一、配乐电影音乐的使用原则
电影音乐的创作又叫配乐，这个名称隐含着电影音乐的使用原则，它绝不能脱离开影片独立存在，而是要紧密配合影片的主题和风格，保证和影片的具体场景情节在情绪上的一致性。在电影艺术中，音乐的作用极为重要。电影音乐可以突出影片主题，是影片风格化的重要手段之一。在《美丽人生》中，多拉为了与丈夫、儿子在一起，毅然踏上前往集中营的列车。 在影片《布达佩斯之恋》中，主题曲《忧郁的星期天》出现不下十次，既推动了情节的发展，又表达了丰富的含义。
电影音乐可以渲染情绪、增强影片感染力。表达用语言和行动都难以准确传达的情感，是音乐的功能，也是电影音乐的功能。在影片《情人》中，古典音乐的精妙运用不仅起到画龙点睛的作用，还成为影片内在的有机组成部分。
影片结尾，站在甲板上的女主人公望着满天星斗，思绪万千。突然船上传来悠扬的钢琴声，这琴声令她再也抑制不住内心的悲伤，蜷缩在墙角痛哭起来，因为她意识到这个中国男人已是她一生中挚爱的情人。钢琴弹奏的是波兰作曲家肖邦的一首圆舞曲，曲中弥漫着思乡的情绪，主旋律极为感伤。因为肖邦和本片的主人公一样有着为情所伤的痛苦经历，他忧郁敏感的气质、唯美感伤的音乐风格与影片的主题非常契合。此处的音乐不仅恰到好处地渲染了人物的情绪，还成为影片的有机组成部分，推动剧情的不断发展。《天使艾米莉》中的音乐犹如飘荡在春日秋千上，拂而而过。
配乐师用钢琴、小提琴、手风琴、鼓声、口琴等乐器创造出轻松随意、层层叠叠、浪漫又愉悦的音乐，构成艾米莉童话般的世界。其中的手风琴那浪漫温情又极富韵律感的音乐令人久久难忘。它特有的清雅、悠扬和古典也成为法国浪漫情怀的标志。无调、不和谐的现代音乐常令人感到焦虑不安。与不同时代、不同地域、不同民族的音乐无论在音乐内涵、旋律、曲式、演唱、演奏方式乃至乐器上都会呈现出不同的特点。电影音乐能暗示故事发生的地点和环境，富有民族特色的音乐更能为影片传达出一种浓郁的民族风情。
在伊朗影片《小鞋子》中，富有伊朗民族特色的音乐和宗教音乐贯穿始终，时刻提醒着观众故事发生在遥远的伊朗，那是一个信奉伊斯兰教的神秘国度。具有独特风格的音乐，很容易让观众进入那种陌生新奇的文化氛围中。这也是印度歌舞片之所以吸引全世界观众的重要原因。《城南旧事》就是以民国初年在中国流行的经由日本传入中国的骊歌作为音乐主题，因此深深地烙上了那个特定时代的印记，歌声本身就可以将人带人那个年代的特定情境之电长亭外，古道边，芳草碧连天的歌词则蕴含着一种强烈的怀旧和感伤情绪，从而与视觉形象以及故事一起，出色地传达出沉沉的相思，淡淡的哀愁的情绪氛围，成功地再现了原作的往事神韵。
二、歌曲演唱电影音乐独立性的体现
电影歌曲在中国有着独特的文化含义，中国的许多观众是听着电影歌曲成长的。许多的电影歌曲脱离了电影的整体，成为脍炙人口的流行曲口。在影片《黄土地》中，富有民间特色的信天游出现多次，它们既是顾青下乡采风的主要口的，也是影片叙事的有机组成部分。 片段一薄暮笼罩的黄河滩头，浑黄的河水缓缓流淌。
翠巧瘦弱的身影叠现在这条母亲河上，她一边用木桶打水，一边想着心事。低吟浅唱的信天游唱出了她的痛苦和自怜:六月里黄河冰不化，扭着我成亲是我大。五谷里数不过豌豆圆，人里头数不过女儿可怜，女儿哟片段二:夜深了，偏僻的窑洞里传出翠巧的歌声，和着一阵嗡嗡的纺车声:绣衣的荷包方里个圆，不嫁我再苦也是甜。芦花子公鸡窗台上卧，我受艰难对谁说，对谁说?歌声诉说着伤感与无奈，犹如一声声呼唤，期待着拯救者的出现片段三：翠巧在黄河边打水，一曲信天游唱出了她的微妙情嗦:浮水上的鸭子刮水上的鹅，公家人不知我会唱歌。青杨柳树十)根穿，想说心事我开口难，女儿哟顾青的到来打破了翠巧沉睡的心灵，冥冥中有个希望在心底滋生片段四:西风残照的黄河边，翠巧接过憨憨肩头的担子，匆匆地担水回家。交代一番后连夜赶到黄河边，月色下惊涛拍岸，令人不寒而栗。翠巧将那双丹凤朝阳鞋垫交给憨憨，托他带给顾青，随后便解缆下船。
一叶小舟飘荡在无边的黄河中，渐渐远去河而上飘来翠巧的歌声:镰刀斧头老撅头突然，歌声中断了，翠巧消失在银幕深处。歌曲有时候也能起到消解画而意义的作用，如《堕落天使》中每次杀手行动时，就会出现一种类似于Rap(说唱乐)节奏的歌曲，配以零碎而短促的镜头剪辑、高速摄影和广角镜头下的夸张和变形，构成一种漫不经心的MTV调子，消解了杀人这一本身血腥的行为。
有些歌曲虽然只是作为环境音响出现，起到烘托环境气氛的作用，但运用得当，甚至能够成为导演个人风格的一个标志。如王家卫的《花样年华》，为了把怀旧和感伤的味道发挥到极致，精心选择了大量老唱片:谭鑫培的京居，老上海的评弹和越剧、周漩的歌曲等。尤其是周漩的声音，有种恍若隔世的感觉，清纯中带有一种都市的奢靡，一种难以言说的迷离感，相信没有人能够重现这样的音色。
三、歌舞片与音乐片电影音乐的绝佳例证
歌舞片与音乐片成为音乐与电影结合的绝佳例证。《雨中曲》以电影发展的特殊历史阶段为叙事载体，把电影从无声转入有声时期出现的问题加以巧妙地展现。故事J隋节与精彩的歌舞有机融合，既赏心悦口，又引人入胜。尤其是金凯利在雨中独舞的经典段落，更是达到了情境交融、物我一体的境界，令人回味无穷。男主角向女主角求爱成功后兴奋地走在回家的路上，虽然天降大雨，但他心中却充满了阳光。
按捺不住内心的喜悦，他扔下伞，在雨中边唱边跳起来，那首欢快的歌便叫《雨中曲》。浑然天成、自然流畅的歌舞段落将男主角的兴奋与激动宣泄得酣畅淋《雨中曲》既造就了电影史上的经典段落，又是贯穿影片的关键音乐;既是影片的主角之一，也推动着情节的戏剧性发展。而根据关国百老汇同名音乐剧改编而成的电影《音乐之声》，则将有趣的爱情故事、活泼的孩子、天真无邪的笑料、温馨的情感与优美悦耳的歌曲融合在一起，成就了电影史上传颂最广的音乐片。影片中的对白、音乐和风景浑然一体，抽象的音乐也被赋予具象的关感，一如修女玛利亚的开朗、乐观和热爱生命，极富感染力。片中的许多歌曲至今仍在世界各地广为传唱，如《多来咪》《雪绒花》《孤独的牧羊人》等。