东方艺术・大家：当提到未来，你首先会想到什么？对“未来”你又怎样理解？
王新友：我从事艺术经营类工作，所以当你提到“未来”时，可能我自然联想到了艺术市场――我们，乃至世界的艺术市场，在未来会是什么样子的？
毫无疑问，未来无论是何种面貌，对于艺术市场和整个艺术行业来说，都将是充满机遇与挑战的。
东方艺术・大家：那么当下的艺术创作、展示环境，与你曾经设想的“未来”一样吗？
王新友：现在的情况，一方面来说要比我以前想象中的“未来”好得多，因为它环境很宽松。就像我们现在看到那样的，私人的艺术机构的增多，画廊和美术馆，像雨后春笋一样冒出来。但是也有反面的例子，就拿年轻艺术家来说，过去是少之又少，所以说出来一个能被人记住是相对容易的，而我们看在今天，人们对于众多年轻艺术家的活跃现象早已是见怪不怪；现在的条件环境虽然好了，可在这么多同行中，你被人们认识、记住的时间，也相对长了，换句话说就是潜伏期变长了。在这期间，也将会有比以往更多的变数决定你的艺术生命能有多长。
东方艺术・大家：你认为未来的艺术会朝什么样的方向发展？
王新友：首先，未来的艺术行业应该是会变得更加成熟了，所谓要进入一个“大浪淘沙”的阶段。在市场上，拍品的呈现，会由量过度到质。
再一个是画廊、拍行，美术馆等艺术机构都将会有自己鲜明面貌的路线，专业程度提高。
整个艺术行业包括艺术家在内，将减少大量的同质化从业者。
另外还有一个很重要的点，就是我们的艺术教育，它的内容在时代压力下，将变得更加丰富，而学生的数量则有减无增，教育质量会提高。而我们与海外的交流也变得更加深入和频繁。
东方艺术・大家：你认为在未来艺术的创作和展示空间会发生怎样的变化？
王新友：还是专业程度，我一只认为现在滥竽充数的、业余的东西大量存在，已经严重搅扰了艺术行业的秩序。
我们看到，有诉求有志向的画廊和美术馆已经开始意识到，要根据参展作品来思考问题，设置一整套逻辑严谨，学术含金量高的展览方案，而不再像过去一样，只是对展品做一个简单的陈列。
在此趋势下，不同展示空间的差异将持续扩大，因为你只有具备和别人不一样的东西才能生存，观众对同质内容的容忍力将越来越低。相应的，未来的中国部分艺术家，将有别于以往，在这样专业要求苛刻的环境氛围下，经过层层筛选历练，真正代表本土意识最终登上世界舞台。
东方艺术・大家：你认为在未来当代的艺术体制（如策展人、画廊、美术馆、拍卖系统的相互关系等）会发生大的改变吗？
王新友： 就像我刚才提到的，随着整个行业专业程度的逐步提高，一级市场的话语权会进一步加强，好的画廊的数量和展览质量，亦不会比美术馆少和差，而策展人的数量会减少。
我们现在看到的所谓职业策展人泛滥，导致很多思路完全不清晰，艺术家也不知道自己要表达什么的展览，被这些所谓的策展人草草包装，就匆匆上阵见人了。这种浮躁和短视，对于整个艺术行业的损害，是难以弥合的。
另一方面，还是我刚才提到的一个重点，就是教育，艺术院校的教育，未来应该会强调模糊专业间的界限，降低对艺术人才发展的阻碍，而“实验艺术”概念将会逐渐消失。你既然学艺术、做艺术，积极的动手能力不是应该的吗？有必要小题大做的独立成为一个概念吗？这对与社会和学术资源是一种粗暴的浪费。
现阶段再提实验本身就已经非常滞后了。举个例子，中国是世界级的首饰消费大国，但是相应的，却没有优秀合格的首饰设计教育来提高行业品质，跟进太过缓慢，甚至是完全缺失的。
东方艺术・大家：你觉得传统纸媒在未来有哪些发展的可能性吗？
王新友：很讽刺的一个例子，从材料上来讲，造纸术虽然是中国发明的，但我们看到，西方世界目前对于纸本材料书籍的迷恋，普遍比我们高得多，我们在国外经常看到人们捧着书看，很少有抱着手机一天不抬头的。
而发展中国家往往喜欢用新鲜的东西当做永恒，放弃真正得以存留悠久的东西。
在未来，好的纸媒会原来越重视深入、认真讨论问题，并进行严谨的文本建设。
在今天这样一个互联网传媒攻势迅猛的环境下，很多人可能会觉得纸媒走到头了，要完蛋了。但我觉得新兴技术的崛起，对传统传媒行业来说，极有可能是重要的机遇。
纸媒因材料和历史地位的特殊性，其“分量”在未来要比以往任何时期都要强大。当然了，这一切的前提是：你是否真的有料、有魄力，有建设性的在做一些事情。
纸媒的数量势必会减少，但将会是优胜劣汰，传统纸质媒体在今后只会剩下最为专业严谨，在行业内独树一帜，有引领舆论能力优质内容。
东方艺术・大家：在你自己的工作领域内，对未来有怎样的规划和设计吗？
王新友：我想真正深入彻底的去做东西方文化的交流，这种交流不单纯是做空中飞人，在世界各地参展做展，我觉得一定要有深度有效的交流。
比如说去做艺术家的置换，艺术家域外培养，生活创作环境的改变等等。可能我的艺术家，今后我每年都希望他到不同的国家生活，体验，交流和创作。
因为你看在其他行业，安排员工走出去，或者在世界各地设立生产研发中心，类似程度的国际交流早已不是什么新鲜事儿了，怎么到艺术行业就变成凤毛麟角了？这是不合理的。
东方艺术・大家：能否推荐一件你认为会对未来的思考方式产生较大影响的艺术作品，或一次展览呢？
王新友：这个我会推荐去年在偏锋谭平的展览――“彳亍”。
首先，从展示方式上来说，以往西画都是挂在墙上展示，而谭平老师的这次展览，是将一部分作品放在桌子。那么我们就做很多高低错落的平台，让艺术家直接在桌子上完成创作和展示，形成新的空间关系，还原观众的某种本能的视觉方法，我想这在以往的陈列方式中并不多见。第二，从艺术家本身来讲，我觉得谭平长期重视自我表达，不跟风盲从，在这么多年的创作经历中，他有过自己的彷徨和焦虑，有自己真切的生活感受，而这些东西都真切的反映在了他的创作上。所以说，这样无论从空间展示方式，还是艺术家个人创作脉络来说，都是我推荐它的理由。我期望未来的艺术都能朝着既有创新，也有真诚的方向聚拢；另外在历史上，我会推荐杜尚的《小便池》，杜尚对人们的艺术观念，产生了革命性的颠覆，这对当今中国的当代艺术仍然有启发意义，就是告诉我们艺术创作一定要有思想；好的艺术作品，最重要的就是一定要具有自己的思想和表达能力，而不是单纯的炫技。未来依旧如此。
王新友在2006年成立了偏锋艺术空间。“To be together”和艺术家、中国当代艺术市场、收藏家共同成长，一直是他提倡的经营理念。
出生于20世纪60年代的王新友毕业于东北林业大学林业经济学的学位，得益于优越的家庭经济条件，王新友从十几岁时就开始涉足艺术品收藏，四十八岁的他艺术品收藏历史长达三十年，在经商多年之后转入画廊领域比起科班出身的画廊经营者来，王新友的优势在于实战经验十分丰富。