北京服装学院2015届本科毕业生
6月10日下午3点半，北京服装学院1号秀场进行了一场走秀表演，展示的内容全是2015届艺术学院毕业生设计的优秀作品，来自皮革与艺术设计专业的邵一倬设计的作品“STAIRS”也在其中。走秀结束后，邵一倬的作品得到很多老师和同学的认可。她幸福地告诉我们：“从头至尾，我是全世界最幸运的人。”邵一倬确实是幸运的。大学四年，她在各种机缘巧合下接触到很多风格各异的设计师，也由此培养出不俗的艺术气质和扎实的专业功底。
好设计来源于生活
刚上大一，邵一倬就知道了于婉宁。于婉宁是女装品牌EVENING的设计师，先后参加过北京国际时装周、巴黎时装周、美国Scottsdail时装周等，是中国新锐服装设计师之一。与此同时，她还是哈尔滨人，跟邵一倬是老乡。更巧的是，邵一倬在北京上学，而于婉宁的工作室 Evening Fashion Gallery也位于北京的 798 艺术区内。因此，一有时间，邵一倬就会走访于婉宁的工作室，与她面对面交流。
通过观察，邵一倬发现于婉宁设计的时装看起来总是旧旧的，弥漫着一种古典的气质。就比如Evening2011秋冬系列的衣服整体都是灰色系，通过羊毛等毛绒质感的材质拼接融合起来，给人低调优雅又独特的感觉。“于婉宁从来不跟随最时尚的潮流，她总是从自己内心深处去考虑，用直觉做设计。正是有这种心态，于婉宁的作品才那么与众不同，那么抓人的眼球。”这让邵一倬明白好的设计作品一定要有自己的灵魂和个性。
2014年的春季，于婉宁设计了一组以“五禽戏”为主题的服装，让邵一倬印象深刻。五禽戏是中国传统养生功法，于婉宁从古人在五禽戏中模仿动物的动作和人本身蕴藏的动物性为出发点，又融入敏感、威猛、沉稳、轻灵的想法，在设计中用弧线拼接表现古人运动时划过的轨迹，将练习五禽戏的古人形态设计成叠加的图案，再结合现代人在一天之中不同作息、场合的着装，将人的外表形象和思想意识相结合，表达了现代人虽忙碌、繁杂，却不失精致、从容和趣味的生活状态。
“真的很有意思！”感叹于这一组设计，邵一倬又和于婉宁进行了深入交流。“她在设计时还有很多新的突破，比如与很多绘画家合作，在服装上设计出油画风格的印花图案，这就打破了服装界中规中矩的制作风格。而这些艺术家的资源，也都是于婉宁平时用心去发现和寻找的结果。”从于婉宁的身上，邵一倬明白了一个优秀的设计师要有一双观察的眼睛，善于从生活中寻找可以创作的灵感。从此以后，邵一倬就热衷于看各种展览，听各种设计师的讲座，并且乐此不疲。“和于婉宁的接触让我发现，艺术气质是需要、而且可以慢慢培养的。”
与帽结缘
大二暑假，邵一倬在专业老师的推荐下来到帽饰定制概念店Hatters’Hub进行专业实习。不久后，有业内“阴柔气质帽子设计师”之称的隋宜达邀请其加入团队。在隋宜达的指导下，邵一倬开始与帽结缘。
在和隋宜达一同参与帽子制作的过程中，邵一倬第一次接触到纳西梅麻、兔毛粘、巴拿马草等材料，并从中学到在制作帽子时，选材是很重要的一步。在Hatters’ Hub店里展示着一些珍贵的手工编织的巴拿马草帽，它是用一种名为多基利亚植物的纤维（俗称巴拿马草）编织而成的，主要产自于厄瓜多尔。“这种草需要在夜间手工采集，因为夜里有露水，叶子会因为比较湿润，更有韧度而容易采集。”采集来的巴拿马草，必须经过当地技术熟练的手艺人在短时间内完成编织，否则草会因为失去水分而变得干枯。再加上巴拿马草帽的制作工艺很复杂，因此它的价格也十分昂贵。“在过去，只有有身份的人和有钱人才戴得起巴拿马草帽。而且不同地域的环境差异或者乱抓乱折都会让帽子损坏。这样一来，巴拿马草帽就不太适合外出旅行，这时候就可以选择纤维材质的帽子，既轻巧而且十分抗压不容易损坏。”
在对巴拿马草帽的认识过程中，邵一倬明白了帽子的材质都是有特性的。随着学习的深入，她又发现了帽子的材质还是有个性的。“不同材质的帽子能展现出不同的气质，就像人一样都拥有自己的个性。”比如要想让帽子营造一种浪漫妩媚的气氛，就可以使用网纱的材料；如果用纳西梅麻，做出来的帽子会给人十分清凉的感觉；而用毛毡材料做的帽子要想显得很厚实，首先要经过热水翻烫，然后手工绷楦定型，经过两三天风干后才能敲上汉带和装饰；皮革材质剪裁出来的帽子会给人可靠立体的感觉；手工缝制的皮革自然带有西部牛仔的风格；而要想设计朋克风格的帽子，铆钉、牛皮之类的材料必不可少……在逐步了解这些材料后，邵一倬越来越觉得每一种材料的背后都大有文章。“不同帽子的材质都有自己的属性，一顶帽子的性格一半是设计者给予的，另一半则是材料给予的。”
初出茅庐做帽饰
暑假很快就过去了，但邵一倬并没有结束实习。大三的课余时间，她继续跟着隋宜达研究帽子。渐渐地，制作帽子的一般流程她已烂熟于心：“主要分为灵感构思、选择面料、画设计稿、立裁、打板、做白坯、调版、成品这几个阶段。”成为熟手后的邵一倬开始手痒，她很想自己参与设计制作一些实物。恰巧在2014年6月份，隋宜达打算设计一组“新系列生化伊甸园”秋冬系列的帽饰设计，邵一倬也因此有了练手的机会。
“新系列生化伊甸园” 灵感来源于末世风格，隋宜达想表达的是伊甸园中的花虫、栅栏、风语、水汽在云雾散开的那一刻，褪去色彩肌理，还原本质的状态，用最真实的自己感动观者，感动自己。“这既是一个关于伊甸园的幻想，也是对旁观者的一个提问：在爱的催化下，我们是否可以脱掉外在的光芒荣耀，拿出最真实的自我面对爱人，抛弃一切华丽或虚伪的假象，敢于坦白地呈现真心？”拿到这样一个主题后，邵一倬开始思考：“我理解的所谓假象是为了让自己看起来足够强大而编织起的一个个光鲜靓丽的外壳，这些美丽的外壳无非是用来掩饰自己的柔弱或弱小。”沿着这个思路，邵一倬打算选用羽毛为材料来做一顶帽饰。
她首先选用了一些柔软的白色小羽毛，像先将脑袋的前部包裹起来，接着加入一些长一点的细软羽毛固定在头部两侧。“这样的形态看起来很像鸵鸟，正好可以表达一种想隐藏掩饰的感觉。”在帽饰的下部，邵一倬用睫毛蕾丝打底，再将一片羽毛撕成两半，固定在蕾丝花纹上，以营造一种蔓延过度的效果。在设计之初，隋宜达就规定将帽子的主题色定为白色，用最纯粹的单一色来表现人内心最真实的特点。对于邵一倬这第一件独立完成的作品，隋宜达的评价是“整体帽饰看起来轻薄而柔软，体现出了一种虚伪的脆弱”。对于老师的赞扬，邵一倬深有感触地说：“单一的颜色确实更容易让人关注作品本身的形态，以至于在做完那个系列的很长一段时间里，我看什么东西都不关注色彩只关注形体。” 通过实际操作，邵一倬开始对帽饰结构和形态有了很好的把握，这些也对她的毕业设计起到了很大帮助。 跨学科吸收灵感
邵一倬的毕业设计作品主要由三顶帽子和三双鞋子组成。仔细观察邵一倬的设计作品，就会发现无论是帽子还是鞋子，都含有像楼梯一样一级一级的台阶元素。没错，这正是她的灵感来源和想要表达的主题――stairs（楼梯）。“看似无序却又有规律可循的线条，给我一种很可靠的感觉，这种可靠来源于它几何结构的稳定和水泥及金属材料。在上下楼梯时人们多半是放空的状态，来往的人群有序地按照楼梯的线条走走停停。偶尔有逆向行走的人会打乱顺序，但不久又归于平静，这种顺序让人安心，也是我想以楼梯为灵感的原因。”
虽然都是以楼梯为元素，但每一顶帽子和每一双鞋子在造型方面又各不相同，它们分别突出了楼梯的有序、变化及矛盾的三个特点。“有序在于用材质拼接作出对楼梯重复的强调；变化在于用线条表现楼梯的动势，因为楼梯从不同角度观察感觉是不一样的；矛盾则在于利用埃舍尔的矛盾空间，用线条对比实现一种空间上的错乱感。”而邵一倬这个独特的想法，灵感源自一位叫做Amia的法国雕塑家。
在2014年6月份，法国雕塑家Amia来到北服咨询服装方面的工艺，刚好由邵一倬接待。虽然两人只有一面之缘，邵一倬却因看到了Amia的作品而对艺术设计有了新认识。“尽管Amia是一位雕塑家，但这并不妨碍她对服装领域的热爱，并且经常自己动手去设计服装。”在做雕塑作品的同时，她还想将设计画稿印在一些面料上，做一些简单的连衣裙。“这次她来到北服的目的就是寻找出色的工艺师傅，将她设计的雕塑形象印在衣服上。”从Amia身上，邵一倬明白了艺术设计可以不仅仅局限在艺术学科本身，还可以与其他学科领域相结合来共同体现。于是在空闲时间，她开始有意识地去观摩一些优秀的电影、雕塑、绘画、舞蹈等等，多角度培养自己的艺术审美情趣。她还仔细观察过楼梯的特点，尝试从建筑学中寻找灵感，去做一些3D图案的印花面料。就连她自己也没想到，这个看似并不靠谱的想法最终成了她毕业设计的灵魂所在。
制作工艺要较真
作为一名艺术设计者，光有好的理念和灵感还不够，精益求精的工作态度同样需要。大四的时候，邵一倬认识了一个叫会梦婷的服装设计师，也刷新了她对制作工艺的认识。会梦婷的设计风格十分简洁明了，给人一种大气的感觉。而她让邵一倬学到最多的，是对设计工艺的执着和精细。“她是一个‘苛刻’的设计师，对设计的每一个细节都会仔细推敲，尽可能做到最好。”
初秋的一天，邵一倬去会梦婷的工作室探访，当时会梦婷正在设计一件秋冬款大衣。走进工作室时，邵一倬就听到她在跟工艺师傅喋喋不休地争论着什么，后来才知道起因只是关于一颗暗扣。“在那款大衣的下摆处，会梦婷想增加一颗扣子，以使大衣的衣角可以扣起来，增加折痕的效果。但因为当时衣服已经剪裁出来，工艺师傅觉得再放扣子要增加面料，还需要重新裁剪比较麻烦，而且现有的设计也不错，就希望会梦婷维持原样。”但为了让设计更接近理想中的样子，会梦婷始终坚持着自己的看法，不停地和工艺师傅解释不加扣子和加扣子的不同感觉。最终，工艺师傅妥协了，根据会梦婷的想法重新裁剪了大衣的样版。“仅仅为了一颗扣子，她都会不计成本仔细认真地推敲设计，这点让我非常佩服。”后来邵一倬发现，会梦婷为了各种细节而执着的经历还有很多，这让她大受启发：“细节决定成败，仔细推敲设计工艺确实非常重要。”就这样，会梦婷的示范让“较真”二字渐渐贯穿到了邵一倬自己的设计制作中。
在毕业设计制作帽子的时候，需要打板、做白坯等步骤，其中打板是很重要的一步。“打版需要具备一定的工艺基础，说得通俗一点就是你的版型画到哪个部位，哪个部位的工艺你就要非常清楚，不然很多时候实际做出来的版型都会和设计效果相去甚远。”为了让最后做出来的帽子精细无误，邵一倬要进行很多次的试版。每次打好一个部位的版型，她都会随即做出一个白坯，看一下大概效果，直到整体做出来的白坯符合她的设计感觉，邵一倬才最终定版，这个过程花的时间和精力占了整个制作的三分之二。为了让设计的鞋子做工更加精细，邵一倬也特地请来专业的木匠师傅帮她进行鞋底打磨；请油漆师傅进行抛光、漆片；请皮革师傅进行切割缝制……每人每步都分工明确。为了让每一环节的实际操作都精细到位，邵一倬每天都要坐1个多小时的公交车去工厂看着师傅亲手操作。“你不看就不知道师傅花了多少功夫，鞋底喷2遍油漆和喷3遍油漆出来的效果是不一样的。”
正是由于设计师们的熏陶和言传身教，邵一倬的毕设作品做到了设计理念独特和制作工艺精细的完美结合，这也让她觉得自己特别幸运：“对于设计师而言，机遇和人脉是非常重要的，真的要感谢遇见的每一位设计师，让我成长了很多。”