一、莫迪里阿尼的艺术背景和艺术风格的形成
(一)艺术背景
19 世纪后期到20 世纪前期的巴黎是现代艺术的摇篮，在这里，诞生了一系列令人惊心动魄的艺术运动，有后印象主义、新印象主义、野兽主义、立体主义和超现实主义等这些属于本土的艺术;而意大利的未来主义、德国的表现主义、俄国的构成主义和荷兰的风格派等也是以巴黎为出发点。来自意大利的莫迪里阿尼，虽然受到了新印象主义、立体主义和非洲原始艺术的影响，但他依然以其诗人的气质和雕塑家的眼光不合时宜地坚持着15 世纪意大利艺术的传统精神，创造出了一系列极具表现性风格的艺术作品，他在探索中坚持了现代艺术家独立的价值观和生命的创造力。
(二)艺术风格的形成
同众多初习艺术的艺术家一样，莫迪里阿尼也毫无例外地从模仿学习他喜欢的艺术家和艺术作品开始，他的艺术营养异常丰富，他拥有敏锐的观察力，能从各种艺术中汲取营养。他受古埃及艺术和意大利艺术，尤其是文艺复兴时期波提切利、乔尔乔内、提香等艺术家的影响，作品中充满诗意和古典的唯美特征。在巴黎期间，他受到新艺术运动的装饰、劳特雷克的线条、塞尚的结实、高更的异国情调、蒙克的忧郁、野兽派的色彩、立体派的几何平面化以及德国表现主义的形体扭曲等众多种风格的影响。这对莫迪里阿尼后来的艺术风格形成起到了潜移默化的作用。其中塞尚对于他的艺术风格有着直接的影响，他从塞尚那里学会了如何运用大块面和大色块。野兽主义和立体主义对他的影响其实是很小的。这是因为野兽主义强调色彩，而莫迪里阿尼却喜欢线条。他的用色也不是那么丰富多彩，虽然他也曾经试着用新印象派画家或野兽派画家的色彩，但是他更愿意用细而清楚的线条，给大面积的色彩勾出轮廓来。莫迪里阿尼的艺术是为了表现出他强烈的个人情感。而立体主义对于他来说过于理性。在1914 年之后，莫迪里阿尼完全摒弃了传统意大利绘画的训练，形成了极具个人主义的画风。受弗洛伊德精神分析的影响，他拒绝所见即所得的传统束缚，随心所欲地将眼前的现实进行变形。他所绘的人物虽然看起来并不逼真，但是他却能创造出一种神似，捕捉到人物的本质特征。莫迪里阿尼那种独具一格的用简化夸张来描绘人物面貌特征的手法是学习了非洲雕塑像，而他绘画中的优美修长的身躯则是学习了来自晚近的拜占庭艺术和意大利风格主义画家。在1908 年秋季沙龙展中，莫迪里阿尼看到了埃尔格列柯的作品，从他那里学到了将拜占庭风格和威尼斯自然主义相结合，于是莫迪便模仿了这种在微倾斜的轴线上描绘出修长的躯体。
二、莫迪里阿尼的作品《玫瑰色的裸体》
(一)莫迪里阿尼的裸体形象的艺术特征
莫迪里阿尼的作品中，除了少许的几幅风景画，绝大部分都是人物肖像画和裸体画。莫迪里阿尼同现代画家一样，既要模仿又要反叛传统艺术。但是与那些需要花费好几个月才能完成一幅作品的艺术家相比，他的绘画速度却非常快，他性情急躁，大部分作品都是一次性完成。尤其在酒精的刺激下，会激发他的创作灵感。但是这种爆发性的灵感却是转瞬即逝的，因此他无法对画面精心刻画，所以在他的作品中很少会有注重思想和意义的细节描绘。他的作品中没有背景的渲染和华丽服饰的衬托，他的模特儿都孤立在光秃秃的舞台上。他的精湛之处就在于他用率直的视角再现了人物的面貌，去除了能够突出人物特征的姿势，避免任何带有叙事的成分，展现出完美精湛的极简主义。他的裸体画常常借鉴古典和文艺复兴时期的艺术手法，并对古典大师的裸体作品进行系统而有创新的改造。他笔下的女性极具诱惑和性感。他通过不同的方法创造出别具一格的裸体画作品。比如通过模仿大师的作品中的人物姿势;运用简洁单纯的背景突出人物主体;用流畅的线条勾勒人体的轮廓;将人物主体放置在最前面，使得观者可以与裸女建立密切的关系。在他的裸体画中，大多都是斜躺的全身画。在构图时，画家有意将人物的腿部置于画外，有的甚至将双手和头顶也置于画外。欧洲文艺复兴以来的传统人体画，都强调完整、统一的原则，而莫迪里阿尼就没有遵循这个原则，他切掉人物的双腿，在视觉上摆脱画框的限制，使其看上去像是浮在画布上，于是使人体本身得到了凸显。在裸体画的创作中，他用简洁的轮廓线表达绘画的本质。
此外，莫迪里阿尼在画人物时特别注重对眼睛的描绘，这也是他的作品最能打动人的地方。正如他的肖像作品既描绘外在形象又刻画内心性格一样，他画中的人物也注视着自己的内心，审视自我。他笔下的人物的眼睛不仅有睁着、闭着，还有一睁一闭，甚至是空洞的黑色、蓝色或布满阴影线的眼睛。莫迪里阿尼喜欢将眼睛故意画得不对称，并且会把眼睛画得一只亮一只暗，以此来强调它们的区别。莫迪里阿尼在当时染上了吸毒和酗酒恶癖，可能也正因如此，他画中空洞的眼睛和凝视则反映了他吸毒的状态，也为画中人物增添了一种神秘感。紧闭的眼睛暗示了他内心的沉思和用眼睛也无法得到的对真理的感悟。莫迪里阿尼曾经对苏丁说过，塞尚的人物，就像古代最好的雕塑一样，是不用眼睛看的。我的，则相反，他们在看。即使有时我不画瞳孔，他们也在看。他的美学思想的核心可以回溯到新柏拉图主义的观念眼睛是心灵的窗口，以及人们能够看到外部和内部两种世界的信念，这在神秘主义诗人威廉布莱克的《永恒的福音》(1810)中都有描写：
生命的灵魂虽有五扇窗
天堂的支柱却仍被扭曲，
于是你只会相信谎言
如果你只用双眼观看，而不去洞悉。
(二)《玫瑰色的裸体》
莫迪里阿尼创作的旺盛时期是在1917 年左右。《玫瑰色的裸体》正是这一时期的杰出代表。这幅画中的黑发黑眼睛的模特儿是谁我们还无法得知，有人说她是画商兹波罗夫斯基的夫人安娜，也有人说她是莫迪里阿尼的情人露妮娅切克夫斯卡。当然无论这个模特儿是谁，也许只是一个与他短暂邂逅的陌生女子，但却留下了一件美妙的艺术品。作品中的女人四肢自由地向两边舒展开来，两个张开的双臂使得画面产生向外扩张的感觉。画中的模特儿躺在沙发上，身体成对角线贯穿整个画面，身体的比例是由上身而向下逐渐被夸张的。四周围由优美的阿拉伯花饰进行点缀，从而衬托出被刻意拉长而又富有光泽感的玫瑰色的肉体。莫迪里阿尼先微妙地勾画出四肢的轮廓线，然后涂上最明亮的褐色，背景用暗红、蓝、黑、白和棕色组成微妙的色调，使放松伸展的人体充满着诱惑。这种将肉体的柔美与强韧巧妙地组合在一起，在近代裸体画中还是很少见的。莫迪里阿尼为了创作这幅作品，为此设计了很多幅素描草图，他让模特儿摆出不同的姿势，从各个角度去尝试，最终确定了这一姿势。
莫迪里阿尼使用线条和色调两种方法表现裸体的形状，人物的身体呈对角线横贯整个画面，伸展在长方形的画布上，下肢和手腕在画的边缘被截断给人一种亲近感。在《玫瑰色的裸女》中，画家通过使用浪漫的玫瑰色来绘制女人体，让画面营造出一种静谧的氛围。莫迪里阿尼习惯用大面积的暖色调，再用细而清晰肯定的线条勾勒出轮廓。由于他的笔触细腻平滑，所以他所绘的女人都是光滑细腻的。莫迪里阿尼的这幅画，在很大程度上借鉴了意大利文艺复兴时期威尼斯画派的代表人物提香和乔尔乔内等描绘的有关维纳斯的画作。莫迪里阿尼的很多裸女都是双手抱在头部的后面，这可能是参考了戈雅的《裸体马哈》。1815 年，《裸体马哈》被收没，戈雅也因涉嫌淫秽罪而被审问。100 年后，《玫瑰色的裸体》也因同样的原因惨遭同样的命运。1917 年12 月3 日，莫迪里阿尼在贝尔特威尔画廊举办了他生平第一次个人画展，这也是他一生中惟一的一次个展。这个展览原计划为期4 周，不幸的是，计划并未得以实行，只能草草结束。为了引起大家的注意，他们特意在画廊的橱窗里悬挂了一幅人体，这的确吸引了行人的注意力，但是最终也引来了控告。警察看到那些人体认为那些作品令人反感，勒令他们立即停止展出作品。最后，警察集体出动，把那些作品摘了下来。虽然对裸体女性的各种表现手法已经非常常见，但是那些警察受不了那些淫荡诱惑，身体隐私部位暴露无疑的女裸体，这让他们无法接受，觉得这些作品是伤风败俗。
在西方艺术史上出现的许多的女人体，都是一种理想的美的化身，尤其是家喻户晓的维纳斯，那种完美优雅的女人体却不会让人产生邪恶的念头。在当时画家们表现这些女裸体的目的是要人感觉到视觉上的愉悦，或者思想上的净化，人们习惯接受这样的女人体，她们代表的是优美纯洁的象征。但到了现代，艺术家们已经厌倦了这样的方式，于是改变了传统的女人体的表现方式。其中马奈的《草地上的午餐》最先引起了人们的愤怒，画中绅士们和一个一丝不挂的裸体女人在草地上悠闲地用着午餐，这让人们无法接受。再到了后来，高更、塞尚笔下的的女人体，以及其他的一些现代艺术家，他们则常常把女人体放在后面的背景之中，强调色彩的表现，强调人体与周围背景的关系，他们更看中的是画面整体的效果，女人体本身并不完全是他们的兴趣所在。而莫迪里阿尼所关注的还是女人体本身，他并没有放弃在意大利所受到的传统的影响。但是，他笔下的裸女又完全不同于那些古典艺术作品中的裸女。这些裸体保留了他的肖像作品中的风格，但是，裸女的眼神和姿态又都有一种诱惑和欲望的意味，而画面中的背景只是为了衬托和凸显前面的裸体。一位法国批评家提到莫迪里阿尼的作品有如雕刻的质感、流畅的韵律感和热情奔放的色彩称他为黑人波提切利。他故意将他裸体作品除去一切神话、历史和社会背景，他更专注于女人体本身的塑造。他依旧传承着传统艺术，将它运用在他的现代维纳斯主题里，更进一步提升了她们的文化韵味和美学价值。莫迪里阿尼的这幅《玫瑰色的裸女》并没有给他带来声望和名誉，也没有被世人所皆知。但是《玫瑰色的躶体》却使他确立并且巩固了他在现代艺术史上的地位。
三、结语
莫迪里阿尼可以说是独立于20 世纪的其他流派。他那独特的、优美的拉长手法，使得人物的轮廓线流畅而又准确，那种看起来几乎平涂的肉色色调，却塑造了丰满而又有体积感的肉体。这些裸女虽然没有文艺复兴时期大师笔下的裸女那么神圣，但是莫迪里阿尼笔下的裸女却有人间维纳斯式的优美。他的裸体画继承、延续了文艺复兴时期的精神。虽然他笔下的这些丰盈的裸女给人的视觉感受是充满诱惑的，但是并没有色情媚俗的痕迹，他是以纯洁高贵的艺术精神诠释和表达的。莫迪里阿尼一生没有提出过任何学术理论，也没有创立任何学派，但是他对艺术的执着追求，对现代艺术的特殊奉献使他成为现代艺术的先驱之一。莫迪里阿尼的名字并不是那么脍炙人口，辉煌响亮，但是他又有着不容忽略的意义，也正是他所创造出的那些优美的线条、柔和的色彩、生动的笔触，确立了他在现代艺术史上的地位。事实上，随着时间的流逝，莫迪里阿尼的名字不但没有被世人所遗忘，反而更加灿烂夺目。