摘 要：摄影师Dane Shitagi花费了8年时间，以纽约市的街道为背景，拍摄了一组名为《The New York City Ballerina Project》的作品。他说：“我试着去拍摄那些芭蕾舞女，而非她们的舞蹈。我关注的是舞者，而非她们的舞姿。我试图去描绘她们的灵魂，而非她们的舞步。芭蕾舞女项目更关注舞者而非舞蹈。作为摄影师，我们经常去捕捉舞蹈中的‘关键时刻’，而忽略了一个关键问题――相机并不是用来做这件事的。相机是用来拍摄事物静止的本质上的东西的。”
关键词：Dane Shitagi；纽约；芭蕾舞；舞者
“心灵是一架具有许多琴弦的钢琴，艺术家是手，它通过这一或那一琴键，把心灵带进颤动里去。”这或许是艺术持久的魅力所在吧。在心灵被生活的烦累、压抑或是平庸、单调蒙尘时，人们一定渴望这样的颤动。“因为一种隐秘的渴望，人需要忘却衰老，否定死亡，希望把不过如此的生活变成各种奇遇，于是蒙昧时代的巫师的魔法，今天交给了作家、艺术家、魔术家，当然还有摄影师。”[1]最近，笔者的心被这样一组照片颤动了，它就是来自Dane Shitagi的《The New York City Ballerina Project》。罗兰・巴特将摄影比作奇遇，他说某些照片对他产生的吸引力，“是内心的激动，是欢乐，也是变化，是想说无法言说的事物时感到的那种困扰”。而这组照片就是笔者和摄影的一次奇遇，是舞蹈与摄影的一次奇遇。
1 纽约
1.1 Dane Shitagi的纽约
Dane Shitagi，美国摄影师，来自夏威夷，现工作和生活在纽约。这组《The New York City Ballerina Project》是他在2004～2005年期间陆续公布出来的。但是，这组照片花了他8年的时间来完成。
我们看到的芭蕾舞演员不是在舞台上就是在排练室里。在拍摄舞蹈方面有着卓越成就的路易斯・格林菲尔德（Lois Greenfield）将舞蹈演员拉到她的工作室内，任舞蹈演员翻转腾挪。但是，Dane Shitagi却将背景选择在了他生活的这座城市，选择了这座城市里与他的心灵休戚相关的种种场所。于是，我们在这组照片中，领略了纽约繁华、僻静、凌乱、寻常、世俗、优雅等种种姿态。
1.2 安德烈・科特兹的巴黎和纽约与Dane Shitagi的纽约之关联
“芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，现在竟然被Dane Shitagi拿来放到纽约的角角落落，且将芭蕾、舞蹈、舞者、纽约表现得美丽而又多义，让人欲罢不能，看了又看。这些元素和特质，不禁让笔者想起了安德烈・科特兹（Andre Kertesz，1894～1985），这位用镜头谱写了巴黎、纽约“双城记”的摄影大师。
“他的巴黎照片赏心悦目，却又与玩弄空洞的形式构成的照片迥然不同，是一种水到渠成的自然生成，既深思熟虑又直觉灵敏，构图妥帖而又出人意表，总能在精致优美的形态中给出一份温情与和谐。”[2]科特兹镜头里的巴黎风韵，倒是被Dane Shitagi投映到了纽约。Dane Shitagi用曼妙多姿的芭蕾舞者和纽约城的种种装置、设施来完成他的构图，但是没有任何生硬之感，倒是融合得舒服、优美。某种场景下、某个姿势里的纽约，真的能给人一种温暖的人情味儿。
2 舞者
2.1 Dane Shitagi的舞者
芭蕾舞在发展进程中形成了严格的规范和结构形式。舞者们用足尖舞出了高雅、动人的艺术空间。显然，Dane Shitagi也是沉迷于这一空间的人，并且他创造性地将芭蕾舞者和纽约街头融合在一起，去表现舞者，表现纽约，表达自己。
他说：“我试着去拍摄那些芭蕾舞女，而非她们的舞蹈。我关注的是舞者，而非她们的舞姿。我试图去描绘她们的灵魂，而非她们的舞步。芭蕾舞女项目更关注舞者而非舞蹈。作为摄影师，我们经常去捕捉舞蹈中的‘关键时刻’，而忽略了一个关键问题――相机并不是用来做这件事的。相机是用来拍摄事物静止的本质上的东西的。”
2.2 路易斯・格林菲尔德的舞者与Dane Shitagi的舞者之不同
（1）拍摄空间。路易斯・格林菲尔德开创了影室舞蹈摄影的传统。“到了1978年，我对舞蹈的纪实形式越来越感到不满，于是我想导演和控制我的舞蹈拍摄。我离开了剧场，我邀请舞蹈家来到我的影室。”[2]格林菲尔德将舞蹈从舞台上剥离出来，因为她想用舞蹈的组合为她的艺术观念服务。她想从运动中攫取图像，表现身体在运动中保留的激情。
Dane Shitagi在谈到不在摄影棚内拍摄而选择户外的原因时表示，他希望他的创意以及灵感是来自外在世界，利用只有纽约才有的活力与粗犷来捕捉他想要的感觉。他选择的纽约户外，几乎都是空无一人，只有舞者，而舞者所处的环境都有人间气息，人的痕迹。
（2）舞者状态。舞蹈精彩的瞬间不一定是舞蹈动作的开始或最后的造型，而在于它动与静、虚与实的流动变化之中。舞者千百次的伸展与跳跃，因情绪的涨落与即时发挥而不可能重复或相同；摄影者拍摄的瞬间，也不可能掌控和预见，成功与失败都在刹那间完成，那一刻完全是靠艺术的直觉去捕捉瞬间的精华。这是一般的舞蹈摄影追求的极致。
格林菲尔德希望在舞蹈中发现一种在舞台上根本不存在的，让人激动的瞬间。一定程度上，她的尝试带有实验的性质，她想要借助舞者这种特殊的身体，来发现运动中不易被人察觉的激情。她和被她拍摄的舞者共同探索着人类身体能力的极限。
相比之下，Dane Shitagi更多的是一种感性的表达。他说过，他并不是要拍摄舞蹈，而是要表现舞者。他并不是要捕捉舞步，而是要记录下舞者的灵魂。因此，在Dane Shitagi这里，舞者不论是身着舞服还是日常穿着，都是静止于一个芭蕾舞的姿势。她们是在用芭蕾舞的动作向纽约昭示她们的身份、她们的梦想，以及因芭蕾而产生的情感和思索。照片中的她们与纽约特有的充满活力、景色粗犷、缤纷炫目的户外世界融合在一起，有的舞者用平静的面容抗拒这种活力，有的舞者用这种优美的平静表达对粗犷风格的热爱，有的舞者用略带忧伤的平静来反衬热闹缤纷的人世中自己的孤单和无助。她们的灵魂已经在她们静止的芭蕾舞姿中与纽约一同定格在Dane Shitagi的照片上。
Dane Shitagi说：“纽约是一块创意的磁铁，每张作品都是舞蹈，时尚，摄影，与城市风景的结合之作。”摄影家用快门弹奏，舞者用姿势来敲击，他们用各自的灵魂，来回应纽约带给他们的回响。他们的真诚、美好和创造，共同把我们观者的心带进了颤动里。
参考文献：
[1] 白芨.让鲁普・西弗――在光阴丛林中穿行的摄影作家[J].光与影，1998（1）：3.
[2] 林路.摄影思想史[M].杭州：浙江摄影出版社，2008：207.
[3] 顾铮.巴黎纽约“双城记”――安德烈・科特兹[A].城市表情――19世纪至21世纪的都市摄影（增补版）[C].沈阳：万卷出版社，2009：171.