一、关于人像摄影的发展
人像摄影起源于摄影诞生之初，世界上最早的人像摄影应当属于贝业尔1840年拍摄的自拍像《一个被溺死的人》，这幅作品表现的是一种情绪、一种态度，在1839年8月19日这一天，法国人达盖尔宣布摄影术是他发明的之后，贝业尔极为愤怒，转过年来就拍了这样一张照片，并且在照片背后写了这样一段话曾经给达盖尔支持己经超过必要程度的这个政府宣布，他不能为贝业尔做任何事情，这个不幸的人绝望的透水自尽了。这是他人为摆拍的一张照片，也是最早的人像摄影。
随着科技的不断发展，当照相机的各项指标慢慢提升的同时，摄影的表现力也变得越来越强，所涉及的领域也越来越多。人像摄影大大丰富了摄影师创作的可能性。
二、商业人像摄影
商业人像摄影源于生活，但是又高于生活。商业人像摄影属于人像摄影的一部分，然而又不等同于人像摄影，因为商业人像摄影主要跟商业活动紧密相连，摄影的主要目的是为了广告宣传，这种类型的人像摄影作品最终要通过报纸、杂志、招贴、样本、宣传册、电视、网络、手机等相关媒体进行宣传，最终相关的影像会通过这些媒介传播给受众，所以对于图片的质量有很大的规定性，不是随意拍摄的作品都能用来宣传。这就对摄影师的专业素质提出了要求，一幅优秀的摄影作品要求做到赏心悦目、个性张扬。既能够体现出模特本身的美感又不乏个性，只有这样才能让观众得到身心愉悦的1司时留下深刻的印象。所谓的个性主要包含两方而的意义，意识被摄对象本身的个性，其次是张扬产品的个性。
三、人像摄影技巧解析
首先，从构图角度分析。优秀的摄影作品很大程度上取决于完美的构图，构图完美是一切视觉艺术追求的目标，许多摄影从业人员本身技术还挺不错，相机、闪光灯、布景等都还说得过去，操作起来都很熟练，模特往那一站他们大多数也能轻松驾驭，各个角度各种光线效果都能拍出来，但是最后挑片子的时候却找不出几张能眼前一亮的片子，究其原因很大程度上因为构图不美。举个例子来说，很少有摄影师敢将人物的手臂或者头部取景在画而以外，他们大部分情况觉得画而不美跟模特摆的姿势不好有关系，所以拍摄的时候往往会让模特不停摆动作，自己不停抓拍。但是无论怎么换动作，摄影师往往原地不动，最多蹲下、站起来拍摄，等片子拍完后，模特累得要命、他自己也累得要命，之后将片子交给设计进行修图。而往往设计师会有自己不I司的意见，比如说片子要做到画册里而的时候往往对画而要求不会是简单意义上的把人物拍清楚了那么简单，当影像变成画册、杂志封而的一部分的时候个性往往会占据重要的位置，而这种个性的表现往往靠设计师本身会很为难。比方说他想要一张人物占据画而五分之一而积侧而拍摄的角度，让人物而部前方大而积留白(可能这留白的部分就是将来设计文字和标题的地方)，但是摄影师领会不到、也不敢这样表现，长此以往他们的照片会变得很机械，缺少创作的灵性。再比方说模特整体五官一般，但是眼睛很有神，这样的画而完全可以给他拍一张局部特写，这样在后期设计的时候如果真的用的着那就不用在别的图上剪裁了，因为剪裁的图片无论构图多好也会影像画而的影像素质，从而影响到印刷质量。
其次，从用光角度分析。光线是一切艺术所触及表现的对象，没有光线我们无法感知大千世界五彩缤纷的色彩和光怪陆离的影调，也不会创造出如此辉煌的文明，更谈不上进行艺术创作。商业摄影的用光与静物摄影有相I司的地方也有着其独特的个性。对于商业摄影用光，主要分成两种:自然光、人工光。自然光在大多数情况下比较难控制，有时候需要选择性利用，还要借助于相关的辅助设备，例如闪光灯、反光板等等。反光板的使用为自然光下人像摄影的拍摄提供了很多补光的便利，通常用得比较多的反光板包括金色、银色、肉色的反光板。不的反光板营造出不的画而影调，例如要突出温暖的感觉的时候往往需要用到金色反光板;另外逆光下使用反光板也会取得意想不到的效果，使用反光板反射光线的时候，应该观察光线和反光板之间的相对位置，反板位置低于被摄对象的而部或躯干，那么反射的光线效果是底光。人工光的使用为摄影师进行创作提供了一种全新的形式，在影棚里所有的影调、光线、反差都成为可能，摄影者可以根据自己的喜好、被摄对象的特征、审美需求来进行创作。另外从光的性质角度来分析，摄影光源主要包括软光与硬光，有时候也可理解为散射光与直射光。因为通常软调子的画而效果多是散射光营造出来的，比方说拍一些儿童和少女的画而往往采用软光，而拍一些情节比较紧张或者硬汉形象的画而往往用到硬光，这时候就得使用直射光。另外还要考虑到光比的问题，一般来讲数码相机拍摄的照片由于受到宽容度的影响其光比一般不会超过4:1，当然还要视现场具体情况而定，有时候往往灯具跟被摄对象之间就差那么几厘米拍出来的画而效果大相径庭，要想做到完美必须勤动手。
总之，商业人像摄影的拍摄不是简单的人像摄影，需要摄影者在创作过程中多多思考，包括构图、用光、曝光等等诸多因素，并且不能机械地理解，只有这样才能创作出称心如意的作品来，才能不断进步。