一、从奏鸣曲式的结构上来分析贝多芬奏鸣曲的结构特点
要弹奏贝多芬的奏鸣曲就必须从他的作品结构入手，首先了解他的奏鸣曲结构与其前辈海顿、莫扎特的奏鸣曲的结构的不同特点。从大的方向来把握乐曲的内容，做到心中有数，这样无论是在练习还是在表演时都会有很强的段落感，使演奏在形式上和逻辑上更完美。
在奏鸣曲中，第一乐章一般来说奏鸣曲式建立在两个对比主题上，这两个主题第一次分别出现在不同的调上，一个在主调，另一个在副调(除了主调以外的其它调)，而在经过展开部以后，重新出现时这两个主题都在主调上统一起来，这种结构即称为奏鸣曲式。典型的奏鸣曲式的基本部分由三大块组成，即呈示部、展开部和再现部。呈示部包含两个对比部分:主部主题和副部主题，在主部主题和副部主题之间还有一个过渡部分叫连接部，在副部主题结束后还有一个概括性的段落叫结束部。展开部是把呈示部出现的素材以各种不同手段加以发展。再现部与呈示部内容基本相同，但在调性上有变化，再现部都统一到主调上来，再现部之后往往还有尾声，有的呈示部前面还有引子。
奏鸣曲式由海顿确立，经过莫扎特的发展，最后在贝多芬的奏鸣曲与交响曲创作中，发展成为具有宏大的矛盾冲突、丰富思想内涵的结构形式。贝多芬钢琴奏鸣曲与海顿和莫扎特的奏鸣曲结构特点有所不同，是因为他为了充分表达自己的感情和革命的理想，把钢琴奏鸣曲本身作为艺术表现的手段，使它具有丰富的结构内容。而海顿和莫扎特强调奏鸣曲结构的严谨、形式的完美。他们更偏重于钢琴奏鸣曲的教学价值，在作品中仅有一些思想的流露没有表达对社会的认识。
因此在海顿与莫扎特的奏鸣曲中，主题形象比较单一，两个主题之间的对比也不是特别强烈。主部、连接部、副部、结束部篇幅都不太长。而贝多芬由于他赋予奏鸣曲式巨大思想、复杂的内涵，因此大大地扩大了奏鸣曲的形式，丰富了它的内容。
在贝多芬的奏鸣曲中主部主题与副部主题的对比更加鲜明，主题思想更加丰富、多样。如奏鸣曲Op. 53主部主题与副部主题的对比:这首奏鸣曲是贝多芬的中期作品，主部主题从一开始就具有极富于表现力的节奏背景。C大调的主部主题用短促跳跃的音型，先在低音域以弱音登场。旋律有逐渐渐强的趋势，右手是闪耀的动机，明亮的倚音和灵巧的快速音阶，描绘了晨光初现的景色。主部主题的幅度宏大，它那长大的气息和灿烂的音群，自始至终贯穿于整个乐章中。
二、贝多芬钢琴奏鸣曲的速度和节奏的适当处理
在演奏贝多芬的钢琴奏鸣曲时，采用适当的速度是非常必要的。因为速度是关系到奏鸣曲的风格特征的最重要的问题。贝多芬虽然是开创浪漫乐派的先躯者，但他的奏鸣曲都属于古典乐派的作品，古典乐派作品要求在演奏时速度在同一水平上稳定、匀称的律动，不可过多随意处理速度。同样，演奏贝多芬的奏鸣曲一定要严守速度的统一，否则就会破坏贝多芬奏鸣曲的风格。
虽然演奏贝多芬的奏鸣曲速度要始终保持着稳定，但是在处理一些自由的节奏时，可以在很小的尺度内使节奏有所松紧，掌握好适当的、有限度的尺度是非常重要的。如在下面几种特殊情况时可以适当的自由处理节奏，速度可以稍微的有伸缩。为了使音乐形态的对比明显，可以在前一乐段结束时，把速度稍微做一个渐慢的处理。如降A大调奏鸣曲Op. 110第一乐章主部主题与连接部音乐的形态不同，在主部主题结尾时(第11--12小节处)稍微做出一个渐慢的处理，使音乐的段落更清晰。让听众能感觉到另一段音乐己经出现，讲述的音乐内容己经开始不同。
这种处理只是在微妙的变化中完成，不可有过大的渐慢处理，这就要求演奏者仔细练习、把握语气，使音乐连接自然。在贝多芬钢琴奏鸣曲中，当情绪有明显变化时，他都会标记上表情术语，这时，我们就要有速度的调整。如f小调奏鸣曲Op. 2 No. 1第一乐章的第41--48小节处，标记着富有表情地(con espressione)，在这段音乐中，音乐情绪由前段的高涨与宣泄转为收敛与宁静，演奏者也需要随之在节奏上稍缓来完成情绪的转变。在有音乐家自己标记术语的时候，我们要严格的遵守其标记，注意音乐家的情绪变化，探求贝多芬所要表达的情感内容，更好的处理乐句。
三、结语
总之，演奏贝多芬的钢琴奏鸣曲，节奏既要稳定均衡，又要富有弹性，如同心跳和脉搏一样有节律。同时，在曲子练习成熟以后，经过仔细的推敲可以在上述特殊的情况下小心的把握尺度运用渐慢、延长、自由等节奏修饰手段，使音乐更加有色彩。另外，这些自由的处理一定要与语气相结合，而且，必须符合古典时期的音乐风格，感情表达要内敛，不可随感情的波动而任意改变速度。