论钢琴演奏中右踏板的运用 论钢琴演奏中右踏板的运用
：艺术试论 美的追求与人的解放 我对美学方法、学科定位及审美价
论钢琴演奏中右踏板的运用 文章来源摘 要：踏板是钢琴演奏中最困难也是最有个性的一个方面，同一位演奏家对同一首作品的踏板处理方式也会随每一次的演奏情绪，听众的反应和乐器及演奏场所的差异而产生变化。踏板的使用方式也许是作曲家给演奏者留下的最大的可以发挥个人创造力的空间了，它具有很大的灵活性和即兴性。
关键词：右踏板；运用；演奏
踏板的踩踏方式多种多样，尽管每个演奏者由于年龄、性别、身高的差异造成脚的大小有所不同，但一般说来，脚在踏板上比较合适的着力点是大脚趾或大脚趾跟位置，不要把半个以上的脚掌都放在踏板上，那样会影响踏板切换时的灵敏度；也不要只靠大脚趾尖一点点的部位接触踏板，那样有可能在频繁的切换踏板时滑脱踏板。踩踏板的时候，以脚跟着力，用脚掌的前半部分或脚趾轻置在踏板上，在需要的情况下贴着踏板踩下，注意放掉的时候动作不要过猛，以免踏板触及琴板，发出与音乐无关的噪音。不要单纯使用脚腕来控制踏板，要尽量用脚趾来增加灵敏度。当踏板过高的时候，可以适当穿带跟的鞋，任何软底鞋和厚底鞋都不适合于弹钢琴时穿着。
演奏者通常应当保持右脚在前左脚在后的坐姿，把身体的重心略微放在右脚上，上身稍许保持前倾的姿势，以便把主要的重要落在手指上，也可以采取两脚略微分开，上身基本保持垂直或略向前倾的坐姿。不要等到开始使用踏板的时候才开始注意弹奏时双腿的位置，而应当在初学的时候就养成良好的坐姿，切忌出现二郎腿、缩脚、内八字、两腿分得过开、左脚在前右脚在后等一些不正确的姿势，这样当开始学习使用踏板的时候，会开展地比较顺利。下面介绍一下右踏板的使用的几种基本使用方式。
一．节奏性踏板法
这种踏板的使用办法在弹奏18世纪和19世纪中期前的钢琴作品中运用得很普遍，它的使用方法是：踏板与和声同时或与强拍同时踩下，在下一个和声出现前放掉，与再下一个新的和声在相同的节拍上做同步的踩放。这种方式通常在弹奏需要特别干净的音响效果的巴洛克作品或早期古典作品时使用，也可以把它作为初学者偶尔尝试踏板使用方法时使用。
二．切分踏板法
切分踏板法也被称为连音踏板法或跟随踏板法，这是踏板最常见的使用方式，它与手指弹奏动作的关系很像是公园里儿童游乐场的跷跷板。当手指触键时，脚迅速的抬起然后再落下，如果手指是在正拍弹奏的话，那么踏板通常要错后一个十六分音符，如果演奏速度很快的话，有时可能要错后一个八分音符，当下一个正拍出现时脚再重复放开落下的动作。这种方法能够使演奏时的和声效果饱满丰富而又不至于浑浊，同时能够延长许多手指无法延留的音符。需要特别注意的是放踏板的时候一定要放彻底，以免将前一个和声进行的音效带入下一个和声，另外，踩下的动作要非常及时，以免出现断裂的和声效果。可以说这种踏板的使用方式，是所有踏板使用方法中最难掌握却又最常用的一种。一种行之有效的练习方式是用双手尽可能慢的以单指弹奏音阶，这样，就可以让演奏者能够把主要注意力放在手脚的动作协调上并学会倾听自己是否正确的以延音踏板来延留非协和音程的音响效果。
三．半踏板法
半踏板法顾名思义是只使用一半的踏板，即不将踏板踩到底，只踩其一半或将踏板踩到底但不完全放干净就重新踩下，这种做法经常出现在印象派和某些现代派作曲家的作品中，以便造成一种朦胧飘渺、含混迷离的音响效果。当希望和声效果含混迷离时可以采用踩到底放一半的方式，以便将前一个和声的某些泛音带进下一个和声的音响中去，如果希望和声的效果朦胧飘渺，音响共鸣不那么清晰，则可以不将踏板踩到底，只踩一半，但换踏板时要完全放干净。有时候出与某些特殊的需要，也许采用的不是半踏板法，可以只放开三分之一或是只踩下三分之一，甚至更多或更少，这完全视音乐作品对和声效果的需要而定。有的时候，踏板就只需要踩下三分之一，对音色略起润饰作用就可以了。
四．颤动踏板法
颤动踏板法有时也被称为抖动踏板法，其使用方法顾名思义是频繁地用小动作踩换踏板，可以把动作做得浅一些，不用把踏板完全踩到底，但切换的频率要快，它能使制音器碰到琴弦，从而既不使声音完全闷住而失去回声和泛音共鸣，又不至于造成太大的共鸣而使得和声效果过于混浊。具体方法是：脚尖以十六分音符的弹奏速度快速地作小动作的踏板切换。很多时候，当出现音阶式进行的十六分音符或三十二分音符乐段时，多数人因为害怕音响效果浑浊而不敢使用延音踏板，但这样容易使声音效果缺乏润饰而显得干涩，与前后乐段的声音效果不统一，如果快速的频繁切换踏板就可以在保持音色光泽度的同时又不至于使声音浑浊。这种时候可以以脚趾尖的动作来做小幅度的踩踏，不要抖动小腿或脚腕，以免造成腿部肌肉紧张和疲劳。
参考文献
[ 1 ] 赵晓生著. 钢琴演奏之道[ M ] .上海：世界图书出版公司,1 9 9 9
[ 2 ] 陈旭著. 钢琴弹奏音色论[ J ] .钢琴艺术.1 99 6 .6