总结是对一段时间内所经历和学到的东西进行整理和归纳，可以帮助我们更好地记忆和应用知识。在写总结之前，先把过去一段时间的经历进行分类整理。以下是小编为大家收集的总结范文，希望能给大家提供一些参考和启发。
大班艺术教学探索篇一
对儿童而言，玩泥巴是最惬意不过的游戏，天生具有探索倾向的儿童，好奇且爱玩，常为新鲜事物所吸引，玩泥巴无疑给他们提供了一个极好的机会，让他们对自然有更本质的看法，把他们脑海中无法用语言表达的东西，用泥塑的形式展现出来，激发他们的潜意识思维。幼儿泥塑有利于培养孩子的想象力和创造力，可以培养孩子对美术的兴趣，提高他们的艺术鉴赏力，激发孩子的创新意识，锻炼他们的动手能力、手脑协调能力。泥塑课程的开展对幼儿的成长具有独特的价值。
一、幼儿泥塑课以及儿童心理生理特点分析。
1.幼儿接触世界是从小手的触摸开始的，幼儿在生活当中接触到的事物都是占有一定空间的、立体的。与平面上呈现的绘画方式相比，泥塑的表达方式更有利于幼儿来操作和表达。泥塑能够把现实中的事物完整地再造出来，立体的呈现方式更有利于幼儿在感知体验的基础上进行操作，表达自己的认识和思想。
2.泥巴柔软多变，能更好地刺激幼儿手部的触觉感受，而且能促进他们大小肌肉的协调发展。不要小看孩子玩泥巴对于手部协调性的训练，我们大人可能都已经忘了自己的双手是怎样变得这么灵活了。小孩子就是这样一点点地锻炼双手，从1、2岁时开始撕纸，拿着笔涂鸦，这都是儿童视觉空间与手的协调性不断发展的过程。
1.激发兴趣为开端。激发幼儿参与泥塑活动的兴趣，引导幼儿积极投入泥塑活动，是开展泥塑课程的第一步。引发幼儿兴趣的关键在于培养幼儿的感知力，幼儿善于观察，对生活中的艺术作品的美具有敏感性，因此泥塑课程的开始阶段，教师应该出示实物，引导幼儿观察、感知实物的特点，让他们说出实物的结构，从而感受实物的美，激发幼儿的审美愉悦。在幼儿充分领略了实物的美，产生了表达自身感受的愿望时，教师就可以引入创作活动，要求幼儿由“感知美”向“创作美”过渡了。
2.多元平衡的泥塑课。泥是没有固定形状的材料，用泥进行塑形对幼儿手眼配合和大小肌肉的协调具有较高的要求。相较于用画笔进行绘画，泥塑活动对幼儿手部技能的要求更高。针对泥塑活动的这一特点，在幼儿园泥塑教学活动中，撇开技术而单一地讲自由表达、撇开教师的示范指导而单一地请幼儿进行自由创作、撇开对范例的模仿而一味地要求幼儿进行大胆的创新是不切实际的。泥塑课程应在技术训练和能力发展之间、在教师示范和幼儿自由创作之间、在模仿和创新之间达成平衡。
3.体验成就感的泥塑课程。艺术活动是幼儿获得自我满足感的重要途径。泥塑课结束后，我们常常可以看到孩子小心翼翼地捧着自己的作品，满心欢喜地向老师、同伴展示着。在泥塑课程的结束阶段，教师应善用幼儿的成就感，通过开展作品完善、作品欣赏、作品评价等延续活动，使成就感成为强化幼儿参与泥塑活动兴趣的助推器。延续活动适宜以同伴分享的方式进行，幼儿可以互相分享成功的经验和喜悦，并得到同伴的认可和赞许。另外，由于泥塑作品本身的实用性和装饰性功能，幼儿完成的泥塑作品可以作为环境布置和区角游戏的有效材料之一。可以想像，如果在班级中随处可见自己的作品，幼儿的成就感将油然而生，这对于激发幼儿参与泥塑活动的兴趣无疑是非常有效的。
大班艺术教学探索篇二
题：
中国传统艺术欣赏——泥塑艺术。
二、课。
型：课堂讲授。
三、目的要求：
1.通过泥塑艺术欣赏能力的培养帮助大学生树立崇高理想和正确的价值观。
2.通过泥塑艺术欣赏能力的培养提高大学生审美情趣和艺术素养。
3.通过泥塑艺术欣赏能力的培养加强传统文化教育与大学生创新能力。
四、重点、难点：大学生如何欣赏泥塑。
五、教学方法及手段：
以讲授法联系案例，采用多媒体教学。
六、授课效果分析：
通过本次授课让学生了解了中国传统的泥塑艺术，一定程度上提高了大学生的文化修养。
九、教学进程（教学内容、教学环节及时间分配等）。
(1)导入课题：泥塑是我们中国的传统艺术，泥塑艺术无时无刻不在我们身边，今天，我就来带大家欣赏中国的传统艺术。(2)教学内容：
中国传统艺术欣赏——泥塑艺术。
1.含义：泥塑，即用粘土塑制成各种形象的一种民间手工艺。在民间俗称“彩塑”、“泥玩”。
2.发展历程：起源、泥塑历史、3.造型特点4.制作工艺。
5.泥塑模制的制作步骤：制子儿、翻模、脱胎、着色。
11.泥塑艺人12.名家艺人。
13.黄陂县泥塑厂--泥塑人才的摇篮14.佛教中的泥塑15.泥塑与世界杯。
八、课堂总结：本课使得同学们真正了解到了泥塑艺术并且使得同学们对我国传统艺术产生了极大兴趣。
大班艺术教学探索篇三
摘要：随着素质教育的不断推进，初中英语教学模式也在不断完善，其中互动教学模式在初中英语中的应用更好地体现了学生的主体地位，提高了学生学习的积极性。文章主要对初中英语互动教学艺术的应用进行了分析。
关键词：初中英语；互动教学；模式；分析。
传统的英语教学模式主要是教师单方面地讲解灌输知识，学生被动地接受，无法有效提高学生学习英语的效率。互动教学模式的应用能够让学生主动参与到课堂活动中来，提高教师与学生之间的互动，营造出轻松活跃的教学氛围，提高学生的英语学习能力。
一、实现英语的趣味教学。
初中生正处于好奇心比较重的阶段，对新鲜事物很感兴趣。因此教师应不断改进教学方式，提高英语课堂的趣味性，促进学生更加主动地参与到课堂中来。并且教师将自己的课堂设计得生动有趣，能够促进学生产生学习的动力，保持长久的学习兴趣。教师在设计教学时应结合学生的实际情况，并针对学生的性格特点等因材施教，吸引学生在英语课堂中的注意力，使其感受到学习英语的乐趣，使得学生逐渐形成良好的`学习习惯，增加学生与教师之间的互动。初中英语教学中涉及很多单词、语法等较为枯燥的学习内容，因此教师应丰富教学形式，灵活应用教学方法，促进师生之间的交流和互动，同时增加学生学习的积极性。如教师在英语教学中可以适当地将英语知识和一些有趣的小游戏结合起来，如单词接龙、单词对对碰等。教师在讲解英语单词时可以将单词的中文和英文写在两张纸片上，让学生分成两组，一组拿着中文意思的纸片，一组拿着英文的纸片，讲解完单词后，让学生在一定时间内找出对应的中英文单词纸片，对于快速完成的小队给予一些小奖励等，增强英语课堂的趣味性，提高学生学习的兴趣。并且通过这种有趣的方式，很好地调动了学生参与的主动性，加强了学生与教师之间的互动，促进了初中英语课堂教学效率的提高。
教师应在英语课堂中创设良好的教学情境，营造出轻松活跃的课堂氛围。有效的教学情境能够活跃学生的思维，使学生主动思考，对英语知识的学习产生兴趣。教师可以通过复述故事的方式来营造故事情境，并借此来熟悉将要学习的英语知识。如教师可以通过视频的方式来播放打乱顺序的几个片段给学生，然后学生根据每一个小片段来用英语表达呈现的内容，为大概理解课文内容做好准备。教师可以让学生以小组的形式来讨论几个片段正确的顺序，组成一个完整的故事，学生可以通过寻找课文中能反应故事情节先后顺序的词，教师还可以借助一些辅助手段来创设情境，如教师可以通过模型、图片、多媒体等来丰富英语教学的内容，为学生创造良好的语言环境，让学生对英语学习产生更大的热情，并提高学生语言思维的能力和实际应用的能力。
三、开展英语的小组活动。
教师在实际的教学中应全面考虑学生的实际情况，为学生创造互动的机会，并根据学生的学习能力和学习基础设计出有针对性的教学方案，做好教学层次的划分，促进学生能够达到自身最大限度的进步。首先，教师可以让学生以小组的形式进行学习，增加学生之间的交流，培养学生的团队合作精神。教师可以在课堂上通过设疑的方式来引导学生进行思考，让学生和教材中的知识做到有效地互动。同时教师可以让学生合作完成课文的阅读，进行语言能力的训练，增强学生的语感，让学生在课文中感受英语语言。其次，教师在安排学生进行合作学习时应注意进行分层教学，让每个学生在互动学习中都能够感受自身的进步，并在共同的学习过程中相互补充，提高学生学习的积极性。同时教师可以定期让学生以小组的形式来开展一些竞赛、游戏、辩论等活动，让学生在活动中能够深刻地感受到团队合作的精神以及互动学习带来的乐趣。教师可以让其自主分配任务，在课前进行活动资料的收集，然后将搜集的信息制作成多媒体课件，然后在课堂上让每个小组推荐组长来介绍其任务的完成情况，再将所有学生的意见集中起来，共同讨论，让学生能够更牢固地掌握相关知识，在互动学习的过程中提高自身的学习能力和团队合作的意识。最后，教师对学生的成果进行评价和补充，完善学生的学习情况，并促进学生与教师的交流和互动，提高初中英语教学效率。总之，互动教学是促进师生关系、提高学生自主学习能力重要的教学模式，教师应不断关注它的发展状况，对自身的教学方式进行及时的改进和完善，培养学生在英语学习中的独立性和自主性，提高学生学习英语的效率。
参考文献：
[1]陈锦.初中英语互动教学模式研究[j].新课程导学，，（6）.
[2]刘娟.初中英语互动教学的重要性[j].文理导航，2015，（9）.
大班艺术教学探索篇四
淄博陶瓷艺术档案记录了陶瓷艺术的产生、发展，见证了一代又一代艺术大师的勤劳与智慧。对研究淄博陶瓷文化，创新陶瓷技艺有独到作用。信息网络时代，信息获取方式更加快捷，信息内容更加多元。应当充分发挥新时代信息交流的优势，最大限度的开发利用档案资源，使陶瓷档案走出“深闺”，犹如“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，焕发新活力。
1增添新的档案内容，强化陶瓷艺术的传承性和教育性。
进一步完善相关档案立档、归档工作，丰富档案资源。目前现存档案大多只限制于陶瓷艺术本身，而忽略了与陶瓷共生的口头文字、故事和民间传说等资料，这将是下一步档案整理工作的重点。应当广泛搜集与陶瓷有关的民间小故事、民俗趣事，使史料更加丰富，形象，增添趣味性。建立传承人专项档案。为著名陶瓷艺术大师整理个人资料，搜集其个人事迹，包括早期求学经历、主要成就、获奖证书、重要活动邀请函、发言稿等。着重反映其个人思想文化认识对其陶瓷作品的影响，突出地域文化特色。应当加大对陶瓷档案编研工作的投入力度，发掘淄博陶瓷地方特色，树立新的编研风格，独树一帜，扩大影响力。发展陶瓷相关期刊，面向全社会征稿。民众也可以写散文表达自己的“陶瓷情结”亦或是自己搜集到的想与大家分享的陶瓷信息。让杂志变成广大陶瓷爱好者表达情感，交流想法的媒介，使档案摆脱“冰冷的外套”，变得鲜活起来。
2树立新的宣传理念，强调生活化宣传思想。
档案并不应该仅仅作为历史学家和专业人员的研究材料，还应当成为一种文化休闲的方式。尤其是像陶瓷制作此类民间艺术的档案更应该走进民众生活，丰富人们精神世界。档案馆可以尝试简单仿制一些制陶的工具，模拟制陶过程，由档案馆专业人员讲解指导，让游客可以亲身体验制陶过程，拉近与民众之间的距离。尝试举办丰富多彩的文体活动。可以利用已有的陶瓷档案，理解经典陶器的设计理念，举办类似于t恤设计大赛这类比较简单，专业性要求较低，公众参与度高的比赛。要求设计融入陶瓷元素，设计原始资料由相关的档案馆提供。提高陶瓷相关档案的利用率，借此了解陶瓷蕴含的艺术内涵，起到文化普及的作用，也可以开展类似的摄影大赛、征文比赛、民间艺术知识竞赛等。加强档案利用与旅游业之间的联系开发新的档案资料旅游价值。目前淄博博山区仍遗留22座古圆窑。这些古窑址不加以保护，将逐渐被拆除，会造成无法弥补的损失。档案馆可以尝试与有关文化部门合作，对这些古窑全面调查、登记造册，建立档案。同时绘制古圆窑分布地图，丰富档案编研工作。详实新颖的档案记录，将为古窑址旅游资源的开发提供有价值的参考资料。同时可以建立古窑址档案专题，将博山古圆窑遗址和已经开发的淄川区磁村古瓷窑址、寨里大张古瓷窑址的档案资料整合起来，集中研究，绘制系列图集；举办三地联合古窑址专题档案展览，丰富窑址资料，增加吸引力。
3采用新的科学技术，确保档案宣传工作艺术性和科学性。
科学性体现在运用先进的科学技术和交流手段，让陶瓷档案的宣传形式更加多样、形象。信息网络时代使人们获得信息更加方便快捷，为传播前沿信息、表达意见、征集建议提供更广阔的渠道，倘若档案宣传能够巧妙运用现代科技，便更容易被民众接受，摆脱“养在深闺人未识”的尴尬境地。当下微博也是一个很好的宣传手段。微博适应了当今人们快速简洁的阅读方式，也适用于档案宣传发布消息的工作。开拓微博宣传，在微博上面有话语权，可以使接受微博的受众从中得到档案信息。淄博档案部门可以通过微博征集档案信息，征集陶瓷档案展示的主题。陶瓷艺术要面向大众宣传，毋须太多专业化理性说明，应该更加注重其人文情怀，通过微博，围绕馆藏档案资源征集当地民间艺术发展过程中的趣事，编辑成册，为档案编研工作提供更多民意信息，可以第一时间了解民众态度。同时也应进一步加强与网络媒体的.合作，将一些新鲜的视频互动技术引入档案宣传领域，增强档案宣传的趣味性。爱奇艺公司最近新推出了视链技术，主要作用在于当人们在观看视频时，点击人物图像便可知道其演员信息。通过对影视剧中人物的注释，并链接至有关的信息介绍页面，为用户提供更立体化的观映体验。同样这一技术也可以用于陶瓷档案的宣传，用于陶瓷档案宣传片、相关科普纪录片制作，将有关陶瓷技艺制作的特别说明、民间趣味小故事融入其中，让人们点击有关图片，便可获得相应资料。在档案网站建设方面可以采用seo搜索引擎优化技术，增加特定关键字的曝光率以增加网站的能见度，达到进一步推广有关陶瓷档案的网络资料。seo技术是指通过采用易于搜索引擎索引的合理手段，使网站各项基本要素适合搜索引擎的检索原则从而更容易被搜索引擎收录，提高在搜索结果中的排序。其对于相关网站的改进可从以下方面着手：
改进关键词：了解各网站陶瓷艺术相关档案的内容，归纳总结独具特色的关键词，增强不同文章区分度，提高检索准确性。
进行链接优化：合理的链接有利于提高页面的相关性和被检索出来的频率。例如在一篇有关陶瓷档案的结尾附上“同类文章“列表，实现陶瓷档案信息链条化和系统化。既方便了访问者查阅资料，又有助于搜索引擎检索。陶瓷档案作为这一古老艺术产生发展的真实记录，对当今陶瓷技艺的发展有重要的参考和利用价值。而实现档案价值的根本途径在于最大限度的开发利用档案资源，加大宣传力度。网络信息时代，我们应当多渠道、多角度、多方式挖掘陶瓷档案内涵，使其摆脱以往给人的“陈旧、落后”的印象，让淄博陶瓷艺术魅力被更多人知晓，让经典得以继续传承。
大班艺术教学探索篇五
【论文摘要】本文通过回顾艺术与科学的发展历史。论证了科学领域的进步是艺术发展的重要源泉和推动力，分析了信息时代艺术与科学的紧密联系，并展望了信息时代艺术的发展趋势.倡导艺术家积极地去应对信息化浪潮的冲击，用新的观念和形式反映新的时代。
科学与艺术，是人类智慧的结晶，它们共同谱写着人类文明的进步历程。进入20世纪下半叶以来，科学技术的进步以前所未有的速度迅猛发展，以数字技术为特征的信息化浪潮，有力地推动了人类社会和文化的进程，也强烈地冲击着艺术的各个领域，在许多方面已经产生了深刻的影响，既有积极的，也有消极的，因而引起了许多科学家和艺术家的忧虑和思考。我们所熟知的呐喊者、曾获诺贝尔物理奖的李政道先生，就多次发起组织了“科学与艺术”研讨会，还与中国著名画家吴冠中先生合作举办了“清华大学科学与艺术展览会”，来探索科学与艺术的共同特征和相互影响，促进科学与艺术的交流，他指出，“科学与艺术是不可分割的，就像一枚硬币的两面”，对飞速发展的科学技术与艺术的关系做出了肯定的回答;而同样是获诺贝尔奖的日本物理学家汤川秀树却指出，现代科学呈现出越来越远离哲学和艺术的趋势，各门自然科学之间形成了严格的分类，研究范围日趋狭窄，研究方法也偏重于理性、单向的思维方式，与艺术审美的感性思维日益对立、分裂，而许多艺术家也固守在“自我表现”的精神领地里，以不变应万变，从传统中来获得一丝慰籍，不敢正视现代科技和媒介带来的挑战。那么，在跨入新世纪后，艺术的发展应该自成一统，坚守门户，还是融入信息化的大潮，与时俱进创造新的艺术?在这里我们不妨以古推今，从艺术与科学的历史发展及其本质特征中去寻找答案。
一、历史上艺术与科学密不可分。
纵观人类文明进程，艺术史上的几个辉煌时代和重大飞跃，无不与科学的进步有着密切的联系，甚至是直接的动因。在这一点上，东西方因审美理想的差异而具有不同的特点。
艺术史上的第一个高峰时期，出现在公元前7世纪至公元前4世纪的古希腊时代，那是一个“人类历史上无与伦比的，处处震撼人心的时代，我们今天所说的科学连同哲学第一次在人们中间觉醒”。希腊人摆脱了宗教、神学的束缚，开始毫无成见地探索事物的本性，在科学、哲学、艺术上都创造了辉煌的成就，成为欧洲文化的摇篮，并且奠定了崇尚科学的基础。著名的毕达哥拉斯学派把数学当作宇宙间万事万物的本质，提出“美是和谐”的原则，对美的形式原理进行数学研究，从而发现了“黄金分割”规律，并把这些原理运用到建筑、雕刻、绘画、音乐等各门艺术中去，使希腊的艺术成为艺术史上不朽的经典，至今人们还在不断地从中获得灵感和启示。因而可以说，没有科学精神的觉醒，就没有希腊艺术的辉煌。
艺术史的第二个高峰，是在欧洲科学与艺术联姻的文艺复兴时期。古希腊文明衰落后，逐渐走入了中世纪神权统治的阴影。14至16世纪，在经历了千年禁锢后，新生的资产阶级以人文精神为武器，把人们从封建神学的束缚下解放出来，在古典规范和科学精神的指引下，追求艺术和文学的复兴，让艺术去表现人性而非神权，让科学为社会服务，为人而创造，于是，忠于自然的科学精神复苏了。哥白尼的日心说、哥伦布发现新大陆，极大地震撼了封建传统，使人们对世界有了新的认识，也对艺术产生了巨大影响。艺术家为了尽可能像镜子一样去表现真实，而研究几何学、透视学、解剖学、印刷术等，最终造就了一个大师辈出的时代。达·芬奇就是整个文艺复兴时期最卓越的代表之一，他不但是天才的艺术家，还是卓越的科学家、机械工程师和建筑师，他的研究范围涉及音乐、绘画、透视、数学、解剖学、光学、力学、植物学、地质学、工程机械、军事技术等领域，并且都取得了很高的成就和建树，这些知识也为他的艺术追求奠定了科学的基础。在他的经典作品《最后的晚餐》中，严谨的透视关系，不但从视觉上延伸了修道院大堂的空间，而且还巧妙地利用透视的灭点突出了画面的核心人物;而面对《蒙娜丽莎》永恒、神秘的微笑，人们不得不惊叹达·芬奇娴熟的解剖知识和空气透视法的运用。很难想象，如果达·芬奇对自然科学没有深入的研究，也就诞生不了这些旷世杰作。文艺复兴另一巨匠米开朗基罗，描绘在西斯庭礼拜堂天顶上千变万化的人体运动，所表现出生命的活力和美感，之所以令世人为之震惊，与其充分运用解剖学、透视学的科学成果是分不开的。科学精神的回归，终于使艺术走出了千年的神权阴影。
第三次艺术上的繁荣出现在20世纪中期之后，高科技使人类社会跨入信息时代，各种科学研究和创造发明极大地改变了人们生活的面貌，计算机技术、多媒体、人工智能、人机交流、虚拟技术以及声、光、电、磁等科研成果，迅速地影响和渗透到艺术活动之中。如摄影技术从黑白、彩色到数码，电影也从黑白到彩色，从无声到有声，从蒙太奇到三维动画特技;绘画从传统的写实到综合材料、超写实主义、构成主义，动态艺术，装置和超前卫艺术等，艺术家们的创作已不仅限于颜料、纸、布，立体与平面的界限在逐渐消失。还有电视、电脑绘画、虚拟现实等，不但为艺术家提供了从未有过的传播媒介，而且已经创造了新的艺术形式和种类，艺术的发展进入了一个空前的繁荣时代。
通过对人类文明进程的回顾，不难发现，科学与艺术始终是交织在一起，共同改变着人们的物质生活和精神世界。科学家们不懈地努力，用美的原则去探索、认识世界，而艺术家则借助于科学的进步，孜孜不倦地创造美的形式。艺术的繁荣与发展，总是与科技的进步紧密联系在一起，古希腊时期，文艺复兴时期与当代社会，不但是科学技术飞速发展的重要阶段，也是人类文化艺术繁荣的时代，艺术的发展和革新，无不是从思想的解放和科学理论的引导而开始，这种现象的历史重复，有力地证明它并不是一个偶然现象，而肯定存在着必然的内在联系。科学领域的发明、发现是艺术发展的重要源泉和推动力，它为艺术家的创新提供了新的思维方式、表现方式和物质条件。“科学技术对艺术的影响是广泛和深刻的，除了将自然科学的成果直接应用到艺术领域外，更重要的是以科学的思维方法来促进艺术家文化心理结构的改变，从而推动艺术创作观念和方法的革新，推动艺术形态的发展。”从艺术的本质特征来讲，所有的艺术门类都具有两个显著的特征，即创新性和时代性。创新性和时代性也是科学的本质特征。两者之间具有密不可分的关系，在信息时代也不例外。
创新是人类文明进步的动力，也是严酷的自然法则，更是艺术的生命力所在。早在三千年前中国商代的青铜器上，就刻下了“苟日新，日日新，又日新”的铭文，来表达先民对艺术创新的重视。艺术是人类精神文明的结晶和最高境界，千百年来人们为了营造理想中的精神乐园，与自然抗争，与宗教抗争，与统治阶级抗争，不管条件多么艰苦，艺术创新之火一直不曾熄灭，艺术家正是从这一不竭的源泉中不断汲取力量、灵感，来进行美的创造。在此过程中，艺术的创新自然而然地与科学的进步同步起来。造纸技术的的发展，对中国绘画艺术特征的形成起了重要的作用;油画材料和制作技术的改进，使色彩的表现极大地丰富起来;光色原理的发现以及色彩生理、心理学研究的成果，造就了印象派、现代派的艺术经典。在信息时代，除了新的思维、理论而引发的创新外，把新的表现载体，即形式，技法、工具、材料媒介等作为艺术创新的突破点，也是艺术家们通常的选择。
大班艺术教学探索篇六
1.欣赏中国和外国有特色的建筑，感受中外建筑风格的不同特点。
2.对各种经典的建筑感兴趣，并愿意表达自己的想法。
1.经验准备：教师提前阅读中外建筑的相关资料，便于及时引导与梳理。
2.课件准备：“中国建筑”组图；“中国建筑局部”组图；“外国建筑”组图。
3.材料准备：画笔、画纸。
一、讨论关于“建筑”的话题，激发活动兴趣。
——除了我们平时住的房子，你还见过什么特别的建筑吗？
——那些建筑有名字吗？
——有些什么地方让你印象深刻？
二、出示组图“中国建筑”，引导幼儿欣赏中式建筑的风格。
——你知道这些建筑物的名字吗？
——它们给你什么感觉？
小结：这些都是中国建筑，它们的名字叫布达拉宫、故宫、天安门和天坛，这些建筑都非常古朴、宏伟、有气势。
三、出示组图“中国建筑局部”，通俗介绍中式建筑的特点，带领幼儿感受中式建筑的美。
——中式建筑的屋檐是什么材质？什么造型？（木质、反翘）。
——中式建筑大多是什么色彩？（古朴或吉祥色彩）。
——中式建筑多以什么为装饰图案？（龙、凤、狮等）。
四、出示组图“外国建筑”，引导幼儿欣赏外国建筑的风格特点。
——这些建筑和前面的给你什么不一样的感觉？
——你觉得它们漂亮吗？
小结：中式建筑多以木瓦为主材，外国建筑多以砖石为主材；中式古建筑楼层大多不高，外国建筑喜欢“顶天立地”，所以大多都很高。虽然中国古代建筑和外国建筑风格不一样，但都很漂亮。
五、讨论交流，鼓励幼儿大胆表达。
——你最喜欢哪座建筑呢？
——你喜欢它的什么地方？
小结：每个人的审美不一样，所以喜欢的建筑物也不一样。
六、发放绘画材料，鼓励幼儿画出自己喜欢的建筑物。
——你还记得你喜欢的建筑吗？
——试着把它画出来吧！
区域活动：在语言区，投放中外建筑的照片，引导幼儿进一步感受中外建筑的风格并大胆表达自己的想法。
出自 fANwen.CHaziDIan.cOm
附【小知识】。
中国建筑特点。
中国建筑是中国历史悠久的传统文化和民族特色的最精彩、最直观的传承载体和表现形式。主要有四大特点:。
(1)大气:体现在大门、大窗、大进深、大屋檐，给人以舒展的感觉。大屋檐下形成的半封闭的空间，既遮阳避雨，起庇护作用，又视野开阔，直通大自然。大气，最充分地体现了中国传统建筑“天人合一”的思想。
(2)生气:体现在四角飞檐翘起，扑朔欲飞，让建筑物（包括塔、楼）的沉重感显得轻松，凝固中体现灵动。
(3)富丽：体现在琉璃材料的使用上。它寿命长，颜色鲜艳，在阳光下耀眼夺目，在各种环境中显得富丽堂皇。
(4)重山林风水:有山，易取其势，视野开阔，排水顺畅；有林，易取其物，苍柴丰盛，鸟鸣果香；有风，易得其动，空气清新，消暑灭病；有水，易得其利，鱼虾戏跃，鹅鸭成群。故此，若靠山面水，侧有良田沃土，阳光充沛，兼有舟楫之便，当然是公认的宜于人类生存的最佳选址。
中外建筑的不同。
1.建筑材料的不同。
外国建筑基本上都是以砖石为主要建筑材料来营造的，属于砖石结构系统。诸如埃及的字塔，古希腊的神庙，古罗马的斗兽场、输水道，中世纪欧洲的教堂……无一不是用石材，无一不是这部“石头史书”中留下的历史见证。而中国建筑是以木材来做房屋的主要构架，属于木结构系统，因而被誉为“木头的史书”。
2.建筑空间的布局不同。
中国建筑是封闭的群体的空间格局，在地面平面铺开，类似于“四合院”模式。例如:北京明清宫殿、明十三陵、曲阜孔庙…与中国相反，西方建筑是开放的单体的空间格局，偏向高空发展。
3.建筑的发展不同。
中国的建筑形式和所用的材料3000年不变。与中国不同，西方建筑经常求变，其结构演得比较急剧。从古希腊古典柱式到古罗马的拱券、穹隆顶技术，从哥特建筑的尖劵、十字拱和飞扶壁技术到欧洲文艺复兴时代的罗马圣彼得大教堂，无论从形象、装怖和空间布局，都发生了很大変化。这反映了西方人敢于独辟蹊径、勇于创新的精神。
4.建筑价值的不同。
中国古代建筑的结构，不靠计算，不靠定量分析，不用形式逻辑的方法构思、而是靠师傅带徒弟的方式，言传手教，靠实践，靠经验。外国建筑美的构形意识其实就是几何形体，“适用、坚固、美观”这一经典的建筑三要素观点，被后人奉为圭臬，世代相传。
大班艺术教学探索篇七
数码艺术哲学作为一门学科建立之前有着非常久远的历史，不同时代中，其存在的含义也有所不同。追溯起来，外国可以追溯到公元前8世纪到前2世纪，这个时候人们已经联系哲学、艺术和数码一起思考，我国可以追溯到春秋时代，老子崇尚两极相通，从这个理念入手对音像编码展开思考，这些均体现了道的思想。但是由于时代的限制，当时无法形成专门的学科。现在的数码艺术哲学诞生于数码艺术理论兴起的时期，一些外国学者认为数码艺术哲学和数码艺术理论实质上是相同的。本文具体分析了数码艺术哲学的视角以及建设。
一、数码艺术哲学视角。
1、艺术世界通过数码编程得以创造。
艺术的具体形态取决于时代所有的工具，最早为人体，这也是为什最早的艺术是跳舞绘画和唱歌等，后来随着工具的增加，艺术的'形式也有了很大的改变，变得更加丰富。数码艺术因为将计算机当作的创造的工具，因此形成了一种独特的艺术形态，这种艺术形态不仅可以将其他形态艺术进行模拟，还可以将存在于人们头脑中的概念艺术进行展现。数码艺术可以随意的对现实世界进行模仿，但是又不会完全受到现实世界的束缚，它利用计算机程序来生产艺术，不同于传统创造艺术的流程现代的艺术家可以自己当程序员利用计算机加工自己头脑中的艺术构思，使其称为一个个艺术作品。
2、艺术视界利用非物质的数码文本进行展示。
艺术得以表现主要是利用材料具有的特点，就如颜料帮助绘画，声音帮助唱歌，文字帮助文学一样。传统艺术属于物质性艺术，但是数码艺术属于非物质性艺术，它借助的材料主要是计算机的信息和数据，虽然计算机内的数据知识由多个数字组成，但是可以借助一些工具将其转变为物质性的东西，比如利用打印机可以将计算机内创造好的艺术作品打印出来。
3、艺术视界通过互联的数码媒体进行扩展。
在没有信息网络之前，艺术的传播形式主要有印刷、书面、口语、实物等，这些形式如果想要实现远程化交流，就必须依靠交通系统，局限性较大[1]。数码艺术哲学通过借助计算机，利用网络实现信息的传输和接受，不需要现实的交通工具进行传送，打破了限制。不过，它也有它的限制，如果需要相互传送的两台计算机网络不同，也无法完成传输。互联网是数码艺术的独特媒体工具，通过互联网通信的方便捷特点的发挥，将所有分散的艺术作品连接起来，形成了互联网上的一个艺术宝库。
4、艺术世界通过数码文化完成建设。
文化是艺术存在的根本，人文主义是传统艺术最有力的指引，不太信任科学主义，虽然传统艺术也存在计算成分，但是并不突出。而当前的数码艺术密切联系着科技，由此对计算机可计算性的文化价值特别重视。大部分数码艺术家认为可计算性就是可以利用计算机来完成艺术的操作，实现艺术作品的特性。实质上，科学主义和人文主义是两种指导文化建设的死刑，也是数码艺术两大不同派别。数码文化以计算机为存在的依据，称为了艺术视界突出的建设者，但是如果使用不当，也可能导致信息战争和版权侵夺事件的发生。
二、建设数码艺术哲学。
有学者定义了艺术哲学，认为它是用来研究艺术性质的学科，紧密联系着美学。根据该学者的观点，我们可以认为数码艺术哲学是用来研究数码艺术性质的，也可以说数码艺术哲学是在数码时代应用艺术哲学，针对数码艺术从哲学方面进行解读利用数码艺术来表现哲学的相关理念等等。虽然对数码艺术哲学的定义有多种，但是在建设数码哲学艺术过程中，要以实践为根本原则，针对理论，借助当前各类思潮来推进数码艺术哲学的建设。在实际建设过程中，应该注意以下几个方面。
1、注重数码艺术中新鲜经验的吸收。
有学者认为美学是设计和评论的哲学，而数码艺术之所以新颖，主要是由于其充分利用了计算机中的算法作为创作的理念，美学的存在奠定了设计和评论算法评论和阐释对象的基础。当前，国内外已经出版了专门研究数码艺术的著作，比如马立新著作的《数字艺术哲学》、科格本发表的《视频游戏哲学》等。
2、建设不能局限于数码艺术具体实践的眼界。
数码艺术哲学看待数码艺术强调从认识论、方法论和本体论几个方面入手。从认识论方面来看，强调数码艺术把握世界要通过仿真来完成；从方法论方面来看，计算机是制成数码艺术最重要的载体和工具；从本体论方面来看，数码艺术是一种艺术形态，主要以计算和编码为存在的基础[2]。在研究和建设数码艺术哲学过程中，必须充分认识到以上几点。
三、结束语。
数码哲学、数码艺术以及传统哲学是数码艺术哲学思想的重要资源，数码艺术哲学要想实现自身的发展建设，必须吸取传统哲学中的积极成分，抛却其中的落后成分，以传统哲学作为基础进行反思，实现数码艺术哲学的升华和发展。艺术与各个学科都存在着紧密联系，因此数码艺术哲学必须创造出一种融合文化、科技和艺术的新方法，实现数码艺术哲学的长远发展。
参考文献。
大班艺术教学探索篇八
［提要］本文从四个方面阐述了作者对课堂激趣艺术的有益尝试：谜语激趣、以情导趣、意境呈趣、趣例生趣。
苏霍姆林斯基说：“所有智力方面的工作都要依赖于兴趣。”兴趣是学生学习的内驱力，它能使学生从平淡中看到瑰丽，从困难中奋然而起，它能让学生获得探求真理与增长能力的最佳心态。大凡教育行家都十分重视激发学生兴趣，主张要努力把课上得“情趣横溢”，“每节课都要让学生有笑声”。因此，教师要想方设法运用各种行之有效的手段和方法来激发、调动学生的学习兴趣，满足他们的好奇心和求知欲，充分发挥学生的潜在能力和聪明才智，从而获得理想的教学效果。本文从以下四个方面谈谈自己在初中政治课课堂激趣方面的尝试及其意义。
一、谜语激趣。
猜谜语是一项高雅而有趣的游艺活动。中学生因思维敏捷、兴趣广泛，尤其喜欢参与。因此根据课堂教学的需要，不失时机地穿插一些自编的谜语作为课堂的“插、科、打、诨”，也算别开生面。我通常采用的方法有三种。
第一，以班上学生的姓名作谜底拟出谜面进行猜谜活动，满足了学生渴望被赏识的心理需要，增进了师生感情。如：
现代与古代――靳西（今昔）；
久旱的大地――潘宇（盼雨）；
准备远航――张帆；
刘关张结拜之地――陶园（桃园）；
千里沃野好风光――田丽；
刘邦项羽交锋――王战；
第二，以教材中的专用名词作谜底拟出谜面，调动学生学习专业知识的积极性，既加深了学生的印象，也活跃了课堂气氛。如：
枯木逢春――法律（发绿）；
皇帝审案――垄断（龙断）；
“”――开放（开方）；
默读――心理学（打一学科名称）；
最佳演员――优角（打一数学名词）；
儿行千里母担忧――离子反应（打一物理名词）；
促膝谈心――相对论（打一物理名词）；
大河上下――流通（打一商业术语）；
顿失滔滔――冻结（打一金融名词）；
猜谜语活动既启发活跃了学生的思维，也给学生设置了一个竞争舞台，学生能从中感受到成功的喜悦，打破了“也无风雨也无情”的平淡，增强了课堂教学的趣味性。
二、以情导趣。
心理学表明：中学生总是希望得到人们（主要是老师和家长）的理解。这种理解常以情感的沟通和谐为满足。教学活动不仅是传授知识、发展能力、提高觉悟的活动，而且还是师生双方情感交流的过程。一般来说，学生对某一学科的老师有了稳定而浓厚的情感，就不会视学习如重负，而会乐此不疲。因为学生只有对老师感到亲切，才敢于独立思考，敢于交流，敢于无忧无虑地质疑问题，积极接受我们所讲的马克思主义基本原理。所以教师应千方百计地加强师生感情的培养，通过情感交流来激兴求趣。
教师课堂语言的亲切自然、情真意切是沟通师生之间情感的重要基矗教师可通过充满温情、丰富多彩的语言，营造一种爱意融融的氛围，让学生有一种充满温馨的亲情感受。从而调动师生一起学，一起想，一起爱，一起恨，在思想感情上引起共振，产生共呜，使学生在亲切有趣的气氛中接受知识，陶冶情操，升华思想，获得理性的美和美的理性的感受。介于此，在教学中，我常采用情感呼唤式的语言，使之带着暖意，带着激励，流进学生的心田，赋予其热情和毅力；或采用商讨式的语言，避免一种权威性的肯定或否定，把教师和学生摆在平等的位置上对话，从而获得一种民主的学风；或采用委婉式的语言，以机智的幽默取代简单的挖苦讽剌和粗暴的干扰逼迫，从而造成了学生愉悦的心境，使他们不知不觉地接受了自己的主张。
比如对瞌睡现象的处理。我曾经这样“表扬”过一位上课瞌睡的学生：“咱班的学生与外班的学生就是不一样，外班的学生一看书就睡觉，咱班的学生睡着觉还在看书。”听后同学们哈哈大笑，睡觉的学生也因没受到老师的批评而暗自庆幸。这是一种以风趣幽默的语言逗学生开心来驱散睡意的方式，但其中更包含着老师对这个班集体深切的爱。学生一旦体验到了这种感受，就会形成一种强大的动力，这动力是对老师更大的信任和不懈的支持。
学生上课不带书也是不稀奇的现象。对于这类事情老师们通常的处置方法是不分清红皂白地批评一通，以期除“根”，但效果却不尽人意。应该另辟新径，以情感人：发现有学生没带书，老师就悄悄地到邻班去借书交给他们，并叮嘱以后不要再发生类似的事情。这个意外的举动，往往使学生感动倍至，你会发现这节课上他比以往任何时候都专心，都认真，并且在以后的.课堂上，他还会再接再励，以回报你的理解和关怀。正所谓：感人心者莫过于情。
三、意境呈趣。
意境是教师在教学过程中，通过教学语言刻意创设一种情景，把学生带入预备的或悲愤或热烈的意境之中，让他们心灵深处受到强烈的震撼而产生共呜，从而和我们所要传授的知识相呼应。为此，要求教师情随境迁，情以文异，情以理发。它表现为：时有气吞山河之慨，时有满面含春之雅，时有拔地而起之势，时有寒塘映月之静。这种意境能强烈地感染学生更好地接受新知识。如在讲我国封建社会地主阶级统治农民的三大手段时，很多同学对封建迷信、封建道德、封建宗族观念的罪恶残酷性并不真正理解，于是我就给大家讲鲁迅笔下祥林嫂的悲惨故事。语言含肃蕴悲，充满感情，一下子吸引了全体同学的注意力，他们被我所创设的意境所感染，屏息静听着，并随着故事情节的发展时而嘘唏长叹，时而义愤填膺。祥林嫂的悲惨命运牵动着学生们的心，她的不幸遭遇和惨死使学生真正认识到封建礼教是杀人不见血的软刀子，达到了情理交融，以情感人，以情明理的目的。
又如讲“只有社会主义才能救中国”时，就可以给学生创设如下意境：从雅片战争的烽火到甲午海战的硝烟；从公车上书之壮举到戊戌六君子暴尸街头；从谭嗣同“有心杀贼，无力回天”的哀惋到孙中山“革命尚未成功，同志仍需努力”的告诫；从芦沟桥的炮声到渡江作战的号角……从这一幅幅悲壮激越的历史画卷讲去，一直讲到第一面五星红旗冉冉升起。再到近十余年改革开放的伟大业绩。让学生领悟到只有社会主义才能求中国的历史真谛，更加热爱我们的党，更加热爱社会主义祖国，从而激发他们努力学习，为祖国贡献力量的雄心壮志。
四、趣例生趣。
思想政治课的重要功能之一就是通过传授马克思主义的基本原理，对学生进行理想、道德教育和人生观、世界观教育。这样，思想政治课的内容就不能仅限于课本知识，而应该“百花齐放”，结合时代需要引经据典、旁征博引，以丰富的知识和新颖的观点来开阔学生视野，启迪学生思维，培养他们观察社会，分析问题的能力和作为一名合格公民所应具备的社会责任感。为此，我常常把有趣的事例穿插在教材内容中，引发学生思考讨论，达到教育的目的。例如结合“责任感”教学，我给学生提出了如下问题：
1．评“杞人忧天”。
2．“智者是拙者的奴仆”吗？
3．牛打嗝问题值得研究吗？
4．人能不能仅满足于丰衣足食？
问题一出，同学们就因问题的新奇而被吊起了一探究竟的胃口，在大家各抒己见的基础上，我进一步总结说：“杞人忧天”并不可笑，现代天文学家们随时都在观测着宇宙万物的变化，忧虑着地球的安全，怕小行星、慧星等和地球过于亲近；牛打个嗝其成分是什么，全球有多少牛，嗝出的废气每日有多少，每月有多少，每年有多少？对于这些，我们普通人司空见惯，谁也不会去想它，更不会去研究，而科学家们却在探讨这是否会对地球大气造成污染，带来损害，当我们的经济还不够发达，当某些人为了钱还在污染大气，污染江河，侵占耕地时，科学家们却在研究牛打嗝等事关人类生存的大事了。这一节课同学们听得都很认真。许久，他们还在思考着、议论着。
中学生因其年龄较小，生活阅历和知识层次都有一定的局限，但他们关心国际、国家大事，所以我们应该引导他们开阔视野，增长知识和才干。使他们尽早接受新颖的知识。在一次教学中，我适时地给同学们提出一个问题：“如果一条江中的鱼只在河道中心线一侧游动、生活，是否可能？如果是真的，会是什么原因造成的？”同学们七嘴八舌，讨论热烈，大多数同学认为不太可能，不能想象这是真的。我揭谜底说：“据《中国青年报》96年4月份一篇文章报道，原中苏界河乌苏里江中的鱼就只在河界苏方一侧来回游动，不敢在中方一侧出没，原因是我方渔民的狂捞滥捕太厉害了。”听到这些，同学们情绪有些激动，唏嘘感叹之声表明他们的思想受到了震动，对热爱大自然，保护生态环境等问题有了进一步的认识。在讲“改革”一课时，我引用《俄皮鞋匠用卢布钉鞋后跟》一文说明全盘西化的休克疗法与我国渐进式改革的成败得失，再从卢布与美元汇率原来相差无几，到卢布今天4000多卢布兑换一美元，再谈及我国人民币与美元汇率一直稳定在8元多一点，及其在俄、越、港、韩等国家和地区的良好信誉，来阐明改革的两种情况对人民、对社会的不同影响，进一步引发出中国共产党领导的建设有中国特色社会主义改革的伟大成就及其艰难不易。使同学们结合自己的观察与感受，进一步坚定了对四项基本原则和改革开放的信念，也加强了政治课的教育说服力，取得了良好的教学效果。
总之，“学生不是待灌的瓶，而是待燃的火”。不管我们采取什么方法，其目的都在于激发学生的求知热情和兴趣，点燃他们的智慧之火，让其主动地、活泼地发展自己。
大班艺术教学探索篇九
初中美术教育是培养学生审美观察能力和动手制作能力的双重基础教育，作为一名美术教师，我觉得应该对美术教育的重要性有重新的思考。老师主动担负起美术教育的导演特色，充分挖掘美术教育的潜力和资源，根据各校学生实际情况，因校制宜，因材施教，使美术老师大胆地进行美术校本特色教育的探索和研究，努力走出一条具有本校特色的美术教育的新思路。
一、贴近学生生活实际，丰富美术教学素材库。
我认为，特色化美术教学要顺应教改的需要，努力开发各校本地的美术课程资源，也就是说校本课程应贴进本地区生活，大胆对原有教材进行增改。“增”即补充一些学生愿意学、教师擅长或有特殊意义的内容，引导学生把美术学习与生活经验、周围环境相联系，表现生活、赞美生活、运用生活。我们正是基于这一点，根据学校的实际情况，结合新课程标准合理地选择，触景动笔，开展了校内校外实物写生的校本教材的探索、研究，依托本地资源开展课程教学，既神形兼备，又便于操作，这样的教学深受学生欢迎。
二、活用多种材料，开拓表现方法。
运用不同的绘画工具、材料作画，会呈现出异彩纷呈的效果。老师尽可能和学生在生活中寻找多种材料，给学生提供各种绘画技法指导，让学生在尝试新的画种的绘画过程中，掌握一些新的表达方式，更加随心所欲地创作，感受美术创作表现的多样性。例如，进行盘画教学，起初是以绘画的方法在真实盘子上创作，接着又引导学生用泥塑的方法造型，然后又引导学生用纸浮雕的形式表达，呈现出不同的立体效果，学生很感兴趣，受到启发的同学还尝试运用树叶，种子等身边能找到的材料进行设计，有一定的创新性，激发学生的探究欲望和想像创造能力。这样才能更好更有成效性的开发我校的盘画教学特色，从中提高学生艺术综合素质，这是我们下一步努力的方向。
三、结合时代发展，拓展美术教育特色。
当前，低碳生活成为人们倡导的一个生活目标。在选择内容的时候，我们要寓趣味性于教育意义的内容中，通过有教育意义的趣味课，能够使学生在美术学习的同时形成良好的行为习惯和道德品质。利用取材于我们生活中随处可见的各类废弃物，设计成可以欣赏的艺术作品，同时也可以激发学生环保意识，倡导低碳生活的意义。在教学中结合环保教育，学生不但掌握创作的技巧以及创作中的应变能力，还使孩子们了解可以将一些物品变废为宝，潜移默化中渗透了环境保护的教育，从而也使许多学生养成了勤俭节约的`好习惯。
四、注重校本教材内容的层次性和阶段性。
从学校的特点和学生的实际情况展开，利用校本教材，让每一课内容的选择和实施又都有一定的层次性和阶段性，这样使各个层面上的学生都获得发展。例如，用泥成图中摆脱纸和笔的束缚，让学生用双手和泥土进行创作。低年级的学生想像丰富，但在造型和构图能力上还较低，在了解和泥成图的创作过程基础上，让学生将泥形摆上课桌，利用勾勒法、捏造法、拼贴法进行有趣想像创作。内容比较简单，难度也不大，易于操作。中年级学生在基本的创作方法的基础上，教师引导学生采用探究组合法及其他的方法进行创作。创作作品的方法要多样，内容上应该讲究创新；高年级学生有一定的造型能力、动手能力和审美能力，我们引导学生用泥巴进行造形设计，并进行色彩渲染，形成彩泥造型中各种动物或常用物品，提高学生造型能力和创新的能力，同时也提高学生做事认真细致的良好的精神。这种泥塑的方法表现，现在我们想在不同的年级尝试用纸造型的方法进行设计，使其立体感更强，更富有装饰的味道。
五、让“以生为本，因材施教”的教学理念贯穿于教学中。
在特色美术教学活动中，老师要让学生亲身地参与搜集、整理材料，体验创作，课堂上注意体现以课堂时间、以教室空间、以活动主动权、以探索权利、以创新可能、以个性张扬的教学特色，满足学生自主的需要，让他们得到美术创作的乐趣，真正做到以“因材施教”、“以生为本”的教学理念。在短短课堂上，让学生充分参与其中，学生能说的学生说，学生能做的学生做，学生能想的学生想，学生能写的学生写，我们在课堂教学中充当的是组织者、指导者和参与者。如在泥巴造型趣味课中，先让学生体验收集生活中的素材，进行归类整理，然后确定主题，大胆选择“奇”、“异”、“怪”之类，并展开自己的想象，在相互合作讨论交流之中完善着自己的想法，使孩子们在思维火花碰撞中找到了回归自然的乐趣。他们的创新的想法，表现得淋漓尽致，想象力得以充分发挥，思维更加活跃，兴趣更加浓郁了。
六、学生主动参与美术活动意识显著增强。
美术校本特色的教学活动贴近学生的生活实际，教学实践中发挥了学生的创造性，充分调动了他们的美术兴趣和表现的欲望，在调查、分析、发现、实践、创作等各个环节各个过程中，学生显示出了极大的热情。在学习活动中，学生主动地观察、探究、交往、审美、创作、评价，发展了多方面的能力，形成了健康向上的个性。
总之，美术根植于生活，生活中蕴含着无限的美。在现实生活中，老师要学会利用各种自然资源，让学生发现美、欣赏美，提供了丰富的素材，只要将其合理利用，开发与探索都可以成为初中美术教育的特色内容。在特色化美术教学的探索中，老师应积极引导学生观察自己身边的事物，努力引导他们走向自然，在熟悉生活中中寻找美，在取材中欣赏美，在绘画中创造美，真正让学生嗅出生活的清新，看出生活的美丽，品尝生活的快乐，用自己的真情实感去描绘生活，创造生活。
大班艺术教学探索篇十
1.学会歌曲旋律，并根据图画创编歌词。
2.能够体会和同伴画地球的乐趣，萌生喜爱地球的情感。
1.课件准备：《画地球》歌曲及伴奏；画地球图谱。
2.纸面教具：《地球》（幼儿每组一份）。
3.材料准备：彩笔若干、白色小纸张（幼儿每人一张）。
一、教师清唱歌曲《画地球》，边唱边画，请幼儿边听歌边看教师作画，并说说教师画的是什么。
1.教师唱到“……白云、蓝天。”时停住，引导幼儿说说教师画的是什么。
——老师画了哪些东西？
——猜一猜，老师画的是什么？（地球）。
2.教师继续唱完最后的歌词，并做总结。
——地球上有这么多不同的景物。我们都住在地球这个美丽的家园里。
二、播放歌曲《画地球》，引导幼儿欣赏并模拟作画。
1.完整播放歌曲第一遍，引导幼儿欣赏。
2.再次播放歌曲，引导幼儿边听歌边徒手作画。
——地球就像一幅美丽的画，让我们举起小手在空中把它画出来吧。
三、引导幼儿说说画地球的事情，根据幼儿的回答逐一出示图谱内容，再带领幼儿根据完整图谱唱出歌曲。
1.引导幼儿回顾画地球的事情，并根据幼儿回答逐一出示图谱内容。
——刚才听歌时你们是怎么画地球的？先画了什么？又画了什么？
2.播放歌曲伴奏，请幼儿根据图谱唱一唱，待幼儿熟悉后图谱内容后再按竖的顺序?
唱一唱。
——我们的地球真美丽。让我们看着图谱唱一唱吧。
——刚才我们唱这些景物时，是怎么看图谱的？（横着看）。
——那你能不能竖着看图谱，按照竖的顺序再唱一唱呢？试试吧。
四、出示纸面教具《地球》，引导幼儿画地球，再根据画的内容创编歌词。
1.出示纸面教具《地球》，引导幼儿想象地球上还有哪些景物。
——除了歌曲里面唱的，地球上还有什么呢？
2.出示白色小纸张，引导幼儿在纸张上画出地球上的一样东西。幼儿创作完毕，教师再每组分发一张纸面教具《地球》，请幼儿将画好的图贴在上面。
——我们一起来画地球吧，每个小朋友在小纸张上画出地球上的一样东西。
——你们都画好了吗？画好的小朋友，把图画贴到地球上吧。
3.请幼儿根据创作的地球图画创编歌词，说一说再唱一唱。
——我们请一组小朋友来说说他们画的地球吧。
——你们能把这幅画唱出来吗？试试吧。
大班艺术教学探索篇十一
作为幼师的教师，“打击乐教学”对于这门课程将怎样进行教学，每个教师都有着各自不同的教学经验与想法。我在自己的打击乐教学过程中不断的探索、研究与思考，总结出以下几点看法：
（一）系统性和科学性原则。
科学的教育理论要求课堂教育的形式尽量活动化。演奏打击乐器正是为形式多样化服务的。打击乐教学安排要循序渐进，科学地安排教学内容、进度。结合幼师学生的自身特点和现有的音乐理论知识程度，具体地安排课时、教学内容。
（二）综合性和实用性原则。
打击乐教学在选材上要针对幼儿师范的专业特点，要结合幼儿歌曲的各种不同风格、题材、体裁的作品，使学生不但从理论上掌握简易的和声配置、多声部的肢体运用，而且还要使学生更好地把握乐曲整体表现力。
（三）基础性和趣味性原则。
打击乐教学内容与选择安排应以幼儿歌曲为主，歌曲的旋律性要强，要生动活泼，能够触动学生，以逐步提高学生对打击乐学习的积极性和主动性，使得打击乐教学变得轻松、愉快、富有乐趣。
（一）内容选择策略。
根据乐曲音乐选择什么样的节奏型、有哪些幼儿打击乐器、这些不同的节奏型在打击乐器中怎样来敲击、不同的打击乐器有什么样的音色特点、不同音色的打击乐器组合起来会有什么样的音响效果以及小型打击乐队怎么样来指挥等等，通过集体与小组练习，创造性地编配练习等教学手段，达到了解和掌握各种体裁的幼儿打击乐曲的整体音响效果，同时也能使学生通过乐器敲击来表达和表现对音乐的感受和理解。
1.课的内容：包括幼儿歌曲常用节奏型、各种打击乐器介绍及使用、练习等。
（1）节奏型：节奏在我们的生活中无处不在，所以在音乐的诸多要素中，节奏最容易被感知。在打击乐中，节奏则尤为重要。认识和掌握大量的节奏“词汇”是极为重要。如果不能准确地打出各种节奏型，也就不能整齐协调地进行演奏活动。
（2）打击乐器：介绍各种打击乐器，示范演奏各打击乐器的基本演奏技能。模仿是音乐学习中最基本、最简单易行的学习方法，可以启迪学生的智慧，激发他们的创造潜能。
（3）练习：从简易的儿歌入手。先让学生练习教材中（或教师）编配的打击乐谱，各个声部熟悉乐谱，相互一起合作演奏，感受乐曲整体的音响；再发挥各组每个学生的创造性思维、创作能力，用不同乐器或节奏自由编配。而后各组进行创编展示相互观摩学习，这是打击乐活动教学中的一种最重要的教学方法，它强调的是以学生“创作”为主的创作教学活动。这种方法必须建立在学生已有的演奏技能，一定的节奏感，对各乐器音色有了解的基础上。
2.选常用的幼儿歌曲体裁：打击乐活动选材，应该是一些抒情性的、活泼、欢快的、进行曲风格和舞蹈性的.幼儿歌曲。只有学生喜欢的歌曲，他们才有兴趣把活动进行下去。
（二）教学组织策略。
打击乐教学组织是学习演奏、合奏和创造的课堂教学活动。音乐教师应有目的、有针对性地精心组织、安排系列的教学活动，努力探索适合以学生为主体、教师为主导的新型教学法，引导学生主动参与音乐活动，培养和发展学生的创造力和创新精神。打击乐教学方法颇多，可采用集体授课、小组授课相结合的形式。集体授课主要是教师集中讲授有关打击乐理论知识并示范演奏，相互观摩学习；小组授课是按照班级人数分为10—15人一组练习，教师巡回指导。
（三）教学指导策略。
教师指导这个环节是很重要的。值得注意的是，在要求学生创编之前，必须是学生已经掌握了一定的演奏技能，积累了一定的节奏语汇，对各种乐器有了一定的了解，并且具有运用乐器进行联想和表达的能力。教师在各组展示的过程中一定要分别对每个组的创编做出客观性的点评，哪个组创编的音响整体效果好，为什么；创编的音响效果不理想，为什么；怎么样的乐器编配、节奏编配效果会更好等等。打击乐器没有固定的配器模式，由于它是听觉艺术，其配器原则以好听为前提。这样的教学方法使学生在他的脑海中加升对乐器之间的了解、对各节奏织体的灵活使用。
（一）教师要尊重学生创编：乐曲的声部配器不是唯一的，只要学生的想法合理，整体音响效果好，就可以尊重学生的创编并运用于实践。
（二）演奏中要倾听别的声部：在演奏中注意倾听自己的演奏与他人声部，在知你、知我、知他的基础上达到配合一致。体验整体音响在流动中不断变化的趣味性以及与他人协调合作的乐趣。
（三）培养看指挥演奏的习惯：教师本身示范指挥的动作必须到位、准确，洋溢着热情。通过让学生学会看别人指挥和学会自己指挥的过程来帮助学生掌握作品的整体音响结构。
打击乐教学活动对于教师来说是一个不断学习的过程，是需要积累的过程，我们一定要高度重视这一节奏活动的教育价值，采取适当的教育手段，使我们的教学更加丰富多彩，让学生在这门课程中真真体会到德、智、育的全面发展。
大班艺术教学探索篇十二
1欣赏青花瓷的色彩和花纹，感受白底青花的艺术美。
2.尝试运用典型图案花纹来绘制青花瓷瓶。(重点)。
3.能大胆动手装饰瓶子，并与同伴分享、交流自己的想法。
1.知识经验准备:接触过瓷器，对瓷器有初步的了解;有一定的线描画慕础。
2.物质材料准备:幼儿操作材料页(花瓶外轮廓图)，蓝色水彩笔;背景音乐《青花瓷》。
一、欣赏青花瓷，感受青花瓷独特的艺术美。
1.出示挂图，引导幼儿欣赏。
2.教师小结:这是我们国家的青花瓷。古人用一种含有钴(gu)的材料来制作瓷器，因为钻经高温烧制后会变成蓝色，而在古代，人们把蓝色叫做青色，所以就叫它“青花瓷”青花瓷只有蓝、白两色，白底青花很有特点，给人感觉很高雅，非常美。
二、仔细观看青花瓷图片，感受青花瓷的纹样美。
1.引导幼儿观察挂图青花瓷瓶上的图案。
2.教师小结:青花瓷的花纹图案有的来自于大自然，如花瓣、枝条、叶子、云朵、鱼鳞等;也有的是人们创造和想象的，代表人们心中美好的愿望，如山水风景、花卉动物、传说故事等。
4出示操作材料页，鼓励幼儿设计青花瓷瓶的花纹和图察。
教师:如果你是名青花瓷的设计师，会选择什么样的花纹和图案来装饰这个花瓶？三、幼儿装饰青花瓷瓶，教师巡回指导(播放背景者乐)。
1.幼儿使用蓝色水彩笔在画纸上进行自由创作。
2.提示幼儿可以将自己觉得最美的、最喜欢的图案或花纹画在合适的位置;装饰图案的列要有疏密，花纹排列要有规律。
3.提配幼儿注重构图，线条要流畅，保持画面的整洁美观。
四、欣赏与展示。
1.鼓励幼儿向大家介绍自己的作品。
2.请幼儿分组进行作品分享。
收集幼儿的作品及青花瓷实物举办“青花瓷展”，请家长参观欣赏。
本次大班美工活动旨在让孩子欣赏中国古典之美及青花瓷独特的工艺性，了解一些常见的青花瓷纹样并能大胆动手操作。整个活动过程中我先以感知欣赏为先，让动儿通过多媒体、挂图多种形式对青花瓷这一艺术形式进行感知，慨纳出其展主要的艺术特征(蓝白两种颜色、运用各种花纹进行装饰)、接着对青花瓷几种典型纹样进行了介绍(云纹、水纹、回纹),并让幼儿自由尝试绘画。最后环节出示一个花瓶轮廓，讲请要求后，让动儿自主操作。整个过程环节清晰，幼儿参与度很高。
就幼儿最后呈现出的作品而言,都能大胆有想法地进行创作。画作中体现出幼儿的不同个性以及不同幼儿的绘画发展水平，个别幼儿对于画面元素点线面都有涉足，对于画面的构图疏密也设计得很合理。总体而言，本次的绘画活动还是很成功的。
没有一堂课是完美的。通过反思我们发现教师师过于要求幼儿对典型纹样的运用与绘画，对幼儿自我设计纹样的关注不够，未提供机会让幼儿自由地讲述还可以使用哪些花纹进行装饰。这样便于丰富幼儿的相关经验，开阔幼儿思路，这样创作的艺术形式会更多样！以后我们会多加强。
大班艺术教学探索篇十三
3、培养幼儿动手操作的能力。
太空泥制作工具。
一、开始部分。
1、师幼问好。
二、基础部分。
1准备好蛋糕的底部，用工具刻出一圈凹槽。
2、把皮泥用手掌揉成圆球，再用手掌按压成厚饼状，放置在蛋糕的底部之上。
3、选出自己喜欢的颜色揉圆按压成薄饼状贴在上面做奶油层。
4、进行小猪蛋糕的主题制作“小猪”选择位置将做好的'小猪放置在上面。
5、下来进行最后的装饰部分：用圆球、长条和喜欢的水果（草莓）装饰剩余的部分，让你的蛋糕看上去更丰富、更精美。
1、相互欣赏做好的蛋糕。
2、教师总结。
1、在以后的活动中可以采用多名幼儿合作完成的方法，作品效果会更好。
2、思考的时间，这样做出来的东西会更精美。
3、列在桌子上，同伴之间相互介绍自己的作品，这样更容易提高幼儿的审美能力。
学习指导：
通过课件的展示，结合讲解与示范，为学生在学习歌曲《梨园英秀》的第二部分内容提供一定的帮助，克服节奏上存在的难题。
配套资料：
课件、小猪蛋糕。
制作技术介绍：
首先本人对制作《小猪蛋糕》教学环节采用了直观的教学方法，根据这一设计流程，利用powerpoint软件制定了相应的ppt教学课件。由于教学配套cd中的音乐不能直接插入到ppt中，所以我采用了手机录音cd音乐的方式，再通过格式工厂将录音转换为mp3格式，最终插入到ppt课件中。最后打开网络下载的“超级录屏”软件，播放之前做好的ppt课件，并加以个人解说，通过“全屏录制”的方式，将课件内容和解说词很好地结合到一起，录制成此视屏。
大班艺术教学探索篇十四
1、了解中国画颜料中的花青色和钛白色，感受青花瓷盘中色彩的独特美。
2、尝试运用已有的中国画颜料对盘子进行装饰。
3、与同伴分享青花瓷盘创作的成功。
1、青花瓷盘幻灯片；2、圆形的纸盘，花青色颜料、钛白色颜料、棉签；3、教师装饰好的青花瓷盘。
一、参观青花瓷盘展览会。
二、教师启发幼儿说一说在展览会中你看到了哪些青花瓷盘。
提问：（1）青花瓷盘主要都是什么形状的？
（2）青花瓷盘上有什么图案？
（3）青花瓷盘上主要有哪些颜色？
三、幼儿欣赏青花瓷盘的幻灯片。
1、感受青花瓷盘色彩的独特美。
2、欣赏青花瓷盘图案的装饰美。
3、欣赏青花瓷盘装饰的多样性。
四、出示教师作品。
五、介绍操作材料。
1、操作材料：盘子和颜料的使用方法。
2、幼儿创作。指导幼儿运用自己喜欢的方式创作；帮助能力较弱的幼儿掌握装饰的方法；指导能力较强的幼儿大胆进行图案的设计。
3、幼儿请客人老师欣赏自己的作品。
4、展示幼儿作品。
六、小结：在生活中青花不仅可以运用在盘子上，在瓶子、服装、拎包等很多生活用品中都运用了青花，让我们一起来欣赏青花带给我们的美吧。
七、延伸活动：感受青花瓷的艺术美。
大班艺术教学探索篇十五
1.感受异域风情的舞曲，尝试用不同的手指动作表现阿拉丁买灯的故事情节。
2.迁移生活中买卖游戏经验，通过观察、比较、语言提示灯发放记忆动作。
3.体验买灯游戏中有趣动作交流并感受期待带来的快乐。
经验准备：了解阿拉灯神灯的故事。
物质准备：面纱、铃铛数量与幼儿人数相等，投影、电脑。
1.故事导入：
阿拉丁到集市去买灯，一开始他准备出2块钱，卖灯的人不同意，他想：“那就再加一块钱吧。”3块钱卖不卖？还是不行！那就5块钱吧。卖灯的人终于同意了，好开心啊，阿拉灯围着灯仔细的看了看，终于决定用擦的方法来试一试这盏灯是不是神灯。
2.感知音乐结构，尝试用动作表现不同的手部动作：
（1）教师随乐动作，幼儿初步感受音乐。
（2）教师随乐动作，引导幼儿进一步感受2、3、5块钱动作的不同。
师：2块钱怎么出的？3块钱怎么加的？5块钱又怎么出？
3.进一步感知动作，玩神灯游戏。
（1）教师带领幼儿随乐表演。
师：现在我们跟着音乐一起来试一试。
（2）创设买灯场景，教师带领幼儿随乐动作。
（3）教师带领幼儿起立动作。
（4）配班教师扮演卖灯的人，教师带领幼儿游戏。
（5）配班教师和个别幼儿一起扮演卖灯的人，教师带领幼儿游戏。
（6）个别幼儿扮演卖灯的人，教师带领幼儿游戏。
大班艺术教学探索篇十六
幼儿园美术欣赏是幼儿形成美术素养的重要基础和载体。由于教师自身审美水平、欣赏能力、理论知识的限制，幼儿园美术教育活动仍普遍以绘画、手工为主。美术欣赏活动是幼儿园美术教育的主要内容，其中，名画欣赏作为欣赏活动的一个重要组成部分，却是一个“死角”，一直未被深入挖掘。
每个幼儿心里都有一颗美的种子。《3—6岁儿童学习与发展指南》中指出“幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会”、“和幼儿一起发现美的事物的特征”、“创造条件让幼儿接触多种艺术形式和作品”。
《指南》艺术领域也从感受和欣赏、表现与创造两个方面，强调让幼儿学会发现和感受自然界与生活中美的事物，让幼儿欣赏多种艺术形式和作品，萌发对美的感受和体验。
因此，我将美术欣赏活动逐步融入到美术教学活动中，让美术教育活动形式更加丰富多彩。通过美术欣赏活动，“创造条件让幼儿接触多种艺术形式和作品”。对幼儿进行审美教育，培养和提高幼儿对美的感受能力和欣赏能力，从而提高审美能力。
1、欣赏蒙德里安《红黄蓝构成》系列作品，观察其中的线条和色块，领略格子画的特点及其含义。
2、能运用格子画的特点，尝试用不同工具、不同材料以手工、绘画等多种方式进行美术创作活动，加深对蒙德里安作品风格的感受和体验。
3、乐意参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验创作的快乐。
重点难点。
感知作品的用色风格和构图特点。
1、ppt：蒙德里安《红黄蓝构成》代表作品。
2、视频剪辑：作品欣赏——生活中的蒙德里安。
3、取材于周边日常用品，材质不同的手工材料若干。
4、4、剪刀、颜料、笔刷等物品。
一、幼儿欣赏作品，感受作品的色彩和构图的特点。
1、游戏导入，说说生活中带格子元素的物品。
2、欣赏蒙德里安作品与众不同的格子画，感受其色彩和构图风格。
师：今天老师带你们走进特别的格子世界，看到这些画，你想到了什么？
（教师开放性的提问是幼儿与作品之间进行对话的桥梁之一。开放性问题的提出成为引导幼儿发挥想象力和创造力的有效手段。问题的提出触动了孩子的话匣子，根据生活经验争先恐后说出了自己想法）。
3、引导幼儿进一步细致观察，了解其颜色、图形的特点。
师：仔细观察，这些画有哪些相同和不同的地方？
师：他们使用了哪些相同的颜色？
（引导幼儿找出蒙德里安作品中的用色风格和特点）。
师：这些红、黄、蓝色块一样吗？有什么不同？
师：除了这些色块，你还看到画面中有什么？
师：仔细观察这些线条是有变化的，哪里不同？
师：画上所有的黑线条都是什么线？
（这是重难点。幼儿在自主欣赏是容易易被色块吸引而忽略线条的特点。让幼儿伸出小手，比划画面中的线条画一画，感受水平横线和垂直竖线的特点对蒙德里安作品构图能准确体验、表达。）。
4、欣赏蒙德里安《红黄蓝构成》系列作品，加深对蒙德里安作品用色风格和构图的理解。
师：不仅是这几幅作品，蒙德里安的其他作品，也都呈现出这种风格。
（通过欣赏画家的系列作品，进一步感知蒙德里安作品的用色和造型独特之处。）。
二、情感迀移经验提升。
1、通过对比欣赏，让幼儿发现含有蒙德里安元素风格的设计出的作品更加的时尚前卫。激发幼儿创作的激情，鼓励幼儿发现身边美好的事物。
（走进生活中的蒙德里安，通过欣赏他人参考画家的`作品风格进行的有关建筑、服装、装饰、生活用品等方面的设计。引导幼儿了解实用美术作品的价值，激发幼儿进行创作的兴趣。）。
三、幼儿讨论尝试进行美术创作。
1、出示材料，交代任务。
（选取幼儿常见的生活用品作为创作材料，让萌发幼儿对艺术、生活、美好事物的感受和联想）。
师：现在请大班的孩子做设计师，你可以自由选择材料和工具，根据蒙德里安画的风格进行设计。
（创造机会和条件，提供丰富的材料、工具，支持幼儿自主选择，对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重。）。
2、引导幼儿讨论操作策略。
师：说说看，你想选择什么材料？怎样进行设计？
3、幼儿创作，教师巡回指导。
（鼓励幼儿根据所选材料的形状大胆运用不同色块进行构图、粘贴和绘画。）。
四、幼儿展示和欣赏作品。
教师将幼儿创作的作品拍成照片，利用多屏互动功能导入电子白板，引导幼儿相互欣赏评价同伴的作品。
以游戏的形式导入，以生活中常见的包含格子元素的物品为切入口，打开孩子们的话匣子，引出活动的主题。开放性问题的提出“你想说什么”“你觉得这些画看上去像什么？”，让孩子们结合生活经验说出自己的想法。在幼儿欣赏作品、感受作品色彩和构图特点这一环节，孩子们观察思维敏捷，相当非常仔细。他们结合自己的不同体验，大胆说出自己的感受和理解。教学的重难点得以化解、突破，从而帮助幼儿初步建立了一些感知审美能力。
蒙德里安其他作品的欣赏系列作品，让孩子们进一步感知了画家作品的用色和造型独特之处。当他们看到人们参考画家的作品风格进行的有关建筑、服装、装饰、生活用品等方面的设计，是那么美观、实用、贴近生活时，个个都从内心发出一声声惊叹！体会到艺术的神奇魅力，激发了他们的创作兴趣。
大班艺术教学探索篇十七
1.学习有计划、有目的地自制生日蛋糕，获得多元的生活经验。
2.在活动中能积极大胆地与同伴和成人交往。
3.有良好的操作习惯和卫生习惯。
围裙、头巾、消毒纸巾、餐具、一次性手套、面粉、白糖、鸡蛋、奶油、水果。
2.我们都吃过生日蛋糕，那你们知不知道生日蛋糕是由哪些东西做成的吗？（幼儿自由说，有的孩子说是奶油做的，有的孩子说是蛋做的，还有的孩子说是大米做的。老师小结：生日蛋糕由面粉、鸡蛋、白糖、奶油做成的）。
3.我们知道了做生日蛋糕需要哪些东西，那你们知道怎么做的吗？我知道有的小朋友和爸爸妈妈一起去看过，那谁来说说，生日蛋糕是怎么做的？小朋友七嘴八舌说了很多，有的说是把所有东西放在一起，然后放在锅里煎，有的说是放在微波炉里烤。（老师小结：先把鸡蛋搅拌，加入白糖，搅拌成纯泡沫型，然后加入面粉，搅拌成没有颗粒状的蛋面糊，然后倒入烤盘，把面糊铺均匀，进行烤制），同时出示示意图。本环节通过谈话的方式引起幼儿的活动欲望，幼儿的发言很积极，就连平时不爱发言的孩子也很积极，同时我准备了制作蛋糕的示意图，很形象直观的给幼儿展现了制作蛋糕的步骤。
1.看这里准备了这么多东西（出示面粉、白糖、鸡蛋、筷子、碗）我们将在这里来进行制作蛋糕，我们做的蛋糕是用来吃的，在做的时候要特别需要注意什么问题？小朋友回答：要先洗手，不要弄得到处都是，注意卫生。老师给小朋友准备了头巾、围裙、袖套、还有擦手的消毒纸巾，大家准备好了；就可以动手做了（在戴头巾和系围裙的时候，如幼儿有困难，老师可以鼓励幼儿互相帮忙或请周围的老师帮忙）并且告知幼儿他们在做的同时，蛋糕师傅也在做，到时比比看谁做的蛋糕最好吃。本环节幼儿通过观察、动手进行准备工作，让他们感觉到学习就是一件很好玩的事儿，也让他们有主动参与的欲望。丰富的活动材料也让幼儿有很高的学习欲望。
2.老师与幼儿一起制作蛋糕，并对幼儿的活动情况进行关注，及时进行指导。在这个过程中幼儿是花样百出，有的孩子鸡蛋不会搅拌，更有的孩子鸡蛋不知怎样打碎，在搅拌鸡蛋的时候没有力度，搅拌不均匀，还有的弄得到处都是，但孩子们很聪明，慢慢的知道怎样搅拌才不会把鸡蛋弄出来，最后加面粉搅拌的时候更是没有力气了，但是孩子们的兴趣很高，都想亲手做出蛋糕来请*老师吃。本环节非常热闹，孩子们很兴奋，但闹而不乱，孩子们的习惯很好，能及时的弥补自己的不足，不断地总结，都想做得更好。
3.将幼儿搅拌好的面糊送入烤箱，制成蛋糕。（孩子们在等待的时候就自己把桌子收拾干净）。
4.将幼儿制作的和师傅做的比较，为什么我们做的没有师傅做的好？小朋友做的蛋糕很硬，不松软，而蛋糕师傅做的颜色好看，又很松软，（因为我们搅拌的力度不够，没有把面粉搅拌均匀，所以做的蛋糕就不好，说明要做好一件事不容易。同时也要尊重别人的劳动成果）。
5.你们觉得这个蛋糕漂亮吗？那我们来把它打扮漂亮一点。小朋友想一想，怎样才能把蛋糕打扮得很漂亮？小朋友回答：把蛋糕切成好看的形状，圆形，心形，三角形，宝塔形，半圆形，星星型……在蛋糕上面用奶油做小动物、小朋友、小花、小草、用水果来装饰四周……）幼儿开始制作、打扮。在这个过程中，孩子们兴趣也很高，因为让他们亲自象蛋糕师傅一样用纸袋装上奶油做装饰，只是在运用的过程中由于力度掌握的不好，奶油一下多，一下少，做出来的东西不是很成型。本环节充分的展现了孩子们的创造力，想象力，给足了孩子们充足的空间，让他们自由的展示自己的才能，体验到学习的快乐。
6.展示劳动成果，分享劳动的感受。
（1）你们的生日蛋糕做好了吗？闻一闻，啊，真香呀！
（2）你给你的生日蛋糕起个名字？（小兔请客、美丽的鲜花、金孔雀、六角亭、小猪噜噜……）。
（3）你们亲手做了生日蛋糕，有什么感受？（高兴、愉快、觉得好好玩，还想再做一次，觉得自己很能干，同时也觉得蛋糕店的师傅很了不起，也很辛苦，能做出这么多好看的生日蛋糕……）。
（4）那现在我们一起和*老师来分享我们自制的生日蛋糕好吗？
今天大家的表现真棒，代老师觉得你们真的变能干了，回到家也亲手做一个蛋糕来送给爸爸妈妈，好吗？他们肯定会很高兴的。
代老师能根据幼儿的兴趣设计这次活动，让我们感觉很新颖，让幼儿在轻松愉快的活动过程中获得了多元的生活经验，他们在亲自操作的过程中发现问题，解决问题，老师没有硬性的给孩子灌输知识，而是通过他们的说（自由发言），看（操作示意图）让他们获得知识，这点代老师设计得很好，在整个过程中孩子们的兴趣都很高，师幼互动方面也做得很好，老师每次抛出去的“球”小朋友都能接住，还有就是小朋友能在等待蛋糕成熟的过程中能自己收拾好桌面，这一点设计得很好，培养了幼儿做力所能及的事，还有就是在后面装饰蛋糕这个环节好像小朋友的兴趣还要高涨一些，同时也通过这个环节可以看出这个班的小朋友对于装饰画有很好的基础，每个孩子的图案都不一样，总之觉得代老师这次很成功。
这次活动虽说有这样那样的优点，但也存在不足，幼儿的合作意识还不是很强，我在这方面强调的不够，特别是在制作面糊这个环节，完全可以两人一组来完成，说不定搅拌出来的面糊会更好一些，孩子们看示意图的能力还待加强，在以后的活动中应多让幼儿看图，理解其意思。
本次活动我觉得最大的亮点是孩子们后来的装饰蛋糕，这个环节充分展示了幼儿想象力、创造力和的动手能力，孩子们运用以前从来没有接触过的奶油装在纸袋里进行操作，那种兴奋劲别说了，就连我自己都觉得好玩儿，虽然才接触有点不熟练，但孩子们能在操作过程总结经验，使之运用自如，就像***小朋友说：老师我知道怎样做了，把纸袋想成是一支水彩笔，需要细的线条就要轻一点握纸袋，粗的就要握重一点……孩子们装饰好了生日蛋糕那种自豪感非常明显，就连平时不爱动手、动手能力很差的***小朋友都有自己的作品，增强了他的自信心，这点我非常高兴，看来组织活动还是要从幼儿的兴趣出发，以幼儿为本，这样才能充分的调动幼儿积极性。通过这次活动，我深切的感受到新教学法对教师的工作和教学都提出了更高的要求，同时也感受到了自己教学上的不足，以后要更加严格要求自己，积极进取，博采众长，提高自己的素质和教学水平。
大班艺术教学探索篇十八
1.设计基础课程部分。
设计基础课程包括造型基础、构成基础、专业基础等课程。进入设计基础课程学习后，要使本专业学生从临摹型思维向创意型思维转变，从一名美术类学生过渡为设计类学生。
2.设计理论课程部分。
设计理论课程包括设计原理、计算机二维三维设计、工程构造、材料等课程。针对本专业“一专多能”的市场型人才培养目标，掌握理论知识是非常必要的。这样不仅能在以后的设计课程中应用到，并且能与设计实践相结合，如景观设计方向开设的景观环境原理、景观工程、景观设计初步、景观构造与材料等课程。
3.专业设计课程部分。
专业设计课程包括室内设计、景观设计、建筑设计、植物设计、家具设计等课程。以景观设计方向为例，开设景观设计（庭院、社区、综合场地设计）、景观建筑设计、植物配置与造景三个门类的课程，还可以增加景观规划专题这一系列的辅助设计课程。
4.专业选修课程。
部分专业选修课程包括雕塑、陶艺、城市家具、景观生态学、城市设计、中外园林史等专业课程。该类课程为完成基础及专业课程之外的扩充，既可以拓展学生的专业能力，又可以丰富学生的专业知识，提高学生对于本专业的学习兴趣。5.专业实践课程专业实践课程包括建筑风景速写、手绘表现、设计实践项目调研、毕业设计等课程。专业实践包括学生将所学基础知识、专业知识与社会实践相结合的过程，以及将四年学习期间所学综合完成的毕业设计。
应用型人才培养要求学生将基础知识和专业理论在实践中应用，参与课题设计是理论与实践结合的最佳途径。课程的开展有规范的内容，由实题开始，以副教授职称以上导师和至少两名辅导教师构成的工作室形式展开。将专业教师分为多组，承担不同的设计课题，由学生及工作室教师双向选择，既培养了学生的自主学习能力，又给予了教师教学充分的自由度。学生在工作室学习不仅深化了所学的专业知识，而且能熟练掌握相应的制作技能，有利于团队管理和协作、现场踏勘、资料分析与研究、设计创新创意、市场分析等综合能力的培养。环境艺术设计的学科性质要求学生能同时具备设计能力与表现能力。传统的教学模式中，课堂练习是主要教学方式，实践课程少，实践时间短，忽略了社会实践环节，很难将理论和实践有机结合起来，而开展工作室模式教学正是针对此弊端而进行的改革。因此，环境艺术设计专业开展工作室模式教学很有必要，也迫在眉睫。
教师的素质和学历职称不容忽视。除此以外，教师的创造性思维也是很重要的，优秀院校创造的成果，都离不开具有创新意识和奉献精神的高素质教师队伍。设计学院的专业教师队伍现阶段年龄结构和层次比较合理，中青年教师占的比例比较大。这就需要学院多提供深造、培训、交流的机会，可以体现在以下几个方面：
1.继续深造。
针对当前环境艺术设计专业的发展趋势以及学生专业能力的培养，对教师队伍专业水平的进一步提升是大学教育中的'一个重要组成部分。对于教师的继续深造，学院应给予支持、鼓励及制定相关的奖励机制。
2.培训及交流。
社会需求的时效性、行业的发展是环境艺术设计教育的主要推动力，其影响是全面而持久的。而专业教师的业务素质决定了设计企业的管理技术、经验和学科发展的前沿信息能否及时融入相关的实践教学。因此，环境艺术专业教师在行业间的培训和交流对于促进实践教学的改革及项目工作室的顺利进行是基本保证。教学经验和专业发展的交流也是非常重要的，这包括学院内部不同专业教师之间的教学经验交流、教师与学生之间的互动交流和专业教师教学与学院管理层之间的交流。为了保障顺利交流，除了学院提供交流的机会及平台以外，每位教师的积极参与也是必不可少的。这就需要制定一些正式的规章制度，采用如展览、座谈、考察等多种交流形式，以形成良好、持久的交流机制及氛围。最后，校际相关专业之间的考察及交流也是不能忽视的一个环节。
四、结语。
每个专业建设的阶段性是必然的，成长是迅速的，过程是曲折的。环境艺术设计专业建设应在继承传统的基础上加以创新。值得肯定的是，目前环境艺术设计教育理念的探索和发展之路，正是沿着这个发展方向前进。
大班艺术教学探索篇十九
1、尝试利用汉字的笔画结构的延伸，结合自己熟悉的事物进行想象添画。
2、体验字画设计的美妙和乐趣，进一步激发幼儿对创意美术的兴趣。
：对自己的名字进行想象添画，体验字画设计的乐趣。
：从自己的名字笔画结构出发，对自己的名字进行笔画延伸和装饰。
1、教师示范电子白板、电脑一台。
2、幼儿作画用的有空白字画框的t恤衫人手一件。
3、记号笔、小号排刷、小毛巾、各种颜色的丙烯颜料，水彩笔。
4、教师有自己字画图案的t恤衫一件。
5、作画时用的钢琴曲一段。
6、视频《中国汉字》。
1、播放视频：《中国汉字的演变》。
2、幼儿说说自己的名字。
3、教师利用电子白板图画进行示范讲解：
步骤：先在黑框里写上大大的名字，然后顺着字的笔划向外延伸，延到黑线上面，把他的字开始在变形了，在变化的过程中就有许多形状出来了，说出像我们生活中的哪些事物进行添画。添画完成以后就可以涂色了。
3、材料介绍。
4、结束部分。
请幼儿穿上画有自己名字图案的衣服互相欣赏，表演。
5、活动延伸：在“星宝贝小舞台”中幼儿可以穿上画有自己设计的字画图案的衣服进行歌舞表演，进一步体验成功的喜悦。
本次活动以装饰幼儿的名字为活动的内容，以微课这种全新的学习方式,用视频的方式呈现学习的内容。微课短小精悍又图文并茂,伴着优美的音乐,炫彩的特效，让教育活动变得更加生动鲜活，它改变了原有的教育模式和方法,提升了老师的效率，帮助幼儿充分利用信息手段主动学习、自主学习。选材贴近幼儿的经验，来源于幼儿的生活，富有趣味性。
在课堂活动过程中我发现用语言表述的作画过程较为繁琐，幼儿不易于理解，因此微课中我可以将作画的步骤用微课中电教白板图画板一步一步清晰的展示，幼儿可以清晰地了解每一个作画步骤；在课堂教学过程中，我还发现孩子们对第二步名字的延长不太理解，微课中画图板可以帮助我更加清楚的在屏幕上展示名字笔画延长的这个步骤，简单轻松，孩子们就能很快理解怎么笔画延长，延长到哪里，哪里能延长哪里不能延长，根据幼儿的年龄特征，模仿能力极强，微课中老师耐心的讲解和一笔一划的演示，孩子们看着微课就能理解名字如何变变变的过程，并且能够轻而易举的一步一步按照微课中教师白板展示的步骤画，甚至能够做到创新，完整的完成此次创意美术活动。传统的幼儿课堂教育能够切身帮助幼儿直接感官活动，但是微课能够帮助教师突破自我,不断创新,为活力课堂再添新的动力。
微课制作也是一项学问，在微课中，老师不仅要像平时上课一样注意，甚至比平时更加注意，注意自己的形象，注意微课所选的题材，好的微课要有一个好的微课题材，微课中的课件要做到精美，也要一个评价修改。不能跳过教学步骤。要突出提示性和知识点，让孩子清楚的明白这节课讲述了什么。微课中没有过多，过啰嗦的话，老师的话要简单明要，里面的提问要恰如其次，最后总结时也要简明扼要，更能够帮助幼儿掌握活动的重难点。
微课的发展是更适应幼儿教育发展的有效途径，能够更加直观，更加新颖，更加吸引幼儿探索和学习的一种学习方式，让幼儿在“学中玩，玩中学”。《名字变变变》更是结合微课的形式，生动形象的展示名字变变变的活动，孩子们很是喜欢，兴趣很浓。我也很高兴，采用微课的形式，让幼儿对新颖的美术活动产生浓厚的兴趣，使孩子童画的世界，有声与色！
