随着社会主义市场化的逐步深化，我国的音乐文化也在发展中随着市场化的大潮而逐渐走上了产业化的发展道路，蒙古族音乐是整个中华民族音乐文化不可分割的重要组成部分，当代文化多元化对蒙古族音乐的发展是挑战，更是契机。而值得我们深思的是我们蒙古族音乐如何在音乐产业化中传承与创新，本文浅析了蒙古族音乐产业化必然性选择，从民族性角度探讨蒙古族音乐的传承与创新。
蒙古族音乐 产业 传承 创新
被誉为钢琴之王的李斯特曾经说过：音乐是不假任何外力，直接沁人心脾的最纯的感情的火焰；它是从口吸入空气，它是生命中的血管中流通着的学血液。这种独特的悦动魔力 ，承载着人类的文明与智慧。蒙古族音乐就是在辽阔草原自然环境之中应运而生，同时体现了蒙古族人与自然自由完美同一性的人文精神生风貌。
蒙古族作为一个能歌善舞的民族，其音乐包括古代宫廷音乐、宗教音乐、民间音乐三个方面，呼麦、长调、马头琴是最令蒙古族人骄傲的草原文化三宝，也是最能代表蒙古族游牧文化的音乐律动。随着市场经济欣欣向荣发展之际，作为文化商品化产物的音乐产业是人们消费需求结构在文化需求不断得到满足的情况下形成发展而来，消费者的生活理念由生存型需求发展成为享受发展型消费需求、物质型消费需求向文化型消费需求转变的结果。而在不同的历史时期均创造了各具特色类型和形态的蒙古族草原音乐文化深受消费者们青睐，在众多少数民族音乐中，蒙古族音乐的发展和传承走在了其他少数民族音乐的前列。
蒙古族族音乐产业发展之路的必然选择
从总体上看，生产链、规模化、市场化是产业化发展所必备的三个要素。所以蒙古族音乐随着我国经济文化多元发展，必然走向是产业化之路。
首先，拥有丰裕的音乐资源禀赋。音乐产业化，是一个投入产出的系统化过程。一端要有良好的资源禀赋，保障投入要素的充足供给，否则，就是纸上谈兵。蒙古族音乐不仅有着悠久的历史文化，而且载体多种多样，更具有丰富的内容、极具魅力的艺术表现力，包含政治、经济、文化、生活等各个方面，具有较高的哲理性及较高的美学价值。蒙古族音乐产业化，有着丰富的音乐资源优势，这为其产业化发展创造了必备条件。
其次，市场需求大，从国内市场看，蒙古族音乐早就受到国内外消费者的偏爱，自然而然，消费者愿意投出自己的货币选票。如世界级音乐大师对长调歌王宝音德力格尔创作的那首《辽阔的草原》赞誉有加，这首歌也受到了世界各地青年人的追捧，著名前苏联作曲家肖斯塔科维奇，称其是罕见稀有的民间女高音，这足以表明蒙古族长调牧歌已经上升到了较高的层次，是可以同意大利美声唱法相媲美的一种声乐艺术，还有诸多国内外观众喜欢的蒙古族歌手：腾格尔、斯琴朝克图、布仁巴雅尔，苍狼乐队，额尔古纳乐队，杭盖乐队等，越来越多的人喜欢与自然为一体的蒙古族音乐。
再者，自新中国成立以来，蒙古族音乐的搜集整理和出版工作取得了极为显著的成效，出版了大量的说唱音乐曲调集、器乐曲集、民歌集，一些学者做了一些与音乐学相关的研究也取得了丰硕成果，蒙古族音乐的理论研究工作正朝着规模化、体系化的方向发展，并正在形成自己的学术传统。而且内蒙古自治区各大高校都有专门的正规的教育教学，譬如内蒙古师范大学音乐学院、内蒙古大学艺术学院、内蒙古蒙古族专科学校音乐教育院校将蒙古族音乐各项纳入到教学体系当中，这在传承民族音乐方面奠定了坚实的基础，加强了蒙古族音乐的传承与发展力度。另外一方面还有来自家族、师徒的口传心授等，以及一些著名的蒙古族歌唱家开设的各类蒙古族音乐培训班，还有不定期举行的的比赛，从理论到实践双方面促进了社会各界对蒙古族音乐的认识和了解，从源泉上为蒙古族音乐产业化发展之路奠定了音乐创作基础。内蒙古每年的草原文化节，昭君文化节、那达慕大会、草原旅游等集体活动也为蒙古族音乐产业化所需的生产链、规模化、市场化提供了机遇。
所以蒙古族音乐产业化发展之路是必然的选择，也是蒙古族文化紧随时代步伐的必由之路，更是蒙古族音乐走向全国，走向世界的必经平台。那么在社会主义市场经济的背景下，民族音乐产业化是必然选择，而值得我们深思的是我们蒙古族音乐如何在音乐产业化中传承与创新？如何保持其特有的民族性？蒙古族是一个历史悠久而又富有传奇色彩的民族，作为马背民族过着逐水草而迁徙的游牧生活，而蒙古族音乐正是蒙古民族文化的现实写照。蒙古族音乐作最能代表草原文化精髓的蒙古族音乐资源丰富，多种形式的蒙古族音乐与蒙古族特有的历史、语言、宗教、风俗习惯、心理、生态观、世界观、人生观等相互交织交融与一体，也最为能够代表草原文化的特色与特征。如今以游牧为主的马背民族走下马背，如何在这一过程中既能够传承本民族独特音乐又可以创新则是一个重要的议题。
蒙古族音乐的传承与创新
蒙古族音乐属于北方草原游牧文化音乐，在漫漫的历史长河中，蒙古民族的长调民歌与牧歌是在牧民与大自然完美结合中形成的，这也是在艺术上最能真挚的反映出蒙古族人民思想感情及社会生活。随着经济的发展与信息时代的到来，原有的生产迁徙方式、生活习俗也在悄然改变，蒙古族草原文化也受到了极大的冲击。在失去了蒙古族音乐依存的文化生态土壤的情况下，蒙古族音乐的活态传承与创新面临着十分严峻的问题，对于原生态的民族土壤上培养起来的非物质文化遗产，更加需要本民族及国家方面多层次的予以保护。
蒙古族艺术大师拉苏荣所说：离开草原是找不到长调感觉的，如果只有坐在沙发上的感觉，没有骑在马背上的感觉，是体会不到蒙古族音乐的意境的。所以在传承与创新时更要注重这个民族音乐的历史厚重感以及原生态土壤。
（1）蒙古族音乐的传承与创新注重民族性
首先，从各方面重点保护活态传承人，对于传统音乐活态传承人的保护，需要全社会对这一特定人群认可的基础上通力合作，关心他们的生活，让他们接收徒弟，传授技艺，继承他们的衣钵，使他们得以完成延续遗产的心愿。通过对活态传承人的有效保护，传统民族音乐的保护与开发才能得以继续升华。
其次，加强内蒙古自治区的生态环境、风俗习惯的保护。蒙古族音乐的产生是源于原生态的民族土壤发展而来的，现实基础和文化土壤，这也为蒙古族音乐的发展提供了自身的文化土壤，否则如果只是简单利用现代科技学习教授，那么他们所代表的文化遗产就会面临逐渐地褪色和干枯，而且也只有从蒙古族音乐文化土壤的保护与开发入手才具有深远意义。
再者，加强民族历史文化素养。无论是传统家族、师徒的口传心授还是现代大学音乐教学，传授者要开发以蒙古族的历史文化为载体，运用多媒体技术的音乐教育手段，加之现代音乐教育模式的辅助，营造一种地道的蒙古族音乐土壤氛围。认识、深入研究蒙古族文化历史，了解其历史不同阶段生产生活方式，以多种方式来探索挖掘蒙古族音乐内在文化价值，从而逐步热爱蒙古族的音乐，更好地传承和发展民族音乐。
（2）在追求民族性的同时注重多元化
一方面，吸收进步的，与文艺发展规律相匹配的其他民族音乐的可取之处。获取不同民族音乐文化中所蕴藏的精神品质与内在价值性，如著名的蒙古族歌唱家拉苏荣在继承和弘扬民族声乐特点的基础上，又借鉴了其他民族的包括西方音乐在内的声乐，很好地解决了呼吸运用在与长短调结合中的难题，在蒙古族音乐发展史上形成了自己独特的演唱风格，赢得了国内外听众的赞誉。 另一方面，利用现代科技发展和创新本民族音乐。当代蒙古族音乐的发展既要靠本民族群体自发的参与、学习、传承，也需艺术工作者、传媒等方面的积极宣传、推广，更得需要政府的大力支持，形成一套传承、保护和发扬蒙古族特有的草原民族文化，以新颖模式展现出具有民族文化内涵的音乐产品。
总之，蒙古族音乐文化的发展面对当代多元文化并存的现状，既是挑战，更是契机。蒙古族音乐的创新与发展，必须依托于蒙古族人民土生土长传统文化环境的这片沃土中，保留最具风采的民族乐律；以宽广的胸怀容纳其他音乐文化的冲击，形成一种自然的同其他的音乐文化碰撞、交融的模式，博采众长，提高本民族音乐发展的潜能与魄力。