近日，由中国财富艺术馆和艺术金融骷髅会联合推出的第三代“艺术银行”概念——广州“艺术银行”在广州珠江新城挂牌。广州“艺术银行”主推“低价租画”理念，旨在打造艺术品租赁平台。据介绍，这是国内第一家真正意义的“艺术银行”。有趣的是，2012年底，在广州南浦文化产业园成立的“南粤艺术银行”虽然声称是当时中国商业化运作规模最大和标准最高的“艺术银行”，但成立之后就几乎杳无音讯了。那么，新成立的广州“艺术银行”真的具有如此重要的地位和作用吗?
“艺术银行”的名与实
所谓“艺术银行”(Art Bank)，在国际上通常是指以艺术品租赁为主要业务的艺术机构。因为其艺术品租赁业务很像商业银行的借款还款业务(有借有还)，所以，这类艺术机构被形象地称为“艺术银行”。问题是，尽管国外的这类艺术机构名为“艺术银行”，然而，“艺术银行”与我们日常理解的银行概念没有丝毫关系。例如，加拿大艺术银行是由加拿大国家艺术委员会成立的;澳大利亚艺术银行是由澳大利亚联邦政府通讯、信息技术和艺术部成立的;台湾艺术银行则是由台湾“文化部”成立的。按照国内通行的归类方式，所谓的“艺术银行”其实属于由政府支持的文化事业，而不是容易经营和产生效益的文化产业。从这个意义上讲，将“艺术银行”视为具有广阔市场前景的艺术经营项目，甚至同并不沾边的“艺术金融”联系起来，显然属于误判。事实上，国内所有号称“艺术银行”的机构都没有在政府主管部门以“艺术银行”为名注册登记或备案登记。国内的艺术品租赁机构根本不应玩弄“艺术银行”这种“擦边球”概念，以免混淆视听。
“买”与“租”的选择
据介绍，广州“艺术银行”主要面向国内庞大的艺术品消费市场，为评估价格在几千元到几万元之间的艺术品进行批量租赁。消费者不但能租到国画、书法和油画，还能租到漆画、版画、雕塑等多种艺术品。艺术品年租金为其货币价值的3%至7%。在“艺术银行”的运营者看来，艺术品租赁只需很便宜的价格就可以租到出自名家的手笔。这个市场相当可观，几年内可能达到每年几百亿元的规模。但上述判断，“想当然”的成分居多，忽视了很多现实约束条件。从国内艺术品消费市场结构来看，以艺术品交易为主，艺术品租赁的份额非常有限。艺术品租赁业务的蓬勃发展，离不开社会美育的大环境。就国内的情况来看，虽然最近几年国内一直有美术馆和画廊试图推广“艺术银行”的概念，拓展艺术品租赁业务，但没有一家可持续经营的成功者。这与商业模式无关，而由市场需求决定。从个体消费者心理来看，艺术品消费行为既包括“审美”效用，更包括“占有”效用。艺术品消费者的“占有欲”既是“天性”，也是影响艺术品消费行为的主要变量。尽管广州“艺术银行”的重要目标顾客是具有批量租赁需求的酒店、饭店、医院等机构，但他们忽略的是，这些机构的商业决策比个人还要理性：与其每年花一笔钱租艺术品，为什么不买下它们?这样的话，一方面可以计入现期成本费用，减少本期应纳所得税; 另一方面则可以将艺术品作为机构资产配置的一部分。就目前的情况来看，无论个人还是机构，对艺术品租赁的需求都相当有限。
“三不认”与“科学化”
据介绍，为了杜绝炒作的可能，广州“艺术银行”制定了“三不认”原则：不认可拍卖价格、不认可画廊销售价格、不认可艺术家自己报价。在操作上，则采用 “低向化”原则，即只采信所有拍卖纪录中价格最低的20%进行评估。如果还有人怀疑，则进一步在这20%中选出20%进行评估。因为他们认为，“价格越低，可信度就越高。”至于那些从未在市场流通的作品，“则可以按照作品的劳动力价值，评估出租金相应的价格区间。”从某种意义上讲，在艺术品价格评估中，“三不认”原则有一定的道理，“低向化”原则也看似很合理。但他们忽略的是，成交价最低的1/5拍卖纪录很可能并非泡沫问题，而是真伪问题。例如，时至今日，我们仍可以查到不少估价仅几千元，成交价也就三五万甚至几千元的齐白石书画拍卖纪录。但这样的成交纪录，行内人士谁会当真?此外，他们给出的解决方法——“用科学的方式和数学模型来解决看似复杂而又混沌的艺术真实价值问题”——显然也是不切实际和难以操作的。因为艺术不是科学，“艺术真实价值”这个本身就不明确的问题也不可能用数学模型加以刻画和量化。
否则的话，这样具有突破性的科研成果应该有望获得诺贝尔经济学奖吧?
赏石雕艺术
圆雕、高浮雕技法雕刻的“石牌坊”局部
用透雕技法雕刻的“鲤鱼跳龙门”
用高浮雕技法雕刻的“赵彦求寿”
清代石雕“哭竹生笋”
河南社旗县赊店镇是中国历史文化名镇，该镇山陕会馆是 一座无石不雕、无木不刻的明清宫廷式园林建筑，这里的石雕艺术集中国古建筑石雕技法于一体，其圆雕、透雕、浮雕、平雕、线雕若浑然天成，雕刻技法运用得恰 到好处。其人物故事雕图尽显我国历代绘画与雕刻艺术之神韵，形神兼备，给人以艺术美的享受，为众多国内古建筑专家交口赞绝，被称誉为中国古建筑“石雕艺术 之最”。
白族的建筑艺术
白族民居，是白族建筑艺术的一大景观。与游牧民族不同，白族自古以来从事水稻为主的农业生产。定居是农耕民族最主要的特征，因此，注重居住条件就成了白族最传统的生活方式。在客籍和土著杂居的地方，过去曾有这样的俗语流行：说白族人是大瓦房，空腔腔，客籍人则是茅草房，油香香，意思是白族人节衣缩食到了倾其所有也要建造起结实舒适的住宅，而客籍人即便是住在简陋的茅草房里，吃食却毫不马虎，茅草房里经常油味飘香。在旧时代，建盖一所像样一点的住房，往往成了白族人花毕生精力的大事。他们追求住宅宽敞舒适，以家庭为单位自成院落，在功能上要具有住宿、煮饭、祭祀祖先、接待客人、储备粮食、饲养牲畜等作用。?
大理石头多，白族民居大都就地取材，广泛采用石头为主要建筑材料。大理民间有大理有三宝，石头砌墙墙不倒的俗语，指的就是建房取材的特点。石头不仅用在打基础、砌墙壁，也用于门窗头的横梁。这种用材的特征沿袭的是南诏时的建筑方式。据记载，南诏的民居建筑就是巷陌皆垒石为之，高丈余，连延数里不断。
就从院落布局、建筑结构和内外装修等基本风格来看，白族民居与中原民居建筑有着传统上的承袭。由于自然环境、审美情趣上的差异，白族民居又有自己明显的民族风格和地方特色。现在以白族四合院与北京四合院为例作大致的比较，首先从主房的方位来看，北京四合院的主房以坐北朝南为贵；而白族民居的主房一般是坐西向东，这与大理地处由北向南的横断山脉帚形山系形成的山谷坝子的特点有关，依山傍水，必然坐西向东。其次，北京四合院的住房大多是一层的平房，而白族民居基本上都是两层。
白族民居的平面布局和组合形式一般有一正两耳、两房一耳、三坊一照壁、四合五天井、六合同春和走马转角楼等。采用什么形式，由房主人的经济条件和家族大小、人口多寡所决定。白族民居的大门大都开在东北角上，门不能直通院子，必须用墙壁遮挡，遮挡墙上一般写上福字。
白族一切建筑，包括普通民居，都离不开精美的雕刻、绘画装饰。
木雕多用于建筑物的格子门、横披、板裾、耍头、吊柱等部份。卷草、飞龙、蝙蝠、玉兔，各种动植物图案造型千变万化，运用自如。更有不少带象征意义的，如金狮吊绣球、麒麟望芭蕉、丹凤含珠、秋菊太平等等情趣盎然的图案作品。白族木雕巧匠们还特别擅长作玲珑剔透的三至五层透漏雕，多层次的山水人物、花鸟虫鱼都表现得栩栩如生。
粉墙画壁也是白族建筑装饰的一大特色。墙体的砖柱和贴砖都刷灰勾缝，墙心粉白，檐口彩画宽窄不同，饰有色彩相间的装饰带。以各种几何图形布置花空作花鸟、山水，书法等文人字画，表现出一种清新雅致的情趣。
富于装饰的门楼可以说明白族建筑图案的一个综合表现。一般都采用殿阁造型，飞檐串角，再以泥塑、木雕、彩画、石刻、大理石屏、凸花青砖等组合成丰富多彩的立体图案，显得富丽堂皇，又不失古朴大方的整体风格。
白族很讲求住宅环境的优雅和整洁。多数人家的天井里一般都砌有花坛，种上几株山茶、缅桂、丹桂、石榴、香椽等乔木花果树。花坛边沿或屋檐口放置兰花等盆花。种花爱花是白族的传统美德。
“名家名作”走进社区普及艺术
本报讯(记者 李洋)“中国画讲究做减法，您看，齐白石先生这幅画中的鱼不过几笔，他最少可以只用三笔就画出鱼的形象和意境。”伴随着北京画院美术馆馆长吴洪亮的讲解，老老少少的居民们似乎看出了眼前这幅齐白石高仿作品的门道，频频点头，啧啧称赞。前天，2013年市政府为群众拟办重要实事之一、市文化局主办的文化惠民工程 “名家名作进社区”，走进了东城区东四街道奥林匹克社区。
北京画院副院长、著名画家袁武率吴洪亮以及优秀青年画家李凤龙、乐祥海，携艺术大师齐白石的30幅高仿作品，来到现场为居民详细讲解中国画之美。跟着吴洪亮的几位居民，了解到凡是题写了“一挥而就”的齐白石画作，都是他自认的佳作。而两幅并排悬挂的水果图中也有玄机，其中一幅画了桃子，这是白石先生以日常生活景物入画的典型选材之一，而另一幅画了国光苹果，则是“笔墨当随时代”的反映。
还有不少居民将自己平日习画的作品拿了过来，请名家予以点评。崇外街道书画班的徐大爷带来一幅山水作品，袁武老师中肯地指出，徐大爷的画面还缺少节奏，实处太多，虚处太少。“如果画面上到处都是重点，结果自然是看起来比较平，哪里都不是重点了。”还有一位阿姨的小写意荷花图也有同样的毛病，画家乐祥海建议，“几朵荷花可以多些变化，才会有层次感。”
“名家名作进社区”系列活动自年初开始，目前已举办近10场，今年将举办50场。
西沐谈我国文物艺术品鉴定市场治理的基本路径
中国艺术品市场研究院副院长、研究员，文化部文化市场发展中心研究员，文化部《中国艺术品市场白皮书》主笔、统筹人、博士生导师西沐做客中国经济网“文化名人访”。王岩/摄
中国文物艺术品鉴定市场是一个特殊的新兴市场，目前市场中存在的问题与困难，既有对这一新兴型态的市场研究不够，认识不足，规律的把握有偏差以外，更多的是对文物艺术品鉴定市场规范化、秩序化发展的路径缺少探索与实验。针对中国文物艺术品鉴定市场发展的现状，我们认为，中国文物艺术品鉴定市场治理的基本路径主要包括以下六个方面：
1、面对新的市场发展状况，要解放思想，认识并按照中国文物艺术品鉴定市场发展的内在规律，搞好战略规划与顶层设计，创新管理体制与方法。在认识并把控中国文物艺术品鉴定市场发展内在规律的同时，要加强监管工作。问题的关键是如何找到科学、合理、有效的最佳途径来促使中国文物艺术品鉴定市场的有效监管。我们想，最主要的不外乎是在重视科技进步的基础上，强化法制、自律及他律的管理能力的建设，制定相关的管理办法、标准与工作流程，并用组织的方式、方法落实下来。
2、文物艺术品鉴定市场秩序化的核心是建立诚信机制，关键在于建立监管体系，而文物艺术品鉴定市场监管的核心在于市场准入与市场法治工作两个方面。在法律制度层面上上，要对从事文物艺术品鉴定的机构和鉴定人员提出资质要求，规定不具备法定文物艺术品鉴定资质的机构和人员不得进入文物艺术品鉴定市场从事艺术品鉴定工作。同时，国家要逐步建立分级、分类的文物艺术品鉴定机构资质管理机制，明确对不同资质的鉴定机构进入鉴定市场的不同范围。另外，就是要加强监管。一是要建立文物艺术品鉴定资质的年度审查制度，建立动态管理机制；二是建立惩罚机制。一旦发现在鉴定机构或人员出具虚假鉴定、不诚信鉴定时，可以按照社会危害的大小，在罚款、鉴定资质、追究刑事责任等方面设计处罚措施。
艺术品投资市场的蓬勃发展与鉴定过程的诚信沦丧之间形成巨大反差。艺术品投资市场的鉴定乱象亟待法律上的规范治理。要强化中国文物艺术品鉴定市场的法制工作，不断构建中国文物艺术品鉴定市场的法制体系，不断摆脱艺术品市场过度依赖政策的基本局面，不断地建立既要依靠政策，但更要依赖政策的基本格局的转变。在中国文物艺术品鉴定市场法制建构过程中，要把握与认识市场发展的基本规律，在面对热点、难点的同时，要注重法律制定，行政法规出台与部门规章的应用这么三管齐下，从而使中国艺术品法制工作基本上能够覆盖与跟的上艺术品市场发展的基本步伐。可以说，中国文物艺术品鉴定市场发展到今天，问题的不断聚集与聚焦使我们认识到：艺术品市场的法制建设到了必须并将尽快进行的时候了。在当下来看，抓好文物艺术品市场法制建设，是中国文物艺术品鉴定市场不断走向规范与可持续发展的迫切需要与重要保障，可谓是机不可失。
3、建立科学有效的文物艺术品鉴定体系。目前，我们已经基本上解决了相关的架构体系与知识点，专家们已经建立起了“艺术鉴定(经验鉴定)+科学鉴定+科学规范流程”的鉴定方法架构，并且已经逐步在成型。如果说科学鉴定与科学规范流程更多的是涉及科学问题的话，那么，艺术鉴定(经验鉴定)就涉及到人，会更为复杂。在鉴定的科学规范流程方面，流程公开具有最有意义，由于文物艺术品鉴定市场本身面向不特定的公众对象，具有“公众市场”的属性，因此，除涉及到商业秘密和个人隐私需要保密之外，文物艺术品鉴定流程中的相关信息必须向公众真实、准确、充分地披露。在知识积累及实践过程中，条件成熟是要积极与司法鉴定的相关理念、框架及规范先衔接。只有做好了科学鉴定、艺术鉴定及流程的科学化、规范化整合，才有能从机制与制度上防止鉴定机构、委托鉴定人及市场交易机构间的暗箱操作与利益输送。
4、建立文物艺术品鉴定市场的管理办法，重点解决鉴定收费与鉴定结论间的高度利益关联问题。文物艺术品鉴定市场诚信缺失的根源之一就是文物艺术品的鉴定结论与艺术品鉴定收费额度之间高度关联，形成了直接的利益驱动关系(按照市场已有的惯例，鉴定费用一般可以达到标的物估值的0.5%到8%之间)，在无严密监管的状况下，受利益的导引，鉴定专家或机构为了获取高的鉴定费用而做出与客观事实有出入的鉴定结果就不足为奇，在制度上建立文物艺术品鉴定市场收费与鉴定结论的分离，在客观上限制文物艺术品这一非标商品在鉴定中的不诚信空间的扩展。
5、强化行业管理职能的发展与发育，完善与建立相应的行业管理组织，加强自我管理，以及自律与他律等行业管理工作。从建立与健全中国文物艺术品鉴定市场管理体制的角度重视行业管理职能，不断完善与建立相应的行业管理组织，加强自我管理，以及自律与他律等行业管理工作的不断落实，为法治监管工作的深入落实打下坚实的基础。在异常热闹与繁荣的中国文物艺术品鉴定市场背后，不乏存在这样或那样的不足，其中，最大的是体制与体系的严重失范，或者也可以说，中国文物艺术品鉴定市场还未从真正意义上建立起自身发展的体制。体制的缺失，已严重地制约了中国文物艺术品鉴定市场发展的进程。主要包括三个方面的内容：首先是针对中国文物艺术品鉴定市场的热点与难点，尽快建立并完善中国文物艺术品鉴定市场管理体制与体系，完善行业组织；其次是要充分发挥中国文物艺术品鉴定市场行业组织的管理、组织、监督与自律工作；最后是要不断完善中国文物艺术品鉴定市场行业组织与政府及艺术品市场的对接机制。收藏协会是民间性的行业组织，对于文物的鉴定、估价、培训等也是最直接的权威机构。为此，协会如果能把握好市场发展的有利契机，完善自身建设，引进先进的鉴定管理人才，将会在文物鉴定市场的发展中逐渐确立自身的地位。此外，由于收藏协会掌握着民间文物鉴定核心人才资源，国家也应把文物鉴定的权力“还政于民”。同时有关部门也应将鉴定师和估价师的认定资格及培训工作等，交由行业管理组织经办，并在市场性的鉴定中承担相应的法律责任。同时，政府应规定出具鉴定证书的鉴定机构必须到所在地的工商部门办理营业执照和按章纳税，由工商部门对其运营资质进行监督，也将使得日后可能发生的追索赔偿等行为得到实际的保障。
6、不断优化环境，培育科学与健康向上的收藏与投资文化，利用文化的传播与价值作用的力量，来教育广大收藏者，普及科学健康的收藏理念与理性规范的收藏投资行为，旗帜鲜明地反对反科学、反理性的收藏投资理念与行为，为中国文物艺术品鉴定市场的科学、规范与有序发展提供强有力的文化支撑。在当下，收藏投资文化也许可以成为拯救中国文物艺术品鉴定市场体制缺失的救命稻草。收藏及投资文化建设的关键是培育价值建构意识与风险控制意识。在风险控制方面，藏家及投资者主要是要秉承多看、多学习、多比较、多了解文化传统的原则，在艺术品收藏及投资方面的知识上做足功课。此外，对于艺术品的投资周期要以中长期投资为主，避免进行短期投资，因为艺术品投资和其他的物质化的商品投资是不同的，有其自身的规律。艺术品价值的建构过程及其价值的形成与发现就要比其他投资更需要时间。当然，只要是投资，就存在风险与失误，并且期望的收益越大，需要承担的风险就越大，没有无风险的投资。重要的是要相信时间会带来价值的增长与增加。
3300万元艺术品股票8小时售完
有1万元/份、5万元∕份、10万元/份和20万元/份四种规格，普通老百姓花1万元，就可以持有一位知名艺术家画作的权益份额。
“没想到会这么火爆”，当天购买钟飙画作权益份额的投资人有80多人，“之前的两件资产包两三天才售完”。
花1万元能投资什么艺术品——一件名家画作的权益份额。
昨日上午，总价值高达5500万的《钟飙——致未来》当代艺术品资产权益份额产品在文交所正式发售，这是成都首个纯当代艺术“资产包”。
据了解，钟飙的“资产包”公开对外发售的只有3300万，在昨日上午9时开始发售后，先后吸引了80多人购买投资，在8小时内就发售完毕。
3个月不到
第3个艺术品“资产包”
从今年开始，艺术市场的“资产包”交易可谓风生水起：继今年天津文交所“艺术品股票”在国内掀起一股艺术品份额交易狂潮后，成都文交所5月4日发行了第一个艺术品资产包《汪国新——朋友》5000万权益份额6个工作日发售完毕。7月初，成都文交所第二个艺术品资产包《翰墨长安》的资产权益份额也发售完毕，经评估，该艺术品资产包被定价为6000万元人民币。
仅10多天后，成都文交所第三个“资产包”正式发售，任教于四川美术学院油画系的著名当代艺术家钟飙成为艺术品资产包的持有人。
据负责此次为钟飙作品组包的七三三文化发展有限公司负责人孙华文介绍，此次参与组包的作品有钟飙的23幅油画，评估价为2.1万元—2.3万元人民币/平尺，总价值5778.9万元—6306.37万元人民币，最后按5500万人民币组价发售。
1万元起价
以四种规格对外销售
根据综合评估结果，组包方以1万元/份、5万元∕份、10万元/份和20万元/份四种规格对公众销售。这意味着，普通老百姓花1万元，就可以持有一位知名艺术家画作的权益份额。
据了解，《钟飙——致未来》艺术品资产权益份额虽然总价值5500万元，但昨日对外销售的只有3300万权益份额，按照文交所的规定，剩下的2200万平分两份，艺术品持有人钟飙、组包方七三三分别持有1100万元的权益份额，分别占发售份额总数量的20%，为非转让份额。
七三三负责人的说法是“为了和公众承担风险，与投资人共进退。”
8小时售完
冲着增值潜力来尝鲜
“我们之前也没想到会这么火爆……”成都文交所客户总监王小峰透露，自昨日上午9点截至下午5点，仅8个小时之内，3300万面向公众的权益份额就已被抢购一空。
“之前的两件资产包两三天才发售完毕。”王小峰表示，当天购买钟飙画作权益份额的投资人有80多人，为了限制恶意抢购，文交所把单人购买上限设定在330万。“一次买够330万的人有好几个，他们以前没有买过艺术品资产包，这是第一次尝鲜。”
王小峰介绍，《钟飙——致未来》是成都文交所发售的首个纯当代艺术“资产包”，现在中国当代艺术投资走势一片飘红，增加了投资人的兴趣，但他们最看重的还是这次发售的全是艺术家的精品力作，有很高的的增值潜力。