写意雕塑与写意中国画表现手法的共通性研究

写意雕塑与写意中国画表现手法的共通性研究 写意雕塑与写意中国画表现手法的共通性研究

：艺术试论 美的追求与人的解放 我对美学方法、学科定位及审美价

写意雕塑与写意中国画表现手法的共通性研究.摘要:“写意雕塑”是相对“写实雕塑”而言的,因其融入了中国传统写意精神和哲学思想,更加符合中国本土观众的审美情怀,相对“抽象雕塑”也更易被接受,在近年来广受关注。但是中国传统雕塑实践一直被称为工匠们的“皂隶之事”而始终没能脱离绘画的主导而独立发展,也没能留下系统性的雕塑理论和雕塑着作。本文试图通过写意雕塑和写意中国画中常用的比较有代表性共通性表现手法进行总结和概括。

关键词:写意 雕塑 中国画 表现

写意是中国艺术的重要属性,也是中国哲学精神的重要内涵。而当写意作为中国美学的价值思想出现的时候,其实也是用其本意来揭示中国艺术的价值体系与价值追求。

艺术造过程中的所谓写意,就是一种意象性创造,就是不拘泥于客观物象的形似,而着重表现其神采、神韵,传达其精神。哲学角度讲,写意体现了人类对于社会的审美认识。在中国绘画和哲学的发展历程深受老庄思想的影响,所以中国传统艺术家一般都不追求对于物象的逼真刻画,而是把握那个宇宙万物生命之源的“道”,为了把握 “道”就要突破“象”,因为“象”在时间空间上是有限的,而“道”是无限的。继之,魏晋玄学对于中国文艺精神产生了更直接的影响。玄学以其独特的意象、有无、形神等观点,对当时及后世的艺术产生了深渊的影响。如着名的“传神写照”、“以形写神”、“迁想妙得”等观点都对中国古代艺术的发展产生了深渊的影响。

“写意雕塑” 概念是中国雕塑院院长吴为山教授在“第八届雕塑论坛”上提出的。在传统美学范畴中本身并没有“写意雕塑”这个概念,也没有这一概念的具体诠释,而中国传统绘画的“写意理论”,却完全可以适用于雕塑艺术作品的创作与批评,尤其适用于具有中国文化味道的雕塑作品的创作。“写意雕塑”的概念已经潜伏于我国传统的文化艺术观念之中上千年,是近年来才得以逐步明确出现的。

中国传统绘画理论为“写意雕塑”的发展提供了强大的理论支持和发展动力,回顾中国写意绘画具有一下几种特征:第

一、源于客观世界,但并不拘泥于客观物象,简单地记忆与模仿,而是去主动的制约客体。第

二、作品带有较强烈的表现性,赋予作品更丰富的内涵和主观色彩。第

三、在内在表现形式和外在表现形式上,具有更广泛的创作空间,注重神和气在画面中发挥的作用。