一、数字时代对艺术设计教育的影响
1、数字时代与艺术设计教育的关系
艺术设计教育是教育领域的一个重要分支，它通过培养人们的艺术修养和情操来提高审美水平，是对情感的丰富和个性的培养的一个系统化的教育。然而，艺术与设计教育并不是一个孤立的单体，它们的发展受到当前时代下的诸多因素的制约，例如政治、经济、文化、科技发展水平等都对艺术设计教育有着不可忽视的影响。
2、数字时代对艺术教育的影响
艺术教育通常分为狭义和广义两种，狭义上的艺术教育是指传统的艺术类院校，例如音乐学院、美术学院、舞蹈学院和戏剧学院等专业艺术院校对于艺术教育制定详细周密的周期性教育计划。通过完善系统的理论课程和专业的实践练习，来提高学生对于艺术能力的把控和艺术修养的理解。广义上的艺术教育是指各类各级艺术院校或组织机构以及以家庭为单位所开展的广泛的艺术教育活动。从艺术的功能性来看，它有着认识、审美和自我的教育意义，首先人们通过艺术赏析活动来更加深刻的认识物质和意识。其次，人们通过艺术审美活动对自身艺术修养的提高具有与生俱来的教育意义。从艺术的发展上看，艺术并不是静止不动的，它随着社会经济意识形态的发展而发展，不同的时代背景下的艺术结构和形态都有着不同的主题、风格、表现方式以及情感寄托，体现着歌谣文理，与世推移的规律。其次，由于人是群居动物，社会结构和人文环境对人的思想行为有着重要的影响，正是由于社会人文的这种不确定性，才使艺术的发展规律变得复杂起来，它从一定程度上制约甚至是决定了艺术的发展方向。而信息化时代下，无论何时、何地、何人都能够快速的获取图像、文字、信息的传播，正因为如此，艺术教育才更加依赖于数字化的智能传输对象，使学生能够更加快速准确的获取社会经济意识形态变化的信息，和教育资源的快速准确传播。同时，艺术教育基于艺术的发展进行探索，而艺术的生命在于不断的革新，革新就包含着新的表现手法、新的主题以及新的时代精神，这具有典型的时效性，而智能传输设备如多媒体、互联网等即时性信息传输媒介能很快的进行图像、文字、视频的数字化传导，对艺术教育的发展更是起到了决定性作用。如同，没有科学发明就没有现代摄影、舞蹈、电影甚至音乐艺术。然而，随着现代科学飞速发展，艺术传播的媒介得到了广泛的应用。
3、数字时代对设计教育的影响
设计是人们把自己的计划或想法通过某种方式表达出来的过程，而设计教育是学校或某种社会团体、组织机构通过系统的理论和实践培训，对人的设计方法进行指导的行为过程。然后随着社会经济的发展和意识形态的悄然改变，设计也同样在进行着潜移默化的变革。同济大学设计创意学院设计创新研究首席教授Ken Friedman 说过在早期的工业设计中，主要工作重点在有形的产品上。然而今天，设计师也处理组织结构和社会问题，从事交互、服务和体验设计。许多问题牵涉到复杂的社会和政治问题。所以，设计师已经成为应用行为学家。因此，现在的设计师不仅要通过设计来为人类生活提供更加高效可行的行为方式，同时要为社会商业提供必要的价值。对设计教育的发展方式也提出了更高的要求，传统的设计教育注重技能或实践训练，而现代设计教育相比实践训练而言，对于主观的设计思维和必要的知识结构也同样重视。正因为设计是由设计师通过某种特定的方式将自己的想法表达出来从而解决生产生活中出现的一系列复杂的问题已经转变为一个整体系统的设计，它是包含着人们的行为方式、政治特点、传统习惯等内的一个系统的整体。
二、当今世界艺术设计教育的发展
1、中国艺术与设计教育发展现状
目前中国国内艺术教育呈现出一种全民艺术的虚假繁荣景象，使原本不受关注的艺术教育受到广泛的注目，然而在市场经济作用下的艺术教育却难以受到市场经济的把控，充分的生源导致艺术院校找到了扩大招生的理由。但这就导致艺术教育的发展水平显得十分令人担忧，例如师资力量的分配不均、资源配置缺失、教育理念的不合理等。这不仅没有促进艺术教育的发展，反而从一定程度上降低了中国艺术的整体质量。为了艺术而艺术的发展方式会导致中国艺术的未来永远停留在表面，而无法具有深度的艺术内涵。而西方艺术发达的国家，如意大利或法国都有着深远的艺术传承，因此人文精神和创新精神的缺失是我国艺术教育当前急需解决的问题。
过去几年中，中国的迅速崛起取得了举世瞩目的骄人进步并确立了从中国制造转变为中国创造的宏伟目标，政府已经开始意识到设计创新对于打造国家的可持续化战略发展和以人为本的新型社会中所体现的重要作用。2016 年在国内专利申请方面，国家电网和中国石化以6111 件和4372 件分居企业专利申请的前两位，在民营企业方面，欧珀、小米以及奇虎科技的专利申请量也分别达到了3338 件、3183 件和2777 件。专利数量固然是衡量国家设计水平的一个重要标准，但数量并不等同于质量，更加不等同于设计竞争力。苹果公司是全球市值最高的上市公司，而据美国2015 年发布的专利统计表中，排名前三的依然是IBM、三星电子和佳能公司。因此中国的转型之路依然有很长的路要走，从制造走向创造的过程中设计是必不可少的关键一环，而一个国家的设计水平又与设计教育有着密不可分的联系，从某种意义上来说甚至设计教育始终决定着一个国家的设计发展方向。
从英国皇家艺术学院到德国包豪斯到美国克兰布鲁克艺术学院的建立，对中国艺术设计教育都产生了很大的启发，但不幸的是教育却始终没有被当做一个引领一个时代艺术设计水平的重要活动来看。今天的中国的艺术设计教育依然是雷声大雨点小，各地高校都纷纷开展艺术设计教育相关课程，但效果却不尽如人意。许多急功近利的院校缺乏系统的教育理念、教学师资、教育设施和前卫的资讯，比起社会经济的的突飞猛进，艺术设计教育却显得营养不良。
2、发达国家的艺术设计教育现状
德国是世界著名的设计大国，无论是包豪斯还是乌尔姆学院都孕育了一大批专业的设计人才，包豪斯的教育理念是艺术与技术统一，奠定了艺术设计教育与社会工业生产相适应的发展模式。法国作为一个浪漫的国度，有着悠久的艺术设计教育历史和浑厚的艺术气息，首都巴黎成为艺术之都，法国的教育理念重视以人为本的同时鼓励学生将优秀的成果加以利用，帮助学生让自己的创意理念实现增值。美国艺术设计学院十分注重高层次教师人才的引进，并且鼓励教师进行特色教学，为国家的艺术设计__发展提供软实力，同时倡导艺术设计教育与社会和市场状况进行紧密结合。
三、资源配置对艺术设计教育的必要性
提高中国的艺术设计教育水平，教育资源建设问题又显得尤为突出。目前，国内高校对于艺术设计教育的投入非常大，有超过百所高校都开展了相关课程。尽管如此，仍然有多数高校在基于传统技能培训来发展艺术设计教育，其水平有待提高发展方式也有待商榷。提高教育资源覆盖和利用率是发展艺术设计教育最为直接的方式，但艺术设计教育资源是一个系统而整体的因素，它包含着图书、影像、视频资料、网络、多媒体甚至教育工作者等全方位的教育体系。此外，当今的设计教育和上世纪相比还有一个很大的不同点在于无论哪个范畴的设计师，都需要进行多学科的交叉和融合，它不仅包含着艺术和技术还有自然科学、社会科学和人文科学等学科，设计已然变成一个复杂的综合体。而在数字时代背景下的教育产业中，完善和整合教育资源又是发展教育水平的重要一环，落后的教育体系才是一个国家设计教育水平低下的根本原因。从硬件水平上，我国的设计教育条件依旧落后于部分发达国家，很大一部分原因归结于发展设计教育的高校中对于教育设备的完善意识不够充分，部分教育设施与数字时代的大背景不够融入，使信息爆炸的时代特点没有得到有效的发挥，多学科交叉的综合性信息没有得到合理的反馈，而这一切都依赖于设计教育的资源建设。
四、我国设计教育的未来之路
2012 年截至到2014 年，据统计我国出国留学生从39.96 万发展到45.98 万人，留学回国的人数也从27.29 万提高到36.48 万人。我坚定地认为设计教育不能将个人认知、体验和能力的养成这三者分离著名奥地利哲学家Ludwig Wittgenstein 说。而无论哪一方面，毫无疑问都需要多学科交叉的知识性人才，而具有欧美等发达国家设计教育经历的学者或接受更高级教育经历的复合型人才无论对于认知、体验或能力都具有更加全面的优势。正如人才是教育资源的重要组成，完善设计教育团队的知识架构同样是资源建设的重点，然而纵观我国高校人才资源配置结构特点，专业型人才过于单一，复合型人才长期匮乏;课程组织结构专业性过强，多学科交叉融合不够充分。然而发达国家课程组织结构在课程设计、呈现方式、发布渠道、教学平台等教育过程的每一个环节都综合匹配学习过程的多样化去构建多层次、多模式、全方位的综合性课程。
因此，在数字时代的背景下我国教育无论从课程组织形式、人才资源配置或者教学辅助性资源建设上都有着很长的路要走。尤其在以教育智能化、学习方式多样化为特点的数字教育上，碎片化的学习方式更是对资源配置有着更高的要求，学习时空的分割、教学媒介的多样化、课程组织结构丰富化等都是数字时代教育方式的特点。然而设计和艺术教育更是和时代背景下的社会政治、经济、文化、宗教、地域生活方式、社会主流价值观等都有着不可拆分的联系，而由于数字时代对人们生活的方方面面都在进行着无时不刻的变革，因此对艺术设计教育也就提出了更高的要求，而由于数字时代对于教育的时间、空间和教学媒介都进行了丰富化，因此在艺术教育的领域中资源建设是其不可或缺的重要一环。