戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。戏剧是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事的一种综合艺术。
摘要：戏剧评论对于我国人民美学趣味的提升有着重要的作用，其主要的作用是研究和评论我国古今中外的戏剧艺术的规律。只有既具有强烈艺术魅力又具有鲜明时代特征的艺术作品才能够使艺术生产得到有效的创新，而文艺的创作和文艺的评论可以很好地保持文艺的繁荣，二者中任何一个都无法缺少。
关键词：戏剧艺术;观念创新;戏剧评论
随着我国文化体制改革的不断深化，加速了我国文化市场的繁荣趋势。当下我国的文化体制在不断地发展和改革，从而也加速了文化产业的发展，在人才、管理以及艺术等方面上很多剧团都在进行着激烈的竞争，因此对于戏剧评论进行创新显得势在必行。
一、戏剧评论的创新即为观念创新
(1)剧评者应该勇于进行批判家角色的扮演
戏剧评论在本质上来说是一门科学，而科学需要具有严谨性、科学性、战斗性以及公正性。戏剧评论者本身就应该是一个批评家的角色，而批评家就应该时刻保持强大的敏锐性和警醒性，应该从作品中去发现问题所在，而不是听从别人的意见。其正确的做法是以批判作为基础，在纯艺术的标准上对批评对象进行合理有效的分析和判断，从而指出其不足之处，也就是剧本以及演出等各个方面的一些得失情况[1]。因为艺术作品才是艺术生产的最终目的，所以只有对其进行客观以及公正的评论，才能使剧本可以得到创作方的不断打磨和升级，使剧本质量得到不断提升。
(2)营造一个良好的批评环境
我国戏剧事业的发展离不开批判，只有具有专业水准以及客观、公正、坦诚的批判才能更好地加速戏剧事业的健康发展，然而当下很多的剧评者在批评上已经失去了专业性，导致我国戏剧事业中健康良好的艺术氛围无法得到有效的形成。而形成这种情况的主要原因是因为在面向公众发言的机会上没有得到更多的大众媒体帮助，缺少了大众平台途径的有效传播，很多专业性的批判都无法传递向公众，在政府决策的参考上听不到剧评者的声音，这也就导致了很多公众在审美趣味以及审美判断上都受到了很大的影响，从而使戏剧的自然健康发展受到了很大的阻碍[2]。
二、戏剧评论的合理建设
(1)需要更加专业化的剧评者
戏剧评论是一门综合性艺术，其主要包括文学剧本、导演表演、舞台美术以及戏曲音乐等，因此评论文章不可能面面俱到，就是一些对戏剧艺术非常精通的专业人士也无法做到，因此戏剧评论者就需要在文化上具有非常开阔的视野，这种文化视野不单单是指对戏剧知识的储备和对戏剧理论的累积，还得具有非常多的舞台观摩经验，以及最直观、最真实的戏剧感受。在文化素养和艺术素养上也要有所具备，以艺术素养、审美判断以及美学观念等为基础，从而和创作者平等对话，并综合编、导、演、音等诸多的因素来进行专业的评论[3]。其次还要在艺术眼光上具有很强的专业理性，以及在审美判断上具有丰富的建设性，并在此基础上对戏剧的特点进行有效的掌握，从而在分析和比较作品的基础上使戏剧作品的深层意蕴得到挖掘，进而让戏剧的局部和整体达到和谐统一的局面。
(2)需要更加多元化的戏剧评论风格
在对剧本进行评论的时候最为忌讳的就是泛泛而谈等一系列的平均主义。当下时代在不断地前进着，艺术也在不断发展，戏剧评论也应该随着时代的前进和艺术的发展而进行不断的创新，使评论视野具有亮点以及前瞻性;要在独特的视角上进行创作，从多种角度和风格上去进行剧本的创作，此外还应该大力提倡语言风格的个性化和特色化，只有这样，才能在戏剧评论的创作上体现出与众不同，从而更好地担负起美学艺术赋予戏剧评论的真正使命。例如：在对青春版昆曲《1669.桃花扇》的评论中，有对新版演员的平均年龄进行评论的，有对昆曲的传承和创新进行评论的，也有对其舞台灯光和服饰进行评论的，但不管是对哪方面进行评论，都没有偏离评论的本质，在戏剧整体美的基础上，从审美角度出发，从意境和现实性等诸多方面对剧目的传承和创新进行折射，从而让不同年龄的观众都喜爱上昆曲，让群众的审美情趣得到提高，从而使得昆曲得到发扬光大[4]。
三、总结
总而言之，在艺术生产的创新上不但需要具有非常强烈的艺术魅力的优秀艺术作品，还需要具有鲜明时代特征的优秀作品，繁荣文化艺术最为主要的就是文艺创作和文艺评论，二者之中缺少任何一个部分都无法形成其繁荣的局面。因此，只有对戏剧评论的建设进行有效的加强，才能使戏剧评论的健康发展得到很好的促进，从而使得戏剧评论的发展机制逐渐形成一个良好氛围，同时也逐渐地走向一个良性的循环，进而促进戏剧艺术的振兴和发展。
参考文献：
[3]孙豹隐，孙昭.推动戏剧艺术大发展大繁荣断想[J].东方艺术，2013，(S
1)：35-43.
[4]温大勇.对当前戏剧创作与戏剧评论问题的探讨[J].戏剧丛刊，2014，(0
1)：7-13.