长笛主要由笛头、笛身、笛尾等部分组成，其中，笛身和笛尾是整个长笛中比较重要的一个部分， 上面有联动按键、音孔，经打开(关闭)长笛音孔，可以改变整个长笛的发音。而且，长笛和很多笛类乐器相似，其发音均以边棱音为主，即长笛演奏者对准笛身吹气的过程中，气流和笛子的内部空间发生碰撞而发出各种声音， 这就使得演奏者利用长笛演奏时， 掌握较为熟练的演奏技巧十分重要。
一、长笛演奏的风格特点
(一)音色风格特点
演奏者在演奏长笛的过程中，其音色干净、婉转，主要包括：高、中、低等三种音域，各音区在演奏时，音色风格特点均表现出差异，其中，高、中音区音色欢快、明朗，常常给欣赏的人一种美的享受，而低音区的音色较温柔、如柔美的月光，带有一点婉约的气息。由于长笛演奏技巧非常多，在大多数乐队演奏中，经常扮演主旋律角色，在独奏中优势较明显。长笛演奏除了音色具有一定的特殊性之外，演奏的音域也非常广，在各种音域当中，长笛音色所表现出的音色风格也各不相同，其音色风格特别。长笛和单簧管、双簧管、大管等现代木管进行比对，长笛音色的风格特点表现如下： 利用长笛演奏相关音乐作品的过程中，长笛音色缺少幽默的气息，这主要因为长笛音色丰满的程度往往低于单簧管、双簧管、大管等木管乐器，且演奏张力、表现力较低，若在音乐作品演奏中需模仿人的声音，则长笛演奏效果并不能充分表现出来，而正是长笛有此种音色，才可用来表现自然界当中的动物(植物)的声音，以将其演奏魅力表现出来。
(二)不同音区风格特点
长笛在演奏过程中，其音域非常广，总共有3 个八度，包括全部半音(44 个)，主要由小字1 组c-小组2 组c。长笛不同音区的表现力存在明显差异，这就要求演奏者气息较稳定。例如，演奏者在低音区演奏时，需柔和并带有一丝丝的凄凉，以便将听众带到一种情绪中，并在演奏此旋律的过程中，把音区压力慢慢变小，加大耗气量。起初运气时，演奏者需放松身体，将咽喉部充分打开，以便提升整个气息的流动感;当演奏者演奏到中音区时，需向听众展现出较为丰富的情感，丝丝入扣，对于气息的控制， 演奏者需按照不同音乐作品所要表达的情感来控制，在整个演奏的过程中，气息的消耗量非常小，因此，在整个中音区演奏过程中，气息掌握难度会大大降低;由于高音区穿透能力非常强，必须要体现出作品的华丽，演奏者演奏时，对于气息方面很难控制及把握，且所耗气量非常大，在吐气时，需保证有足够的气息，以便支撑整个音乐作品，对此，演奏者需慢慢将气息吐出，从而增加声音的灵动性。
二、提高长笛演奏技巧的关键点
(一)掌握演奏姿势
第一，坐姿、站姿。任何音乐作品均有一定的表现力，长笛演奏时，不仅要求演奏出的声音美妙，还需配合身体表现演奏姿势，这样才能使整个作品表现得更加完美。站姿要求：演奏者需两脚分别分担着身体的重量。通常是左重右轻，演奏时使身体微微向前倾，演奏者的整个身体应该是向上，不可挺肚以影响腹部运气。同时，也能按照作品曲调的旋律来适当调整身体重心， 演奏速度应慢慢放缓，以免演奏重心幅度较大而影响整个气息控制。坐姿要求：若演奏者是坐着演奏曲子，不可使身体向后且一直靠着椅子，需挺直腰背，以体现最佳的音乐气质。
第二， 手型姿势。演奏者手持长笛演奏的过程中，需调整持笛的手法，首先，需要借助于大手臂力量，以便把小手臂的位置适当的抬高， 使嘴唇与长笛的孔位完全对准，而后轻轻靠在长笛的表面。在整个演奏的过程中，手臂需和胸腔部位形成相应的空间范围， 充分放松演奏者的肩膀、手臂， 以便使手臂可接收较多来源于手臂的力量，从而使手指能够更加灵活、轻快地演奏;其次，演奏者在整个演奏的过程中， 大手臂需在充分放松且下垂的状态之下，微微抬高一点点，使得大手臂不会完全贴紧在腰部，及往上的身体部位;最后，演奏者需使右手臂、左手臂与身体保持在45角以上的状态，且手臂上抬角度需与肩膀不用保持在水平状态，如果这样长时间持笛之后，则会使手部的力量很难支撑，若作品演奏时间相对较长，则会使手臂酸痛，造成演奏过程不够集中，最终影响整个作品的演奏效果及演奏质量。
(二)提升演奏呼吸技巧
第一， 掌握高音演奏技巧。任何乐器在演奏过程中，要想发出优美的音色，演奏者就需要做好呼吸练习，采用正确的呼吸方式，且应用的恰到好处，这样能够保证音色较为饱满、醇厚，以演奏出更加优美的音色。如果长笛演奏者在高音区演奏较差，那么在演奏的过程中，所吹出气压比较低;如果长笛演奏较好，则呼吸起到的作用非常明显。想要控制演奏者吹出气流压力，就必须要确保在演奏时，音色较为沉稳，演奏者可试着将两只手叉腰，且身体慢慢弯曲呈成直角的状态，而后试着轻轻地呼气、吸气，一直持续此种动作， 能够较好地避免大量气流在演奏过程中直接吸入肺部，多次练习后，就能渐渐体会到是腹部在用气。值得注意的是，演奏者刚刚开始吹长笛的时候，其呼气的力度不可过大，即在吹高音过程中，收掉一小部分，而在吹低音过程中，可适当多吹一点。
第二，长笛主要包括：高音区、中音区、低音区，在整个演奏过程中，不同音区所呈现出的演奏效果也各不相同，例如：低音区尽管迟钝、凄凉，但是不失华丽，在整个演奏过程中，可以适当地加入一些轻柔的伴奏，以便为观众营造出更加优美、动听的音响效果;中音区能够作为和声的背景，如著名的作曲家沃夏克在编写《第九交响曲》这一曲子时， 可以经长笛演奏的方式为观众呈现出一种达抒情的效果;利用高音区来演奏音乐作品的过程中，较为明朗、激昂。因此，演奏者要想提升演奏技巧，最重要的是在练习过程中按照各个音区的特点，做相应的练习，同时掌握好呼吸的节奏，从而呈现出完整的演奏效果。
第三，掌握发音演奏技巧。长笛演奏过程中，发音和其他类型的乐器有很大区别，演奏者练习时，需先对长笛音色有一个清晰的认识，若age 对长笛音色、音色特点认识不够全面，则练习起来会存在很大的困难，从而影响长笛演奏效果。对于一些刚刚开始学习长笛的爱好者，应该先从短音慢慢开展练习，以便对音色有相应的了解之后，且在利用短音所演奏出的效果较好的时候，再慢慢练习长音，以便在之后长音、短音多次练习中互相磨合，从而熟练地掌握各种演奏技巧。
(三)提升演奏口型技巧
任何乐器在演奏之前，演奏者需提前做好相应的口型准备，对于长笛也是如此。不可在演奏过程中才慢慢活动嘴唇试演奏口型。针对吹奏类的乐器，一个好的口型和好的音色有直接关系。
第一，嘴唇要求。演奏过程中，演奏和上、下嘴唇间的肉不可不齐，且两片嘴唇需光滑、平整;下颚需微微向前突，之后嘴唇慢慢向前突，刚刚开始练习时气流相对快，可能会有一点不适应，然而经多次练习后，就会变得十分熟练，且形成良好的演奏习惯。例如，演奏者在演奏《天鹅》这一音乐作品时，气息比较流畅且均匀，这就使整个作品听起来比较婉约、优美，使得观众在欣赏的过程中，身临其境， 感受到自己置身在天鹅湖当中。或是在演奏《幽默曲》这一作品时，演奏者的呼吸较短促，且吐奏较清晰，经顺次换气后，使听众听起来比较悠扬、流畅。因此，在长笛演奏过程中， 控制好音色在提升演奏技巧方面起到关键性的作用， 演奏者通过演奏技巧进一步领悟到作品所要表达的思想，从而使听众听起来更加优美、动听。
第二，牙齿要求。长笛演奏过程中，演奏者仅仅依靠嘴呼吸是不够的，同时还要做好牙齿和呼吸的相互配合，牙齿不可出现高、低不平的状况，且上牙、下牙需整齐，若牙齿方面有缺陷，则会加大演奏者的演奏难度，最终影响音色及整个音乐作品的演奏效果。
三、结语
综上阐述，在长笛演奏过程中，要想为听众带来一场精彩的演出，就必须要提升演奏技巧。而每个人的生理条件均表现出差异， 在学习长笛演奏时， 需经长期重复练习，以充分发挥出演奏潜力，以进一步提升演奏水平。而在演奏时，需做好各方面演奏技巧的掌握，如呼吸技巧、演奏姿势技巧、口型技巧等方面，同时掌握长笛演奏的音色风格特点、各个音区(高音区、中音区、低音区)特点，以便掌握更加熟练的演奏技巧， 从而提升整个作品的演奏效果，为听众带来一场美的享受。