当我们备受启迪时，常常可以将它们写成一篇心得体会，如此就可以提升我们写作能力了。那么心得体会怎么写才恰当呢？下面我帮大家找寻并整理了一些优秀的心得体会范文，我们一起来了解一下吧。
参观画展心得体会50字篇一
展厅里的白色墙体和木制地板，给人一种简单又温暖的感觉。展厅不同的大小和高度配合着展品，演绎出不同的氛围。采访当时正在举办为纪念北欧风家居设计诞生100周年而进行的椅子展览。4层里有可容纳120多人的研究室和阳台。站在阳台上，美丽的自然风景映入眼帘，有时阳台也会成为一个特殊的展厅。从大林美术馆出来后向左往里走就可以看到“d lounge”。在宽敞的“d lounge”里有时会举办音乐会、研究会、dj派对等。平时这里更像一个咖啡厅，以低廉的价格提供咖啡或果汁等。美术馆作品销售区也在这里。大林美术馆位于景福宫西侧安静的住宅区内，这个区域被称为西村，有很多咖啡厅、画廊和韩屋胡同，氛围非常不错。逛完独特的大林美术馆，可以到西村一带散散步。这是一个陶冶情操和放松心情的绝佳去处。
特丽爱3d美术馆被称为年轻人玩乐天堂的弘大。自开馆以来，在旅游界和美术界掀起一股韩流热潮，除首尔以外，相继在釜山和济州岛 开出分馆。trickeye源于法语词汇 trompel'oeil，是"错视画法"的意思。美术馆内陈列的作品利用错视技术将 二维的图画呈现出三维的效果，每幅画都栩栩如生。trickeye 特丽爱3d 美术馆不仅呈现出超酷的视觉效果， 大家还可在画前摆出有趣的 pose，拍出的照片会有种进入画中的感觉，留下有趣的回忆。
而当我站在那金碧辉煌的楼宇前，身心上的困乏却出乎意料地被一种妙不可言的崇敬代替。我想，那是由于它黄色琉璃瓦大屋顶下散发的无穷吸引力吧!气势恢宏而不失典雅风情，独特的文化底蕴造就了它在世界上独一无二的艺术地位。入特丽爱雪之城前，一定要记得多加一件衣服，以防止因开心拍照忘记御寒而感冒哦。主题多样、风格搞怪的展示主馆trickeye 特丽爱 3d 美术馆的展示主馆中展示的作品主题丰富，有将名画以搞笑方式重新演绎的，也有将生活中的场景巧妙地呈现出来的，可以为顾客提供体验韩国传统文化的绘画更是美术馆的一大特色。
【狂欢街】本次美术馆翻新的核心之作就是将华丽的嘉年华庆典和游戏项目搬到室内，成为了这“狂欢街”。华丽变身的蒙娜丽莎、梵高、达利、戴着珍珠耳环的少女等名画中的主人公们身穿庆典服饰，让这里一年 365天都充溢着浓浓的节日氛围。【水上乐园】童年时期曾幻想过的深海探险将呈现在您眼前。你不仅可以变身成为优雅美丽的人鱼公主，还可以爬上恐怖的巨龙背上体验海中冒险。在汇集了水中芭蕾、跳水等以水上表演为主题的展示区里可以试着举起
双臂摆出大秀肌肉的 pose，也可以站在跳水台边缘摆出胆战心惊的表情。可以尽情发挥您的想象力，秀出与众不同的绝妙演出。在这里，让你的梦想照进现实吧!乘坐蒙娜丽莎酒桶船漫游于马奈的阿让特伊江，不知不自觉中就被会眨眼的蒙娜丽莎拍下了自拍照。坐在钢琴旁，优雅地摆着姿势，突然优美的钢琴曲流淌出来，仿佛真的是自己弹奏的一般。最让人欣喜的是，“街头争霸”经典街机游戏也被搬到特丽爱了。【立体绘画】特丽爱展示主馆内有很多能以假乱真的立体绘画。只要摆出与所画事物有交流的姿势，照出来的相片就会栩栩如生，让看照片的人大呼上当。【错觉空间】进入错觉空间，让不可能成为可能!在这里，悬在屋顶是一件轻而易举就能做到的事。是想成为巨人还是瞬间变为小矮人，也只是取决于你所站的位置，好奇的话就行动起来吧。【魔法镜子艺术】这是运用镜子来让人产生错觉的表现手法。在“镜子迷宫”里，每个通道都亦真亦假，要小心摸索才能走出迷宫。而另外一个场面里，你会看到只有脑袋没有身子的"恐怖"画面。trickeye 特丽爱雪之城(icemuseum) trickeye 特丽爱雪之城是 trickeye 特丽爱 3d 美术馆自主企划并运营的冰雕体验美术馆
在特丽爱 3d 美术馆里还有各种便利的配套设施，游客们既可以坐在休息区一边喝咖啡一边休息，也可以在韩服化妆摄影区体验具有韩国特色的韩服摄影哦!就像每个人所爱的绘画风格不同一样，每个美术馆不是都能让来访的人沉浸其中。但特丽爱 3d 美术馆适合所有人来这里体验一番，只因生活不可缺幽默，而幽默又是如此难寻。
位于首尔艺术中心左侧的美术馆，曾在调查中被评选为最想去的美术馆。收藏品有上千余件，其中包括视频艺术之父白南准、韩国抽象双杰金焕基和李禹焕、当代极简艺术画家朴栖甫等艺术家的代表作品。也常常策划突破性的主题活动，展览主要展现了目前在首尔自主形成的艺术舞台与他们的创作活动。象征着现代美术中心的艺术舞台、新近流行的小型设计工作室及临时性艺术团体等15个小组、70余位艺术家，在这里展现了既年轻又有实验性活动的多样性与个别性。
我想，正是这些激起了我对艺术之路充满向往，期望着不远的一天可以有一个十分空闲的时间让我再次踏入这座艺术的殿堂，好好欣赏一下馆中的每一幅作品，努力看透每一幅作品背后的精神所在。
参观画展心得体会50字篇二
中国科技馆游记 今天学校组织我们去科技馆参观，我一大早就来到了学校，兴奋极了，我心想:听说科技馆建了一个比以前更大的新展览馆，还添了许多新科技设施，有的还可以亲自动手操作，这真是太有意思了，这一次我一定要好好参观一下。
我们来到科技馆，在老师的带领下来到新展览馆前，老师一宣布解散，我们就叫着喊着往里冲去。
我没有盲目地参观，而是先看了看游览简介，了解了各层都有什么，再去参观。
首先，我参观一层。
一层主要有机械、材料交通能源和航空航天技术四大展区。
我们在一层知道了纳纳米技术和排列原子是怎么回事。
接着，我来到二层。
二层有现代通信技术、虚拟人现实、显示技术、微电子技术、传感器、电子与计算机应用技术。
后来，我到了三层。
三层可算是最有趣的一层了。
我对三层很感兴趣，因为三层有环境、生命、高压放电，声、光、电磁学、脑科学与数学几大展区，这跟我们课本上讲的知识有些相似，所以我对它们很感兴趣。
其中有一个展览项目叫“窥视无穷”。
我觉得它很好。
它属光学现象。
从镜中可以看到无穷无尽的重复影像，我用手轻轻转动镜框，发现所有影像的位置随之变化，我不明白这是怎么回事，就问在一边参观的科学老师。
科学老师告诉我:“这是一块由两块平面镜组成的反射成像的光学系统。
前面是一块半透半反镜，后面是一块全反光镜，两块镜子处于平行位置时，具有多次反射成像的特点，如在它们中间放一物体，就可以反射出许许多多的影像，当转动镜框改变两镜的夹角时，由于光的入射角发生变化，故反射出的影像的位置也随之变化。
”听了科学老师的解释，我一下子明白了这种现象产生的原因。
我为自己有明白了一个物理现象而高兴。
我接着往前走，看见一块牌子上写着“倾斜小屋”四个字。
我的好奇感引我往那儿走去，见一个个从里面出来的人都东倒西歪，晕头转向的。
我纳闷了:不久是一个斜的小屋子吗，至于变成这样吗?我怀着不屑一顾的心情走了进去，谁知刚进去，我就撞在了一面墙上，把我撞得眼冒金星，好一会儿才缓过来。
仔细一看，发现这房子很不同寻常，一边高，一边低，我正是撞在了低的那边。
我小心翼翼地往前走，但身子总是不由自主地往低的那边倒，每走一步都很困难。
我想:这里应该有介绍这小屋的牌子。
于是我慢慢地靠在墙上，往四周看了看。
果然，一块介绍牌挂在对面的墙上，我使劲冲了上去，抓住一道栏杆，快速地看着说明。
但是还没看见几个字，我手一松，又摔到了低的那面墙上。
这时，我看见对面还有一个球停在一圈特定轨道的一头，而且还停在高的那头，我奇怪了:莫非那头有磁铁不成?我再一次冲了上去，很快看完了说明，终于明白了:这圈轨道相对于平地的倾斜方向与小屋的倾斜放向正相反，所以我们看球停在高的那头，实际上是一种视觉错误。
最后，我们看了四层的中国古代科技成就展后，就踏上了归途。
坐在回来的车上，我想:今天去科技馆，我了解了许多科学知识，过去我觉得不可能有的东西，并且许多人都认为不可能实现的事，现在都实现了，可见现在科学技术多么发达。
我现在虽然还只是一名中学生，只能参观别人发明的东西，但我一定好好学习，将来自己发明出更加先进的高科技产品，造福于社会
参观画展心得体会50字篇三
我自幼爱画，对各画种均有所了解，特别是对中国山水画情有独钟。前段时间，有缘偶遇一幅作品：悠悠流云，飘逸间含着深沉：巍巍峰峦，苍茫里藏着秀润;流泉飞瀑，如闻其声;村落丛林，掩映成趣。细品之，笔触老辣，水墨酣畅，气象恢宏，真是令我心生向往，并牢牢记住了这位叫“来支钢”的画家。
得知来先生将在深圳举办画展，我立刻从西安前往深圳美术馆观看《来支钢水墨艺术大展》。一幅幅水墨山水画把展厅变成了一个黑白两色的纯净世界，瞬间让人体会了庄子所说的“天地有大美而不言”。
仔细欣赏这些作品，或悬崖古松苍莽，或山村野径闲适，或古镇纯朴风韵。那群峰竞秀之磅礴令人激动，那云叠雾障之悠远引你遐想，即便是一棵枝丫横陈的古树也显非凡韵致。虽是中国水墨画，自然景物的立体感、质量感和空间感都处理得很完美，画家的非凡功力——造型使我叹服。
走出前厅，转入中厅，迎面墙上一幅《峡道》、侧面一幅《艺道》将我震撼。徜徉在巨型山水长卷前，感受云海翻涌，山水扑面，和鸣声声。又有村落梨花，人间生灵。画家笔下的山水奇观多么像一首雄浑激越的交响曲，起伏跌宕，让人沉醉其间。仿佛在旅途中，置身于美丽的大自然，正应了古人评画的那句“画中境界可居可游”!我想这应是画家来支钢的第二个非凡本领——造境。
有型有境的画我亦见过不少，但打动人的却不多，我觉得来支钢的画真正动人的地方是“有情”。情是什么?情是大山大水的表情，是画家笔下的山水之境，仿佛山水也是有喜怒哀乐的。如他的作品《崛起》，那是一种呐喊，一种激情;而《涓涓涌泉》中，则是一种欣慰与欢畅。这种蕴含在水墨间的情感，才是作品真正的灵魂。我觉得这是一个画家最难达到的高度——造情。
来支钢作品的最重要的技法是积墨，这是中国传统技法，上可追溯到北宋郭熙，后有清初的龚贤，继而黄宾虹发掘了这一技法，李可染又将其推动发展。来支钢是李可染大师的第二代传人，既从师长处传承技法吸取养分，又有个人心得加以创新，其积墨通透灵气，毫无板结之象，可以说对积墨技法的掌握和运用已达炉火纯青的地步。
冰冻三尺，非一日之寒。来支钢先生12岁开始学习画画，日复一日，从师练习。他每一幅作品背后都有着我们无法想象的辛苦，我们所看到的《艺道》耗时八月余才完成，一丝一缕，一点一画，墨干了又积，几十遍后才终于成就这雷霆万钧之力，排山倒海之势。细赏作品，可觉其力透纸背，千笔万笔，笔笔无敷衍懈怠，无丝毫轻浮油滑。想起来支钢先生在不同场合讲过的一句话：“作积墨来不得半点偷懒，人家出游，我在画画;人家吃饭，我在画画;人家睡觉，我还在画画;我就是在梦里，还在想着明天的画该怎么画。”天道酬勤，来支钢终于成就了今天的自己，成为继承与发扬中国水墨艺术文化的新一代画家。
人如其画，画如其人。我忽然感悟到，他的积墨初看是一种功夫，其实是一种锲而不舍、追求卓越的精神，也正是这种精神才成就了他。
