世界著名钢琴演奏大师鲁宾斯曾经说过:踏板是钢琴演奏的灵魂，是钢琴演奏的关键。美国钢琴教育家约瑟夫也在《钢琴踏板指导技术》一书中提及:衡量钢琴演奏者演奏水平高低的标准之一就是踏板法的掌握程度。由此可以得知，踏板技术在钢琴演奏中的重要地位。在钢琴演奏中，无论是钢琴初学者，还是蜚声海内外的著名的钢琴家，他们在演奏中都要运用到踏板，而且踏板的运用直接影响到了钢琴的演奏效果。所以在钢琴演奏中，要想达到理想的音响效果，就要合理地运用踏板。本文首先简要介绍了钢琴演奏中各踏板技术的不同的功能和作用，然后重点剖析了钢琴演奏中踏板的使用原则。
一、钢琴演奏中各踏板的功能
最原始的踏板起源于1783年，现代意义上的机械踏板则产生于1830年，其历经巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、印象派时期等几个阶段的发展，最终形成了我们现在所常用的钢琴踏板体系。一般情况下，一台钢琴有延长音踏板、弱音踏板、延音踏板三个基本踏板，这三个踏板的不同组合运用就会生成新的钢琴踏板技法，比如右踏板、全踏板、震音踏板、短促踏板技法等。无论是何种方式的踏板技法，其作用的发挥也是建立在延长音踏板、弱音踏板、延音踏板的基础之上的，只有理解了这三种基本踏板的作用才能全面理解其他技法的作用。下面就对这三种基本踏板的功能进行简单的说明。
延长音踏板在这三种踏板中是比较特殊的一种，它的最大作用就是可以解放弹奏者的左手，能在一定程度上降低弹奏的难度，进而可以最大限度地支持旋律声部的音节的流动。有些钢琴演奏乐曲的高音声部是极为复杂的，左手的弹奏跨度会很大，如果不运用延音踏板就会出现琴音断奏的问题。而适时地运用延音踏板就可以延长低音效果，能对钢琴中的和声和节奏进行控制，进而使高声部的旋律更加流畅。
弱音踏板在钢琴演奏中使用的频率较少，常作为隔音器来使用，用来表现比较柔弱的声音。相比于其他乐器，钢琴的音色、音质较为坚硬，在演奏一些温婉的作品的时候就需要借助弱音踏板。如贺绿汀的钢琴乐曲《牧童短笛》在第12-14小节就采用了弱音踏板，将乐曲所描绘的静谧的情景展现得淋漓尽致。
延音踏板是钢琴演奏中最为常见的踏板，它被称为钢琴的润色器。延音踏板的最基本的功能就是用来延长琴弦震动的声音，从而扩大钢琴音量，增强声音的穿透力。在钢琴演奏中，鉴于钢琴触键力度的有限性和波及范围的局限性，有时候单纯地依靠触键来传递声音是不够的，而借助延音踏板就可以弥补触键的不足，可以增大钢琴的音量和穿透力度，能使观众更为真切地感受到钢琴的魅力。
二、钢琴演奏中踏板的运用原则
1.踏板的运用要以作品风格为依据
踏板的运用必须符合作曲家的思想，要以作品的风格为依据，这样才能使踏板的功能发挥得恰到好处，否则，踏板便失去了其本身的优势，还会给钢琴演奏带来负面影响。演奏者在钢琴弹奏过程中必须要注意不同的音乐作品具有不同的风格。比如，巴赫钢琴曲的特点就是复调性强、声部较多。声部的横线条和歌唱性较为突出，若采用单纯的手指连奏是不可能达到理想的演出效果的，所以演奏者需要根据巴赫的钢琴曲的特征来选用合适的踏板。为了保证巴赫钢琴曲复调的清晰度，就需要更多地采用极为细致、谨慎的右踏板，以避免声响过于枯燥。又如，古典音乐家莫扎特的钢琴乐曲比较柔和细腻、优雅精致，富有歌唱性，旋律之问洋溢着对生命的感悟。所以在演奏莫扎特的钢琴作品的时候不适合采用全踏板，需要采用点一点或是短促的踏板方式，这种踏板方式的运用能够使作品中的织体更加清晰，伴奏的线条也会更加紧密，旋律也会变得较为轻松细腻，能更好地传达出莫扎特钢琴作品中所蕴含的的填密的思想感情。而德彪西的钢琴音乐则充满了新颖的意象和奇幻的梦境，这就决定了演奏者在运用踏板的时候要采用富有想象力的微踏板技法，以增加钢琴音色的敏感度，便于将作品奇幻怪诞的风格表现出来。总之，无论是巴洛克时期的钢琴作品还是古典、浪漫主义时期的作品，不同风格的音乐需要运用不同的踏板技术，我们要避免踏板运用不恰当的现象出现。
2.踏板的运用要以声音色彩的需要为依据
音色是衡量一首音乐作品好坏的标准之一，不同的钢琴作品具有不同的声音色彩，在钢琴演奏中，踏板的使用就是为钢琴演奏润声饰色。所以，演奏者在运用踏板的时候一定要根据作品的声音色彩来选用不同的技法，以免适得其反。古典音乐一般呈现出的是比较清晰流畅的声音色彩，所以在演奏古典钢琴作品的时候要保证声音的清晰，要减少踏板使用的频率，主要强调踏板的润色。而现代钢琴音乐作品则有着比较独特的音色特点，其好像春风拂柳一般，略微带有玄划蒙胧的特点，在演奏的时候就应采用弱音踏板来表现这种声音色彩的特点。比如格里格的《特罗尔德豪根的婚礼日》，为了表现出欢腾明亮的声音色彩特点，我们在演奏的时候就适宜采用延音踏板，使足够多的声音留下来，产生长效的声音特点，从而保证该曲明亮欢快的音质和音色。又如，韦伯的《降E大调回旋曲》的音色丰富多变，不拘一格，所以在演奏的时候就需要采用不同的踏板技术来粉饰不同的音色。在弹奏下行音节的时候就不能像上行音节那样长时问使用右踏板，而必须要考虑到下行音节的音色特点和音域的广度，在下行音阶持续过渡到下一小节的强拍的时候要快速地更换至延音踏板，使踏板保持音色的变化。总之，踏板的运用要以声音的色彩为依据，力求演奏的音色极具个性。
3.踏板的运用要以和声进行为依据
在钢琴演奏中，踏板的运用要以和声的进行为依据，和声变化，踏板也要变化，这就要求演奏者一定要熟悉钢琴的和声变化。对钢琴和声的不恰当分析会导致踏板的选择性失误，从而使不同的和声混为一谈，造成钢琴演奏的声音混乱。所以，演奏者在选择踏板的时候先要分析作品的和声特点，要清楚和声中和弦的先后链接的横向线条组织的动态结构，明白乐曲的织体写法与对位基础的变化，每次和声变化都要及时释放相应的踏板，然后根据和声的变化选用新的踏板技法。在更换踏板的过程中，由于和声的响声填满了踏板短暂离开的空白，所以能保证声音没有明显的问断。例如，在演奏古典主义和浪漫主义派的钢琴作品时，依据和声进行踏板的更换一种很常见的演奏技巧，这种敏捷且高频率的踏板更换，避免了钢琴声音的浑浊不清，加强了和弦的表达效果。肖邦的《c小调前奏曲》开始几节中的和声比较清晰，所以就采用了半踏板的技法，保留了较为纯净的低音;但从中问部分开始，和声就发生了变化，低音开始消失，转而出现中高音，此时就要快速转变踏板技法，依据该小节的和声特点选用适合高声部演奏的延长音踏板。总之，在钢琴演奏中，和弦的进行并不是一成不变的，踏板的运用也不是从头至尾可以更换的，需要根据和声变化的要求及其性质来确定使用哪种类型的踏板。
三、结语
综上所述，踏板在钢琴演奏中发挥着重要的作用，在很大程度上决定了钢琴演奏的好坏。所以，我们在进行钢琴演奏的时候要认真分析作品的风格特征、声音特色以及和声的进行，并以此为依据来选择合适的踏板技法，从而使钢琴演奏的音色因为踏板的加入而更加丰富多彩。