艺术教育的创新是应对全球化、多元化，应该注重艺术专业学生的全面发展、文化素质的均衡，改变过去过于强调培养学生艺术技能而忽视文化知识教育的教育理念,积极改革课程设置与各门学科以及文化产业接轨，为学生提供广阔的发展空间.
篇一:艺术学专业论文摘要：随着素质教育的实施，对艺术喜爱的儿童日益增多，艺术教育也受到高度重视。培养艺术能力是对儿童进行艺术教育的重要内容。培养学生的艺术能力重点应包括感知与体验、创造与表现和反思与评价这三个关键方面的内容，要把三者融为一体进行考虑，对儿童艺术能力的培养，通过深入挖掘三个方面对儿童艺术教育的影响，来提高儿童艺术教育教学的水平。
关键词：艺术能力；儿童；艺术教育
艺术能力对儿童良好品格的养成具有重要作用，随着素质教育的实施，对儿童进行艺术教育受到高度重视。培养艺术能力是对儿童进行艺术教育的重要内容，同时也是艺术教育的关键。笔者结合儿童艺术教育实践，就培养儿童的艺术能力谈一下自己的认识。
一、加深对艺术能力内涵和要素的理解
艺术能力是人们对艺术的理解与掌握程度，是精神世界与现实社会相结合的产物，是人们在掌握艺术知识的基础上，并对其吸收改造融入自己的思想，而形成的一种能力。体验与感知、表现与创造和评价与反思是构成艺术能力的三要素，这三个方面互相依托、互相渗透、相辅相成，艺术能力是人的一种内在潜能。所以，加深对艺术能力内涵的理解，能更好地把握和运用儿童艺术能力培养的方式方法。要培养儿童的艺术能力就需要从这三个要素入手，才能提高儿童的综合艺术能力。要培养儿童的艺术能力，就要掌握艺术能力的组成要素。一体验与感知。体验与感知，是人们认识世界的一种方法和过程。对艺术的感知是人们对艺术最初的一种体验，它是对事物的初步认识和了解，伴随认识的加深，人们就能形成自己独立的思想。体验与感知两者互相影响、密不可分。体验与感知首先是对事物的外部特征的直观形象的认识与感受，在此过程中，是儿童各种感官对事物的认识。然后是通过其他因素的参与，经过深入的整合和思考形成一种独立的、内化的思想，这一过程就是体验。二表现与创造。表现与创造是人们认识世界的高级阶段，人们通过对事物的接触与观察从而形成感知，再经过进一步吸收消化，完成体验过程，最后形成自己的独立思想和意识，这样的意识经过自己判断思考，并在此过程中不断进行完善与超越，最后用艺术形式表现出来，就形成艺术作品。表现与创造是在体验与感知的基础上，经过理性的批判分析最后形成的。三是评价与反思。评价与反思是人们对体验与感知、表现与创造这两个过程进行不断的回顾与理解，对隐藏在体验与感知、表现与创造背后的影响因素进行深入分析和挖掘。了解哪些是积极的有利因素，能对艺术能力的培养起促进作用，哪些是负面的不利因素，会限制儿童艺术能力的发挥形养成，以及每一要素或过程会产生什么影响或结果都要清楚。评价与反思是对体验与感知、表现与创造更多追问、思考，正是通过不断的反思才使得体验与感知、表现与创造过程不断得到完善。
二、提高儿童艺术能力培养的重要意义
艺术能力的培养，对儿童的学习与生活有着重要意义，它能够陶冶和升华儿童的心灵，培养儿童形成积极、乐观的心理品质，有利于儿童的健康成长。首先，它能提高儿童的审美能力。让儿童从小树立正确的审美观，能让学生学会辨别善恶美丑、学会取舍，能够树立正确的人生态度，能够学会把握正确的发展方向。儿童阶段是其身心发育发展最佳时期，此时对儿童进行正确的审美引导，能有效减少不良因素对其思想品质的影响。让儿童懂得理解生活、欣赏生活和享受生活。二是能让儿童养成良好心态。通过培养儿童的艺术能力，能让儿童养成良好的心态，提高其心理承受能力，能够消除消极情绪影响，帮助儿童树立正确的人生观。良好的心态能够使儿童快乐成长，提高其应对挫折的承受能力，有利于儿童的全面发展。能让儿童在轻松愉快的氛围中丰富自己的情感，学会理智思考。三是发展儿童思维，激发儿童的创新能力。通过培养学生的艺术能力，能培养儿童的创新能力，对于儿童的文化学习也到头重要，通过提升创新能力，让儿童能以更加科学的方法去学习知识，丰富和发展儿童的思维能力，激发儿童的创新灵感。
三、培养儿童艺术能力教育的启示
（一）在儿童艺术教育时注重加强文化教育
体验与感知是儿童认识世界的第一步，也是儿童艺术教育的关键步步骤，在儿童艺术教育教学过程中，要加强对儿童艺术教育的综合性体验与感知。进行综合性感知与体验主要是指对儿童艺术教育和文化教育之间以及艺术教育和非文化教育之间进行综合性体验与感知。艺术教育和文化教育的综合性体验与感知是指对儿童的艺术教育要和文化课教育采取综合学习，在进行艺术教育教学中，要重视把艺术和文化课进行融合，将儿童的艺术能力培养融入到文化课的学习中，能提高文化课教学的有效性。在文化课学习中，也要顺应儿童对艺术感知与体验的需要，促进儿童体验与感知不断突破自身的限制，使对儿童的艺术教育不断改进和完善。
（二）合理选择和引导儿童对艺术语言学习
培养儿童的表现与创造能力，需要儿童把艺术知识加以吸收消化后，并融会贯通形成儿童自身的内在文化。在表现与创造这个阶段的学习中，虽然要求儿童掌握美术、舞蹈、音乐等多种艺术语言，但不是每一种艺术语言都能提高儿童的表现与创造能力。有些艺术语言由于使用不当，会对儿童的表现与创造能力的提高产生一定的反作用。
（三）积极引导儿童对艺术作品反思与评价
在儿童艺术教育教学中，对儿童艺术能力的评价与反思也是非常重要的。在儿童看到一件漂亮的艺术品时，由于儿童的单纯与率真常常会表现出一种特殊的表情、肢体动作或者脱口而说出赞美之词，这些表现都是儿童艺术能力的重要体现。对儿童艺术教育并不能仅限于此。在这个时候，教师应当引导儿童对艺术作品进行积极评论与反思，要让儿童知道这些艺术品好在哪里，什么地方与众不同，哪些特点和地方吸引了你，要引导儿童对艺术品做出评价，这就是不但要让儿童“知其然”而且还要让儿童“知其所以然”。总之，要培养儿童的艺术能力，首先就需要教师提高对儿童培养艺术能力的重要性的认识，深入理解艺术能力的内涵，掌握艺术能力的三个要素，在艺术教育中注重与文化教育相结合，积极引导学生对艺术作品进行评价和反思，以此来全面综合培养儿童的艺术能力。
参考文献：
[1]刘金花.儿童发展心理学[M].华东师范大学出版社,2009.
[2]吴树玉.儿童玩具的艺术功能[D].武汉理工大学,2013.
篇二:艺术学专业论文摘要：中国和美国在风俗习惯和传统观念都不同,很多地方都有很大的差异，在美国访学的过程中间，通过参加他们的艺术课程了解到了很多艺术教育的不同之处。美国是较早开放艺术教育的国家，相对而言艺术教育比较发达的地方.国内艺术教育的创新是应对全球化、多元化，应该注重艺术专业学生的全面发展、文化素质的均衡，改变过去过于强调培养学生艺术技能而忽视文化知识教育的教育理念,积极改革课程设置与各门学科以及文化产业接轨，为学生提供广阔的发展空间.
关键词：中美；艺术教育；异同
广义的艺术教育包含了学校的艺术教育和在社会上的艺术教育，艺术课并不应该以艺术门类分界，而是以综合地培养学生整体的艺术素养为目标。在当今中国的艺术教育界,基础教育阶段艺术课程的目标已从过去注重培养学生的艺术知识与技能的培养，转变为促进学生艺术能力与整体素养的综合发展。本文将从下面几个方面去讨论中美艺术教育中的异同，以求取长补短，更好的提高我们艺术教育的水平。
一、中美两国对艺术教育的重视程度
中国和美国的教育家都认为:艺术教育会为学生的终身发展奠定良好的基础。中美两国都把艺术教育作为义务教育阶段的必修课，面向全体学生，给所有人同等的机会.美国的政府和各种机构都在各地建立个艺术博物馆和美术馆，给大中小学的教育都提供了很好的社会氛围.美国的教育机构分散各州，方向各不相同，而且每一个地方都有自己的很大自主权，各个地区艺术教育的资金来源于州和地方政府，还有很多企业自愿捐献的人力物力，在很多的大博物馆，都有各种各样个人收藏多年的艺术品贡献出来参与全民艺术教育的活动中。美国的高等学校有各种各样的艺术社团，既有艺术的学生也有其他学科的学生，学校会给予大力的支持，经常会进行各种各样的艺术活动进行展览，主要的目的是为了自我表现和自我创造与锻炼，许多高校里都有个非常完善的艺术体系。两国的艺术教育都重点让学生了解历史艺术的历史文化内涵，不同的是美国艺术教育更加强调艺术与各门学科之间的关系。
二、学生作品表现精神内核的不同
中国的艺术教育偏向于创作绘画技巧的培训，无论是中学还是大学教育都以技术作为艺术创作的起点.美国的艺术教育大多趋向于表现自我意识、我的创造力与自发性，在美国的艺术教育中，我们看到的都是开放的艺术作品.学校尊重学生的个体差异，鼓励学生按照自己的想法来诠释作品.特别是早期的教育，更加强调充分表达自己的个人观念、独创概念.所以教师多数是希望不要妨害学生个人创造力和自发性的发展，不鼓励去模仿别人.教师经常向学生提出问题，但这些问题通常都没有唯一或正确的答案，需要学生综合能力和知识的运用去分析，例如哲学历史和文化等的综合分析的过程，这是一种鼓励学生探索的思想过程.中国的早期艺术学习中，大多数的儿童都采取了模仿的方式，这个与美国的教育有很大的不同，同样在内容方向，中国的内容限制要比美国要多一些.一般来说，中国是会有一定的概念或题材，但美国是可以随心所欲地创作，他们觉得题材抽象的概念都可以，非常的多元化，包括技巧的多元化和题材的多元化.
三、在艺术教育课程设置上的区别
在国内的艺术教育体系中,中学艺术类课程主要包括音乐、美术、舞蹈等，这两种课程开设最为普遍，但在教学中偏重技术，用唱歌和画画代替了音乐和美术的系统教育，忽视了对学生作为整体艺术能力的音乐和整体美术素养的培育，这样会造成学生艺术知识结构单一。学生通过高考之后,艺术在很多的高校里面，是作为选修课或者是鉴赏课来进行.,依然比较不足.而现在美国的很多的高校里面选择面要宽很多，在艺术课程方面的自由度非常的大，学生可以做视觉表演、雕塑、服装、时尚设计等等各种方面来学习.在艺术理论课程学习过程中间，也有非常多的门类可以选择,包括亚洲、非洲等世界各地区的艺术史，各种课程每半学期都可以自由选择其中一个时期的艺术史进行学习.美国高校教育把艺术学习用于学生的评估之中，并考虑到学生多文化不同学习背景的因素，对评估的指标放宽.美国的大学教育中，艺术理论了很大一部分比例，甚至还和其他的学科进行融合，多门学科之间的联系能吸引更多的学生参与到课堂上来，而在中国，这一点表现得不太明显.美国的艺术教育还强调,艺术与科学之间相互改造、相互融合、相互促进关系.因此要帮助学生了解艺术和各学科之间的各种联系。.
四、关于改善艺术教育的几点建议
中美的艺术教育，在教育模式，关注程度，教育方法和评估标准上面有共同之处，也有很多不同之处，各有优势，提出以下几点建议：首先，应该各地更重视艺术教育，政府和地区都要新建博物馆、艺术馆，与当地文化相结合，从小学初中到高中，形成一个有机的艺术教育体系，培养学生的浓厚艺术境界，其次是应该将艺术与其他学科，自然科学、历史哲学等学科一起，综合发展，培养学生的综合能力和艺术，加强艺术作品的文化底蕴，避免出现作品空洞无力的现象.对艺术教育应该更加普及化，针对于小学初中，高中和大学，都应该有相对应的机构来培养学生的兴趣，这是当代教育不可替代的一部分，对于开发想象力和创新思维的启迪，都有着不可替代的作用.教师应该更积极主动的鼓舞学生进行更有创造力的艺术创作，而不是单纯的模仿和借鉴，与此同时，艺术节、艺术比赛、文艺社团、文艺汇演等等都应该鼓励，艺术教育要克服单独专业教育的弊端,更加普及和提高学生的各门学科的互相发展，实现科学教育同人文精神，并重，促进，校园文化建设发展.由于中国的地区差异、城乡的差异，学生进入高考教育之前艺术的水平不均衡，再加上应试教育的巨大影响，大学生的艺术修养差别较大，这个也是应当积极解决的问题.同时，我国高校艺术教育师资不足、公共艺术教育发展落后、艺术课程开设不足等问题依然需要得到重视和改善。公关艺术场所在北京上海这些城市更多见，而部分落后地区应注意发展自身文化和区域性的特色，充分发挥地方特色，注重与地方特色文化、传统文化的结合，同时积极与高质量、高水平的艺术院校进行交流。取长补短，才能更好的推进文化交流和教学方式的改善。