剪纸艺术是中国民间艺术的典型代表，有着悠久的传承历史和丰厚的文化内涵，也是当前依然顽强地存活于民间的具有鲜明特色的本土视觉文化。实际上，由于中国幅员辽阔，各地风俗和自然环境存在较大差异，中国剪纸在不同地域的发展中形成了各自的风格和流派，在剪纸艺术上也形成了较为鲜明的南北差异。在诸多剪纸流派中，湖北孝感雕花剪纸有着自己的鲜明特色和悠久历史，在2009年更是入选世界级非物质文化遗产名录 。在孝感民间婚丧嫁娶、四时节令以及鞋帽纹样刺绣等民俗文化活动中，均能看到剪纸艺术火红的身影，它融合了南北两派雕花剪纸艺术精髓，自成一体。特别是在孝文化的哺育下，孝感雕花剪纸更富有中国孝文化的底蕴和特色。
任何视觉艺术创作的初始阶段，首先要解决的就是构图问题，剪纸艺术也不例外。构图，简言之就是对整个画面中视觉能量的位置经营以及对画面中主客体构成关系的合理安排，是画面形的处理和安排。笔者走访了解了孝感地区诸多雕花剪纸作品，并查阅相关剪纸作品图谱，无不为其精巧新颖不拘一格的构图样式所吸引，有些构图样式为其他视觉艺术所少有，值得吸收借鉴。为了科学合理地把握这些剪纸作品构图上的独到之处，同时为了更加清晰准确地阐明个中原委.
当然，这样的分类方式不仅仅适用于孝感地区的雕花剪纸作品，同时也适合中国剪纸艺术作品的分类研究;但从这一分类整理中，我们也能够发现孝感地区剪纸艺术在构图样式创造中的地域特征和独到之处。下面我们将对这两种构图样式分别予以探讨。
一、均衡式构图
纵览孝感诸多雕花剪纸作品可以发现，均衡式构图的剪纸作品数量要远大于对称式构图作品数量。所谓均衡式构图(又名平衡式构图)，是与对称式构图相对而言的，本身含有变化与统一的意味，它是指在形状变化、排列秩序、运动态势、数量多少和大小等方面在左右两边均不是一一对应关系，而是追求在这些方面的变化之基础上的统一。其创作思路是先求变，再求整。这种构图形式的优势在于能够生动自如地表现那些处在运动变化中的人和事物，在视觉效果上给人以自由活泼、洒脱随性的特点。由于孝感雕花剪纸在制作工艺上是以雕为主，以剪为辅，而雕刻技艺在走刀塑形时与剪相比更显随意，表现力更强，且能够做到十多张纸一并下刀，故其作品面貌以非对称式也就是均衡式构图为主，且均衡式构图所占的比重极大，对称式构图较为少见。而在我国北方如陕北、山西等地的剪纸作品中对称式构图的作品所占比重则明显较大，与孝感地区形成鲜明对比。
我们进一步分析其原因，即为何孝感地区的雕花剪纸会选择以雕为主，以剪为辅的制作工艺。这与孝感地区雕花剪纸作品的主要用途也就是作为刺绣作品的纹样使用密切相关。从存于孝感剪纸研究所自清代以来的剪纸作品来看，刺绣纹样作品占大多数。而要满足剪纸作品刺绣纹样的商业需求，就需要更为专业且数量可观的剪纸创作者，于是在孝感地区就产生了以剪纸为主要谋生手段的以男劳力为主的创作群体。这与北方剪纸以家庭妇女为主要创作群体的创作模式形成鲜明对比，前者带有鲜明的商品经济特征，后者则主要是自给自足的自然经济。
而所有这些均衡式构图作品又分为任意形构图和几何外框式构图两种。任意形构图又可以分为单体任意形构图和多体组合任意形构图两种。与任意形构图一样，几何外框式构图也可分为两种形式，分别是单一几何外框式构图和多几何外框组合式构图。下面，我们分别对任意形构图和几何外框式构图两种构图形式予以进一步探讨。
1.任意形构图。
要了解任意形构图样式，首先要了解任意形这一概念，所谓任意形是指那些以数学公式无法求得的人为形和自然形的总称。而任意形构图是指创作者以自然物象为参照，从中抽象概括出其形体骨架和内部形象构成组合关系的构图样式，整个画面的外部形态和内部形体组合都具有很强的主观性、随意性、偶发性。在孝感雕花剪纸作品中，这类作品占有相当大的比重，特别是一些优秀的能够反映孝感雕花剪纸艺术特色和艺术水准的高质量作品大都使用了这一构图形式。如孝感第四代剪纸艺人管丽芳老师(师从胡均启)创作的剪纸作品《百凤图》就是采用这一构图样式，该作品曾参加中国首届艺术节，获优秀作品奖。另外还有剪纸艺人胡均启与他人合作的作品《槐荫记》也是采用同样的构图样式，作品取材于孝感民间董永和七仙女的故事，人物形象刻画生动，线条流畅。若我们将《百凤图》与《槐荫记》在构图上做一比较后不难发现，《百凤图》是以单个事物组成画面，以此构图形式不断剪刻了一百张;而《槐荫记》则是以多个事物组合构成画面，因此，我们又将任意形构图细分为单体任意形构图和多体组合任意形构图两种。
任意形构图的剪纸作品如此普遍，是因为这样的构图样式能够给人以轻松愉悦、活泼明朗的感觉，其形状虽然具有不确定性和偶发性，但同时也赋予了剪纸作品更多自然的韵味和人情味。另外需要特别说明的是，任意形构图虽名为任意，但并不等于任意胡为，它是通过艺人们对心之主观意象的抽象提取与重构，以点线面不同形体的丰富变化来呈现与观者内心情感心理结构相契合的形式美感，也就是重本己、重心性感觉、重自我意愿的认知态度的创作方式。这一类剪纸作品充分发挥了孝感剪纸雕剪结合的技术优势。
2.几何外框式构图。
在孝感众多剪纸艺术作品中，我们也发现相当数量的不具对称性的几何外框式构图。所谓几何外框式构图就是以几何形体作为整个剪纸作品的外轮廓和骨架，在这个外轮廓之内的形体变化能够与其外轮廓保持协调统一的构图样式。这一类构图样式的作品所使用的几何外形是丰富多样的，主要有圆形、矩形、菱形、环形、扇面形，以及一些简单几何形互相叠加的组合形等各种几何形构图样式。这其中以圆形构图和矩形构图数量最多且精品也最多。如剪纸作品《金鸡报晓》就是一幅以圆形为外框架构的几何外框式构图作品，画面中的主体是一只屹立在大地上的公鸡，公鸡周围环绕着牡丹、蝙蝠、竹子、祥云等吉祥纹样，所有这些纹样与公鸡又在看似不经意间组成一个大圆形，给人以圆满、幸福、吉祥、阳光的美感享受。
此外，人们也不难发现这个由各种花草动物组成的圆形并非严格意义上的几何圆形，而只是有趋向于几何圆的倾向。的确，这里所说的几何外框式构图不仅仅包括了严格几何学意义上的圆形，同时也包括了这种带有几何圆形倾向的构图作品。而且，有相当数量的几何外框式构图的剪纸作品正是处在严谨几何圆形与松散圆形之间的状态来呈现画面的，因为这样的构图样式，既富有几何形的严谨、简洁、庄重，同时又富有一定的变化而不至过于呆板，是剪纸艺人们非常主观的极富智慧的构图样式。而以严谨几何形来构图的作品也不在少数，如以孝感历史人物孟宗为题材的剪纸作品《孟宗的传说》就是以严谨几何圆为构图样式的。整个作品由四个圆形组成，形成系列，每个圆形里描述一个关于孟宗的故事，圆内之人物事物安排井然有序，黑白搭配合理，其间甚至运用了木刻版画中黑白转换的语言技法，如作品中的第三幅讲述的是孟宗哭竹的故事，画面左边刻有几颗竹子，竹子的上部为黑色(红色)的云朵，下部为白色的天空和地表(以线标示)，而竹子插入云端的一段为白色，处在天空和地表的一段为黑色(红色)，从而合理巧妙地构成黑白转换。
而在所有这些几何外框式构图作品中，我们还可以进一步将其分为单一几何外框式构图和多几何外框组合式构图两种。实际上，上文提到的剪纸作品《金鸡报晓》和《孟宗的传说》皆属于单一几何外框式构图，就是只使用一个几何形作为整个作品的框架来组织作品面貌。另外还有一些作品则是使用两个甚至更多几何形叠加组合在一起作为整个作品框架的，如剪纸作品《福禄寿喜》就是以上半部分的半圆形加上下半部分的矩形组合而成的，另外还有《竹报平安》、《福寿图》等剪纸作品，皆是以同样的方法来构图。
纵观这些多几何外框组合构图的剪纸作品，我们又发现它们中的大部分都是以实物为参照而得出此种构图形式的。如《竹报平安》中的圆形很容易让人联想到公园或是中国古典园林建筑里的墙门形状，方形则是对整个公园或是园林的暗示;而作品《福禄寿喜》中上半部分的半圆很像窗户的造型，下半部分的矩形则是一扇门。也就是说这些作品构图的灵感实际上都是来自于对现实世界的观察与模仿，这是艺术创作灵感来源的一个重要方面，但又不能仅限于此。当我们对这些构图样式有了比较清晰的了解之后，我们就可以更大程度地发挥自身主观能动性，创作出更多现实世界没有的或是很难见到的构图样式。另外需要说明的是，这一类剪纸作品主要集中在建国后特别是改革开放后的经济繁荣时期，相较于其他构图的剪纸作品更富有时代特征和现代感，也是一个极富开拓空间的构图区域。
二、对称式构图
一般来说，对称式构图的剪纸作品是通过将纸对折或者多次对折，然后用剪刀剪制而成的。由于孝感雕花剪纸作品是以雕、刻为主，以剪为辅，故对称式构图的剪纸作品并不算多。所谓对称式构图是指作品中左右两边所包含的形状、大小、数量、动态、方向等的组成和变化成一一对应关系的构图样式。当然，这样的对称不限于左右对称，同时也包括上下对称，以及上下左右同时对称。
对称式构图的剪纸作品能够呈现出更加强烈的秩序美感和工艺美感，具有平衡、稳定、庄重的视觉感受。而对称式构图也可以分为两种，分别是几何形对称式构图和任意形对称式构图，下面我们将对这两种样式分别予以探讨。
1.几何形对称式构图。
这一构图样式的作品可以说是最具理性精神和严谨态度的作品，它同时也要求艺人更加讲究刀法的精到力度，特别要做到 握 刀 要 正，下 刀 要 顺，行 刀 要 匀，开 片 要严的技法要领。从名称我们已能够理解这一构图样式的基本特点。从表现内容和题材上来看，这一类作品更多以抽象装饰纹样为主，同时结合一些带有祝福意义的文字或是少量的花草动物纹样，且这些花草动物纹样也更加偏向于装饰性。如剪纸作品《福寿图》就是这一类型作品的典型代表，整个作品以矩形构图，在最外围配以阳刻矩形，向内配以阴刻矩形，矩形正中又放置一个正圆，在矩形外框中雕有花瓣，正圆中花纹更是繁复精巧，从外向内分别由寿字纹、蝙蝠纹、网格纹、花草纹、雪花纹环环相扣，交织呼应，精美别致，令人赞不绝口。
2.任意形对称式构图。
在所有任意形对称式构图的剪纸作品中，有这么一件最具代表性也是每个中国人都熟知的剪纸作品：红双喜。特别是在婚宴礼堂以及花烛洞房之内，贴上一张大大的红双喜，成为中国人表达幸福美满生活的标准程式化的表达方式。另外还有一些如《凤戏牡丹》、《鸳鸯荷花》、《富贵长命》等剪纸作品都是这一构图样式的典型代表。实际上，这一类型的剪纸主要分布于陕北和甘肃等地，在孝感地区并不多见，孝感本地民间艺人们更青睐于造型自由、活泼、流畅的均衡式构图作品，故本文对此类作品不做过多分析。
通过以上对孝感雕花剪纸作品构图样式的分类归纳整理，我们已经能够较为清晰地看到剪纸艺人们对作品构图样式的选择和创造，也可以使人们对剪纸创作构图方面的思路更加明朗化。此外，根据这一归纳关系，人们也可以尝试更多样式的剪纸构图，更易突破旧有的构图样式。比如孝感当前的任意形对称式构图的剪纸作品较为少见，而如果要创作这类的作品，只需要将纸对折，仍然可以是多张纸一起对折，且仍使用刀刻而非剪刀，从而创作出既有对称美和丰富性的纹样又不同于北方剪纸过于简单化的纹样的剪纸。又比如将几何外框式构图与任意形构图相结合，这种结合将衍生出无数新颖别致的构图样式。视觉艺术并没有一成不变的规律可循，正所谓无法而法，乃为至法，在发现规律的同时，又要敢于打破规律。
最后要说的是，本文仅就剪纸艺术的构图这一个方面予以探讨，然而剪纸艺术的传承创新与发展是一个多方面多角度的系统工程，它同时也需要制作工艺的更新，题材内容的与时俱进，以及对其他艺术形式的借鉴来不断完善发展自己。相信孝感雕花剪纸能够在未来自身的发展创新中，在与现代艺术与设计的交流互动中获得更好的发展，继续装点人们的美好生活。