在书画文化与传统滑钩而趋向衰微的时下，李潺先生于传统“四绝”的诗、书、画、印全面继承，并达到一定高度，取得了丰硕的成果，人们称其为“湘江才子”“湖湘当代文化的传人”，称其艺术为“李潺现象”。
诗――朴质、真情、浪漫
1999年，岳麓书社出版《李潺手书诗选》。这是用他秀隽凝炼的小楷书写的一本诗词集，诗书合一的特色，立即赢得了诗词界与书法界的啧啧称许，20余家报刊发表了赞评文章。李潺先生迅即被吸收为中华诗词学会与中国诗歌学会会员。李潺先生于诗词写作更趋勤奋，至2011年上半年的八年间，创作诗词580余首，编成《云卷云舒》诗词集，交由中国文联出版社出版。著名老诗人、中华诗词研究所所长、原中华诗词学会副会长林从龙先生作序道：“李潺先生工书、弄画、治印，尤好诗词，是多方面的才华，名气很大”，他“关心国家大事，努力表现新题材、新内容、新主题”，“圣贤遗迹，名人故里，许多忧国忧民，胸怀济世的历史人物，往往激发他的感情波涛”，他“都能扶伟人之精蕴，发潜德之幽光”。另一位老诗人、湖南诗词协会会长、原中华诗词学会副会长赵焱森先生亦作序道：“《云卷云舒》是一部具有时代特色的诗卷”，“是诗人与时俱进的畅吟心声”，它“具有浓厚的出水之情和亲友之情”，“诗词的情景交融，体现出作者充沛的感情世界”。
诗言志，诗记事，诗抒情，李潺先生的诗词记录与抒发了他的旅游与国情、亲情、友情的情怀，烙印了他翰墨丹青创作与活动的轨迹，是他人生长征的歌唱与缩影。李潺先生的诗词具有朴质、真情、实感的特色与含蓄、联想的浪漫主义风格。李潺先生的诗词与他的书画创作紧密联合在一起。他常以自作诗创作在书法中；他常在国画中，题作诗词；他常以自作诗意画画。诗词成为他作画诗化、文化、意化的不可缺少的手段。他一生勤作题画诗两百余首。
李潺先生是优秀的书画家，亦是出色的诗人。
书――创造型书法家
1960年代初，李潺先生见到钢笔字勃起而毛笔字废弃，具有数千年优秀传统的书法国粹到了衰亡的阶段。他杞人忧天，决心投笔从书，来挽救书法后继无人的“危亡”。
他从颜真卿的从多宝塔入门，遍临钟、王、虞、顾、颜、柳、赵、文、董等历代名家名作。“磨创血为水，吞霄阴作阳”，经历20余年夜以继日的磨砺，他在书法艺术上打下了坚实雄厚的基础。到上世纪改革开放的八十年代，他逢上东方书法热兴起的大好时代。他利用自身电视新闻记者的便利，投身书法的宣传与活动的组织，成为一名传誉南北的书法活动家与组织家，成为1984年就加入中国书协的资深会员。他又从日本当代的情感书法得到感悟与启发，写出理论文章，率先提出当代书法的创新与多元化问题。他说：“人们已经不满足于楷书见工整，隶书见秀润、篆书见荷娜、行草见流利的书法美了。人们企望出现一种社会与个性、共性与个性因素相融和的，有着现代情韵与灵魂的书法家。”这个思潮，“它已经不在古法中寻求河床，相反，是在斗胆着冲击古法的大堤，打破传统的法规，以时代的观念，来重新认识书法的性质，以现代人的审美感，来寻求书法的新表现手法。“（李潺于1987年发表于《现代文艺思潮》的《现代书法思潮》）。李潺先生对此身体力行至今。他赢得了创造型书法家的美誉。
《人民日报》载文评价李潺先生的书法说：“最难得的是经他在掌握了诸多技法之后，善于把客观世界的万千物象理智地融汇到主体中来，成为主体的灵魂，使之集成一种独到的艺术感受，用这种独到的感受创造出独特的自我。”“他的作品面目新，个性强，就像一首久经传唱的民歌，因为他符合民族审美习性，很传统又很鲜活，无论何时何地都能引起人们心灵的共鸣。”《书法报》载文评价说：“总之他是把胸中丰富的情感倾泻于笔端，生成一种气势纵横奔腾跌宕，姿态无穷与生趣盎然的笔墨形象，给人以视觉的冲荡与心灵的震撼。”
李潺先生于书法五体俱能。用他的话说：“知会五体，是书法家基础的必由之路。”他的楷、隶庄正凝重、开合壮美；他的行草、大篆奔放跌荡，豪迈飞扬。其中其狂草变化万端，张力四射，充满冲击力、震撼力，在当今狂草领域中鹤立鸡群。
画――诗化、文化、时代化
李潺先生涉猎了多种画种，打下了美术的基础。但他倾力一生的是国画，是国画中的写意花鸟画。他清醒知道死抱传统是没出息的，必须创造有自己个性的艺术。他勤不知倦地投入了这种创造。首先是他以书入画，他把自己娴熟的书法用笔上的露藏、方圆、伸缩、轻重、顿转等贯入融入画笔之中，因此他的国画有深厚的笔墨感，超乎常人。再如他用草书之笔挥洒梅、菊、紫藤、葫芦、牵牛、凌宵、丝瓜、南瓜的枝干或藤蔓，把草书奔放迭宕的意态变成对它们漫不经心地描绘，达到物我两忘的境地。他的这种书法纵笔，还成功地表现在泼墨画荷上。他用浓墨、中墨、淡墨在画荷中时勒时泼，时点时染，重重叠叠之间，又挥洒绿、红、紫、赭诸色点破其中，从而画出了他酣畅淋漓、雄健烂漫的独特荷花。
李潺先生用色，传承了齐白石老人从民间的大红大绿中创造的红花墨叶的格局。他以墨为基调，把红、黄、青、紫、赭等多种色彩尽情挥洒铺染，故其花鸟画色墨交织，色彩斑斓。阳春白雪与下里巴人兼而有之，延伸了传统的雅俗共赏的审美境界。
李潺先生还从版画与西画中吸出营养。他吸取版画的块面表现手法与西画的光影。如他画红梅，不是一朵朵地点去，而是一簇簇，一片片地染去、泼去，故其梅更加灿烂夺目，缤纷耀人，形成他显明的个人风格。
李潺先生画画，无论从何处下笔，皆能完善成篇。这得益于他的方寸篆刻。他把篆刻构章的原理与手法，移植到画中来，使他构图得心应手，并不时出现经营谋章的奇巧之篇。
诗化、文化是李潺先生画画的独特与过人之处。在他大量的画幅之中，他用秀美的书法题跋他自作的诗词。画后题诗于画上，是轻松愉快的事。他又常根据自己诗意画出作品，故他的画有时代化的感觉。通过诗化、文化、时代化，升华画的意境，这本是传统，而时下已趋衰微。李潺先生能继承发扬，是对这衰微的挽救，是十分可贵的。 人民艺术家、湖南美协名誉主席陈白一先生高度评价李潺先生的花鸟画：“他把花草画得鲜艳烂漫，他把禽鸟画得秀美灵动，他以纯朴雅拙的图画展示，给人一种万物与人合一的愉悦审美情趣。”“值得欣赏的是他那诗、书、画即合一幅画，它有着和谐统一的意境与美感。”
印――红白斑斓的写意艺术
1973年，湖南美术书法摄影展上，他展出了处女作《鲁迅书名印选》。1984年，湖南省书协成立，他当选常务理事，担负篆刻评选组组长一职。1991年，他应邀访问日本东京，他的篆刻深受日本书画朋友喜爱，他收礼金为他们治印一大批。1998年，湖南省文艺出版社出版《李潺印选》，其中的草书印，引起印坛论争。
李潺先生说：“当代篆刻已在欣赏性上大踏步发展，写意篆刻具有广阔前途。”数十年来，他在篆刻的写意路上翻滚捶打，创造出了他夺目性、冲动性、趣味性的红白斑斓的写意风格。
诠释李潺先生这种红白斑斓印风的形成，全从对比艺术中来。李潺先生在朱白对比中大做文章，他无半对半的朱白印面，而是或四分之三对比、或三分之二对比，乃至三分之一对比。这造成了印面的强烈夺目色态。他有诗云：“方寸天地怎运行，红白对比勇分明。平均分布为大忌，白主或红掌帅令。”其二是各种形式的对比，如字势的斜正对比，用笔用刀的方圆对比、轻重对比、疏密对比，章法的虚实对比等等。对比，成了李潺先生篆刻的命脉而又熟练的创造手段。
李潺先生在篆刻创新探索中，还特别重视边款的运用。他把四条边线当作一个字的地位来创作，把它看成是一种创作元素，故其印章平添了一种艺术语言，而有了过人之处的效果。
李潺先生极力主张篆印除篆字外，应大力拓展楷、隶、行、草其它字体入印，以发展篆刻的多元方向。他身体力行，穷十数年探索，创造草书入印而引起印坛关注与争论。
李潺先生的篆印从观念上、表现上学齐白石，他创造了属于自己的艺术语言与手段，因此与齐白石拉开了距离。2006年，李潺先生在河南郑州举办个展，学术座谈会上，著名篆刻家李刚田先生发言说：“李潺先生的篆刻有充分的想像力，表现力。他的篆刻表现了一种观念，也表现了一种人格魅力；既表现了一种形式，也表现了他的主张。可以说他的篆刻在当代应有一种特殊意义。”
李潺先生一生在艺术上耕耘不倦，奋斗不息。他虽即70老龄，依然老骥伏枥，壮心不已。他已出版过31种编著，他说还计划出20种；他已在五个省举办个展，他说还要进京展出，并继续全国巡展，还要跨向东南亚与欧美；而艺术探索与创新他会矢志不移，直到眠目。
也许一个时代大家，就在这样平凡而又不平凡的过程中出现。