【摘要】本文从音乐表演者角度，取音乐学、美学的研究视角，对现阶段音乐表演者的培养问题进行论述。试图从专业素养、心理素养、人生体验与文化素养三方面进行论述。希望可以对音乐表演者有所帮助。
【关键词】音乐表演者培养;专业素养;心理素养;文化素养
对于作曲家和听众来说，音乐表演者作为两者之间的桥梁，担负着重大的使命。现阶段有些大学生刚接触音乐，就进行所谓高水平的演奏，我认为这些都是不良现象。所以对音乐表演者进行培养，是现阶段教育的重要课题之一。
一、专业素养
对于音乐表演者来说，在自己的专业上有一番作为是毕生奋斗的目标，所以专业素养是极其重要的。现阶段有许多音乐学习者一味的追求技巧和难度，完全忽视了对基础的训练，要想在表演领域有大的作为，就要有一套科学而系统的技术训练方法。作品好坏的呈现与技术成熟之间有较大的联系。那么如何培养技术呢？就要从基本功开始，训练要一步一步，稳扎稳打的进行，在逐步练习的同时提高难度。不能一味的追求量，而忽略了对质的追求。现在一些音乐学习者认为曲目大就是技巧高超，这些都是谬论。如果给你一首作品，自己的能力并不足以把它完整无误的演奏，那就称不上为表演。
从音乐表演角度来说，表演者在演奏时都应该熟悉表演的内容。只有表演内容深深印入头脑里，表演者才能更好的来表演。如果连表演内容都不能完全顾及，何来的呈现感情，体现内涵呢。此外要成为一位专业的表演者，对音色等感知力也要十分敏感。要通过一定的音响反馈，借助音乐记忆，对于音色、音响、旋律形成一定的内心听觉，通过内心听觉来想象音乐应该呈现的效果，依靠大脑对于手指进行指挥，这才是正确的演奏状态。
二、心理素养
演奏时心理素质好坏对于我们演奏影响很大。比如一些音乐学习者在演奏时经常会出现过度紧张、忘谱、大脑呈现一片空白等状态，这些都是不良的心理素质导致，出现问题的原因，或许是因为心理负担过重以及太急于想表现自己等等。
对于经常出现不良心理素养的音乐学习者来说，平时练习时的心理素质极其重要。因为一些心理状态是渗透在平时练习中，不良心理状态并不是临场才会出现的状态。一些音乐学习者在平时练习中，常常以散漫的态度来面对，这样在演奏时很难呈现良好的演奏效果。要获得良好的音乐表演效果，积极控制心理状态显得尤为重要。就这要求我们在平时练习中不能过于散漫，过于敷衍，要让自己适度紧张起来。平时练习中，要适当的对注意力集中进行训练，进行自我暗示法，暗示自己可以顺利成功的表演等。这些方法要想达到效果，就要在日常的学习中进行训练。
三、人生体验及文化素养
虽然每个人对作品的演奏不尽相同，每个人对于作品的感受也都不同，但是作品本身的背景意义和表达的内涵是一致的。只是由于音乐表演者个人的文化素养，个人的经验感受不同，所以呈现的音乐效果有所不同。对于一首作品，我们要做的是先寻找大量的背景资料，然后通过自己的理解进行解读。这需要音乐表演者有一定的文化内涵，一定的文化修养及人生体验。
随着生活水平的提高，人们对于精神文化的追求逐渐增加。音乐已经成为人们生活中不可或缺的一部分，听音乐成为了一种精神享受。伴随人们对于音乐欣赏水平的逐步提高，那么对于音乐表演者也应该积极的在提高技能的同时提高文化素养。这体现在表演者应该对自己的知识进行扩充，增加对人生的体验，提升自己的技能，增强自己的技术，这样才可以呈现更佳的演奏效果。演奏者对作品进行分析解读，如果没有自己独特的思想深入其中，那么这只是机械重复谱面信息而已，自然也没有吸引听众来聆听的必要。我们要通过多读书，多看演出，多接触新的音乐思想，才能更好的去感悟音乐。
结语
本文从对音乐表演者的培养方面入手，取美学、表演学的角度，指出现阶段音乐表演者培养中出现的问题，论述音乐表演者应该具备的素质。首先从专业素养入手，现在许多音乐学习者，都只会一味的拔高自己的水平，而不是在基础上慢慢练习，进而逐步提高自己的技能。想要达到最佳的演奏状态除了在专业技能上要有所提高，还要在心理上的技能有所提高。在平时的一些表演中，学生存在怯场，紧张，害怕的心理，无论在演奏中还是在平时日常生活中，都是不可取的。台上一分钟，台下十年功。我们需要在平时的练习中就培养良好的心理状态，这样才能在演奏时呈现最佳的状态。最后从思想、人生体验与文化素养入手。对于一首作品，如果表演者没有深厚的文化涵养，那么他演奏的作品都是苍白无力的。学者应该主动学习、主动提高自己的技能、主动扩展自己的知识领域，看似这些只与自身文化气质有关，实际上个人思想文化修养对表演起着很重要的作用。对于音乐表演者的培养，本文论述了三个方面，还是会有所不足。希望本文对音乐学习者有所帮助。
参考文献：