浅析影响钢琴音色的几个要素
摘要：钢琴之所以被人们喜爱，是因为它有独特的音色。它具有气势磅礴的音响，又有惟妙惟肖的乐音，它的音色灵活多变。那么它所产生的音色会受到那些因素的影响呢？该如何让音色变的悦耳动听呢？本文将从几个方面来阐述这个问题。
关键词：钢琴；音乐；要素 钢琴被誉为乐器之王，我想这个美誉是当之无愧的。因为钢琴的气势宏大，没有哪件乐器能与之相比。它具有广阔的天地与无限的声音意境。除了为专业钢琴所谱写的大量优秀作品以外，所有被称之为音乐的东西都可以在钢琴上演绎出来。它的音色也最贴近于人声，是最人性化的乐器。它的音域最广，有辉煌的音响效果，也有最为细腻的音色。它的音色具有多变性，音响的多层次大幅度的变化简直可以和一个乐队媲美。那么，它的独特的音色是怎么产生的呢？其中又有什么奥妙呢？以下笔者将从几个方面加以分析。 一、钢琴的构造及音色的产生 钢琴每个音都有固定的音准，并借由每秒钟产生的震动传出音律。每个琴键都连接着一个精致的杠杆系统，这种复杂的组合有很多连动装置。琴槌不只敲击一根弦，88个琴键却有超过230根弦。演奏者力度或速度的大小，牵引着琴槌敲击琴弦，产生不同的音响效果。 二、音色的变化来自不同的演奏方法 根据钢琴的内部构造原理，我们可以把弹奏的手指比作成钟槌，钢琴比作成钟，钟槌敲击钟产生声音，手指垂直敲击琴键产生声音。所以，音色的变化与演奏者的弹奏有直接的联系。演奏者手指训练是很重要的。因为，手指的硬度、独立性、灵活度直接关系到钢琴音色的产生及变化。声音死板、生硬，以及音虚、不扎实，这些都与手指的触键有关。初学者，应该在教师的教导下严格慢速的练习，手指要具有一定的独立性，切忌快速、含糊不清的弹奏。手指要放松灵活，让放松的感觉直达指尖，指尖坚硬有力的弹奏。这种放松的感觉来自演奏者的身体，从肩部、背部开始就要放松、再通过手臂、手腕传递给手指。只有这样，才能很好地控制力度、速度，得到悦耳的声音效果。所以，手臂、手腕的作用也很关键。 弹奏钢琴时手指的灵活触键，来自放松的手臂和手腕力量。所以说手臂手腕是音色发展空间的必要前提。我们常常听到教师强调，演奏时要大臂带动小臂，再由小臂带动手腕。这里所提的“带动”是很关键的。带动是放松下力量传输的一个过程。如果做不好的话，手臂就会僵硬，手指就不会灵活地触键。我们在弹奏一个乐句与另一个乐句衔接时，往往需要提起手腕，手臂，再重新积极地落下，使手指又重新获得力量，这种力量来源于身体。弹奏出来的声音才会生动有活力。就像我们唱歌需要换气一样，弹琴也需要呼吸。好的演奏者会很好地支配手臂手腕，手指像战斗的枪一样，弹奏出富有生命力的乐音，把音乐的灵魂通过声音传递出来，与听者达成共鸣。 三、要注重培养敏锐的听力 钢琴音乐艺术是人类精神世界的升华，它给人们带来视觉与听觉上的享受，主要是听觉的享受。俄罗斯著名钢琴家涅高兹曾说过：“任何钢琴的演奏总是以发出的声音，制造声音为主要目的，那么无论你弹奏的是练习曲还是艺术作品，弹钢琴必定就是在声音上下功夫，说的更确切些就是练习声音。”所以，我们要注重练习听力。从练习第一个音开始就要学会去倾听。练习的正确与否要用声音去验证，初学者会从断奏开始练习，在每次落键时要听声音是否结实，颗粒性是否好，声音是否符合要求等等。听力的练习是个循序渐进的过程，要经过不断的用心练习才行。我们在弹奏钢琴时要辅以歌唱的手段，这种方法对听力的训练很有帮助。因为钢琴的声音是最接近于人声的，在钢琴上每奏响一个音就模仿它的音高唱出来，唱出旋律，并用心去倾听。经过长期的训练后耳朵就会很灵敏，及时发现错音、不好的音色等等，另外对乐谱的背诵也会有帮助。 敏锐听力的培养不是一朝一夕的事，要经过不断地练习，是一个由量变到质变的过程。钢琴的演奏练习要求要全身心的投入，身体的各个器官的参与，用手指弹出心中所想，用耳朵去检验音色。 四、踏板的恰当运用 踏板的运用虽然在音色上不起决定性的作用，但是它却直接影响到音色。如果运用的好，可以丰富钢琴的声音；若用不好，就会起到相反的作用。所以，踏板的运用也很重要。世界上的钢琴家在使用踏板时都有自己的经验之谈，踏板使用的好坏有时直接关系到艺术作品的演绎。踏板的用法是综合性的，并且是多种多样的，没有固定的方法。即使是同一个人演奏同一首作品，踏板的使用也会不尽相同，它会随着演奏者瞬间的情绪改变而改变。不同时期的音乐作品对踏板的要求也不一样。它的运用要依靠敏锐的听力，以及演奏者的音乐感觉。有些曲子要求踏板要连续，如果不连贯，声音就会断断续续的不好听；有些曲子则要求踏板少些，声音干净利落，若使用过多，声音就会浑浊、含糊不清。 综上所述，演奏钢琴时要想获得美妙的音色，就要做好这几点。在练习钢琴时要不断的揣摩研究，调动身上的每个器官，放松且富有感情地演奏。只有好的演奏者才能让钢琴的音乐作品富有生命力、感染力，并能通过惟妙惟肖的乐音来感染听众，与听众达到精神世界的融合。