体会到不同的色彩笔、触能表达不同的情感。但不足之处是在学习、练习过程中发现：学生脑海中形成的概念化的东西太多，如：春就是一片绿，夏就是一片红，秋就是一片黄等。缺乏创造性。练习过程中发现学生驾驭色彩的能力不强，因此不能随心所欲地表达自己的所感所想。画面色彩、笔触都比较单调，缺少变化。针对以上情况，在今后的教学过程中，将进一步鼓励学生个性思维的发展，多欣赏一些中外绘画名作，从中汲取营养，拓宽视野，增长见识。
七年级美术教案设计篇三
教学目标：
1、知识与能力：在赏析中初步认识展示设计，理解展示设计的基本特点和设计类型。
2、过程与方法：在欣赏学习实践中感受展示设计的实用性。
3、情感态度价值观：在欣赏评述中提高学生的审美素养。教学重点与难点：
重点：展示设计的基本表现特点。
难点：运用基本特点进行评价和改进生活中的展示设计。教学设计：
1、导入。
（1）教师提出问题：假设学校将组织一次学生美术作业展，你们将怎么布置？（出示ppt，提出问题）。
（2）学生进行讨论交流。
2、欣赏。
（2）学生积极回答，然后教师对学生的回答进行总结。
3、教师讲解。
（1）教师向学生介绍展示设计的含义以及展示艺术的发展概况。（2）介绍展示活动的作用。（如经济、教育、加速社会发展作用）。
4、深入分析。
（1）教师详细介绍展示设计（播放ppt课件）。如：展示设计的要素，展示设计的空间类型，展示设计的空间形式，展示设计的空间处理手法以及展示设计应注意的因素。
（2）组织学生讨论，想象一下这些展示设计的场景。
5、学生练习。
（1）教师给出一个主题，要求学生分组进行，（2）教师进行巡视指导。
6、评价。
（1）小组选出代表，代表向大家介绍自己的展示思路和作品。（2）师生互评，选出优秀展示作品。
（3）学习建议：对展示设计有没有更深的认识？
七年级美术教案设计篇四
冉龙坤。
一、教材分析：
本课《暑假生活记录册》是七年级第二学期中设计、应用领域的一堂课，本课以介绍书籍装帧设计为主，教学活动以学生为主体，师生互动，将学生对书籍装帧设计知识的学习和设计、制作活动放在重要位置，使每个学生的创造潜能都得到开发，以“暑假生活记录册”导入该课主题，使学生产生兴趣。但考虑到任教的是农村学生，所以我把教学重难点确定得低一些，使学生通过本课的学习能初步掌握书籍封面设计的基本知识和方法。
二、教学目标：
1、知识与技能：了解书籍装帧设计的基本知识，初步学习书籍的封面设计。
2、过程与方法：学习书籍封面设计的设计要素、通过学习使学生能初步掌握封面设计的基本方法。
3、情感、态度和价值观：通过本课学习提高学生对书籍封面设计的审美能力，形成耐心、细致、整洁和有计划的工作态度和习惯，让学生在实践中创造美，体验美。
4.培养学生的设计能力。
三、
教学重难点：
1、重点：书籍封面设计的基本知识。
2、难点：书籍封面设计的方法。
四、课前准备。
五、教学过程。
（一）导入教学。(2分钟)。
教师采取提问。
1、运用一本书和一个笔记本。师问：书籍和本子有何区别？学生思考。教师补充说明：生活记录册实质上就是书籍，引导出本课的学习内容。（3）让学生观察课件导入部分的图片并分析其内容，从而引入课题“书籍的封面设计”。
（二）深入教学。（10分钟）。
（1）展示书籍结构解析图(扉页、环衬、勒口、封面、书脊、封底)及简单说明装订形式（骑马订、活页订、线装等）和开本，讲解书籍设计中的名称。
（3）讲解构成封面设计的基本要素（书名、编著者名、出版社名），展示封面设计常见的四种结构，提问学生：哪种结构在视觉上接受。
（4）教师进行简单演示。（5分钟）。
（三）指导学生练习：（25分钟）。
（1）组织学生讨论：选择生活中的、日记、故事、真人真事等作为设计内容。
（5）学生选择自己喜欢的内容并思考，根据内容应采取什么形式的封面结构进行设计。
3.布置作业：（课外）。
给自己的生活记录册取一个书名并设计一个封面、或根据一本自己喜欢的书籍封面进行改编设计。
（四）、教师。
总结。
：（3分钟）。
将设计好的书籍的封面进行课堂展示并做评价。
六、教学反思：
七年级美术教案设计篇五
课题：7年级05课花圃。
7年级05课花圃。
学生：课前收集自己喜欢的各种花卉的图片、铅笔、橡皮、黑色水彩笔、签字笔、水粉或水彩颜料、毛笔、剪刀或刻刀、。
教师：多媒体课件(花卉图片、描写花儿的文章、关于花的歌曲)、相关花卉的网站、用彩纸和白纸编成的花圃底版。
3.了解点线面的画面组合，运用黑白的表现方法进行花卉图案设计。
4.能够较好的运用镂刻或其他制作技法来实现自己的色彩花卉设计方案。
5.发展学生的形象思维能力、想象能力、创造能力。
1.能否找到相关的花卉资料，并能够谈出花卉的象征意义；是否了解图案的变化规律，并运用点线面的组合进行黑白花卉图案设计（1）。
2.是否明白形体的有趣置换，能够谈出自己匠心独具的设计方案，并能够选择适合自己的方法来实现自己的色彩花卉设计方案（2）。
花，是植物最美丽的生命形态。它代表着美好、幸福、繁殖……它美化了我们的生活，丰富了我们的精神世界。花卉的造型天生优美，色彩绚丽，人们根据其生长结构及其形态特征展开联想，赋予了不同花卉以不同的象征意义：傲雪凌霜的梅花表示坚毅；体态丰满的牡丹表示富贵；冰清玉洁的荷花表示纯洁；色彩浓烈的'红玫瑰表示爱情；梅、兰、菊、竹以其坚韧挺拔的气质和高雅飘逸的品味被誉为代表中国古代文人的“四君子”。
随着时代的推移，花卉作为人类生活不可缺少的组成部分，愈加愈显示出她的审美价值和无穷魅力。每逢佳节到来的时候人们会以鲜花表示祝愿；朋友生病时，我们会以鲜花表示慰问；与心上人约会时鲜花可以表达心中的爱慕；缅怀故人时，鲜花又代表了思念……我们的家里总会留有一支花瓶，不时的插满鲜花，让居室满堂生辉，哪怕是一支小小的吊兰都会给我们的生活带来无穷的乐趣！
从古至今有无数的画家将花卉作为自己创作的主题，而在今天的社会花卉也越来越多的以图案的形式出现在我们的生活之中。所以让学生们认识花卉、了解花卉并用自己的创作意图来表现花卉是培养学生审美意识、提高审美能力的重要方面，而懂得在生活中运用学过的绘画技法装饰我们的环境则是关键。
所以根据《花圃》这一课的框架我将本课分为两课时进行。前一节课从花卉图片、花卉与我们生活的关系导入（利用问题导入法），引申到花的基本骨式、花卉图案的变化规律，引导学生利用黑白装饰画的方法进行花卉图案的创作；后一节课从花圃这一概念直扣主题（游戏导入法），带领学生运用形的置换的方法，采用镂印等不同形式进行彩色图案的制作，并利用集体的智慧拼贴出一个大花圃。
老师：播放老师准备好的课件资料，通过欣赏五彩缤纷的花卉图片，引发学生们的学习兴趣，培养审美情趣；展示各类范画，启发学生思路，让学生从范画中寻找设计思路和绘画方法。
学生：展示自己收集的花卉图片，各自说出自己最喜欢的花以及这种花的象征意义。在了解花形的基本规律，概括出其骨式与瓣形的基础上，将花瓣置换成新的形状，赋予花的图形以新的意义。分别采用黑白和色彩两种表现方式进行花卉图案的创作，创作过程中注意点、线、面的结合运用。在拼贴花圃游戏的过程中学习到形的有趣置换、花卉图案的变化规律、色彩的鲜明搭配和简单的镂印技术。
老师从网站上下载了一些花卉的图片，你们想不想看看呢？
（进行课件第一张幻灯片的播放，配有音乐或解说）。
你最喜欢的花是什么？为什么喜欢它？（进行一个小型的心理测试：花与性格的关系）。
你能说说看花卉在我们的生活中有什么作用吗？
（这一提问过程中可以让学生互相交流、讨论，然后以小组的形式总结出来）。
刚才我们看到的是花卉的照片，现在大家再欣赏一部分图片，欣赏的过程当中请同学们仔细观察你所看到的图片（播放第二张幻灯片，欣赏艺术作品特别是图案中的花卉形象，配音乐）。
1、你知道这一类的作品在艺术的范畴中我们称之为什么吗？——图案（“图”图样、图形、图稿；“案”方案、专案；狭义：装饰性纹样；广义：实用性与表现性相结合的设计方案。）。
2、请思考花卉图案与花卉照片有什么不同之处？（写实与概括、具象与抽象）。
（学生的回答中会不时的出现特征、夸张、变形、想象、比喻等词语，老师在倾听学生回答的时候抓住关键词，将变化的规律引导出来）。
4、分析讲解变化规律：
首先将变化的五条基本规律列出来（第三张幻灯片）。
a、简化归纳b、添加组合c、夸张变形d、分解构成e、象征寓意。
然后出示各种进行了不同变化的图片让学生分析该图片属于何种变化，为什么？（第四张幻灯片）。
根据学生的分析识别，老师抓住其感兴趣或难以解决的某一项规律予以扩展。在此我将夸张变形作为本课的重点：（第五张幻灯片）。
b、局部夸张：为达到特定的目的，而舍弃其他不重要的细节，突出表现其某一主要特征，使整个画面达到画龙点睛、言简意赅、主题鲜明的效果。
c、形体夸张：突出夸大其外形特征、省略局部或细节，使其更加趋向于流线、严整、壮丽、秀美，使形象特征更加强烈鲜明。
d、动态夸张：落花流水、花开花落、春风杨柳、秋风落叶、雨打芭蕉、雪中红梅、蒲公英的飘落等的动态描写，恰当的夸张其动态特征，就能够表现出独特的情调和意境。
5、花卉变化的表现方法。
花卉图案有很多种表现方法，你能够说出几种？本课主要学习黑白表现的方法。
让学生通过范画体会点线面在黑白装饰画中的运用（第六张幻灯片）。
现在我们了解的花卉变化的规律，那么我们使用什么样的表现方法来表现呢？下面请同学们仔细观察老师出示的图片仔细体会这些画面有什么共同之处，有什么不同之处？（黑白；点、线、面及点线面的综合运用）。
请同学们利用刚才我们所欣赏到的黑白的表现方法综合运用点线面三元素，按照图案的变化规律进行黑白花卉图案设计（每位同学发给8×8cm的小纸片），并将设计好完成的作业贴到黑板边上老师提前准备好的花圃底版上。
作业要求：
a、符合花卉变化的某一项规律。
b、点线面的综合运用。
c、黑白或单色图稿。
（课堂作业的过程中老师除了要不停的巡视之外，还应适时的将学生中比较普遍存在问题进行集体讲解，以及学生中比较好的创意进行及时的展示和表扬，这样既有利于激励创意独特的学生更加认真的完成，对其他同学也是很好的鞭策。对于巡视过程中学生提出的问题，老师也可以鼓励其他同学予以回答或让其他同学为其出谋划策，这样既可以活跃课堂气氛，也可以调动所有同学的智慧，正所谓“众人拾柴火焰高”。花圃的底版造型采用花瓣形或圆形，这样不仅在形式上给学生以焕然一新的感觉，还可以留有不规则的边角，鼓励、动员学生来进行边角的设计，学生就会产生新奇的感觉。）。
七年级美术教案设计篇六
教材分析：本课的主要意图是引导学生通过调查，了解宣传品在校园活动中的重要作用。通过课堂教学和课堂作业，了解宣传品的内容和形式，学习宣传品的设计与制作过程。把艺术教育与学生的校园生活紧密联系在一起，教材通过实例，说明宣传品是节日活动的重要一环。
转载自 fAnWeN.ChazidIAn.Com
教学目标：
1、了解宣传品的作用以及平面设计的方法，使学生形成初步的设计意识。
2、通过调查，了解宣传品所体现的文化内涵，在设计制作宣传品的过程中，培养团队协作和整体意识，并使学生在积极的情感体验中,探究知识，提高审美意识和创造能力。
教学重点：指导学生在图案、文字、色彩、材料上放开手脚，大胆创意，做出符合功能要求的宣传品。
难点：宣传品的设计风格要做到统一化、系列化。
学习材料：纸、水彩或水粉颜料、纸杯、手提袋等。
[教学过程]。
一、导言：同学们，在我们的校园活动中，艺术宣传是非常重要的一环，它不仅能强化主题，烘托气氛，体现文化内涵，而且可以使艺术节给人们留下美好的印象。今天，我们就来学习一系列宣传品的设计制作。
二、以竞标的'形式组织教学。
（生热烈鼓掌，充分调动了学生的积极性与好奇心）。
1、了解宣传品的作用及内容。
师：在竞标前，我们首先要了解宣传品的作用及内容。通过同学们课前的预习以及课本上的材料，我请一位同学归纳一下。
（一生答，师总结）。
（出示课件—宣传品的作用：强化主题、烘托气氛、体现文化内涵。
宣传品的内容：海报、请柬、节目单、纪念册等）。
2、活动开始，师述竞标形式及规则。
师：我们这次竞标活动的内容就是：金秋艺术节宣传品的设计制作。
我们一共选三个项目：
1、海报、节目单。
2、请柬、纪念册、
3、纸杯、手提袋。现在我先分一下组，你们每组代表一个公司，两个公司一个项目。
（师分组，六人一组，并按组就坐，指定每组组长，并明确职责。老师为主办方，各小组组长为项目经理，组员为主管）。
师：对于各自的具体分工，我可以给同学们提个建议。比如经理也就是你们的组长，可以负责竞标语，介绍本公司的员工，树立公司的形象，并对公司的作品进行阐述。各公司的主管可分为：计划主管（调查搜集资料、素材）、总务主管（准备设计所需的用品用具）这两个任务我们课前都已做了充分的准备，技术主管（主笔设计制作竞标作品）、公共主管（竞标文稿的拟定、作品设计的分析、阐述文字）。当然，老师只是给你们提一个小小的建议，具体的分工还要你们讨论决定。现在请同学们讨论一下，明确各自分工,然后开始。
（生讨论后，开始各自竞标项目的设计制作）。
师出示课件中关于竞标的评价标准。
宣传品要紧扣活动的主题。
设计要活泼、新颖、多样、色彩和谐明快。
各项宣传作品要体现它的功能。
在规定的时间内完成“投标项目”
竞标陈述时要求语句通顺、流畅、生动的表达设计思路及意图理念，符合以上标准的为中标公司，成绩为优秀。
3、项目展示，竞标陈述。
各公司在规定的时间内完成了投标项目的设计制作，并一一展示给大家，由项目经理作了竞标陈述。
4、主办方宣传竞标结果，评定成绩。
师：请同学们看大屏幕上的评价。
七年级美术教案设计篇七
标准，我们对照着这个标准来点评一下每个公司的作品。同学们有什么问题可以随时提出，以便我们大家共同讨论。
（师生共同评价每一个公司的作品，并得出结论）。
师：看了各公司的作品，听了你们的竞标陈述，现在我宣布第一个项目第一公司中标，第二个项目第四公司中标，第三个项目第六公司中标，让我们为他们的中标表示祝贺！本次竞标圆满结束！
（生掌声起）。
（本课采用竞标的形式，使学生在学习制作宣传品的同时，锻炼了实际工作的能力，一举两得，使学生的潜能得到最大发挥）。
5、课堂评价：
师：通过这场竞标活动的演示，不知同学们对于宣传品的设计制作需要了解和把握的问题是否明确，现在请同学们根据大屏幕上这个表的内容评价一下自己的作品。
师出示课件中的表格。
主题突出形式活泼体现功能色彩和谐创新意识。
（生评价，师总结）。
6、课堂小结。
同学们，经过这一节课的实际模拟工作，我再次发现了大家的许多优秀的品质，你们的合作精神，创新意识，从你们优秀的作品以及流畅的文字叙述中，得到了一一体现，虽然有的组没有中标，但并不是说你们的作品不好，你们积极的参与，认真的态度以及独特的创意就是你们最大的胜利！
（掌声起，师宣布下课）。
（师生再见）。
[教后体会与反思]。
这节课采用竞标的形式进行，激发学生兴趣的同时，让学生既学到了知识，又锻炼了实际工作能力。整个教学过程气氛活跃、学生积极表现，给他们留下了深刻的印象。在没上课前，我还担心，这种形式学生能接受吗？这种局面我能控制得了吗？现在看来，我的担心是多余了，看来以后，我要大胆尝试新的教学方法，没有尝试，怎知成功与否！
七年级美术教案设计篇八
教学进度表:。
周次课题。
1-2周《富于创造力的造型艺术》1课时。
3-4周《美术是个大家族》2课时。
5-6周《小伙伴》2课时。
7周《在校园中健康成长》2课时。
8周《我们的风采》1课时。
9周《有创意的字》1课时。
16周《实用又美观的日用产品》1课时。
第一课富于创造力的造型艺术。
学习领域:欣赏・评述。
课时：1课时。
教学目标。
知识与技能：通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程,体会美术作品的立意与表现.
过程与方法：学会从多角度欣赏与认识美术作品,理解美术作品与自然、文化的多重关系。
情感、态度和价值观：引导学生领悟作品的思想内涵，培养学生的理解能力。
教学重难点。
重点：美术作品是如何产生的，以及其立意与表现方式及手法。
难点：怎么理解美术一种“富于创造力的造型艺术”。
教学方法。
欣赏法、讲授法、讨论法。
教具准备。
不同肌理的石头、课本、课件。
教学过程。
教学内容。
二次备课。
课前阅读教材，初步理解本课的学习内容。
（一）引导阶段：
1、教师活动：以歌曲《我和我的祖国》为背景音乐，观看祖国壮丽山河的实景图片，教师适时引导学生一起欣赏毛主席的著名诗词《沁园春・雪》。
2、教师活动：快速画出中国版画的轮廓线。提出讨论：这样的图形作为歌颂祖国山川美景的图画可以吗？说说你的观点。
3、教师总结：美术是一种视觉艺术也是一种造型艺术。符号化的形象很难传递出深厚的情感，想通过图形引发观者的情感，想通过图形引发观者情感上的共鸣就需要进行美术作品的创作，点明课题。
（二）发展阶段：
1、教师和学生欣赏教材中的绘画作品《江山如此多娇》，教师介绍尺寸、绘画技巧，组织学生对作品进行观察分析：
（1）从构图角度分析：近景、中景、远景分别是什么？
（2）从色彩角度分析：画中怎样体现出季节、时间段的？
（3）图画中的形象分别具有哪些象征意义？
（4）画家们是通过怎样的视角表现如此宏大的场景的，换种表现视角行不行？
学生积极思考，回答问题。
2、用实物投影仪展示几块不同质地的石头，找几位同学触摸之后对其质感进行评价，以便更好的理解画家对山石肌理感的表现。
（1）自然山石的幻化――“抱石皴”法。
（2）红日的霞光对画面整体气氛的烘托作用。
学生思考、体验“肌理”的含义。
3、多媒体展示王希孟的《千里江山图》和齐白石的《蛙声十里出山泉》教师讲解，引导学生仔细观察画面，在文化情景中认识美术，深化对作品的理解。
作业布置。
结合本课欣赏的作品，谈谈自己对美术是一种创造美的艺术的理解。
教学反思。
1、《江山如此多娇》这幅作品到底美在哪？
2、今后欣赏美术作品从哪几方面着眼？
七年级美术教案设计篇九
教学目标：
知识与技能：引导学生通过细致的观察，感受校园环境及建筑的美感。结合校园建筑物，学习物体的透视现象和规律，了解平行透视和风景绘画的基本知识。
过程与方法：通过观察、体验、交流等活动，指导学生运用绘画透视表现校园环境和建筑的美感。
情感，态度与价值观：在绘画实践中，让学生认识到透视知识来源于生活，学会运用透视知识美化我们的生活，表现校园的空间之美，培养学生热爱学校的情感。
教学重点：运用透视规律表现自己喜欢的校园，体验美术创作的快乐。
教学难点：可以正确的将透视理论以及情感融入自己描绘的作品中去，教学方法：讲授法，图示法，启发性教学法，自学辅导教学过程：
一、认知、激趣。
教师：请同学们默读这首诗，感受诗里面的美景，想象一下这会是那里的风光呢？
（学生回答）。
对很好，同学们已经猜到了这是我们最熟悉的环境，哪呢，我们的学校风光。
（设计意图：通过猜测诗歌描写的场景，激发学生的好奇心，探索欲，从而刺激学生的求知欲，为新课的导入埋下伏笔）。
校园是我们心中一座照亮求知路的灯塔；是我们同学之间的桥梁；是万千学子展露才华之地；更是我们心中最美的画卷。下面呢，让我们一起走进36中，欣赏她如画般的美景。（播放幻灯片）（设计意图：通过校园风景照片展示，让学生从另外一种视角直观的欣赏校园，发现身边的美景，了解不同角度看到的景色不同，培养学生对校园的热爱之情。）。
那么今天这节课我们就一起来尝试描绘我们美丽的校园！（板书课题）。
二、探索、整合下面老师呢就带大家做一个小游戏，给大家一分钟的时间，请你快速的画出，你脑海里印象最深的校园，拿出纸和笔，不要要画的很仔细，脑袋里想到什么就画什么，计时开始。（学生创作）好停，都完成了吗，我们找几个同学的作品，简单的来看一下，（将学生作业展示在黑板上）同学们说一说这几张作业都有什么问题没有？（学生回答，作品太平面了）哦，其实这几张都存在这个问题，那你想不相信老师能变个小魔术，就在张张画上添上几笔就能让他有立体感（学生答不相信）那就让你见证奇迹，我们看啊（老师拿红笔修改）好我们虚着眼睛看一下，是不是有立体感，那么我们使用什么方法变得呢？这呢就是运用了透视的原理，透视主要分为平行透视和成角透视，今天呢老师就带领大家走进其中的一种，平行透视。
（设计意图：使用即兴作画的游戏方式，挖掘学生的内心，使其初步尝试绘制风景，并可以使老师和学生发现其中的问题，继而引出本课的重点——透视原理的应用）。
在美术教学中，我们不仅要教会学生一些必要的知识和技能，更重要的是要提高学生的审美能力和调动学生的学习积极性。
学生学习主动、积极，内在自我与外在环境实现了有效沟通，创新能力在评价交流过程中得到充分的肯定，并从中得到了自信心。为使每个学生都能参与到活动中来，学生的积极性被充分调动起来，凸显了学生的主体性；而在学生发表意见时老师认真倾听，在学生产生困惑时，老师适时点拨、指导，实现了教学相长和共同发展。在这堂课当中我运用边讲边问、启发思考、集中注意、师生共同参与，强化了师生互动教学过程；精心组织训练，小步快进，当堂反馈，力争把问题解决在课内。
七年级美术教案设计篇十
1、知识与技能：了解设计艺术的多样性，掌握联想的技巧。
2、过程与方法：了解生肖造型的知识，利用生活用品进行联想和创作。
3、情感、态度与价值观：感受艺术创作与生活密切相关，增强学生创作意识。
重点：利用不同的材料展开联想。
难点：根据不同材料特点灵活运用，创作生肖造型。
1、导入新课。
（1）通过毕加索的“牛”和花瓶添加的造型展开联想，激发学生兴趣。
（2）教师提出本课课题：《生肖的联想》。
2、新课讲解。
（1）对十二生肖进行排序，排列为鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪。
（2）回忆十二生肖造型。请同学说一说十二生肖中你最喜欢哪个？并简要说说其造型特点。
3、图片欣赏。
（1）让学生欣赏多媒体课件中的图片，让学生进行观察思考并产生联想。
（2）请学生回答自己所联想到的生肖，并进行讨论。
4、教师展示。
（1）教师巧妙的用生活中的.材料、快速做出生肖的造型。
（2）简单向学生讲解制作注意事项。
5、学生展示。
（1）要求学生试着用几何形体（圆形、正方形、三角形）联想出生肖的形象。
（2）请学生上讲台进行讲解，师生共同进行评价。
6、课后拓展。
任选材料和方式，巧妙联想，大胆创意，设计一件以生肖为主题的作品。
七年级美术教案设计篇十一
1、认知目的：通过教学活动，让学生了解立体造型构成相关知识与规律，培养学生空间想象力与现代审美意识。
2、技能目的：运用各种不同材质，结合立体造型相关知识，创作城市立体造型。
3、情感目的：热爱生活、关注生活中的设计；体验创造的乐趣，锻炼立体思维能力。
4、发展目的：注重学科间的联系与渗透，将立体造型相关知识运用到其他学科和生活中。
二、教学重点。
1、欣赏不同材质，不同表现手法的立体造型。
2、学习、了解、掌握立体造型基本原理与构成规律。
3、立体造型的设计制作。
三、教学难点。
1、造型的设计及造型构思，点、线、面、块的韵律组合。
2、各种立体造型制作及美感。
四、教学过程。
1、以趣激情，切入课题。
兴趣是学习美术基本动力。上课伊始。教师取出一些看似与本课无关的东西，学生很诧异，教师为大家表演变“变魔术”，这是知识的呈现。学生的兴趣也被激活。随之主题便应运而生，切入课题。
2、讨论分析，掌握方法。
新课标强调关注学习过程；倡导在学习中鼓励引导学生主动发现知识，获取知识。因此，自主发现——自主研究——自主探索——自主创新这一理念贯穿在整个教学中。体现在找一找、摆一摆、看一看、做一做各环节。
环节一：找一找。（画面）通过观察、比较、感受各种立体造型，直观了解了立体造型的分类：点立体造型、线立体造型、面立体造型、块立体造型。
环节二：摆一摆。利用flash课件具体生动演示，学生可任意移动鼠标摆出所想造型，激发兴趣、诱发探究。学生通过体验、尝试，发现同样的材料组合方法不同，其造型就不同。那什么样的造型才美观呢？教师质疑，如果过于专业化，学生难理解，所以教师稍做提示：形状变变（大小、方圆、长短）、方向（上下、左右、前后）变变、造型又会发生什么变化呢？通过“看一看”学生释疑，很直观的获取了立体造型的基本方法，感悟美的韵律。
3、欣赏评述，感受造型。
这个环节是认知结构的加强，国内外不同材质城市立体造型赏析，将知识引向更高的认识。学生感受到立体造型在生活中的再现，找到雕塑与造型的切入点，这是造型与设计原则的直观呈现。
4、激发思维，异想天开。
美术学习是一种文化学习，应将在广泛的文化情境中认识美术。教师的示范要不要？如何变学习被动为主动？这是我一直反复斟酌的.问题。“我为奥运添光彩，师生同擂台”环节创设了一种激烈的氛围，师生处平等地位，学生变任务为动力，大大激活了学生创作欲。
（1）教师制作。教师的“竞”，既是对有关知识综合贯通，也是直观演示，更是思维定势的突破。起到“无声胜有声”的作用，教师作品不宜过精、过细，学生有可以超越的自信。
（2）学生创作（做一做）。（出示文字提示）学生根据需要、自愿组成学习伙伴，奇思妙想，异想天开。
5、倾情展示，交流点评。
评价是教学效果的检验，不应是课堂的尾声，学生在评价活动中进入情感的高潮。学生通过互评、自评，学会用欣赏眼光看待自己和他人的审美情趣。
6、归纳感受，情感升华。
教师简要小结，引导学生关注生活、美化生活、珍惜生活。
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七年级美术教案设计篇十二
1、说教学内容：
本课教学内容从走进色彩、寻找色彩、观察色彩和体验色彩中让学生认识和感受色彩的魅力。
2、说教学目标：
（1）知识能力目标：通过多种色彩活动，初步感知色彩情感。
（2）过程方法目标：通过自主探究，学会选择和运用色彩特性，能熟练大胆地表达和应用色彩来表现思想与情感。
（3）情感态度和价值观目标：培养学生乐观积极向上的人生态度和爱国主义情怀，促进适应未来社会发展的能力。
3、说教材的重点、难点：
（1）重点：不同色彩引起不同的心理联想和情感体验。
（2）难点：能够在实际生活中利用色彩情感特性表达自己的内心感受。
4、说课时安排：本课可分为两课时来完成：第一课时是让学生初步了解色彩的基础知识。第二课时是让学生进一步了解色彩的特性并能让学生在实际生活中用色彩表达自己的情感。在这里，我将以第二课时作为我的说课内容。
初一年级的学生，已经初步掌握了色彩基础知识，所以本课对色彩的产生及原理不作重点介绍。本堂课将在学生原有的学习基础上进一步提升学生对色彩情感的应用感知能力和形象思维能力。
（1）情境教学法：创设情境感受体验色彩情感，引导学生发现身边色彩的神奇和魅力。
（2）自主探究法：通过自主学习、自主发现、自主评价，激发学生的表现欲望和创作热情。
遵循“学为主体”的原则。（解说）：让学生以个人或集体的方式参与教学活动，通过自主探究合作学习，调动学生的参与热情，提高审美能力。
本节课教学由以下五个环节组成。
（一）创设情境，认知色彩情感。
首先，我先播放下面这段视频为本节课的导入部分。播放结束后向学生提出问题：“威武的国庆方阵再次呈现在我们眼前，最为吸引人的莫过于方阵中绚丽多变的色彩。请哪位同学说说你对视频中的色彩感受。”根据学生回答，我作出归纳：红色方阵带给我们热烈、喜庆，欢乐的情景，黄色方阵又带给我们成熟的丰收景象。而这样的感觉就是色彩所带给我们的情感体验，今天就让我们一起走进色彩的情感世界！
（二）自主探索，感知色彩情感。
“什么是色彩的情感呢？”通过设问，引出色彩情感的含义，即：色彩的情感是指色彩能够表达感情，或者说人们观看色彩时所产生的某种情感反应。
接着，我通过展示下面这两张图片，向学生提出问题：“照片中的红色军服和蓝色军服带给我们什么样的色彩感受？”根据学生的回答，我作简要小结：红色的军服给我们青春亮丽的感觉；蓝色的军服给我们清新干练的感觉。而这种感觉就是色彩的情感反应，这种反应是人们通过长期积累的社会经验和丰富联想而产生的。根据这一理论，再向学生提出问题：“例如：当人们看到红色的时候，会让我们联想到哪些事物呢？”在学生回答的同时，我边总结边展示课件：火红的太阳、熊熊的火焰、浪漫的玫瑰、飘扬的红旗接着我再阐述，对于中国人而言，“中国红”已经成为一个特有的名词和概念，在西方，说到红色就会使人联想到中国。如：红色的灯笼、红色的中国结等都会使我们有一种热烈、喜庆、吉祥的情感体验。
接着，我再通过画面讲授黄色带给我们的联想和情感体验。在众多色彩中黄色是最明亮的色彩，看到黄色我们会一下子联想到柠檬、油菜花以及明媚的阳光。因为黄色的灿烂和辉煌，画家梵高笔下的向日葵才显出旺盛蓬勃的生命力和画家对生活的热烈渴望。（播放梵高《向日葵》）黄色还是古代皇帝的专用色，无论是龙袍还是皇宫，都给人金碧辉煌的贵族气质。此外，黄色又是引人注目的色彩，交通标志上的黄灯、学生的黄帽子都给人警示危险和体现注意的情感体验。
接下来，我将对红色和黄色作一个小结：这两种色彩会让我们联想到火焰、阳光等事物，而这些事物又给我们温暖的感觉，所有我们将这类颜色称为是暖色。“那哪些颜色是冷色呢？”通过学生讨论回答，引出蓝色。
蓝色通常会让我们联想到碧蓝的大海、湛蓝的天空以及无边无际的`宇宙。蓝色会给我们凉爽、沉静、理性的色彩情感体验。医学家曾发现：当高烧狂躁的病人住进这样的蓝色调的卧室时，情绪会很快稳定下来。此外，清冷的蓝色调也常常是画家笔下钟爱的色彩，如这幅毕加索蓝色时期的《悲剧》则带给我们悲凉、贫苦、惨淡的情感体验。
以上环节通过师生互动的形式了解了红、黄、蓝这三种色彩在不同方面带给我们的情感体验，学生已经对色彩的情感有了一定的认识，在此基础上，我将让通过小组讨论的形式让学生总结出橙、绿、紫这三种色彩带给我们的情感体验。
然后我通过下面的表格总结出本节课的内容：（课件展示）。
以上都是我们讨论的有色系的内容，除了红、橙、黄、绿、青、蓝、紫之外还有其他很多种色彩，相信大家都有自己偏爱的颜色，请几位学生说说你喜欢什么样的颜色，并说出理由。在学生的回答中，我再次总结：据说对于不同颜色的喜好还能代表不同的个性呢：比如说喜欢红色的人热情、果断、勇敢，性格比较外向；喜欢蓝色的人冷静、沉默、忧郁，性格比较内向。
（三）综合练习，表现色彩情感。
这一过程主要是以学生课堂练习为主，我将布置以下作业内容：
1、给自己的房间设计一种你喜欢的色调（事先给出素描设计稿）；（学生作业展示说明）。
2、选择下面任何一个成语用色块来表现你内心的感受。（作业展示）（花红柳绿、骄阳似火、霜天红叶、冰天雪地）。
（解说）作业的设计是从易到难，每位学生可以根据自己的实际能力做出对应的选择，目的是能让所有学生都参与到教学活动中来。
（四）评价交流，体验色彩情感。
为了充分体现多元综合评价的内涵，我将采用以下评价方法：
1、作品展示学生自评；
2、学生互评。
3、典型作品，教师点评。（展示几张学生作业）。
（解说）色彩情感有一定的主观性，因此，在点评时我会鼓励学生自己发表自己的看法，多多肯定和激励学生的表现力和创造力，增强学生的自信心！
（五）课后拓展·深化色彩情感。
（边解说边展示课件）课后建议学生从味觉、嗅觉多方面联想中找出色彩在各个方面带给我们的心理感受。
作业形式：让学生尝试用剪贴、电脑绘画、版画等创作方法；
我们的美术课，不是要培养画家和大师，关键是能让学生在美术活动中有所审美收获，身心能够得到愉悦体验，能够在生活中发现美、欣赏美和创造美！这才是我们美术教育的目标。
七年级美术教案设计篇十三
1、知识与技能：了解《格尔尼卡》的有关背景及对其的相关了解。
2、过程与方法：让学生在积极参与讨论、探究、体验的过程中，了解美术鉴赏的方法和程序，理解作品的意蕴。
3、情感态度与价值观：充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。
二、教学重点和难点。
重点：了解作品中艺术语言与主题表达的关系。
难点：理解象征性和立体派的艺术手法。
三、教学设计教学内容。
一、导入：
播放战争短片，让学生形容对战争的感受。
二、作品内容分析：
2、作品色彩分析：悲壮的黑白灰的色彩。
3、作品构图分析：动荡不安的构图。
4、总结。
三、推论：
欣赏绘画作品时可以采用的方法：将一幅画的艺术语言如形象、色彩、等放在其人文背景下，再去认识和理解。
四、关于毕加索。
五、关于立体主义。
欣赏其他毕加索作品，讲解立体主义。
六、临摹《格尔尼卡》中的形象，或试着创作一个立体主义风格的形象。
课题：在美术世界中遨游。
课时：1。
一、教学目标：
知识目标：什么决定了美术门类的不同。
能力目标：培养学生用探究性学习方式学习。
情感目标：不断更新审美观念。
教学重点：分析美术作品的制作材料。
教学难点：能独立地、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的门类。
教学过程：一．导入。
问题：同学们以前都看到过那些种类的美术作品？
向学生展示美术世界的丰富多彩，为学生创设置身于美术作品中的氛围引发学习兴趣。
二、学生观察作品的细部：
（可从光线、色彩、立体感等方面对照）。
2．自学：解决美术作品的分类原因是什么?
美术因材质的不同分为以下种类：绘画、雕塑、工艺、建筑及现代艺术。
绘画按材质分为。
油画：油画颜料、油画布，中国画：纸、墨、笔、砚，版画：石版画、木刻版画、铜版画、丝网版画等，水彩、素描等。
雕塑分为：浮雕和圆雕固体材料。
工艺：
传统工艺：铜、木、石、陶、布、丝、琉璃。
现代工艺：塑料、不锈钢、聚合材料、光导纤维等。
建筑。
古代：石、木、瓦。
现代：水泥、钢材、玻璃、铝合金等。
现代艺术：金属、废弃物、灯光等。
学生思考回答。
学生仔细观察资料图片并讨论，发言。
三、教师展示一些绘画实物。
学生感受实物。
观察并发言。
在实践的过程中，理解艺术材料不是随便选择的。
小结：表扬积极发言的同学及表现突出的小组。
七年级美术教案设计篇十四
课题：第一课美术概说课型：单一型教学方法：讲解教学目的：(1)通过教学，使学生基本懂得美术的概念。(2)通过各种图画的展示和讲解，使学生了解美术的分类，并理解绘画，雕塑，工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。教学重、难点难点：美术的作用。重点：绘画的分类。教学过程：一）组织教学：师生问好二）导入新课同学们，今天这堂课是美术课，那么到底什么是美术呢这就是我们今天要共同来初略讨论学习的问题--美术概说（板书课题）三）新授：美术的概念：展示小型雕塑一个，绘画作品一幅。讲解美术的概念，着重强调“物质材料”、“造型手段”、“空间”、“审美价值”。美术的分类：绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、现代设计绘画：使用笔、刀等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，通过构图、造型和设色等表现手段，创造艺术形象。（绘画的分类略加讲解。）展示作品或图片资料若干，（由于缺乏美术教学挂图及相关的幻灯片，所以应找些较大的图片，如单幅单页画、挂历中的画页等，同时应选用较成熟的艺术家的作品。另外，展示一部分自己的原作，如《女同学头像》、《临“太阳很足的晌午”》、《藏族妇人》，以增强学生的实际感受，使学生感到老师是一位名符其实的老师。讲解绘画的概念，同时强调绘画的作用：反映社会生活，表达思想情感。现代绘画《钢水汗水》：反映了我国当代钢铁工人的社会生活，“钢水的产量和工人的汗水是成正比的”。表达了对钢铁工人的.一种敬仰敬佩之情，从刻画细微的画面中，我们似乎听见有人在说：“工人兄弟们，你们辛苦了！”雕塑：是雕、刻、塑三种制作方法的总称。雕塑的表现形式一般分为：圆雕、浮雕。举例：茶陵一中进校门处的雕塑（圆雕）。天安门人民英雄纪念碑基座四周的雕像（浮雕）。c、工艺美术：指实用品的造型设计和装饰性美术。分类：a、日用工艺（染织工艺、陶瓷工艺等）b、陈设工艺（象牙雕塑、装饰绘画）d、建筑艺术：通过建筑群体组织，建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。公共建筑：分类：民用建筑：纪念性建筑：现代设计：是在现代科学技术和经济发展的基础上形成的一门综合性的应用艺术。美术的社会作用美术对于人们的精神生活和物质生活都有着积极的作用，它具有三大功能：教育功能、认识功能、审美功能（组织同学们以讨论的方式，谈谈对美术及美术的作用的认识和理解。）总结学生的发言：美术有很强的实用价值，广泛应用于建筑、商业、工业等领域三、课本学生范画赏析图：紫灰色主调，对比很弱，短直线条杂乱无章，表现出一种灰暗、乱、挣扎的情感。图：黄绿色主调，少量红、紫色，整个画面明亮，对比强烈，犹如阳春三月，春游在外，给人以充满活力、精神饱满的感觉。四、作业：运用抽象或变形的表现手法表现自己的某种情感。要求：1.用少量文字概括作业表现的情感。2.注意造型的基本要素的运用。
七年级美术教案设计篇十五
教学目标：
一、识记与理解：吐蕃的统一及其与唐朝的联姻，并受到唐朝的深远影响；南诏的发展及其与唐朝的关系；回纥的发展及其与唐的友好关系。理解唐朝民族关系发展的原因。
二、能力与方法：回纥、南诏、吐蕃等民族都有悠久的历史，都对祖国边疆的开发做出过重大的贡献，都有过灿烂的文化。唐朝是我国统一的多民族国家进一步发展的重要时期，由于开放的政策、强盛的国力和先进的文化，唐朝吸引着各族人民与之交往，与唐朝加强了政治、经济、文化交流，中原的技术与文化传播到边疆少数民族地区。其中，吐蕃与唐朝的关系更是与唐“和同为一家”。
三、情感态度价值观：树立正确的民族观，中华民族是一个统一的多民族的国家；通过分析唐朝民族关系发展的原因，使学生认识经济发展、国家统一、社会安定是民族团结、祥和的重要前提。
教学重点和难点：
一、重点：唐朝与土蕃的关系。
二、难点：
1、对各族人民都为祖国的发展作出了重要贡献这一和、观点的理解。
2、唐朝时汉族与少数民族迅速发展的原因。
教学方法：谈话、讲解、阅读归纳。
教学过程：
一、导入新课：你对松赞干布与文成公主知道多少？或朗诵有关文成公主的配乐诗，由此导入新课。除了政治上统治时间长、经济发展水平高和文化繁荣以外，也体现在和周边少数民族的相处中，有密切的交流，推动了他们的发展。不过唐朝的民族关系和汉朝又有很大的区别，究竟是什么？这就是我们今天要学习的内容。
二、讲授新课：展示《唐朝时期边疆各族分布图》弄清楚唐朝主要边疆民族的名称与分布。
（一）、唐朝与土蕃的关系。
唐朝时期，吐蕃的赞普松赞干布统一高原，建立了一个强大的国家。吐蕃东临中国，西临新崛起的阿拉伯帝国，南临印度戒日王朝和尼婆罗（尼泊尔），北临突厥。为了进行统治，把战略位置重要的逻些作为都城，就是现在的拉萨。（显示吐蕃的政权和经济）。
松赞干布热心地接受周围各族的先进文化，派贵族子弟到天竺留学，招揽了天竺的学者、尼婆罗的技师、大食的医生。所有这些国家中，以中国的文明程度最高，松赞干布非常仰慕中原文明，决心要和唐朝建立友好关系。公元634年，第一批吐蕃使臣来到了长安。（显示《松赞干布像》和《吐蕃赞普图》）。
唐朝很快派使者到吐蕃，松赞干布见到唐朝使者的礼物，更增加了他对中原文化的无限向往，两次向唐朝皇家求婚。尤其是第二次，派宰相禄东赞携带大量珍宝到长安。（显示《步辇图》）。
唐太宗认识到吐蕃是西部疆域重要的力量，要保证安宁，与吐蕃建立友好关系是必要的，准备答应松赞干布的请求。但是几位年龄合适的公主都害怕到吐蕃吃苦，太宗很为难。江夏王李道宗的女儿得知以后，很欣赏大宗讲的“一桩婚姻顶得上十万雄兵”这句话，自愿前去。但是又怕边远地区的人是不是太粗俗？因此她出了三个难题，如果使臣能够答上，她就自愿嫁到吐蕃。太宗非常高兴，封她为文成公主（显示《文成公主像》）；禄东赞也接受了挑战，不仅顺利地解答了难题，还在公主面前展示了吐蕃人的机智和能歌善舞。经过了充分的准备，一支庞大的送亲队伍出发了。下面请几位同学来讲一讲文成公主嫁吐蕃的故事。（经过准备的三位学生分别讲述下面的故事）。
学生甲：公主带着乳娘、宫女、乐队、工匠，加上江夏王率领的3000羽林军，组成一支庞大的队伍。他们带着华贵而丰富的妆奁。其中有金银、珍宝、绸帛，显示了唐朝国力的充沛：有经史、诗文、佛经、佛像以及种树、工艺、医药、历法等书籍，送去了中原文化的精英；他们还带着种子、工具等物，成为传播中原先进的农业手工业技术的队伍。
学生乙：一行人浩浩荡荡出了长安，长安城的居民纷纷赶来送行。大路两旁有几十万人，排出二十里长的队伍。人们挥舞着香花和彩带，祝愿他们的“女儿”一路平安。先向西，后向南，穿过青海到达西藏。因为青海的吐谷浑首领早已接受了唐朝的册封，娶了唐朝的公主，所以热烈欢迎文成公主的到来。他们在事先建好的“行馆”里休息了三个月，以适应高原的气候和吐蕃的风俗习惯。继续行进中，公主看到青海的土地平坦，河流纵横，但是居民只会种植疏朗的青稞，于是让随行的工匠教他们种植大麦和燕麦，还为他们装上水磨。当地人为了纪念公主，在山上树立了一尊公主的石刻像。
思考：文成公主与松赞干布联姻产生了怎样的影响？
（二）、唐与南诏的关系。
1、六诏是南边少数民族政权的名称。公元8世纪蒙舍诏统一六诏更名为南诏。
2、指导学生阅读教材并提问“唐与南诏的友好关系表现在哪些方面？”
3、利用有关史料介绍大理崇圣寺三塔并看图。
（三）、唐与回纥的关系。
到了唐朝后期，北方又兴起了一个强大的少数民族——回纥。回纥兴起于色楞格河一带，和突厥有许多相似之处。在突厥向西迁移以后，首领骨力裴罗统一各部，建立回纥汗国。回纥人与其他北方少数民族最大的不同就是，看到突厥的兴衰，明白南下侵扰暂时能得到一些好处，但是不能长久。于是回纥吸取匈奴和突厥失败的教训，知道和平对自己有利，主动与唐朝交往，是与中原王朝保持和好关系时间比较长的北方少数民族。唐朝也不把回纥列为敌人，唐玄宗还册封骨力裴罗为“怀仁可汗”，共有12位可汗接受唐朝的册封。两国边境平静无事，出现历史上罕见的和好关系。在唐朝发生“安史之乱”时，回纥出兵帮助唐朝收复洛阳和西安。
三、巩固小结：
唐朝是我国统一的多民族国家进一步发展的重要时期，唐朝与少数民族的关系中多数是友好的。由于开明的民族政策、强盛的国力和先进的文化，唐朝吸引着各族人民与之交往；在交往中与唐朝加强了政治、经济、文化交流，中原的技术与文化传播到边疆少数民族地区，促进了少数民族的社会发展和进步，也丰富了中原人民的经济文化生活。其中，吐蕃与唐朝的关系更是“和同为一家”。
四、学习与探究：唐朝通过哪些方式加强与少数民族的联系？
五、课堂作业：学习辅导该节作业。
七年级美术教案设计篇十六
本课通过学生对相关知识的学习，提高学生的服装搭配能力，帮助学生学会运用各种元素，搭配出符合自身审美情趣、体现个人审美特点的着装，使自己的形象更加美好。通过学习本课的内容，培养学生的自学能力、分析能力、评论能力、创造能力和审美能力。
1、进一步了解色彩的基本知识。利用色彩、款式扬长避短，结合身材，巧配衣服。
2、学习根据不同的气候、时间、地点和用途，不同的`肤色、体型、年龄和气质去选择不同的款式、材质、色彩以及不同功能的衣服。
3、学生学习搭配服装，而不是设计服装。
教师在课前布置准备题，让学生准备与本课有关的服装搭配材料，并出示学习提纲。
1、学习服装搭配。
导入：咱民间有句谚语“人靠衣裳马靠鞍”，道出了服装的重要性。良好的着装形象不仅可以展现一个人的气质、修养、审美水平，从某种意义上讲，还是一个地区社会文明程度的体现。今天这节课，我们共同研究“服装搭配”这个问题。引出正题。
2、欣赏感知。
让学生自读课文并出示思考题：
（1）、让学生认真阅读课文，重点理解服装搭配的基本要求？
（2）、服装搭配的三大要素？（款式、色彩、材料）。
（3）、服装的种类与款式有哪些？怎样理解服装色彩搭配、配饰及服装走秀?
（4）、你能描述生活中的一些服装实例吗？
3、探求新知、合作学习。
检查学生自学情况，学生存在的疑难问题有：
（1）、服装的种类与款式有哪些？
（2）、怎样理解与掌握服装色彩搭配？
以上问题教师首先让学生通过赏析图例。
组织讨论，认真思考，教师再让学生认真联想生活中的一些实例进行分析、归纳。
教师概括生活中的服装种类与款式。
便装：牛仔装、休闲装、运动装、学生装。
正式装：职业装（制服）、礼服、民族装。
以上问题教师进行简要讲解演示。
教师重点讲解服装色彩搭配。
同类色、对比色、冷色系列、暖色系列等。
花色衣服搭配：选择花色之一搭配。
无彩色与有彩色搭配：通常都可以获得和谐效果。
无彩色搭配：干练，明快；含蓄、高雅、精致。
配饰：鞋帽、围巾、包等等，简要了解。
服装走秀:部分学生展示衣着，同学欣赏评述。
教师适当介绍外来文化对青少年着装的影响，引导学生正确对待当前的一些流行倾向。（如哈韩、非主流等着装）。
1、依照教材后面所给的材料（课前教师复印课后材料若干备用），采用剪贴或绘制的方法，为模特搭配一身款式、色彩得体服装。
2、给自己的爸爸妈妈搭配一身得体的服饰，以照片的形式展现给同学。
七年级美术教案设计篇十七
本课是人教版九年义务教育美术课程实验教材七年级上册《多彩的学习生活》第二部分：《校园伙伴——人体的结构与比例》。设计本单元的目的在于立足贴近学生生活的校园，培养学生对校园的感受，增强学生对学习生活、校园生活的热爱。本课“校园伙伴”单个人物写生，是为后面“在校园中健康成长”这一课题作美术知识技能储备。
学生能以线条的方式进行绘画表现，但在本课之前，对人物速写知识所知甚少。有1/3学生刚从乡下来到我校就读，包括县内的学生，在小学大多老师并没有给他们上过“三停五眼”。故本课决定分解成四课时进行。第一课时重点让学生了解人物头部的比例，观察人像头部特征，感受优秀作品中线条的表现，然后临摹老师黑板头部画或者根据人物摄影图片作写生（尝试），第二课让学生了解人体不同姿态的比例，学习“活动二”的内容。
1、了解人物头像比例，进行头像绘画练习。
2、学会写生观察，提高学生的观察和造型能力。
3、兴趣点：观察表现性格特征各异的同伴。
4、通过人物头像写生练习，感知人物头像的脸部表情和特征，体验生命的可爱！培养学生关爱他人，尊重他人的品质。
重点：学习绘画的.观察方法，提高绘画技巧。
难点：如何改变不正确的观察习惯，提高学生的艺术感受。
一、通过摄影与绘画导入：（板书课题）（6分钟）。
1、欣赏各种人物的不同表情特征（要求学生注意观察男女老幼“不同伙伴”的特征。）。
2、欣赏学生和老师的速写人物画、艺术大师的人物速写作品。
让学生谈感受（主要是绘画中，对线的艺术感受）。
二、人头比例学习（10分钟）。
放人头比例示意图像。
学生活动：
1、让一个同学上讲台，班长以此同学做模特，带领全班同学做“手量一半”（是眼睛部位）及“手量三停”操。（左手掌平盖于头顶，右手掐指量）。
2、让每小组分别推荐一名同学上来画找头部一半的位置。
3、另派一名同学上来画找出“三停”的位置。
（让全体学生在下面观察发现，并找对错。）。
4、请一个同学上来当模特，让全班同学观察模特和老师的“五眼”是否一样？
师生活动。
1、教师同学共同总结出绘画观察的方法和步骤：（型先大后小，线先长后短……）。
2老师在黑板画出一正面人物头像（师在黑板上演示绘画过程，让学生看着并与师共同说出绘画步骤。）。
三、作业练习（18分钟）。
1、学生临摹老师画的人物头部像。
2、照课本人物图片或自己及同学校卡头像绘画。
四、作品展示（3分钟）。
学生互评，老师点评。
七年级美术教案设计篇十八
1.学生能选择合适的纸质材料制作简单的圆筒形、三角形、正方形及其变式。
2.学生愿意尝试借鉴某种形式，运用适当的装饰手法美化灯与光。
3.学生能有兴趣地表述对于灯光的情感，体验，尝试分析灯饰的材质、造型及装饰对于灯光的影响。
1.手工制作与民间工艺相结合的素质培养。
2.制作方法步骤及外观造型设计。
3.灯饰制作与人们生活的密切联系性。
1.灯饰制作在表现内容上也有一定的难度，在教学中保证结构的正确性系统性。
2.在造型设计上受哪些因素制约，在制约中又如何去拓展。
3.好的制作如何去欣赏，分析好在哪里？它需要学生去发挥想象和创造，对于初中的学生，其作业的难度和要求要有一个定位。
1.用一定的欣赏情景导入，教师利用纸质灯饰设计与制作中出现的现象，提出合理的设计与制作要求。
2.在班级教学中分组进行竟赛活动，激活教学气氛，营造一个自由的气氛和空间。
3.结合灯光欣赏圆筒基本形的纸质灯饰引入情景，学习基本形的变化要点，鼓励从大自然、优秀造型艺术及民间美术造型中获取启示，教师总结在造型装饰设计及制作中关于材料、工艺的经验体会。
4.变化出富有特点并适于灯饰结构要求的造型，满足透光要求的纸质材料，发现适于设计制作灯饰的装饰形式。
5.选择、整理、综合、变化更多造型与装饰的形式，尝试灯饰设计与制作。
1)在纸材的选择上提供选择范围给予必要的提示。
2)充分考虑灯饰造型、空间大小、形状、高低、结构及发光之后的效果等要素。
3)学生灯饰作品有在变幻灯光下进行实物展示是本课中的一个重要环节，要特别注意用电的安全教育。
4)强化灯与人们的生活、感情的关系、感情的关系应注意光的不同效果给人的心理暗示。
1)学生：课前收集灯光图片（城市夜景）、简单纸制手工（小制作）、彩色硬纸板、剪刀、刻刀、铅笔及各种粘合剂。
2)教师：关于灯光的一些照片、灯罩图片、灯饰实物、多媒体课件。
第一阶段，学习阶段：
1）请同学们相互交流关于灯饰制作的相关图片，简单谈谈对制饰制作的感想。
2）欣赏挂图、照片、幻灯片、多媒体课件等方式，激发学生兴趣，引起共鸣。
3）根据挂图、图片、以四人为一小组，畅谈灯饰作品的形、色、质感，进行简单的形式分析，便于理解掌握。
4）融以游戏的方式，观摩和触摸各种灯饰实物进行感官体验，获得关于材料、造型、制作工艺的经验性认识。
第二阶段，指导阶段：
1)提醒同学们注意观察你生活周围的。
灯，如：路灯、吊灯、壁灯等等，说出它们的造型、形式及材料有哪些美学及实用价值，跟你要制作的灯饰有哪些区别与联系。
2)介绍纸制作灯饰的材料运用及多种造型选择，灯饰设计的主要形式：圆形、正方形、三角形及多变组合形等，每个形状的灯饰适合于不同的环境，引导学生主动关注自然界、民间美术及优秀造型中的形与色，从中借鉴、发现、综合、整理、转化出适于设计制作纸制灯饰的形式语言。
3)纸制灯饰的主要特点：造型冼炼、生动、简洁明快、适易掌握、美化环境。
第三阶段，制作阶段：
1)了解灯饰的艺术特点与功能，借鉴优秀建筑和民间美术相联系，分析造型艺术可以进行几个形体组合、充分发挥联想。
2)善于师生交流制作灯饰的感受，调查生活中与灯有关的内容。
3)用自然硬质媒材或人工硬质纸材，通过折压造型、切割变化、粘合成型、折起调整、整理组合等技法进行立体造型游戏。
4)用单色和彩色纸材，采用折、剪、刻、拼、帖等方法进行以立体构成为主的练习。
制作过程演示：
第一步：用铅笔在彩色纸制板上轻轻画出你所要折叠的图案。
第二步：用刀刻出所要折起的部位，刻掉透光部分的图案纹样。
第三步：用透光纸（白色、彩色均可）在里边粘帖整理。
第四步：按开始时刻出的部位折起调整、整理成型。
第五步：把备用灯具准备好，接通电源（注意安全）把制作好的灯饰放在上面，照明使用。
1)在寻找纸质材料时注意了哪些材料特性及实际使用中的效果如何？是否积极参与立体造型游戏活动。
2)是否对媒材的形与色感兴趣，发现并收集身边可以用于立体造型活动的废旧材料及对材料的联想。
4)你认为自己制作的灯饰在什么样的条件、环境下使用更合适。
1)学生展示自己的作品，同时展开自评和互评、教师综合评价。
2)师生共同总结设计与制作的新知识、新结论。
3)选出好的灯饰作品进行灯光演示，同学观摩教师给予肯定。
七年级美术教案设计篇十九
本课概述：
本课和平鸽属于“设计・应用”学习领域，目的是通过教学让学生了解公益招贴画的设计方法，设计要素和形式美的要求，初步掌握平面设计招贴画和平鸽的一般规则。
招贴画是现代平面设计艺术的一种表现形式，集中反映了现代文明的一个层面。公益招贴是其中―种，本课以公益招贴为教学内容，加强学生对人类生存与发展的思考，激发学生关爱生活的情感。
在教学设计中将本单元教学分为两课时。第一课时以和平为主题，联系实事，用战争带给人．类的灾难，激发学生对和平生活的热爱，并思索如何表达自己热爱和平反对战争的感情，从而引入和平鸽这一标志性形象。通过欣赏描绘和平鸽的绘画或其他艺术形式的作品，启发学生思考还可以怎样表现和平题材，展示和平题材招贴画，注意图形选材和主题表达之间的必然联系，引导学生分析构图与主题表现、形式美感的联系，具体观察图形大小、位置、色彩的处理，并尝试改变招贴画图形的位置形状、大小或颜色，创造新的画面，体会构图的魅力。最后合作完成一幅表现和平主题的招贴画。
第二课时在第一课时学习的基础上，讨论生活中还有哪些值得关注的问题，并鼓励学生根据主题谈创意，培养良好的设计思维方法，收集文字图形资料，组合筛选，提炼加工，并用简单可行的方法制作完成，如剪贴等。展示优秀简洁的招贴画，让学生进一步体会图形大小位置、色彩处理与主题立意的关系，明确招贴画的设计要领。
教学目标：
1．情感目标：培养学生关注生活，热爱生命的情感，加强学生对人类生存与发展的思考。
2．技能目标：
了解公益招贴画的社会意义和审美价值以及招贴画的设计方法、设计要素、形式美要求；培养学生良好的设计思维方式，促进设计意识的形成；学生能用简洁的造型语言设计主题招贴，初步学会合理控制画面的构图及色彩等知识。
3．过程与方法目标：学生在参与过程中学会与人合作，与人交流，并在此过程中掌握表现的方法与技能。
教学设计：
第一课时。
一、教学准备：
1．(cai课件)战争视频片段、和平鸽图片资料、表现和平主题的招贴画、图形移动面板。
2．学具准备：剪刀、胶水、彩色纸等。
二、教学重点：
招贴画图形的选择与构图。
三、教学难点：
招贴画中图形大小位置的处理与主题的关系。
四、教学过程：
1．导入：感受战争给人类带来的灾难，激发学生对和平生活的热爱之情。
(cai：伊拉克战争场景及战争带来的.灾难)。
2．讨论：用何种方式表达自己热爱和平的情感。
(自由发表自己的观点，引导学生用正当的方式表达自己的情感)。
3．欣赏：毕加索的《和平鸽》、《和平之人》；介绍画家毕加索。
4．展示介绍招贴画。
5．讨论几幅招贴画的主题与选材的关系。
讨论：画面有些什么形象，它们在表现方式上有什么共同的特点，传达了怎样的主题?
想想可采用什么方式制作更简便。(剪贴)。
活动一：尝试改变招贴画的图形大小位置，创造新的画面。
将剪好的图形在底版上移动，体会不同构图的视觉感受。
观察：毕加索《和平鸽》、《和平之人》；田中一光的《和平》及吕锦源的《和平运动》四幅作品，主题与形象的选择有什么相同之处和不同之处。
(cai循环展示相关画面，配轻快的背景音乐)。
7．随堂评价：小组交流作品创意，相互评价构图的独创性、整体的视觉感受等。
8．课外链接：注意观察生活周围的街头招贴、广告牌、电视广告等，将印象最深的一幅记录下来。
第二课时。
一、教学准备：
1．教具准备：优秀简洁的招贴画图片等。
2．学具准备：各种颜色的色纸、牛皮纸、报纸等，胶水，剪刀。
二、教学重点：
招贴画的构思与创意。
三、教学难点：
多点切入表现主题。
四、教学过程：
1．导入：交流自己记录的招贴画，谈作品创意与构图的关系。
2．多点切入表现主题。鼓励从不同角度思考，表现出不同的画面意义。例：“关注老人”主题，都以“拐杖”为素材，却呈现了多角度的创意。
学生交流：谈几幅相关作品的不同主题与形象、构图的变化关系。
体会招贴画的设计要领：简洁明了、构思独特巧妙。
3．设计过程：
画草图(捕捉“灵感”，记录瞬间思绪，选择最佳创意)。
选取合适的表现方法(结合招贴画简洁明了的特点，突出剪贴的表现方法)。
设计制作完成。
4．讨论、探究、发现生活中值得关注的各种问题。
5．学生活动：用色纸、牛皮纸、报纸等，以剪贴的形式设计制作一幅公益招贴画。
6．评价：布置班级招贴画展览，学生充当宣传解说员。
相互评议最佳创意、最佳宣传解说员。
通过学习，鼓励学生将对社会的关注转化到自己的行为当中去。
课堂评价：
1．积极参与讨论，关注生活，寻找招贴画的表现主题。
2．根据主题多点切入构思创意，利用简洁的图形制作招贴画。
3．评价表：
立意健康构思独特主题突出构图协调图形简洁色彩鲜明。
4．评价形式以自评、互评与教师点评相结合，对于好的创意和构想要及时指出和表扬，鼓励大胆表观。
教学建议：
1．创设情境，激发学生对生活的关爱和思考，形成正确的价值观。
2．选择范图以简洁平涂为主，借助游戏的形式，感受图形大小位置、构图与主题的关系，认知形式美法则。
3．注重培养学生良好的设计思维方式，突出多点切入主题，鼓励求异思维，从不同角度思考表现。
4．联系实际，课内外结合，可尝试使用平面设计软件设计制作。
