探究声乐演唱中的内心听觉问题
声乐是一种将自身的感知器官同艺术手段相结合的形式。它同时也是一门听觉艺术，学习声乐的目的是对声音美的一种追求。但是在声乐的学习过程中，它需要人们深刻的认识这门艺术，在声乐中不断的培养自身的内心听觉，同时还要培养声乐的审美能力。
一、声乐演唱中内心听觉的内涵 人的听觉是在认知和感悟中逐渐形成的，凭借自己的内心感受对声音有了认识。在声乐演唱的过程中，演唱者会对音乐产生联想，对声音产生想象，使其声乐的整个形象都印在演唱者的内心，演唱者只有集中注意力将声音形象刻在自己的脑中，并让自己唱出的声音和印在自己脑中的声音形象结合在一起，这样才能唱出正确的声音。 王福生老师曾说过：“预先想好了再唱的音乐想象力，使歌唱家仿佛看到了自己所要表演的人物形象，听到这个人物的声音，这就是内心听觉。”由此可以看出，声乐演唱者只有具备了内心听觉能力，才能将声乐作品的内涵完美的表现出来。 二、培养声乐演唱者内心听觉的方法 （一）通过多听来培养内心听觉 对于声乐歌唱者来说，多听音乐，不仅仅能够提高自己对一些高音、音准、节奏、音色的辨析度，还能加深对音乐的理解和表达程度，多 听是提高内心听觉能力的主要渠道。此外，多听，需要掌握正确的方法，要将多听、反复的听、细听相结合起来。多听，就是聆听不同体裁的音乐，音乐的形式没有局限性，可以聆听一些古代的、现代的、其他国家的、元曲、戏曲、黄梅戏、乐器、钢琴曲等等。反复的听，对一些经典的乐曲进行反复的聆听，然后用自己的内心感受去感悟歌唱者内心感情，通过反复的聆听，能够有利于培养内心听觉。细听，认真的聆听一些优秀的声乐作品，并且分析这种音乐之所以能打动人心的真正原因，同时，还可以对不同版本的音乐作品进行比较，这样就会在很大的程度上提高自己欣赏音乐作品的水平。当多听、反复的听、细听的积累达到一定程度的时候，音乐素质就会有所提高，内心听觉能力也会逐渐的完善，通过对音乐作品的理解和认识，将自己内心产生的听觉形象同自己大脑中的声音形象用演唱的形式完整的表达出来。 （二）通过想象来培养内心听觉 音乐想象是人们在音乐感性认知的基础上，在自己的脑子里对音乐形象进行加工和改造，进而形成一种新的音乐形象的过程，这种新的音乐形象可能是通过自身感知出来的，也有可能是自己想象出来的。我们在唱歌的时候，为了将音乐作品的思想感情表达出来，就必须具备感知音乐形象的能力，才能将听者在欣赏音乐的过程中，了解演唱者所要表达作品的意境美。例如：演唱者演唱《辽阔的草原》时，就要根据歌词中所描绘的地方，想象自己就在辽阔的草原，见到了辽阔的大地。歌唱者可以在演唱的过程中不断的想象自己就在家乡的大草原上，看着草原想起了自己的父亲和母亲，通过想象触景生情，抒发了自己对家乡的热爱。由此可见，对音乐的想象主要是来源于我们的生活，只要我们热爱观察生活，增强自己丰富的想象力，不断提高内心听觉能力，就能将音乐演绎的更完美。 （三）通过背诵来培养内心听觉 三、在声乐演唱中内心听觉发挥的作用 内心听觉能够提高演唱者的歌唱能力，声乐歌唱者利用内心听觉进行音乐演唱的淋漓尽致。在声乐演唱中内心听觉发挥的作用主要包括以下几方面： （一）掌握音乐的旋律，培养内心听觉，能够帮助我们挑战高音。在日常的练习过程中，加强内心听觉能力的培养，会将我们的发音器官打开，这对高音演唱者起到了提升作用。 （二）把握好内心听觉规律，有利于我们更好的完善低音现象。当我们用低音进行演唱的时候，要调整好气息，要把握好每个字音的强弱，再将自己的思想和感情融入进去，才能将低音效果表现的更加完美。 （三）培养内心听觉，有助于拉近音乐审美距离，在声乐演唱中，会将自己丰富的表情和自然的动作结合起来，在歌唱中加入自己的内心听觉，让自己的声音具有感染力，吸引观众的注意力。 总结： 综上所述，我们可以看出，内心听觉是表现音乐魅力的一种形式，在整个声乐的学习过程中占据着重要的低位。声乐学习者只有在日常的歌唱和学习中不断的培养自身的内心听觉，掌握不同类型的音乐作品，提高自己对哦声乐的欣赏能力，在学习中不断的思考、领悟、想象，并且在音乐中努力的感受和体验音乐中的美。