文学和音乐都是传播文化价值度的重要媒介。在声乐学习中加强文学修养可以完成两者的相互转化，从而增强学生的表现能力和艺术创造能力。本文对其重要性进行分析，并且提出探讨策略。
【关键词】声乐学习；文学修养；探讨性策略
引言
在系统的声乐学习中，过于拘泥于声乐技巧则很难形成创新的艺术风格，传统教学模式过于僵化，学生对于声乐内容不具备感知能力，因此不利于声乐表现力的开拓。同时，声乐不单单需要胸腔和嘴唇共鸣，还需要有一定的艺术修养，辅助声乐学习到达新的高度。只有加强了文学修养，才能奖文学中的艺术内容在声乐中融会贯通，增强声乐内容的理解力，并且塑造成具有良好礼仪的声乐艺术家。
1.声乐学习中具备文学修养的重要性
1.1声乐是音乐与文学的综合体
首先，声乐本身就具有一定的文学内容，它并不是传统意义中认为的简单的唱歌，大多数人对于声乐这门学科都有误解，将其单纯的归纳在音乐范畴。事实上，即便是进行唱歌练习，如果发音不标准甚至吐字不清楚，也很难称为合格的音乐学习者。而声乐中更是将这些表达技巧提升了一个大的幅度，文学的重要性不言而喻。大部分人认为声乐只需要坐在钢琴前跟着学习练歌，对于熟知的一些声乐技巧例如美声或者民歌进行仿照练习，按照自己习惯的发音方式和演唱标准，进行声乐练习。而这种方法只停留在技巧层面，无法进一步对声乐内容所表达的感情进行深化。大部分教学工作者按部就班的让学生进行声乐演唱，过于注重技巧，缺没有让学生对练习内容进行感知，在演唱过程中缺乏真情实感，表现起来极为空洞。尽管演唱到位，吐字也清晰，但是不能给别人留下深刻印象，同时学生自己也缺乏对声乐的感知，从而无法真正理解其思想境界，在演唱时为了效率没有掌控节奏，导致虽然演唱完成却不具备质感，长此以往学生的思维僵化，对于声乐练习只是简单的完成任务，并没有完成身心的享受。而只有让学生具备一定的文学修养，才能对声乐内容更好的理解，首先对于各种字形和生词很快理解，对于许多歌词得含义能够快速消化，对于其包含的思想基调能够快速掌握，从而能够反应在自己的演唱技巧。例如《草原上升起不落的太阳》这是一首民族歌曲，由于缺乏草原文化和历史文学的关注，大部分学生基本上演唱起来在声调没有改变，有些高音例很快用转音技巧跳过，而低音部分又是快速的唱完。这种方式极其生硬，都是一种欢快的气氛。而事实上，这首歌是一种具有历史厚重的人文情怀之歌，在高音部分需要营造出对民族团结的向往，因此节奏应保证抑扬顿挫。我国的文学著作《诗经》不仅仅是一部诗集，也是一部音乐著作。事实上，音乐与文学的结合古来有之，《诗经》中大多是反应市井生活和爱情风俗的作品，有风雅颂三种，从宫廷到民间一网打尽。其中，蒹葭和氓都是流传千古的作品，只因为其中蕴含着当时时代的缩影，反映在声乐中也就丰富了题材，并且拓展了内容。西汉的《汉乐府》也是诗集，但是组成这一诗集班底的却是伶人，其中有流传千古的倾城倾国一诗出自李龟年，而李龟年是有名的伶人。纵观大多哀怨婉转的歌曲都出自伶人之口，这是因为时代造就了他们自怨自怜，而大多数沧桑的歌曲出自将军，这是因为他们的壮志。因此，一部好的音乐作品离不开引发人共鸣的真情实感，这种感情通过人的演唱传递，穿透时间界限，不断流传。因此在当代，进行声乐练习不仅仅是一项任务，更应该结合时代内容，增加自己对时代文化的理解，从而营造艺术心境，使声乐内容极具表现力。如果声乐练习不具备文学修养，不仅无法理解现代的人文情怀和社会价值，即使以传统文化作为基础进行仿照练习，由于不具备传统文化精髓，更难以引发共鸣。
1.2文学拓展音乐内容
无论什么时期，文化都离不开传承和创新。声乐也是一种传播艺术文化的载体，如果始终保留传统的艺术形式，将无法具备历久弥新的生命力。进行声乐学习时具备一定的文化修养，能够帮助学生针对声乐内容进行分析，然后完成二次创作。许多经过改编的作品同样经久不衰，这是因为它并没有损坏原有作品，而是在原有作品基础上改变了演奏技巧，从而使作品更具有深度。例如《西厢记》原本只是表现崔莺莺与张生的爱情，在明代初期王实甫进行创作时，流传于酒楼集市就是相对于哀怨的古筝和笛子进行吹奏。但是到了清代，封建文化到达顶峰，为了反映清朝封建的荼毒，相关作曲人就对西厢记做了修改，在戏曲和音乐中加入了编钟和丝竹的音乐，反映宫廷奢靡，和市井的压迫形成对比，反而更加经典。因此，艺术需要创新，而大部分学生在声乐练习时缺乏文学修养，无法对内容进行提取，也不具备想象力，所以只能完成老师交代的任务，即便作品有感情，却不能独立创作和改编，渐渐的落在下乘。
1.3文学改善学生声乐素质
文学与音乐有一个共通之处除了需要灵魂共鸣，还需要足够的耐性。一部好的作品表现出来绝非一日之功，它需要表现者苦练技巧并且结合自己的智慧，不断完善表演时的细节。而大部分学生在进行声乐练习时经常懈怠，导致技巧始终跟不上。还有的学生声乐演唱时肢体动作和礼仪不充分，尤其是配合具有古韵的声乐时却经常以现代化动作贯穿全程。只有加强了学生的文学修养，才能够培养其良好的道德品质，锻造艺术风骨，并且熏陶更多礼仪，培养气质，使声乐练习效率上升。
2.在声乐练习中提高个人文学修养的途径
2.1练习前多阅读
老师可以提前规划声乐课程，建立健全的目标体系。对学生需要完成的文学阅读量和阅读方向进行规划。阅读量按照阶段划分，阅读方向与每节声乐课匹配，提前帮助学生挖掘众多古音乐文化资料和现代声乐研究资料，辅助文学配套内容，例如在学习《卖汤圆》声乐之前，可以让学生线进行研读《春日》诗词和描写春节习俗场景的相关资料，然后每节课开发出一个课题，让学生课后展开研究，对相关文化去进行了解，下节课声乐练习之前抽查，从而通过延伸阅读提高文学知识储备。另外，根据每节课声乐练习的内容，提炼出几个价值因素，让学生分别进行资料寻找并阅读，然后对其应该包含的思想感情做出评价，在课堂上进行演练。培养学生的合作意识，通过声乐与文学结合游戏的方式让学生趣味性的练习。例如在学习《大风歌》声乐作品时，可以让学生分成两组，一组学生负责演绎其蕴含的文化内容，另一组学生则配合进行声乐演唱。还可以通过猜谜的方式让学生了解更多文化，例如让学生表演声乐中的内容，让学生猜测声乐名字，然后做好笔记。通过每阶段学习将具有相同表演内容的分类，例如表演起来较为大气的分成一类，表演较为舒缓的分成一类。通过将这些声乐名字分类然后建立网络信息库，利用技术资源，在电脑上将相关资料查找，放在类别专栏，然后加强课后阅读训练。以阅读成果作为评价考核体系，对表现良好的给予鼓励和表扬。还应该定期对学生的文学摘抄笔记进行检查，监督其实践成果，将笔记的内容也作为评价标准之一。
2.2练习过程中多实践
老师在学生进行声乐练习以后的成果进行指导分析，引导其创设情境，对应该表现的内容做进一步深化。可以通过创设声乐价值内容刺激学生展开联想。例如针对音乐剧《悲惨世界》中的一些唱段，可以利用舞台剧的形式，将其内容换成表演形式。可以让一位学生在台上演唱，而其他学生按照老师给的剧本框架进行文学演绎，在故事内容演绎完成的时候进行提问，刺激演唱学生展开想象。然后让表演学生换另一种方式结尾，从而让学生在声乐上完成创新，直观的感受帮助学生养成创新的思维，并且开发研究不同风格的改编作品，让学生进行研究。另外，通过培育学生文学素质，从而锻造学生的声乐气质，可以针对学生的肢体动作和表情进行引导，利用多媒体同步模拟，播放相关的声乐视频，对学生的动作分解。举行声乐朗诵比赛，进行音乐与文学的高端结合，例如一部分用唱腔一部分进行朗诵，从而对声乐内容更加理解。还可以给学生准备一些文学内容，例如诗词和散文之类的，让学生通过提炼文学信息完成音乐创作，进行反推。注重声情并茂，培养学生的韵律感和协调感，老师可以开展户外实践，例如针对《雨巷》这首散文诗，让学生在街道徘徊散步，缓慢朗诵诗词，然后品味其中的感情。对其表达的感情形成自己独立的感悟，作为创作的源泉。即使不能独立创作新的内容，也可以根据过往所学的声乐内容，将其中具有价值的信息融入其中。例如《雨巷》表现了一种柔美而幽深的感觉，学生就可以寻找同样具有柔情表现美的声乐作品，然后将雨水这个因素放进去，可以用沙哑的音调表现内容的惆怅，用若有若无的空灵声音表现一种似近似远的朦胧。同样，在进行《滚滚长江东逝水》这首作品时，可以通过观赏长河落日圆的雄壮，提炼出落日与沧桑历史的联系。因此在进行相关豪放高亢的声乐练习时，可以将表现英雄气概和波涛汹涌的江水的技巧融入，江水就需要学生以低音结尾，而英雄气概需要学生声调张扬，一张一合之间表现的淋漓尽致。通过这些实践，让学生能够充分理解其中蕴含的含义，并且不断的完成艺术创新。
结语
综上所述，声乐练习过程中，具备良好的文学修养，能够帮助学生更好的理解声乐内容，从而具备真情实感。同时可以帮助学生拓展声乐价值，完成二次创新。最为重要的是，锻造学生得多方面艺术气质，具备一定的文学修养。因此，在进行声乐练习时，应该着眼于提高学生文学修养的高效性，而本文提出了相关策略，主要围绕着增加文学阅读内容，加强文学实践以及结合声乐内容做出意境创设等，需要进行相关研究探索，并且反复实践论证。
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