声乐教育中伴奏的必要性

声乐教育中伴奏的必要性 声乐教育中伴奏的必要性

：小学音乐论文：音乐课堂教学过程 我国民族音乐的形成与特点 音乐鉴赏教学中的创造性思维培养

正谱伴奏能够渲染、启发并充分激活演唱者的情绪,使演唱者在演唱过程中有强烈的表现欲望和冲动,更加完美地表达作品情感。一首完整的正谱伴奏谱,前奏、间奏、尾奏,分段的地方和作品中的一些长音等都是十分重要的部分。这些部分往往都具有情绪情感的预示、引导、铺垫、渲染、烘托、强化和补充等作用。前奏在整个声乐作品当中,可以说是一个“序”,能给予演唱者在速度、气氛和情绪等方面以较好的提示。如普契尼歌剧《托斯卡》中男主角卡瓦拉多西经典的咏叹调《星光灿烂》,伴奏一开始,双簧管细腻而又幽怨的音调配以上行的音阶营造出了黎明来临前的宁静,进入第二小节出现了四分音符的模拟钟声的低音和弦音型,这远处的钟声仿佛是为男主角敲起的丧钟,表现了男主角卡瓦拉多西临刑前对爱情的美好回忆和对生命即将结束的痛苦心情。间奏有承前启后的作用,有过门、引渡、转折、变换调性等功能,有时还可以看成是歌曲另一高潮的引子。

如《杨白劳》中“县长财主,豺狼虎豹……”一段,在演唱之前,采用了双手4个八度的主题进行,表现了杨白劳极度愤慨的心情,将歌曲的情绪推向了最高潮。尾奏也可以增强音乐鲜明的形象感。如普契尼歌剧《图兰朵》中的经典唱段《今夜无人入睡》,在男主角英雄般地男高音经过b2的辉煌结束在全曲最后的高音a2上的时候,乐队强势进入,把英雄的主题再次奏响,把全曲推向了高潮,男主人公卡拉夫的英雄形象再次树立在听众的面前,同时也充分体现了卡拉夫因为爱情狂热而又激动的心情。

进一步帮助演唱者准确把握作品风格,完美演绎各种风格的声乐作品。声乐作品由于其反映的地域特征、表达主题和思想内涵等方面的不同,其作品风格往往表现出很大的差异。在正谱伴奏中,这些风格差异会通过音型织体、特殊节奏形态、个性化的音乐元素、地域性的音调等要素体现出来。如《一杯美酒》,在整个伴奏谱中,大量运用了新疆维吾尔族民间歌舞音乐特有的节奏形态,以及多出切分的节奏和跳音的运用,完美展现了新疆音乐的风格和魅力。

聆听伴奏谱,分析伴奏谱中这些音乐要素,对于歌唱者把握作品风格有着重要的作用。声乐学习者如果大量演唱带有正谱伴奏的作品,实际上也就是经常在学习其他相关课程的东西,从而在一种有意无意状态中就辅助学习了其他课程的知识。比如,学习者在学习带有正谱伴奏的歌曲时,就会去仔细研读正谱,聆听正谱伴奏,也会自觉不自觉地去分析作曲家为什么要这样去构思伴奏的写作,在前奏、间奏和尾奏上是如何整体把握的,如何考虑曲式结构分段的,引用了什么典型的节奏形态和音型织体,隐含了哪些地域音乐元素,民族五声调式和西洋大小调式在和弦运用、音响效果上究竟有什么区别。这些不仅培养了演唱者良好的音乐听觉,而且还会逐渐积淀其他相关课程的知识,而更好地促进声乐的学习。

正谱伴奏对创设作品意境,塑造艺术形象,激发演唱者的演唱情感,帮助演唱者正确地把握作品思想情感、风格,完美表达作品内涵等方面都起着十分重要的作用。每一个声乐学习者都应该深刻认识正谱伴奏在声乐学习中的重要意义,在学习过程中,尽量争取多接触、多演唱带有正谱伴奏的声乐作品,来提高自己的音乐素养,在音乐方面力争做一个更加“完美”的人。