我们伟大的祖国有非常悠久的历史。按照古代的传统说法，从传说中的黄帝到现在，大约有四千多年的历史，通常叫做上下五千年。在这浩瀚的历史长河当中，诞生了无数的民族，每个民族都创造出来各具特色的民族音乐艺术。这些民族音乐元素在我国音乐历史中更是无价的珍宝。长笛作为十分有代表性的西洋乐器，在音乐史上具有相当重要的地位。如何让民族音乐元素融入现代长笛音乐教育并使之传承下去，是本文探讨的主要内容：
一、我国民族音乐的内涵。
我国的民族音乐是各民族人民在长期的劳动生活中创造出来的，具有自身的民族特色、文化风格和地域思想。而隨着时间的推移，这些因素又会反之影响民族音乐本身的发展。
（一）、创作的口头性和集体性。民族音乐是由人民无意间自主的随兴创作，主要依靠的方式是交流传播，借助于口头形式。在这样一辈人一辈人世世代代的传播过程中，有无数人参与进去，并在其中留下了自己的影子。这样祖祖辈辈的沉淀、不仅是智慧、艺术的沉淀，更是中华人民几千年历史的结晶。
（二）、 血缘性，在民族和文化的大共同性下，虽然各地人民的生活状况、地理气候、文化传统方面有不同的特点，但在总体上却有着内在统一的联系。这是由于文化变迁和地理位置的迁移造成的。
（三）、即兴性。民族音乐元素并没有什么太独特的要求和约束，基本都是随性而发，凭借口传心授，直白简单的传承下去。正因为没有以书面乐谱的形式传递，因此乐者本身的感受尤为重要。即兴发挥虽然会对固定的乐章有一些轻微的变化，但在长久的历史长河里，正是这些变化推动了民族音乐的发展。
（四）、流传变异性。民族音乐元素由于本身独特的特点，导致了会在流传过程中发生些许的变异。这主要是由于乡土性、即兴性的原因。
第一、地域性变异。一首民族音乐作品在其他的地域流传时，会因为语言差异或者其他因素导致旋律上的变化，也会因为人物性格的缘故发生改变。
第二、体裁间相互交叉、渗透的变异。有些民族乐曲流传到了其他地方后，聪慧的各民族人民吸收了来自其他民族乐曲中美的因素，融合出新的表现手法。
二、长笛的特点和现状。
笛子是中国民族音乐当中无法忽略的乐器，多数时候用于独奏，但在合奏时也能表现出自身独特的音质感。实际上笛子泛称很多类乐器，单单从音高上来讲的话，笛子就可以分为曲笛 （音高较低，但音色比较醇厚 ，主要在南方盛行。笛身比较粗，多用于合奏）、梆笛（音色嘹亮、清脆、笛身比较细短。主要用于中国北方各戏种）和中笛。
表现力上来说，笛子十分丰富，例如演奏出连音断音、颤音和滑音等等抓人眼球的特色性音符；表达情绪也十分顺畅；不管是演奏柔情、温柔的旋律，还是演奏紧张、高音的旋律，其不同之处一眼就可以看出。除此之外，笛子的独门绝技就是模仿大自然中的各种声音，让听众仿佛置身于夕阳古道瘦马或高山流水的意境之中。低音区发音深沉、浑厚，有很强的穿透力和震撼力，特别是弱奏时的余音，袅袅不绝，给人如怨如慕，如泣如诉之感。中音区音色圆润、优美、柔中有刚，温婉中含有内在的力度，适合表现明朗空阔的意境，抒发人的温柔哀婉、抑郁缠绵的内心情感，具有浓厚的文人情调和书香气息。
然而一种艺术若想要有发展，有前进，就必须要不断学习，不断创新，融会贯通。
长笛虽然是西洋乐器，但其发音原理和演奏技巧和竹笛有异曲同工之妙。长笛教育在国内一直属于落后阶段，国内对其不够重视，得不到关注，师资力量也很匮乏，导致青黄不接。回头望浩瀚的民族音乐长河当中，竟然找不到几首长笛独奏的中国曲目。所被人广而知的，仅仅寥寥几首。
改革开放以后，国外文化对国内传统文化的冲击，使我们认识到让民族音乐元素融入现代长笛音乐教育并使之延续下去无疑是迫在眉睫的。
三、民族音乐因素在长笛艺术教育当中的融入。
民族音乐融入长笛艺术教育当中的方式有很多；
首先，在长笛艺术教育当中强调民族音乐元素的重要性。我国的文化悠久，音乐艺术更是取之不尽用之不竭的宝库，有很高的参考价值和学习价值。我们应该起到足够的重视，而非盲目的学习国外文化。
在音乐学系教育过程当中传承民族特有的音乐文化意识形态，最主要的是要依靠老师的引导。如果说教师本身就没有民族音乐的文化知识和基本素养的话，那传承民族文化因素也就成为了空话。并且由于我国的传统文化民族因素太过庞大，不同区域间的民族差异性也极高，很难具有统一的教育模式和方法。因此我们必须对本国的民族音乐元素有足够的重视，去钻研、研究，然后尝试着在教学过程当中植入民族音乐文化，用长笛独一无二的表现方式，去开拓这片久旱的古老土地，加大民族音乐的表现形式，增强与各种音乐形态的意识交流。真正做到在教育的过程中传播民族音乐文化元素。
总结：
民族音乐能从许多方面丰富长笛的内涵和表现，增强艺术性和内涵。民族文化的发展和内涵正是依靠着迷人的魅力才得以传承。在现代音乐教育过程中，培养和学习我国的传统音乐也是教育的目的之一。