我国戏曲表演艺术有着悠久的发展历史，是中国传统文化中一颗璀璨的明珠。而我国的民族声乐艺术在借鉴西方声乐基础上，深深融入到中国传统文化之中，在近百年的发展中形成了自己的风格和特色。下面是小编搜集整理的民族声乐作品传统戏曲元素的融入的论文范文，欢迎大家阅读参考。
[摘要]中国传统民族声乐是古代民族声乐作品的立足点。纵观古代民族声乐的开展历史，虽然阅历过辉煌时期，但是，过于标准化的发声办法，使得歌手唱腔上单一、舞台作风上分歧，甚至于声响都是相同的，因而而构成了千人一腔的场面。爲了无效地缓解古代民族声乐的这种为难场面，可提出将传统戏曲元素融入到声乐作品中，以使声乐演唱技法扩宽，爲声乐演唱的多元化开展奠定根底。
[关键词]古代民族声乐;传统戏曲;演唱办法
民族声乐作爲一种音乐艺术方式，是以歌唱的形状存在的。音乐信息的传达以人声作爲载体停止思想情感的传递。民族声乐艺术具有民族特点，次要在于不同的民族所处天文环境、生活风俗、言语腔调有所不同，因而，民族声乐在吐字、旋律和情感表达的神韵上也会有所不同。戏曲是中国传统艺术的珍宝，戏曲音乐方式具有开放性和兼容性，将其唱腔以及扮演技术等等传统戏曲元素运用于民族声乐创作中，构成立足于中国戏曲的民族声乐，关于促进民族声乐焕发新的活力和生机具有重要的促进作用。
一、古代民族声乐作品与戏曲的关系
戏曲是中国文明艺术的重要组成局部，其中交融了唐宋大曲、金元、民族乐曲、宗教音乐等等的腔调和唱腔，内容涵盖普遍，而且还包括着文学、舞蹈、杂技、美术等等扮演艺术，是一项综合性艺术。此外，戏曲的品种存在着浓郁的中央性颜色，其不只表现爲中央特征，而且在音乐作风和内容的表达上，都具有民族颜色。
1.1古代民族声乐与传统戏曲艺术的个性
1.1.1古代民族声乐与传统戏曲艺术具有共同的文明底蕴
民族声乐与戏曲都是中国民族声乐的重要组成局部，承受着中国传统文明的传承，因而具有共同的文明底蕴。比方，民族声乐作品中所强调的音乐教化功用，就是中国儒家思想的表现，戏曲作爲源自于官方的艺术，其在零碎化开展中，次要承继了中国儒教传统文明，强调人品和艺品。宛转的民族性情表达和大一统的民族心思构造，都是中华民族颇具典型的文明特点。
1.1.2古代民族声乐与传统戏曲艺术都具有中央特征
鲁迅以为，有中央特征的，才干够成爲世界的。中国的民族音乐和戏曲同时具有地域特点，并表现出浓郁的民族特征。中国是多民族国度，每一个民族都具有各自的民歌，并且表现出浓郁的中央特点。比方，维吾尔族民歌充溢了新疆的神韵，陕北民歌则具有黄土高原的滋味。
1.1.3古代民族声乐与传统戏曲的艺术作风存在着分歧性
从艺术作风下去看，民族声乐与戏曲存在着分歧性。比方，两者多采用真声演唱，适外地交叉着假声。音色上清亮自然，考究字正腔圆的同时，更要追求神韵。发声上，都考究气运丹田，所收回的声响不只纤细，而且运用灵敏而且声响开阔而高亢。
1.2古代民族声乐与传统戏曲艺术的差别性
1.2.1古代民族声乐与传统戏曲具有不同的艺术追求
古代民族音乐是关于中国传统民族声乐的承继，但是其中注入了多种艺术要素，还吸收了西洋唱法、美声唱法等等，使民族声乐唱法出现出簇新的姿势。戏曲声乐虽然完成了演唱作风的创新，但是其传统的滋味更浓，神韵十足，所追求的是地道的唱腔，维护民族戏曲的传统。虽然在古代京剧扮演中，会采用中东方结合乐队伴奏，但是，仅仅完成了创作手法上的创新，而在腔系上根本保存了原有的声乐演唱方式。
1.2.2古代民族声乐与传统戏曲具有不同的作风表现方式
古代民族声乐与传统戏曲都具有民族浓郁的民族作风，但是，却出现出不同的表现方式。民族声乐的作风表现方式以演唱者的团体作风爲主，民族作风特点上都以团体的艺术作风出现。戏曲唱腔则不同，其民族作风是群体表现的共同作风。虽然戏曲的艺术流派是以团体命名的，但是，作风上则是许多作风相反的人构成。比方，以梅兰芳爲代表的梅派，除了其自己之外，还包括梅葆玖、李胜素和李洁等等。
1.2.3古代民族声乐与传统戏曲具有不同的艺术理论
古代民族声乐与传统戏曲都属于是民族声乐，停止舞台扮演，但是，其目的并不是要将扮演的技巧展现出来，而是从情感的角度动身停止歌唱扮演，所追求的是歌唱内容之美。从歌唱的神韵中表达民族作风的不同。戏曲则不同。戏曲作爲扮演艺术，其更爲考究标准性，演唱必需配合念、做、打。其在戏曲声腔扮演上，贯串着人物思想、剧情和各种情节的变化。戏曲的写景叙事都是同构唱腔的板式和扮演技术，配合着音乐的旋律出现出来，塑造了不同的戏剧情境。
二、传统戏曲元素在古代民族声乐作品中的运用
2.1传统戏曲的唱腔在古代民族声乐中的运用
戏曲的唱腔是具有浓郁的中央特征的曲调，在演唱作风上次要以中央民族歌曲爲根底。古代民族声乐中，关于戏曲唱腔的运用是最爲重要的一项，使民族声乐更爲的表现力更爲丰厚。
2.1.1唱腔素材的选择
唱腔素材的选择上，由于中国戏曲曲目多样，民族特点尽显其中。在目前所统计的300多个戏曲剧种中，每一个剧种都是树立在官方音乐的根底上的，表现了中央群众的审美。几千年沉淀上去的戏曲文明，丰厚的曲调、共同的作风，都是古代民族声乐所不及的。戏曲唱腔作风各异，源自于中央的方言语调各有不同，却构成了各自的声腔体系。这些戏曲元素都是中国古代民族声乐所需求的音乐素材。比方，曲调清爽的昆曲，声响具有委婉绵长之感。演唱技巧上更爲注重声响以及节拍的控制，考究咬字吐音。音乐具有激越之感的晋剧，虽然演唱作风高亢，但是并失委婉清爽之感。朴实而豪迈的秦腔，演唱夸大，但是从唱腔上，就可以区分具有喜悦之感的欢音和具有苍凉之感的苦音。
2.1.2唱腔的润腔方式
唱腔的润腔方式是中国传统声乐演唱的重要元素。中国传统的声乐艺术在唱腔上以加强情的表现力爲主，采用各种技术手法修饰曲调，经过词与曲的调和，以补偿表情的缺乏，从而使音色的表现力更爲丰厚。戏曲的演唱技法上考究字正腔圆，人物心情的表现力上，次要运用拖腔的旋律。将拖腔的长发运用于古代民族声乐作品中，经过委婉、悠长的声响，表达人物的心境和情感，可以使古代民族声乐的演唱效果得以加强。
2.2传统戏曲的表现手法在古代民族声乐中的运用
2.2.1传统戏曲元素之板式
在传统戏曲音乐中，板式是常用语，通常被称爲板眼，即强拍和弱拍。不同的板，在表现手法上有所不同，除了节拍和速度之外，还可以将多样的旋律以及不同的音乐构造特点表达出来。要使演唱精确到位，就要对板式的特点以充沛天文解。板式最早的雏形是原板，是其他板式开展的根据，具有曲调俭朴、方式方整的特点，唱起来易于上口。原板以叙事爲主，旋律复杂、节拍紧缩，可以灵敏地变化爲其他的板式。比方，《孟姜女》所运用的就是叙事性原板。当演唱上扬时，音色就会更爲亮堂，那种盼望夫君早如归来的心境就会突出出来。原板的根底上，将节拍加快，就是慢板，对以4/4拍爲主;节拍快一些，即爲快板，快板的节拍多以1/4拍爲主。散板爲自在节拍，将原板的旋律经过分离之后，唱腔转变爲自在节拍，在唱腔上，次要用于悲伤哭泣之处。
2.2.2传统戏曲元素之叙唱
戏曲的演唱存在着一定的自在性，依据剧情灵敏变化。古代民族音乐中汲取了戏曲的这一特点，并以此作爲原创准绳。瞿小松的《命若琴弦》，就是传统戏曲中的念的技巧少量运用，其中没有呈现咏叹调，也没有大段抒发，更多的是念白，那种吟咏声韵铿锵、抑扬顿挫。这就是所采用的叙唱的表现手法。
2.3传统戏曲的演唱技巧在古代民族声乐中的运用
2.3.1传统戏曲演唱之气
传统戏曲演唱考究气运丹田，要求气味必需要结合戏曲扮演，与吐字、情感以及词意相结合，从面目上表达出来。在演唱的进程中，只要正确地用气，才干够眼睛才会富于身体，声响的释放才会流显露情感。在古代的民族声乐演唱中，都要以丹田作爲支点，停止偷气、换气、抽气、歇气，以使演唱的进程中，呼吸运用得恰如其分。采用戏曲中的气运丹田技术办法，关于古代民族声乐演唱中的气味停止控制，运用精、气、神的引导，变换内部表情，以利于人物情感的表达。
2.3.2传统戏曲演唱之韵
戏曲演唱要有神韵，要求不只声响和言语要富于美感，而且语调要富于韵律。中国民族声乐演唱中，关于演唱者的演唱程度的权衡，通常都是以演唱能否有味作爲次要规范。可见，关于民族声乐作品而言，要将其特性魅力表现出来，就要注重演唱的神韵。正所谓京腔京韵自多情，中国的歌唱家李谷一在演唱《故土是北京》中，就是花招曲的神韵融入其中。她的演唱不只语谐和字音都恰如其分，而且情感真诚，行腔有崎岖，强弱委婉。
三、结语
综上所述，中国是多民族国度，散布地域普遍，且华夏文明延续了五千年历史，使得声乐艺术随同着传统文明而开展着，不同的民族、不同的社会历史时期，不同的官方习俗和中央文明，塑造了民族声乐作品的多样化，可谓是奇光异彩。遭到中外声乐艺术的影响，东方声乐演唱法被引入到中国的民族声乐教学中，推进了民族声乐迅速开展。但是，这种过于追求标准化的演唱办法，招致民族声乐的特性缺失。将传统戏曲元素融入到古代民族声乐作品中，关于推进古代民族声乐的创新开展具有可自创意义。
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