印象派音乐大师德彪西的长笛代表作品是《牧神午后》， 其以随性的旋律、悠扬的笛声， 为人们讲述了一个凄美的神话故事。从整个乐章来看， 德彪西的创作手法充满幻想、十分大胆；创作理念非常随性而且颇有章法， 散发着浓郁的印象主义气息。闻其曲， 如同身处汪洋、置身深山， 在浏览层峦叠峰之后， 又可感受到高山流水的惬意， 色彩朦胧、虚实印象、似真似幻， 让人如醉如痴。
一、十分随性且有章可循
《牧神午后》是长笛曲目中的代表作， 其颠覆了传统曲调把轮廓分明的小、大调体系转变成随性而发的旋律风格， 凸显了印象派的特点。比如， 《牧神午后》在开篇中， 就可让听众感受到长笛动听的音色在随性表达中生成， 具有了宽大的表现空间， 而音色与音响所追求的效果在此刻也得以充分展示。曲目借助低沉的笛音把旋律灵动地吟唱出来， 让听众感觉到犹如一个曼妙的女孩正徐徐地从幕后走来， 给人一种孤寂而朦胧的美， 暗示着一种完美的、迷离的彷徨。在接下来的旋律中， 德彪西借助曲目的叠合、变换及反复， 将曲目全章结构朦胧地勾勒了出来， 不着边际、不留痕迹， 让人产生置身梦境之中的感觉。通过研究我们发现， 德彪西的很多长笛作品的旋律均为片段式， 不仅不连贯、不对称， 而且随性而发、随意而收。然而， 这不能代表德彪西的长笛作品缺乏旋律， 更不代表其不认同旋律创作。适得其反， 从中我们可以发现， 德彪西在音乐创作上具有自己个性化的旋律原则， 即结构的模糊与旋律的随性。这些和印象派音乐创作者追求的情感释放和情绪表达是完全一致的。另一方面， 人们也可看到， 德彪西创作中的随性和以往的动机展开手法之间关系密切， 其在《牧神午后》中的任意妄为， 都是在对虚实框架做了综合权衡之后做出的恰当取舍。比如， 作品中的分裂、模进、反复、扩展等传统旋律， 在德彪西的创造中， 都被缩减、淡化， 充当了连接各个章节的桥梁作用， 这就在朦胧中勾勒出了清晰的结构， 从而使得似梦似幻的乐曲场景得以生动再现。
二、彰显长笛配器表现力
与印象派绘画重视色与光的重要性相同， 德彪西在创作长笛作品的时候也十分重视管弦乐器的轻柔、暗淡、怪异的音响效果， 这正好迎合了印象派所崇尚的瞬间表达需求。基于此， 德彪西在自己的管弦乐队中， 十分重视乐器使用方法的推陈出新， 尽可能凸显乐器产生的音响效果， 借助差异化的组合手法， 获得新颖的音乐表现形式。我们在研究中发现， 德彪西的长笛作品， 注重各种乐器的呼应， 难以感受出演奏中使用的是哪一种主器和从器， 其随性的表达中， 一会儿从器悲鸣， 一会儿主器高亢， 而乐器自身处于次要地位， 乐曲的旋律会随着印象的变化而发生相应的变化。人们在欣赏《牧神午后》这一部作品的时候， 可以感觉到德彪西透彻理解了各种乐器的音色表现力与性能， 尤其是长笛始终贯穿其中， 其深入研究了长笛的各种演奏技法对音响效果的影响， 并探究了长笛和各种乐器组合后具有的全新表现力。比如， 在演奏到a5小节的时候， 由大提琴与长笛演奏八度旋律， 接着转为英国管奏与长笛对比复调， 然后双簧管进行独奏， 弦乐做陪衬， 再然后双簧管与长笛奏同度， 小提琴的声部演奏八度上行旋律。这一演奏方式塑造出了一个寂寞、懒散的牧神， 其是在做一个朦胧的白日梦。
三、巧妙构建曲目的结构
印象派的创作原则为追求曲目标题所涵盖的诗情画意， 并不是渲染矛盾、展开情节。而在德彪西的音乐创作中， 具有深刻思想的所有音乐题材都被抛之脑后， 其注重的是水中倒影、月色、迷雾、云、大海以及梦幻类型的联想， 然后就是用音乐形式描绘纯生活场景。上述长笛曲目结构的体现形式， 就是将各种看似杂乱的乐章恰当地组合在一起， 由小节奏大范围的长笛曲调随着印象的形成而出现， 将貌似凌乱的乐章串联在一起。通过聆听《牧神午后》我们可以看出， 德彪西在运用长笛创作音乐作品的时候， 其中的长笛犹如万花筒一样， 无时无刻不处于一种变幻状态， 让乐曲的结构显得十分杂乱与松散， 但是同时也因为长笛的恰当表达， 使得这些表面看来无章可循的多个曲调都可恰当地串联在一起， 从而使得各个乐章在逻辑关系中构成了一个完美的整体。拉威尔是和德彪西生活在同一时代的着名作曲家， 其曾经说过假如我生前只有一次听音乐的机会， 我一定会选择听《牧神午后》.从这里可以看出， 《牧神午后》的出色与里程碑地位。
总之， 德彪西在音乐创造时注重难以捉摸与表现微妙的东西， 不追求不朽、堂皇的雄伟气派；注重暗示、隐喻， 不追求过分夸张与直率。所以， 模糊的轮廓、朦胧的色彩、难辨的色调， 均为印象派音乐的特点， 《牧神午后》的创作理念对后世音乐创作产生了深远影响。
参考文献
[1]贺达。从《牧神午后》《大海》《夜曲》看德彪西的管弦乐队写法特点[D].西安音乐学院， 2016.
[2]李珍妮。德彪西《长笛、中提琴与竖琴奏鸣曲》及其竖琴演奏问题研究[D].上海音乐学院， 2015.