一、作曲家创作生涯
姜文涛(1942)：中国家著名作曲家，辽宁人。1967年毕业于沈阳音乐学院作曲系，曾任铁道兵文工团创编室副主任，后在铁工指文工团工作，作有合唱《毛主席率领红军上井冈》，舞蹈音乐《剪彩的日子》等。曹玲(1958)：中国优秀大提琴演奏家，生于上海，曾任铁道兵文工团演奏员，并先后获上海音乐学院和美国曼哈顿音乐学院硕士学位，1975年获得全国文艺汇演和全军文艺汇演大提琴独奏优秀奖。她演奏的《萨丽哈》、《节日的天山》由中国唱片厂录制成唱片在全国发行，深受欢迎。
二、作品创作背景
1919年以前，中国的大提琴音乐创作还处于一片空白，从20世纪上半叶开始，一些作曲家开始尝试创作大提琴作品。桑彤创作的大提琴独奏曲《幻想曲》开创了中国大提琴曲创作的先河。进入二十世纪四十年代中后期,中国的音乐有了关键性的转变，这时期，音乐作品普遍围绕音乐民族化这个问题进行展开。从五四运动前后有关旧剧改革到三十年代初期有关旧形式的采用还有抗战之后延安文艺界的热烈探讨再到建国之后关于什么是音乐民族化的议论，在国内有关中国音乐名族化的探讨就从未停止过。邓小平同志1979年10月30日在中国文学艺术工作者第四次代表大会上的祝词中指出：所有文艺工作者都应当认真钻研，吸收和发展古今中外艺术技巧中一切好的东西，创造出具有民族风格和时代特色的完美的艺术形式。而后在周恩来总理的关怀下中国的弦乐创作出现了一个高潮,这一时期产生了一大批优秀的大提琴作品,如刘庄的《浪漫曲》、王连三的《采茶谣》、刘荣发的《牧歌》、李诚的《江河水》、黄小龙的《萨丽哈最听毛主席的话》、姜文涛、曹玲的《节日的天山》等等许多带有浓厚民族风格的优秀作品。
三、作品创作分析研究
大提琴是西洋乐代表乐器之一，在交响乐队低音声部中更是不可或缺。它传入中国半个多世纪之久，以其独特、低沉的音色在中国得到了众多人的喜爱。伴随着中国音乐的复兴和发展，许多大提琴家和作曲家不仅熟练掌握这门乐器，而且创作出许多具有中国风味的大提琴独奏曲，《节日的天山》就是代表作品之一。
节日是指人民为适应生产和生活的需要而共同创造的一种民俗文化，这里指的以维吾尔族为代表的民俗文化。天山指新疆境内的山脉，还代表了这一带的民俗风情。乐曲以富有新疆民族风格的优美旋律描绘了雄伟美丽的天山和节日的欢歌曼舞。新疆的民族音乐自古曾与隋唐时期的燕乐相融合,后来又吸收了一些印度、阿拉伯等地的外国音乐,具有独特的丝绸之路上少数民族的音乐风格。新疆维吾尔语的重音常常落在最后一个音节上，因此，维族民歌丰富多彩的切分节奏和从弱拍起唱的演唱方式，使这首大提琴乐曲充满了新疆少数民族语言特征和典型风格：激情奔放、欢快热舞、作品段落之间对比鲜明更是彰显这首大提琴作品的独特和完美。
四、作品演奏分析
乐曲的引子是由大提琴连续两次大力的演奏出上行旋律，描绘了雄伟壮观的天山风光。演奏时要有张有弛，给人一种悠远的感觉。其中有类似于打音的演奏地方，左手颤指要快捷有力。
A.段开始时较为悠扬，运弓要平稳流畅，连贯性要强，一句接一句的起伏，富有生气。演奏时运弓换把要准确连贯，双弦复调均匀和谐。
B.段活泼的快板生动而富有舞蹈性，表达了新疆人民载歌载舞的喜悦心情。演奏时左手按弦要有力而紧促，右手弓子的分配十分重要，否则会导致右手速度跟不上左手。紧接着右手自然跳弓作双音八度的模进，给人一种紧张和往上推得感觉。后边的一种技巧是具有十分典型的民族性演奏技巧轮指：演奏时用右手掌部握弓,第一小节第一个音先用食指拨然后后四个音依次用小指、无名指、中指和食指向内轮拨,第二小节的四个音则用拇指和食指轮流弹拨,速度较快。之后还要紧接着用弓子拉奏的高把位双声部乐句,其难度是相当大的。但这种技巧可使乐曲节奏鲜明,情绪热烈,能表现维族男女青年欢舞的场景。
C.段是一个抒情性很强的段落，运弓要连贯，乐句要拉得完整，处理好呼吸，如同说话一般。演奏者演奏泛音时，右手用上半弓来演奏，同时弓毛需贴近琴码，左手手指轻触弦。
尾声刚开始时在速度上由慢到快，音量上由弱到强。慢起渐快，连顿弓要注意弓段分配。之后的连跳弓要像打手鼓一样，演奏时要注意节奏准确、明快自如，在弓法上是自然跳弓和人为跳弓的结合。最后开始作八度双音上行摸进的音型技巧表演，首先要选择好适合自己演奏的指法，特别注意音准，要把和弦不断转换的应有效果拉出来，情绪激昂的将全曲推向明朗辉煌。
五、结语
《节日的天山》是一首优秀的大提琴作品，它创作手法新颖，曲调优美动听，具有独特的中国韵味。在演奏这首作品时，需要我们对其有正确的认识，结合谱例认真做好案头工作，更好的在演奏中诠释这首经典作品。